Matrimonio a la moda (Hogarth)

Serie de seis pinturas de William Hogarth

Marriage A-la-Mode ^{[1] [nota 1]} es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745, con la intención de ser un pincho puntiagudo de la sociedad del siglo XVIII. Muestran los desastrosos resultados de un matrimonio mal pensado por dinero o estatus social, y satirizan el mecenazgo y la estética. Las fotografías se encuentran en la Galería Nacional de Londres .

Esta serie no fue tan bien recibida como sus otros cuentos morales, El progreso de una ramera (1732) y El progreso de un libertino (1735), y cuando las pinturas finalmente se vendieron en 1751, fue por una suma mucho menor de lo que el artista había esperado. . ^[3]

Descripción general

En Marriage A-la-Mode, Hogarth desafía la visión tradicional de que la nobleza y los ricos viven vidas virtuosas y satiriza los matrimonios arreglados. En cada pieza, muestra a la joven pareja, su familia y sus conocidos en su peor momento: teniendo aventuras, bebiendo, apostando y muchos otros vicios. Algunos consideran que este es su mejor proyecto y el mejor ejemplo de sus ciclos de historias planificados en serie. ^[4]

• En el primero de la serie, The Marriage Settlement (el nombre en el marco: El contrato matrimonial ^[2] ), muestra un matrimonio concertado entre el hijo del arruinado Earl Squanderfield y la hija de un rico pero avaro comerciante de la ciudad. La construcción de la nueva mansión del conde, visible a través de la ventana, se ha detenido y un usurero negocia el pago de futuras obras en la mesa central. El conde gotoso señala con orgullo una imagen de su árbol genealógico, que se originó con Guillermo el Conquistador . El hijo se mira en un espejo, mostrando cuáles son sus intereses en el asunto. Su cuello presenta una mancha negra que puede ocultar una llaga sifilítica . La hija del angustiado comerciante es consolada por el abogado Silvertongue. Un pañuelo para secarse las lágrimas se pasa a través de su anillo de bodas . Incluso los rostros en las paredes parecen tener recelos. Dos perros encadenados en un rincón reflejan la situación de la joven pareja.
• En el segundo, El Tête à Tête (el nombre en su marco: Poco después del matrimonio ), ^[2] hay indicios de que el matrimonio ya ha comenzado a romperse. El marido y la mujer parecen desinteresados ​​el uno por el otro, en medio de la evidencia de sus coqueteos separados la noche anterior. Un perro pequeño encuentra una gorra de señora en el bolsillo del abrigo del marido, lo que indica su adulterio. Una espada rota a sus pies muestra que ha estado en una pelea. La postura de la esposa también indica infidelidad. Como señaló una vez Hogarth: "Un mechón de cabello que cae sobre las sienes... tiene un efecto demasiado seductor para ser estrictamente decente, como es muy bien conocido entre las mujeres de clase baja y relajada". ^[3] El desorden de la casa y el sirviente sosteniendo un montón de facturas impagas muestran que los asuntos del hogar son un desastre.
• El tercero de la serie, La inspección (el nombre en su marco: La visita al curandero ), muestra al vizconde (el hijo del conde) visitando a un curandero con una joven prostituta. Según una interpretación, el vizconde, descontento con las pastillas de mercurio destinadas a curar su sífilis , exige un reembolso mientras la joven prostituta que está a su lado se seca una llaga abierta en la boca, un signo temprano de sífilis. Pero según el análisis de Judy Egerton, comisaria de la exposición de la National Gallery, la interpretación correcta es muy diferente, y quizás incluso más oscura: el vizconde ha llevado a la niña al médico porque cree que la ha infectado con sífilis. La mujer del cuchillo es la madre de la niña y finge enfado para chantajear al vizconde, al que están engañando. La niña ya tenía la enfermedad cuando su madre se la vendió, ya sea porque no fue su primer "protector" o porque heredó la enfermedad de su padre sifilítico, que es el curandero. ^[5] Sin embargo, la identidad de la mujer enojada es discutida, algunos argumentan que ella es la asistente del curandero y otros afirman que es una señora. En la esquina inferior derecha del cuadro hay un libro abierto que dice: Explication de deux machine superbes, l'un pour hemettre l'epaules, l'autre pour server de tire-bouchon, inventes par Mons De La Pillule, Vues Et Aprouves. Lar L'academie Royal Des Sciences Aparis , o, en inglés, "Explicación de dos supermáquinas, una para poner los hombros hacia atrás y la otra para servir de sacacorchos, inventadas por Mons De La Pillule (Montaña de las Píldoras) , vista y aprobada por la Real Academia de Ciencias de París." Esta es una página ficticia de una serie real de publicaciones publicadas por la Academia. ^[6]
• En el cuarto, The Toilette (el nombre en su marco: El dique matutino de la condesa ), ^[2] el viejo conde ha muerto, por lo que el hijo es ahora el nuevo conde y su esposa es la condesa. La condesa se sienta de espaldas a sus invitados, ajena a ellos, mientras una sirvienta se ocupa de su aseo. El abogado Silvertongue del primer cuadro está reclinado junto a la condesa, lo que sugiere la existencia de una aventura. Este punto lo subraya el niño frente a la pareja, señalando los cuernos de la estatua de Acteón , símbolo de la cornuda . Las pinturas del fondo incluyen la historia bíblica de Lot y sus hijas , Júpiter e Io , y el rapto de Ganímedes . ^[7] El Acteón y varias otras figuras se ven marcados para subasta. Estas pinturas representan a los africanos presentes vestidos al estilo y la moda europeos, contrastando las representaciones populares de África en Europa como habitada por "cazadores y adoradores de muñecas". ^[8]
• En el quinto cuadro, El Bagnio (el nombre en el marco: El asesinato del conde ), ^[2] el nuevo conde pilla a su esposa en un bagnio con su amante, el abogado, y resulta mortalmente herido. Mientras le pide perdón a su afligido marido, el abogado asesino en camisón sale apresuradamente por la ventana. Una imagen de una mujer con una ardilla en la mano colgada detrás de la condesa contiene matices lascivos. ^[9] Las máscaras en el suelo indican que la pareja ha estado en un baile de máscaras.
• Finalmente, en el sexto cuadro, La muerte de la dama (el nombre en el marco: El suicidio de la condesa ), ^[2] la condesa se envenena en su dolor y viudez asolada por la pobreza, después de que su amante es ahorcado en Tyburn por asesinarla. marido. Una anciana que lleva a su bebé permite que el niño le dé un beso, pero la marca en la mejilla del niño y el calibrador en su pierna sugieren que la enfermedad se ha transmitido a la siguiente generación. El padre de la condesa, cuyo estilo de vida avaro se hace evidente en la casa vacía, se quita del dedo el anillo de bodas, la única posesión valiosa que le queda a su difunta hija.

