Eyes Wide Shut es una película de drama psicológico de misterio erótico de 1999 dirigida, producida y coescrita por Stanley Kubrick . Está basada en la novela corta Traumnovelle ( Historia de un sueño ) de Arthur Schnitzler , de 1926 , y traslada el escenario de la historia desde la Viena de principios del siglo XX a la ciudad de Nueva York de los años 90. La trama se centra en un médico ( Tom Cruise ) que se sorprende cuando su esposa ( Nicole Kidman ) le revela que había pensado en tener una aventura 12 meses antes. Luego se embarca en una aventura que durará toda la noche, durante la cual se infiltra en una orgía de máscaras de una sociedad secreta anónima.
Kubrick obtuvo los derechos cinematográficos de Dream Story en los años 60, considerándolo un texto perfecto para una adaptación cinematográfica sobre las relaciones sexuales. Revivió el proyecto en la década de 1990 cuando contrató al escritor Frederic Raphael para que lo ayudara con la adaptación. La película, que se rodó principalmente en Inglaterra, aparte de algunas tomas exteriores , incluye una recreación detallada de escenas callejeras exteriores de Greenwich Village realizadas en Pinewood Studios . La producción de la película, de 400 días, ostenta el récord mundial Guinness por el rodaje continuo más largo.
Kubrick murió de un ataque cardíaco seis días después de mostrar el montaje final de Eyes Wide Shut a Warner Bros. , convirtiéndola en la última película que dirigió. Según los informes, lo consideró su "mayor contribución al arte del cine". Para garantizar una clasificación R teatral en los Estados Unidos, Warner Bros. alteró digitalmente varias escenas sexualmente explícitas durante la postproducción. Esta versión se estrenó el 13 de julio de 1999, antes de ser lanzada el 16 de julio, con críticas generalmente positivas de los críticos. [4] Los ingresos de taquilla de la película en todo el mundo fueron de unos 162 millones de dólares, lo que la convierte en la película más taquillera de Kubrick. Desde entonces, la versión sin cortes se lanzó en formatos DVD , HD DVD y Blu-ray Disc . Eyes Wide Shut ha sido incluida en varias listas de las mejores películas de la década de 1990.
El Dr. William "Bill" Harford y su esposa Alice viven en la ciudad de Nueva York con su hija Helena. En una fiesta de Navidad organizada por el paciente Victor Ziegler, Bill se reúne con su antiguo compañero de la facultad de medicina, Nick Nightingale, que ahora toca el piano profesionalmente. Un invitado húngaro mayor intenta seducir a Alice, mientras que dos jóvenes modelos intentan seducir a Bill. El presentador Víctor interrumpe con la noticia de una sobredosis por parte de Mandy, una joven con la que Víctor estaba teniendo relaciones sexuales. Bill ayuda en la recuperación de Mandy.
La noche siguiente, mientras fuman marihuana , Alice y Bill hablan de sus tentaciones incumplidas. Bill no está celoso de la atracción de otros hombres hacia Alice y cree que las mujeres son fieles por naturaleza. Alice admite haber fantaseado con un oficial naval que conoció durante las vacaciones y consideró dejar a Bill y Helena. Bill se siente perturbado antes de ser llamado a la casa de un paciente. La hija del paciente, Marion, intenta seducir a Bill, pero él se resiste.
Después de dejar Marion's, Bill conoce a una prostituta llamada Domino. Cuando Alice llama, él le paga a Domino por un encuentro no sexual y se encuentra con Nick en un club de jazz. Nick describe una orgía de máscaras en una mansión en las afueras de la ciudad de Nueva York en la que tocará el piano con los ojos vendados y le da a Bill la contraseña para entrar a la fiesta. Bill va a una tienda de disfraces propiedad de un paciente suyo para comprar un traje que le permita encajar en la orgía de máscaras. Al encontrar la tienda de disfraces que ahora es propiedad de un hombre llamado Milich, ofrece dinero para alquilar un disfraz en la tienda, donde él y Milich encuentran a la pequeña hija de Milich con dos hombres.
Bill va a la mansión y da la contraseña, descubriendo un ritual sexual en progreso. Una mujer enmascarada le advierte que está en peligro. Lo llevan ante el maestro de ceremonias, quien exige saber una segunda contraseña para la casa, revelando que la contraseña que tiene Bill es solo para ingresar a los terrenos. Bill se quita la máscara ante la exigencia del maestro de ceremonias, pero interviene la mujer que le advirtió. Ella insiste en redimirlo, a costa personal. Bill sale con la advertencia de que se mantenga callado.
Bill llega a casa sintiéndose culpable y confundido, sólo para encontrar a Alice riéndose en sueños. Él la despierta y ella, entre lágrimas, le cuenta sobre un sueño en el que estaba teniendo relaciones sexuales con el oficial naval y muchos otros hombres, y se reía de la idea de que Bill estuviera mirando. Al día siguiente, Bill va al hotel de Nick, pero el recepcionista le dice que Nick se fue con dos hombres de aspecto peligroso. Bill devuelve el disfraz, pero se da cuenta de que ha perdido la máscara y se entera de que Milich vendió a su hija adolescente como esclava sexual. Milich insinúa que Bill puede pagar para tener relaciones sexuales con su hija si así lo desea.
Por la tarde, consumido por los pensamientos sobre la infidelidad de su esposa, Bill sale temprano del trabajo y regresa al lugar de la orgía. En la puerta principal, le entregan un sobre con una advertencia para que se mantenga alejado. Esa noche, Bill intenta llamar a Marion, pero cuelga cuando responde su prometido. Decide ir al apartamento de Domino para consumar su aventura, pero se encuentra con su compañera de cuarto, Sally. Aunque hay tensión sexual entre ellos, Sally le informa a Bill que Domino acaba de recibir la noticia de que es VIH positiva . Bill se va.