Al principio, estas imágenes fueron mal recibidas por el público, para gran decepción del artista. Se los vendió a un tal señor Lane de Hillington por ciento veinte guineas . Solo los marcos le habían costado a Hogarth cuatro guineas cada uno, por lo que su remuneración inicial por pintar esta valiosa serie fue de sólo dieciséis chelines por cien libras. Después de la muerte de Lane, pasaron a ser propiedad de su sobrino, el coronel Cawthorn. En mayo de 1796 fueron vendidos en subasta en Christie's , Pall Mall por mil guineas a John Julius Angerstein . Ahora son propiedad del gobierno británico y forman parte de la colección de la Galería Nacional .

La intención de Hogarth había sido seguir la serie Marriage A-la-Mode con una serie complementaria llamada The Happy Marriage , pero esa serie sólo existe como una serie de bocetos inacabados.

Comentario técnico

Aunque esta serie de pinturas son obras de arte por derecho propio, su propósito original era proporcionar los temas para la serie de grabados en placas de cobre. Al grabar planchas de cobre, la imagen grabada en la plancha es una imagen especular de la impresión final. Normalmente, cuando se realizan pinturas que se van a grabar, la pintura se produce "al revés", no al revés, y luego el grabador la ve en un espejo mientras realiza el grabado. Hogarth era grabador y no le gustaba este método, por lo que, inusualmente, produjo las pinturas de Matrimonio a la moda ya invertidas para que el grabador pudiera copiarlas directamente.

Las imágenes se leen de izquierda a derecha, y Hogarth lo habría tenido en cuenta a la hora de componer las pinturas originales.

Nombrar

Los comentaristas han utilizado una variedad de nombres para las pinturas individuales, pero como las pinturas se encuentran actualmente en la Galería Nacional, los nombres utilizados allí se utilizan aquí.

Ver también

• Lista de obras de William Hogarth
• El matrimonio clandestino , obra de 1766 inspirada en la serie de Hogarth.

Notas

1. Spelled Marriage A-la-mode por el propio Hogarth según Robert LS Cowley. Cowley escribe lo siguiente sobre los nombres de las pinturas dadas por Hogarth y los nombres escritos posteriormente en sus marcos: Vale la pena señalar que los títulos de Hogarth son marginalmente más expresivos y menos informativos que los posteriores. ^[2]

Referencias

1. Matrimonio a la moda, National Gallery, Londres
2. Marriage A-la-mode: una revisión del arte narrativo de Hogarth, por Robert LS Cowley, p. 54
3. "William Hogarth, Matrimonio A-la-Mode, Lámina II, aguafuerte y grabado" Museo Británico .
4. "Matrimonio a la moda de Hogarth". cle.ens-lyon.fr. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
5. "Crítico de arte de Londres: el matrimonio de Hogarth a la moda". www.william-hogarth.de .
6. "Máquinas e invenciones aprobadas por la Académie royale des sciences - 1 año disponible - Gallica".
7. La antología Norton de literatura inglesa: la restauración y el siglo XVIII, 7ª ed., p. 2657
8. Bindman, David (2002). Del mono a Apolo, la estética y la idea de raza en el siglo XVIII . Reino Unido: Reaktion Books Ltd. págs. 41–42. ISBN 0-8014-4085-8.
9. Jones, Malcolm. Motivos folclóricos en el arte medieval tardío III: imaginería erótica de animales. Folclore, vol. 102, núm. 2 (1991), págs. 199-201.

Otras lecturas

• El otro Hogarth, eds. Bernadette Fort y Angela Rosenthal, Princeton: Princeton University Press, 2001.
• Bomford, David y Roy, Ashok "Matrimonio a la moda" de Hogarth Boletín técnico Volumen 6, 1982 Galería Nacional

enlaces externos

• La enciclopedia literaria
• Los seis grabados (HD) con notas explicativas de John Nichols