Después de salir del apartamento, Bill es seguido por una figura misteriosa. Descubre que una exreina de belleza ha muerto por una sobredosis y la identifica como Mandy en la morgue. Más tarde, Ziegler lo llama y admite haber sido invitado a la orgía. Ziegler revela que no había ninguna segunda contraseña, y no saberla es lo que descubrió a Bill como un extraño. Ziegler le asegura a Bill que la sociedad secreta sólo pretende intimidarlo para que guarde silencio, pero da a entender que son capaces de tomar medidas si es necesario. Bill está preocupado por la desaparición de Nick y la muerte de Mandy, a quien identifica correctamente como la participante enmascarada de la orgía que se sacrificó por él. Ziegler afirma que Nick está a salvo y que Mandy murió de una sobredosis accidental debido a la adicción a las drogas.
Bill regresa a casa y encuentra la máscara alquilada en su almohada y le confiesa a Alice lo de los últimos dos días. Al día siguiente van de compras navideñas con su hija y Bill se disculpa con Alice. Ella sugiere que hagan algo "lo antes posible", a lo que Bill le pregunta qué quiere decir y Alice simplemente responde con una palabra: "Joder".
Eyes Wide Shut se desarrolló después de que Stanley Kubrick leyera Dream Story de Arthur Schnitzler en 1968, cuando Kubrick buscaba un proyecto para seguir a 2001: A Space Odyssey . Kubrick estaba interesado en adaptar la historia y, con la ayuda del periodista Jay Cocks , compró los derechos de filmación de la novela. [5] Durante la siguiente década, Kubrick consideró hacer de la adaptación de Dream Story una comedia sexual "con una racha salvaje y sombría", protagonizada por Steve Martin o Woody Allen en el papel principal. [6] [7] Kubrick también consideró a Tom Hanks , Bill Murray , Dustin Hoffman , Warren Beatty , Albert Brooks , Alan Alda y Sam Shepard para el liderazgo en los años 80. [8] El proyecto revivió en 1994 cuando Kubrick contrató a Frederic Raphael para trabajar en el guión, actualizando el escenario desde la Viena de principios del siglo XX hasta la ciudad de Nueva York de finales del siglo XX. [9] Kubrick invitó a su amigo Michael Herr , quien ayudó a escribir Full Metal Jacket , a hacer revisiones, pero Herr se negó por temor a que le pagaran mal y tuviera que comprometerse con una producción larga. [7]
La novela corta Dream Story de Arthur Schnitzler de 1926 se desarrolla en la Viena de después del cambio de siglo. Los personajes principales son una pareja llamada Fridolin y Albertina. La casa de la pareja es una típica casa suburbana de clase media. Al igual que el protagonista de la novela, Schnitzler era judío, vivía en Viena y era médico, aunque dejó la medicina para escribir.
Kubrick eliminó con frecuencia las referencias al judaísmo de los personajes de las novelas que adaptó. [10] En Eyes Wide Shut , Frederic Raphael, que es judío, quería mantener el origen judío de los protagonistas, pero Kubrick no estuvo de acuerdo y eliminó detalles que identificarían a los personajes como judíos. Kubrick determinó que Bill debería ser un " goy estilo Harrison Ford " y creó el apellido Harford como una alusión al actor. [11] En la película, Bill es objeto de burlas con insultos homofóbicos. En la novela, los burladores son miembros de una fraternidad universitaria antisemita . [10] [12] En una introducción a una edición de Penguin Classics de Dream Story , Raphael escribió que "Fridolin no es declarado judío, pero sus sentimientos de cobardía, por no desafiar a su agresor, se hacen eco de la inquietud de los judíos austríacos. frente a la provocación gentil." [13]
La novela se desarrolla durante el Carnaval , cuando la gente suele usar máscaras en las fiestas. La fiesta a la que asisten tanto marido como mujer al comienzo de la historia es un baile de máscaras de Carnaval , mientras que la historia de la película comienza en la época navideña. [14]
En la novela, la fiesta (que cuenta con escasa asistencia) utiliza "Dinamarca" como contraseña de entrada; Esto es significativo porque Albertina estaba enamorada de su soldado en Dinamarca; La contraseña de la película es "Fidelio". En los primeros borradores del guión, la contraseña era "Fidelio Rainbow". Jonathan Rosenbaum señaló que ambas contraseñas reflejan elementos del comportamiento de un miembro de la pareja, aunque de manera opuesta. [15] La fiesta en la novela consiste principalmente en bailes de salón desnudos.
En la novela, la mujer que "redime" a Fridolin en la fiesta, salvándolo del castigo, está disfrazada de monja, y la mayoría de los personajes de la fiesta están vestidos como monjas o monjes; El propio Fridolin usó un disfraz de monje. Este aspecto se mantuvo en el guión original de la película, [16] pero se eliminó en la versión filmada.
La novela deja claro que Fridolin en este punto odia a Albertina más que nunca, pensando que ahora yacen juntos "como enemigos mortales". Se ha argumentado [ ¿ por quién? ] que el clímax dramático de la novela es en realidad el sueño de Albertina, y la película ha desplazado el foco hacia la visita de Bill a la orgía de la sociedad secreta, cuyo contenido es más impactante en la película. [17]
La adaptación creó un personaje sin contraparte en la novela: Ziegler, que representa tanto la gran riqueza y el prestigio a los que aspira Bill Harford, como una conexión entre los dos mundos de Bill (su vida normal y la sociedad secreta que organiza el baile). [18] El crítico Randy Rasmussen interpreta que Ziegler representa el peor yo de Bill, al igual que en otras películas de Kubrick; el personaje principal de Dr. Strangelove representa lo peor del sistema de seguridad nacional estadounidense, Charles Grady representa lo peor de Jack Torrance en El resplandor y Clare Quilty representa lo peor de Humbert Humbert en Lolita . [19]
Más significativamente, en la película, Ziegler le hace un comentario a Bill sobre toda la historia, incluyendo una explicación de que el incidente de la fiesta, en el que Bill es aprehendido, amenazado y finalmente redimido por el sacrificio de la mujer, fue un montaje. Lo creamos o no, es una exposición de la visión de Ziegler sobre las formas del mundo como miembro de la élite del poder. [20]
Cuando el presidente de Warner Bros., Terry Semel , aprobó la producción, le pidió a Kubrick que eligiera a una estrella de cine, ya que "no habías hecho eso desde Jack Nicholson [en El resplandor ]". [5] Kubrick consideró elegir a Alec Baldwin y Kim Basinger como Bill y Alice Harford. [21] [22] Cruise estaba en Inglaterra porque su esposa Nicole Kidman estaba allí filmando El retrato de una dama (1996), y la pareja finalmente decidió visitar la propiedad de Kubrick. [23] Después de esa reunión, el director les asignó los roles. [24] Kubrick también logró que ambos no se comprometieran con otros proyectos hasta que se completara Eyes Wide Shut . [25] Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel fueron elegidos para papeles secundarios y filmados por Kubrick. Según se informa, debido a conflictos de programación, ambos tuvieron que abandonar [26] – primero Keitel con Finding Graceland , [27] luego Leigh con eXistenZ [28] – y fueron reemplazados por Sydney Pollack y Marie Richardson en el montaje final. [5] Keitel también renunció después de hacer 68 tomas para una escena de su personaje caminando por la puerta. [29] [30] Kubrick le ofreció a Eva Herzigová un papel en la película, pero ella lo rechazó. [31]
En 2019, se reveló que Cate Blanchett había prestado la voz de la misteriosa mujer enmascarada en la fiesta de la orgía. La actriz Abigail Good no pudo lograr un acento americano convincente, y Cruise y Kidman terminaron sugiriendo a Blanchett para el doblaje , que se produjo después de la muerte de Kubrick. [32]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1996. El perfeccionismo de Kubrick llevó a que se reescribieran las páginas del guión en el set y la mayoría de las escenas requirieron numerosas tomas. El rodaje duró mucho más de lo esperado; la actriz Vinessa Shaw fue contratada inicialmente por dos semanas pero terminó trabajando durante dos meses [33] mientras que el actor Alan Cumming , que aparece en una escena como empleado de un hotel, audicionó seis veces antes del proceso de filmación. [34] Debido a la naturaleza implacable de la producción, el equipo se agotó y se informó que se vio afectado por la baja moral. [25] El rodaje finalmente concluyó en junio de 1998. [26] El Guinness World Records reconoció a Eyes Wide Shut como el rodaje constante más largo que duró "... durante más de 15 meses, un período que incluyó un rodaje ininterrumpido de 46 semanas". [35]
Dado el miedo de Kubrick a volar, toda la película se rodó en Inglaterra. [36] Se completaron trabajos de escenario sonoro en los estudios Pinewood de Londres , que incluyeron una recreación detallada de Greenwich Village. El perfeccionismo de Kubrick llegó incluso a enviar trabajadores a Manhattan para medir el ancho de las calles y anotar la ubicación de las máquinas expendedoras de periódicos. [37] También se filmaron imágenes reales de Nueva York para proyectarlas detrás de Cruise. A la producción le siguió una fuerte campaña de secretismo ayudada por Kubrick que siempre trabajaba con un equipo reducido en el set. [26] Las ubicaciones al aire libre incluyeron Hatton Garden para una calle de Greenwich Village, [38] Hamleys para la juguetería del final de la película, [39] y Mentmore Towers y Elveden Hall en Elveden, Suffolk , Inglaterra, para la mansión. [40] Larry Smith, que había trabajado por primera vez como jefe tanto en Barry Lyndon como en El resplandor , fue elegido por Kubrick para ser el director de fotografía de la película. Siempre que fue posible, Smith utilizó fuentes de luz disponibles visibles en las tomas, como lámparas y luces de árboles de Navidad, pero cuando esto fue insuficiente, utilizó lámparas de bolas de papel chinas para iluminar suavemente la escena y/u otros tipos de iluminación cinematográfica. El color se mejoró mediante el procesamiento por empuje de las bobinas de película (emulsión), lo que ayudó a resaltar la intensidad del color y enfatizar las luces. [41] Este efecto es evidente en la escena de la fiesta de Navidad en la casa de Ziegler, y Smith señaló que el procesamiento de empuje "hizo que las luces parecieran mucho más brillantes de lo que eran" y creó un "maravilloso brillo cálido". [42]
El perfeccionismo de Kubrick lo llevó a supervisar cada elemento visual que aparecería en un marco determinado, desde accesorios y muebles hasta el color de las paredes y otros objetos. [41] Uno de esos elementos fueron las máscaras utilizadas en la orgía que se inspiraron en los bailes de carnaval de máscaras visitados por los protagonistas de la novela. La diseñadora de vestuario Marit Allen explicó que Kubrick sintió que encajaban en esa escena por ser parte del mundo imaginario y terminó "creando la impresión de amenaza, pero sin exagerar". Se enviaron a Londres tantas máscaras como las que se utilizaban en el carnaval veneciano y Kubrick eligió quién luciría cada pieza. [43] Las pinturas de la esposa de Kubrick, Christiane, y su hija Katherina se presentan como decoraciones. [44] [45]
Nicole Kidman reveló que sus escenas explícitas con el oficial naval, interpretado por Gary Goba, fueron filmadas durante tres días y que Kubrick quería que fueran "casi pornográficas". [46]
Una vez finalizado el rodaje, Kubrick entró en un prolongado proceso de postproducción y el 1 de marzo de 1999, Kubrick mostró un corte a Cruise, Kidman y los ejecutivos de Warner Bros. El director murió seis días después. [47]
Jocelyn Pook escribió la música original de Eyes Wide Shut pero, al igual que otras películas de Kubrick, la película se destacó por su uso de música clásica. [48] La música del título de apertura es el Vals No. 2 de Shostakovich de " Suite for Variety Stage Orchestra ", identificado erróneamente como " Jazz Suite No. 2 ". Una pieza recurrente es el segundo movimiento del ciclo para piano de György Ligeti " Musica ricercata ". [49] Kubrick originalmente tenía la intención de presentar "Im Treibhaus" de Wesendonck Lieder de Wagner , pero el director finalmente la reemplazó con la melodía de Ligeti sintiendo que la canción de Wagner era "demasiado hermosa". [50] En la escena de la morgue , se escucha la última pieza para piano solo de Franz Liszt , " Nuages Gris " ("Nubes grises") (1881). [51] "Rex tremendae" del Réquiem de Mozart suena cuando Bill entra al café y lee sobre la muerte de Mandy. [52]
Pook fue contratado después de que la coreógrafa Yolande Snaith ensayara la escena de la orgía del baile de máscaras utilizando la composición de Pook "Backwards Priests", que presenta una Divina Liturgia ortodoxa rumana grabada en una iglesia en Baia Mare , reproducida al revés, como pista de referencia. Kubrick luego llamó a la compositora y le preguntó si tenía algo más "raro" como esa canción, que fue reelaborada para el corte final de la escena, con el título "Masked Ball". Pook terminó componiendo y grabando cuatro piezas musicales, muchas veces basadas en su trabajo anterior, por un total de 24 minutos. El trabajo del compositor terminó teniendo principalmente instrumentos de cuerda , incluida una viola tocada por la propia Pook, sin metales ni instrumentos de viento de madera , ya que Pook "simplemente no podía justificar estas otras texturas", particularmente porque quería que las pistas reproducidas en escenas con muchos diálogos fueran "subliminal" y consideró que tales instrumentos serían intrusivos. [53] [54]
Otra pista de la orgía, "Migrations", presenta una canción tamil cantada por Manickam Yogeswaran , un cantante carnático . El corte original presentaba una recitación de las Escrituras del Bhagavad Gita , que Pook tomó de una grabación anterior de Yogeswaran. [54] [55] South African Hindu Mahasabha, un grupo hindú, protestó contra el uso de las escrituras , [56] Warner Bros. emitió una disculpa pública, [57] y contrató al cantante para grabar una pista similar para reemplazar el canto. [58]
La fiesta en la casa de Ziegler presenta rearreglos de canciones de amor como " When I Fall in Love " y " It Had to Be You ", utilizadas de maneras cada vez más irónicas considerando cómo Alice y Bill coquetean con otras personas en la escena. [59] Como Kidman estaba nervioso por hacer escenas de desnudos, Kubrick dijo que podía traer música para animar. Cuando Kidman trajo un CD de Chris Isaak , Kubrick lo aprobó e incorporó la canción de Isaak " Baby Did a Bad, Bad Thing " tanto en un temprano abrazo romántico de Bill y Alice como en el avance de la película. [60]
La película fue descrita por algunos críticos y parcialmente comercializada como un thriller erótico , una categorización cuestionada por otros. Está clasificado como tal en el libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema , de Linda Ruth Williams , [61] y fue descrito como tal en artículos periodísticos sobre la demanda de Cruise y Kidman por afirmaciones de que vieron a un terapeuta sexual durante el rodaje. [62] [63] La crítica positiva en Combustible Celluloid lo describe como un thriller erótico al verlo por primera vez, pero en realidad es una "historia compleja sobre el matrimonio y la sexualidad". [64] High-Def Digest también lo llamó un thriller erótico. [sesenta y cinco]
Sin embargo, al revisar la película en AboutFilm.com, Carlo Cavagna considera que esto es una clasificación engañosa, [66] al igual que Leo Goldsmith, escribiendo en notcoming.com, [67] y la reseña en Blu-ray.com. [68] En TV Guide , Maitland McDonagh escribe: "Nadie que esté familiarizado con la fría precisión del trabajo de Kubrick se sorprenderá de que este no sea el apasionante thriller erótico que una sinopsis (o los anuncios) podrían sugerir". [69] Al escribir en general sobre el género de 'thriller erótico' para CineAction en 2001, Douglas Keesey afirma que "cualquiera que sea el tipo real [ de Eyes Wide Shut ], al menos se comercializó como un thriller erótico". [70] Michael Koresky, en la edición de 2006 de la revista de cine Reverse Shot , escribe que "este director, que desafía las expectativas en todo momento y pone el género en pie, estaba... proponiendo no hacer ni el 'thriller erótico' que la prensa sostenía ni una 'película de Kubrick ' fácilmente identificable ". [71] DVD Talk también disocia la película de este género. [72]
Además de trasladar la historia de la Viena del siglo XX a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, Kubrick cambió el marco temporal de la historia de Schnitzler desde Mardi Gras hasta Navidad. Michael Koresky creía que Kubrick hizo esto debido al simbolismo rejuvenecedor de la Navidad. [14] Mario Falsetto, por otro lado, señala que las luces navideñas le permiten a Kubrick emplear algunos de sus distintos métodos de filmación, incluido el uso de iluminación de origen, como también lo hizo en Barry Lyndon . [73] El New York Times señala que la película "da un brillo y una personalidad de otro mundo a las luces navideñas", [74] y el crítico Randy Rasmussen señala que "las coloridas luces navideñas... iluminan casi todos los lugares de la película". [75] El crítico de cine de Harper , Lee Siegel, cree que el motivo recurrente de la película es el árbol de Navidad, porque simboliza la forma en que "en comparación con la realidad cotidiana del sexo y las emociones, nuestras fantasías de gratificación son... pomposas y solemne en extremo... Porque el deseo es como la Navidad: siempre promete más de lo que cumple." [76] El autor Tim Kreider señala que la fiesta en la mansión "satánica" de Somerton es el único escenario de la película sin un árbol de Navidad, afirmando que "casi todos los escenarios están impregnados del brillo nebuloso y onírico de las luces de colores y el oropel". [77] Además, sostiene que "Eyes Wide Shut, aunque se estrenó en verano, fue la película navideña de 1999". [77] Al señalar que Kubrick ha mostrado a los espectadores el lado oscuro del consumismo navideño, Louise Kaplan afirma que la película ilustra formas en las que la "realidad material del dinero" se muestra reemplazando los valores espirituales de la Navidad, la caridad y la compasión. Si bien prácticamente todas las escenas tienen un árbol de Navidad, "no hay música navideña ni espíritu navideño alegre". [78] El crítico Alonso Duralde , en su libro Have Yourself a Movie Little Christmas , categorizó la película como una "película navideña para adultos", argumentando que "la Navidad se abre paso a través de la película de principio a fin". [79]
Historiadores, autores de guías de viajes, novelistas y comerciantes de máscaras venecianas han notado que estas tienen una larga historia de uso durante actividades promiscuas. [80] [81] [82] [83] Los autores Tim Kreider y Thomas Nelson han vinculado el uso de estos en la película con la reputación de Venecia como centro tanto de erotismo como de mercantilismo . Nelson señala que el ritual sexual combina elementos del Carnaval veneciano y ritos católicos, en particular, el personaje del "Capo Rojo", que sirve simultáneamente como Gran Inquisidor y Rey del Carnaval. Como tal, Nelson sostiene que el ritual sexual es un espejo simbólico de la verdad más oscura detrás de la fachada de la anterior fiesta de Navidad de Victor Ziegler. [84] Carolin Ruwe, en su libro Símbolos en la película de Stanley Kubrick 'Eyes Wide Shut' , sostiene que la máscara es el símbolo principal de la película. Su significado simbólico está representado a través de su conexión con los personajes de la película; Como señala Tim Kreider, esto se puede ver a través de las máscaras en el apartamento de la prostituta y de su cambio de nombre en la película a " Domino ", que es un tipo de máscara veneciana. [85] Los primeros diseños de carteles no utilizados para la película hechos por Katharina, la hija de Kubrick, utilizaban el motivo de máscaras venecianas, pero fueron rechazados por el estudio porque oscurecían los rostros de las dos estrellas de la película. [86]
A lo largo de la película aparecen pinturas y esculturas, algunas históricas y otras pintadas por la esposa de Kubrick, Christiane Kubrick , y su hijastra Katharina Kubrick Hobbs. [87] La casa de los Harford contiene la mayoría de las obras pintadas por los miembros de la familia de Kubrick, con la excepción de una pintura de una mujer embarazada desnuda reclinada de Christiane Kubrick titulada Paula On Red que aparece en el baño de Ziegler durante la escena de la sobredosis. [87] Al comienzo de la película, mientras Bill y Alice se despiden de su hija Helena y de la niñera, se puede ver una pintura de Christiane Kubrick titulada "Vista desde Mentmore" colgada junto al árbol de Navidad. [88] Mentmore Towers es una casa de campo inglesa en el sureste de Inglaterra que se utilizó para filmar las escenas interiores de la casa Somerton y la orgía de máscaras. [89]
Durante la fiesta de Ziegler, Bill es llamado al baño para lidiar con una aparente sobredosis, mientras sube la escalera de caracol pasa junto a la escultura de Giulio Bergonzoli Gli amori degli angeli (Los amores de los ángeles) que se encuentra al pie de la escalera. [90] Se dice que esta escultura está inspirada en un poema titulado Los amores de los ángeles del poeta del siglo XIX Thomas Moore , el poema en sí describe la historia de tres ángeles que se enamoran de mujeres mortales y comparten la contraseña del cielo con ellos resultando en su destierro. [91] En el momento de la publicación del poema, fue recibido con controversia debido al erotismo abierto en todas partes. [92] Durante la misma secuencia de la fiesta, Bill está hablando con los dos modelos mientras pasan junto a una pequeña reproducción de la escultura Apolo y Daphne de Gian Lorenzo Bernini sentada en una mesa. [93]
Cuando Bill entra a un café hacia el final de la película, se pueden ver dos pinturas prerrafaelitas colgadas en paredes paralelas, Ofelia de John William Waterhouse y Astarte Syriaca de Dante Gabriel Rossetti . [94] Ofelia de Waterhouse representa al personaje del mismo nombre en la tragedia Hamlet de Shakespeare momentos antes de su muerte. [95] Astarte Syriaca representa a Astarte , la antigua diosa siria del amor, así como a dos ángeles simétricos sosteniendo antorchas directamente detrás de ella. [94] Ambas pinturas reflejan eventos dentro de la película y, como escribe Robert Wilkes, reflejan su "estado de ánimo de sensualidad, ritualismo y exotismo". [94] En la misma escena del café, una copia en cristóleo de Hush! de Maude Goodman. (o A Moment of Idleness ) se ve detrás de Bill mientras se sienta con un periódico; en la toma siguiente, la impresión se reemplaza con lo que Wilkes describe como una "imagen más caótica y de pesadilla" mientras Bill lee sobre la ex reina de belleza. aparente sobredosis. [94]
Cuando Bill camina por el pasillo de un hospital hacia el final de la película, pasa junto al cuadro de Jann Haworth Tía Gurdi Burning (1995). [96] La pintura es óleo sobre lienzo y está montada en una pantalla; se encuentra en la colección permanente del Hospital Chelsea y Westminster donde se filmaron las escenas. [97] [98]
Warner Bros. promovió fuertemente Eyes Wide Shut , mientras seguía la campaña de secreto de Kubrick, hasta el punto de que los kits de prensa de la película no contenían notas de producción, ni siquiera las sugerencias del director a Semel con respecto a la campaña de marketing, dadas una semana antes de la muerte de Kubrick. [99] Las primeras imágenes se mostraron a los propietarios de cines que asistieron a la convención ShoWest de 1999 en Las Vegas. Los anuncios de televisión presentaban la música de Isaak y Ligeti de la banda sonora, aunque revelaban poco sobre la trama de la película. [100] La película también apareció en la portada de la revista Time y en programas del mundo del espectáculo como Entertainment Tonight y Access Hollywood . [101]
Eyes Wide Shut se estrenó el 16 de julio de 1999 en Estados Unidos. La película encabezó la taquilla del fin de semana, con 21,7 millones de dólares en 2.411 pantallas. [102] Estos números superaron las expectativas del estudio de $ 20 millones y se convirtieron en el sexto éxito consecutivo de Cruise en las listas y en el fin de semana de apertura más alto de Kubrick, así como en el fin de semana de apertura más alto con Kidman y Cruise juntos. [103] [104] Eyes Wide Shut terminó recaudando un total de $ 55,691,208 en los EE. UU. Los números la sitúan como la segunda película de Kubrick con mayor recaudación en el país, detrás de 2001: Odisea en el espacio , [105] pero ambas fueron consideradas una decepción de taquilla. [106]
Poco después de su proyección en el Festival de Cine de Venecia , Eyes Wide Shut tuvo un estreno británico el 3 de septiembre de 1999 en el cine Warner Village de Leicester Square . [107] El gran estreno de la película se produjo el fin de semana siguiente y encabezó las listas del Reino Unido con £ 1,189,672. [108]
Las actuaciones internacionales de Eyes Wide Shut fueron más positivas: el cuñado y asistente de Kubrick durante mucho tiempo, Jan Harlan, afirmó que "fue mal recibido en el mundo anglosajón, pero muy bien recibido en el mundo latino y Japón. En Italia fue un gran éxito". [106] Las ganancias en el extranjero de más de 105 millones de dólares llevaron a una recaudación de taquilla de 162.091.208 dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la película de Kubrick con mayor recaudación. [109]
Eyes Wide Shut recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 76% según 160 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El intenso estudio de Kubrick sobre la psique humana produce un trabajo cinematográfico impresionante". [110] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [111] Más de 50 críticos incluyeron la película entre las mejores de 1999. [112] La revista francesa Cahiers du Cinéma la nombró la mejor película del año en su lista anual de "diez mejores". [113] Sin embargo, el público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "D-" en una escala de A+ a F. [114]
En el Chicago Tribune , Michael Wilmington declaró la película una obra maestra, elogiándola como "provocativamente concebida, magníficamente filmada y magistralmente ejecutada... Las escenas de una sola toma brillantemente coreografiadas de Kubrick crean una atmósfera casi hipnótica de deseo y temor mezclados". [115] Nathan Rabin de The AV Club también fue muy positivo, argumentando que "la intensidad y el poder primarios, casi religiosos, de la película se derivan principalmente de su comprensión multifacética de que desobedecer los dictados de la sociedad y la conciencia puede ser a la vez aterrador y estimulante. . .. La descripción de la película de la depravación sexual y la amoralidad podría fácilmente aventurarse en el reino del campo en manos de un cineasta menor, pero Kubrick describe el mal primario de una manera que de alguna manera lo hace parecer nuevo y profundamente aterrador." [116]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a la película una puntuación de tres estrellas y media sobre cuatro y escribió: "El gran logro de Kubrick en la película es encontrar y mantener un tono extraño, inquietante y a veces erótico para los extraños encuentros del médico. ". Elogió la atmósfera onírica individual de cada escena y calificó la elección de la iluminación navideña como "llamativa, como un espectáculo urbano". [117]
El crítico James Berardinelli afirmó que podría decirse que era una de las mejores películas de Kubrick. Además de considerar a Kidman "consistentemente excelente", escribió que Kubrick "tiene algo que decir sobre las causas y efectos del sexo despersonalizado" y elogió el trabajo como "inquietante e inquietante". [118] Escribiendo para The New York Times , la crítica Janet Maslin comentó: "Esta es una película muy seria sobre anhelos sexuales, una que coquetea con el ridículo pero mantiene su inquietud y gravedad fundamentales en todo momento. La intensidad onírica de las visiones anteriores de Kubrick está en toda su fuerza aquí." [119]
Algunos críticos fueron desfavorables. Una queja fue que el ritmo de la película era demasiado lento; Si bien esto pudo haber tenido la intención de transmitir un estado de sueño, los críticos objetaron que hacía que las acciones y decisiones parecieran laboriosas. [120] Otra queja fue que no estuvo a la altura de las expectativas de ser una "película sexy", que es como se había comercializado, desafiando así las expectativas del público. [121] Muchos críticos, como Manohla Dargis de LA Weekly , encontraron la prolífica escena de la orgía "banal" y "sorprendentemente mansa". [122] Mientras que los "talentos pictóricos" de Kubrick fueron descritos como "sorprendentes" por Rod Dreher del New York Post , la escena fundamental fue considerada por Stephen Hunter, escribiendo para The Washington Post , como la "orgía más aburrida que jamás haya tenido". visto". Hunter profundiza en su crítica y afirma que "Kubrick es irritantemente brusco y al mismo tiempo tremendamente pedante; los puntos de la trama se repiten una y otra vez, las cosas se explican hasta que el amanecer amenaza con despuntar en el este y la película avanza a trompicones en el un ritmo glacial". [123] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly se quejó de la falta de autenticidad del escenario de Nueva York, alegando que el escenario sonoro utilizado para la producción de la película no tenía "suficiente bullicio" para capturar la realidad de Nueva York. [124] Paul Tatara de CNN describió la película como una "historia moral en cámara lenta llena de cuerpos femeninos calientes y un 'misterio ' completamente sin incidentes ", mientras que Andrew Sarris, que escribía para The New York Observer, criticó los "débiles intentos de tensión melodramática y suspenso". [125] David Edelstein de Slate lo descartó como "alejado de cualquier período que reconozca. ¿Quiénes son estas personas interpretadas por Cruise y Kidman, que actúan como si nadie se hubiera insinuado con ellos y están tan profundamente traumatizados por su nuevo conocimiento? de fantasías sexuales, del tipo que la cultura dominante absorbió hace al menos medio siglo? ¿Quiénes son estos aristócratas cuyas limusinas los llevan a orgías secretas de máscaras en mansiones de Long Island? Incluso las obras de sueños necesitan algo de conexión con el mundo real. [126] J. Hoberman escribió que la película "parece, en el mejor de los casos, un borrador". [127]
Lee Siegel de Harper's consideró que la mayoría de los críticos respondieron principalmente a la campaña de marketing y no abordaron la película en sus propios términos. [128] Otros sintieron que la censura estadounidense tomó una película esotérica y la hizo aún más difícil de entender. [129] En su artículo "Grotesque Caricature", publicado en Postmodern Culture , Stefan Mattesich elogia los elementos caricaturizados matizados de la película y afirma que la negación de los elementos narrativos convencionales por parte de la película es lo que resultó en su posterior recepción negativa. [130]
Para la introducción a Kubrick: The Definitive Edition de Michel Ciment , Martin Scorsese escribió: "Cuando Eyes Wide Shut se estrenó unos meses después de la muerte de Stanley Kubrick en 1999, fue muy malinterpretado, lo que no fue ninguna sorpresa. Si vuelves atrás Si observamos las reacciones contemporáneas ante cualquier película de Kubrick (excepto las más antiguas), veremos que todas sus películas fueron inicialmente mal entendidas. Luego, después de cinco o diez años, nos dimos cuenta de que 2001 , Barry Lyndon o El resplandor no eran nada. más antes o después." [131] En 2012, Slant Magazine clasificó la película como la segunda mejor de la década de 1990. [132] El British Film Institute clasificó la película en el puesto 19 en su lista de "90 grandes películas de la década de 1990". [133] La BBC la incluyó en el puesto 61 en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [134]
Eyes Wide Shut se lanzó por primera vez en VHS , LaserDisc y DVD el 7 de marzo de 2000. [141] El lanzamiento del DVD original corrige errores técnicos, incluido un miembro del equipo reflejado y la alteración de una parte del diálogo de Alice Harford. La mayoría de los videos caseros eliminan el verso que supuestamente fue citado de la sagrada escritura hindú Bhagavad Gita (aunque fue la reelaboración de Pook de "Backwards Priests" como se indicó anteriormente). En el Reino Unido, el lanzamiento en DVD de 1999 de Warner Home Video con calificación 18 [sin alteración de video] tenía una relación de aspecto de cuadro completo de 4:3, con una nota al principio de que así era como Kubrick pretendía que se mostrara [proporción como disparo]. Sin embargo, la duración de la película en este DVD del Reino Unido es de sólo 153 minutos, a diferencia de los 159 minutos de otras versiones en DVD y Blu-ray disponibles . Esto se debe a que la transferencia se realiza a 25 cuadros por segundo en lugar de 24 como se filma; no se cortó ninguna metraje real.
El 23 de octubre de 2007, Warner lanzó Eyes Wide Shut en una edición especial de DVD, además de los formatos de disco HD DVD y Blu-ray. [142] Este es el primer lanzamiento de vídeo doméstico que presenta la película en formato anamórfico 1,78:1 (16:9) (la película se proyectó en cines en formato suave mate 1,66:1 en Europa y 1,85:1 en EE. UU. y Japón). La versión anterior del DVD utilizaba una relación de aspecto de 1,33:1 (4:3). También es el primer lanzamiento de video casero estadounidense que presenta la versión sin cortes. Aunque el primer DVD estadounidense de la versión sin cortes indica en la portada que incluye tanto la edición con clasificación R como la sin clasificación, en realidad sólo la edición sin clasificación está en el DVD.
Aunque Warner Bros. insistió en que Kubrick había entregado su montaje final antes de su muerte, la película todavía estaba en las etapas finales de postproducción, que por lo tanto fue completada por el estudio en colaboración con los herederos de Kubrick. Algunos han argumentado que el trabajo que quedó era menor y de naturaleza exclusivamente técnica, lo que permitió a los herederos completar fielmente la película basándose en las notas del director. Sin embargo, las decisiones relativas a la mezcla de sonido, la composición y la corrección de color se habrían tomado necesariamente sin la aportación de Kubrick. Además, Kubrick tenía un historial de seguir editando sus películas hasta el último minuto y, en algunos casos, incluso después de las proyecciones públicas iniciales, como había sido el caso de 2001: Odisea en el espacio y El resplandor . [143]
Escribiendo para Vanity Fair , Michael Herr, colaborador de Kubrick , recordó una llamada telefónica del director sobre el corte que sería proyectado para los ejecutivos de Warner Bros. cuatro días antes de su muerte:
... había loops por hacer y la música no estaba terminada, muchos pequeños arreglos técnicos en color y sonido; ¿Mostraría trabajos que no estaban terminados? Tuvo que mostrárselo a Tom y Nicole porque tenían que firmar autorizaciones de desnudez, y a Terry Semel y Bob Daly de Warner Bros., pero odiaba tener que hacerlo, y pude escuchar en su voz que lo hizo. [144]
Garrett Brown , inventor de la Steadicam , ha expresado que considera Eyes Wide Shut como una película inacabada:
Creo que Eyes Wide Shut fue arrebatado por el estudio cuando Stanley murió y simplemente tomaron la edición de Avid con el número más alto y salieron corriendo como si esa fuera la película. Pero pasaron tres meses antes del estreno previsto de la película. No creo que haya ninguna posibilidad de que esa fuera la película que tenía en mente, o la pista musical y muchas otras cosas. Es una gran lástima porque sabes que está ahí fuera, pero no me parece que sea realmente su película. [145]
Nicole Kidman, una de las estrellas de la película, escribió brevemente sobre la finalización de la película y su estreno al mismo tiempo que la muerte de John F. Kennedy Jr. desde su perspectiva:
Hubo mucho interés en Eyes Wide Shut antes de su lanzamiento. Pero el fin de semana que salió a la luz, el 16 de julio de 1999, fue la muerte de JFK Jr., su esposa y su hermana: un fin de semana negro, negro. Y que Stanley hubiera muerto [el 7 de marzo de 1999, a los 70 años] antes del estreno de la película... Bueno, todo parecía tan oscuro y extraño. Stanley nos había enviado el corte que consideraba hecho, Tom y yo lo vimos en Nueva York y luego murió. [146]
Jan Harlan , cuñado y productor ejecutivo de Kubrick, informó que Kubrick estaba "muy contento" con la película y la consideraba su "mayor contribución al arte del cine". [147] [148]
R. Lee Ermey , actor de la película Full Metal Jacket de Kubrick , afirmó que Kubrick lo llamó dos semanas antes de su muerte para expresar su desaliento por Eyes Wide Shut . "Me dijo que era un pedazo de mierda", dijo Ermey en la revista Radar , "y que estaba disgustado con eso y que los críticos iban a 'comérselo a almorzar'. Dijo que Cruise y Kidman se salieron con la suya con él". – exactamente las palabras que usó." [149]
Según Todd Field , amigo de Kubrick y actor de Eyes Wide Shut , las afirmaciones de Ermey no reflejan con precisión la actitud esencial de Kubrick. La respuesta de Field apareció en una entrevista del 18 de octubre de 2006 con Grouch Reviews: [150]
Lo educado sería decir "Sin comentarios". Pero la verdad es que… digámoslo así, nunca has visto a dos actores más completamente serviles y postrados a los pies de un director. Stanley estaba absolutamente emocionado con la película. Todavía estaba trabajando en la película cuando murió. Y probablemente murió porque finalmente se relajó. Fue uno de los fines de semana más felices de su vida, justo antes de morir, después de haber mostrado el primer corte a Terry, Tom y Nicole. Habría seguido trabajando en ello, como hizo en todas sus películas. Pero lo sé por personas que lo rodean personalmente, mi socio, que fue su asistente durante treinta años. Y pensé en R. Lee Ermey por In the Bedroom . Y hablé mucho con Stanley sobre esa película, y todo lo que puedo decir es que Stanley insistió en que no debería trabajar con él por todo tipo de razones en las que no entraré porque no hay razón para hacerle eso a nadie. , incluso si están diciendo cosas difamatorias que sé que son completamente falsas.
Citando obligaciones contractuales para entregar una clasificación R , Warner Bros. alteró digitalmente la orgía para el estreno estadounidense de la película al bloquear la sexualidad gráfica usando figuras adicionales para oscurecer la vista con el fin de evitar una clasificación NC-17 solo para adultos que habría limitado su viabilidad financiera. Esta alteración enfrentó tanto a los críticos de cine como a los cinéfilos, [151] quienes argumentaron que Kubrick nunca había sido tímido con respecto a las calificaciones ( A La Naranja Mecánica originalmente recibió una calificación X ). La versión sin clasificación de Eyes Wide Shut se lanzó en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2007 en formatos DVD , HD DVD y Blu-ray .
Roger Ebert criticó duramente la técnica de utilizar imágenes digitales para enmascarar la acción. En su reseña positiva de la película, dijo que "no debería haberse hecho en absoluto" y que es "un símbolo de la hipocresía moral del sistema de clasificación que obligaría a un gran director a comprometer su visión, mientras que mediante el mismo proceso haciendo que su película para adultos sea más accesible para los espectadores jóvenes". [152] Aunque se ha citado con frecuencia a Ebert por llamar a la versión estándar norteamericana con clasificación R la versión " Austin Powers " de Eyes Wide Shut , en referencia a dos escenas de Austin Powers: International Man of Mystery en las que, a través de ángulos de cámara y coincidencias , la desnudez frontal total se bloquea de la vista de una manera cómica [153] ; su reseña decía que esta broma se refería a un borrador inicial de la escena alterada, que nunca se hizo público. [152]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata