Antonio Lucio Vivaldi [n 2] (4 de marzo de 1678 - 28 de julio de 1741) fue un compositor, virtuoso violinista y empresario italiano de música barroca . [4] Junto con Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel , Vivaldi se encuentra entre los más grandes compositores barrocos y su influencia durante su vida se extendió por toda Europa, dando origen a muchos imitadores y admiradores. Fue pionero en muchos avances en orquestación , técnica de violín y música programática . [5] Consolidó la forma de concierto emergente en un idioma ampliamente aceptado y seguido.
Vivaldi compuso numerosos conciertos instrumentales , para violín y una variedad de otros instrumentos musicales , así como obras corales sacras y más de cincuenta óperas . Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocida como Las cuatro estaciones . Muchas de sus composiciones fueron escritas para el conjunto de música exclusivamente femenino del Ospedale della Pietà , un hogar para niños abandonados. Vivaldi comenzó a estudiar para el sacerdocio a los 15 años y fue ordenado a los 25, pero recibió dispensa para no decir más misas públicas debido a un problema de salud. [6] Vivaldi también tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia , Mantua y Viena . Después de conocer al emperador Carlos VI , Vivaldi se trasladó a Viena, esperando el apoyo real. Sin embargo, el Emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el propio Vivaldi murió en la pobreza menos de un año después.
Después de casi dos siglos de declive, la reputación musical de Vivaldi resurgió a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su trabajo. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, algunas en 2015. [7] Su música sigue siendo muy popular en la actualidad y se reproduce regularmente en todo el mundo.
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia , entonces capital de la República de Venecia . [8] Era hijo de Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio, según consta en el registro de San Giovanni in Bragora . [9]
Fue bautizado inmediatamente después de su nacimiento en su casa por la partera , motivo que ha dado lugar a especulaciones. Lo más probable es que lo haya hecho debido a su mala salud o a un terremoto que supuestamente azotó la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberlo dedicado al sacerdocio. [10] Sin embargo, no hubo ningún terremoto el día en que nació Vivaldi, y este rumor puede tener su origen en un terremoto que sacudió Venecia el 17 de abril de 1688. [11] Las ceremonias [bautismales] que se habían omitido fueron suministradas dos meses después. [12]
Vivaldi tenía cinco hermanos conocidos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano y Zanetta Anna. [13] La salud de Vivaldi era problemática. Uno de sus síntomas, la strettezza di petto ("opresión en el pecho"), ha sido interpretado como una forma de asma . [12] Esto no le impidió aprender a tocar el violín, componer o participar en actividades musicales, [12] aunque sí le impidió tocar instrumentos de viento.
Su padre, Giovanni Battista, fue barbero antes de convertirse en violinista profesional y fue uno de los fundadores de la Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , una asociación de músicos. [14] Le enseñó a Antonio a tocar el violín y luego realizó una gira por Venecia, tocando el violín con su hijo pequeño. Probablemente Antonio recibió sus enseñanzas a una edad temprana, a juzgar por los amplios conocimientos musicales que había adquirido a los 24 años, cuando empezó a trabajar en el Ospedale della Pietà . [15]
El presidente del sovvegno era Giovanni Legrenzi , un compositor del barroco temprano y maestro de capilla de la Basílica de San Marcos . Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. Es posible que el padre de Vivaldi fuera compositor: en 1689, Giovanni Battista Rossi compuso una ópera titulada La Fedeltà sfortunata , nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido al Sovvegno di Santa Cecilia. [16] La primera obra litúrgica de Vivaldi, Laetatus sum ( RV Anh 31), fue escrita en 1691 a la edad de trece años.
En 1693, a la edad de quince años, comenzó a estudiar para ser sacerdote . [17] Fue ordenado sacerdote en 1703, a la edad de 25 años, y pronto fue apodado il Prete Rosso , "El Sacerdote Rojo"; [18] Rosso en italiano significa "rojo" y se habría referido al color de su cabello, un rasgo familiar. [n 3]
Si bien Vivaldi es más famoso como compositor, también fue considerado un violinista técnico excepcional. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refirió a Vivaldi como "el famoso compositor y violinista" y anotó en su diario que "Vivaldi tocó excelentemente un acompañamiento solista, y al final añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada] que asombró absolutamente "Yo, porque es casi imposible que alguien haya jugado alguna vez, o jugará alguna vez, de esa manera". [20] [21] En septiembre de 1703, Vivaldi (24) se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto de la Misericordia) en Venecia; Aunque fue su talento como violinista lo que probablemente le aseguró el trabajo, pronto se convirtió allí en un exitoso profesor de música. [5]
Durante los siguientes treinta años compuso la mayoría de sus obras principales mientras trabajaba en el Ospedale. [22] Había cuatro instituciones similares en Venecia; su propósito era dar refugio y educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían mantenerlos. Fueron financiados con fondos proporcionados por la República. [23] Los niños aprendieron un oficio y tuvieron que abandonarlo cuando cumplieron los quince años. Las niñas recibieron una educación musical y las más talentosas se quedaron y se convirtieron en miembros de la renombrada orquesta y coro del Ospedale.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar aprecio y estima también en el extranjero. Vivaldi escribió para ellos conciertos, cantatas y música vocal sacra. [24] Estas obras sacras, que suman más de 60, son variadas: incluían motetes solistas y obras corales de gran escala para solistas, doble coro y orquesta. [25] En 1704, a sus deberes como instructor de violín se añadió el puesto de profesor de viola all'inglese . [26] El puesto de maestro di coro , que en un momento ocupó Vivaldi, requirió mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o un concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría musical como tocar ciertos instrumentos. [27]
Su relación con la junta directiva del Ospedale era a menudo tensa. La junta tenía que votar todos los años sobre si se debía conservar a un maestro. La votación sobre Vivaldi rara vez fue unánime y fue 7 a 6 en su contra en 1709. [28] Después de un año como músico independiente, el Ospedale lo llamó por voto unánime en 1711; Claramente, durante su año de ausencia, la junta se había dado cuenta de la importancia de su papel. [28] Se convirtió en responsable de toda la actividad musical de la institución [29] cuando fue ascendido a maestro de' concerti (director musical) en 1716 [30] y responsable de componer dos nuevos conciertos cada mes. [31]
En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección ( Connor Cassara ) de sus obras: [32] su Opus 1 es una colección de 12 sonatas para dos violines y bajo continuo , en un estilo convencional. [26] En 1709, apareció una segunda colección de 12 sonatas para violín y bajo continuo: Opus 2. [33] Un verdadero avance como compositor se produjo con su primera colección de 12 conciertos para uno, dos y cuatro violines con cuerdas. L'estro armonico (Opus 3), que fue publicado en Ámsterdam en 1711 por Estienne Roger , [34] dedicado al gran príncipe Fernando de Toscana . El príncipe patrocinó a muchos músicos, entre ellos Alessandro Scarlatti y George Frideric Handel . Él mismo era músico y Vivaldi probablemente lo conoció en Venecia. [35] L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. Le siguió en 1714 La stravaganza (Opus 4), una colección de conciertos para violín solo y cuerdas, [36] dedicada a un antiguo alumno de violín de Vivaldi, el noble veneciano Vettor Dolfin. [37]
En febrero de 1711, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia , donde se interpretó su interpretación del Stabat Mater ( RV 621 ) como parte de una fiesta religiosa. La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de cuerdas son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes y no todo el texto está compuesto. Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.
A pesar de sus frecuentes viajes desde 1718, el Ospedale le pagó 2 lentejuelas para escribir dos conciertos al mes para la orquesta y ensayar con ellos al menos cinco veces cuando estaba en Venecia. Los registros del orfanato muestran que le pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.
En la Venecia de principios del siglo XVIII, la ópera era el entretenimiento musical más popular. Resultó muy rentable para Vivaldi. Había varios teatros compitiendo por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera de forma paralela: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729), no se representó en Venecia, sino en el Teatro Garzerie de Vicenza en 1713. [38] Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en empresario. del Teatro San Angelo de Venecia, donde se representó su ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del agrado del público, y se cerró al cabo de un par de semanas, siendo sustituida por una repetición de una obra diferente ya entregada el año anterior. [35]
En 1715 presentó a Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdido), música de siete compositores diferentes, de los que era el líder. La ópera contenía once arias y fue un éxito. Al final de la temporada, Vivaldi planeó montar una ópera enteramente de su propia creación, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), pero la censura estatal bloqueó la representación. La protagonista principal, Arsilda, se enamora de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre. [35] Vivaldi consiguió que la censura aceptara la ópera al año siguiente, y fue un éxito rotundo.
Durante este período, la Piedad encargó varias obras litúrgicas. Los más importantes fueron dos oratorios . Moyses Deus Pharaonis , (RV 643) ahora está perdido. El segundo, Juditha triunfa (RV 644), celebra la victoria de la República de Venecia contra los turcos y la reconquista de la isla de Corfú . Compuesta en 1716, es una de sus obras maestras sagradas. Las once partes cantadas fueron interpretadas por niñas del orfanato, tanto en el papel femenino como en el masculino. Muchas de las arias incluyen partes para instrumentos solistas (flautas dulces, oboes, violas d'amore y mandolinas) que mostraron la gama de talentos de las niñas. [39]
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Este último fue tan popular que se representó dos años después, reeditado y titulado Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdido). También se representó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que se representaron en toda Italia .
Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más conservadores como Benedetto Marcello , un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciando a Vivaldi y sus óperas. El panfleto Il teatro alla moda ataca al compositor aunque no lo menciona directamente. El dibujo de la portada muestra un barco (el San Angelo), en cuyo extremo izquierdo se encuentra un angelito con sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamó la propiedad del Teatro San Angelo y se había librado una larga batalla legal con la dirección para su restitución, sin éxito. El oscuro texto debajo del grabado menciona lugares y nombres inexistentes: por ejemplo, ALDIVIVA es un anagrama de "A. Vivaldi".
En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas, el marqués Bentivoglio, en 1737, hace referencia a sus "94 óperas". Sólo se han descubierto unas 50 óperas de Vivaldi y no existe ninguna otra documentación sobre las óperas restantes. Aunque Vivaldi puede haber estado exagerando, es plausible que, en su doble papel de compositor y empresario , haya escrito o sido responsable de la producción de hasta 94 óperas, dado que su carrera ya abarcaba casi 25 años. . [40] Si bien Vivaldi ciertamente compuso muchas óperas en su tiempo, nunca alcanzó la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo y Baldassare Galuppi , como lo demuestra su incapacidad para mantener una producción en funcionamiento durante un período prolongado de tiempo en cualquier teatro de ópera importante. [41]
En 1717 o 1718, a Vivaldi se le ofreció un nuevo y prestigioso puesto como Maestro di Cappella de la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt , gobernador de Mantua , en el noroeste de Italia [42] Se mudó allí durante tres años y produjo varias óperas. entre ellos Tito Manlio (RV 738). En 1721 estuvo en Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734); Sobreviven nueve arias de él. Visitó Milán nuevamente al año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722 se trasladó a Roma, donde introdujo el nuevo estilo de sus óperas. El nuevo Papa Benedicto XIII invitó a Vivaldi a tocar para él. En 1725, Vivaldi regresó a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.
Durante este período Vivaldi escribió las Cuatro Estaciones , cuatro conciertos para violín que dan expresión musical a las estaciones del año. La composición fue probablemente una de las más famosas. Aunque tres de los conciertos son totalmente originales, el primero, "Primavera", toma prestados motivos de una sinfonía del primer acto de la ópera contemporánea Il Giustino de Vivaldi . La inspiración para los conciertos probablemente fue el campo alrededor de Mantua. Supusieron una revolución en la concepción musical: en ellos Vivaldi representaba arroyos, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno de ellos específicamente caracterizado), perros que ladraban, zumbidos de mosquitos, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza de ambos cazadores. ' y el punto de vista de la presa, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos invernales. Cada concierto está asociado con un soneto , posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos de una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, publicado en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.
Durante su estancia en Mantua, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante Anna Tessieri Girò , quien se convertiría en su alumna, protegida y prima donna favorita . [43] Anna, junto con su media hermana mayor Paolina, se mudaron con Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus numerosos viajes. Se especuló sobre la naturaleza de la relación de Vivaldi y Girò, pero no existe evidencia que indique algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Vivaldi, de hecho, negó rotundamente cualquier relación romántica con Girò en una carta a su mecenas Bentivoglio fechada el 16 de noviembre de 1737. [44]
En el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y la realeza europea, algunos de los cuales son:
Carlos VI admiraba tanto la música del Sacerdote Rojo que se dice que habló más con el compositor durante su única reunión que con sus ministros en más de dos años. Le dio a Vivaldi el título de caballero , una medalla de oro y una invitación a Viena. Vivaldi le dio a Carlos una copia manuscrita de La cetra , un conjunto de concerti casi completamente diferente del conjunto del mismo título publicado como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a reunir una colección improvisada para el emperador.
Como muchos compositores de la época, Vivaldi enfrentó dificultades económicas en sus últimos años. Sus composiciones ya no eran tan apreciadas como antes en Venecia; Los gustos musicales cambiantes rápidamente los hicieron obsoletos. En respuesta, Vivaldi decidió vender una cantidad considerable de sus manuscritos a precios miserables para financiar su migración a Viena . [45] Los motivos de la salida de Vivaldi de Venecia no están claros, pero parece probable que, tras el éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara ocupar el puesto de compositor en la corte imperial. De camino a Viena, es posible que Vivaldi se detuviera en Graz para ver a Anna Girò. [46]
Vivaldi se mudó a Viena probablemente para representar óperas, especialmente porque se instaló cerca del Kärntnertortheater . Poco después de su llegada a Viena, Carlos VI murió, lo que dejó al compositor sin ningún patrocinio imperial ni una fuente estable de ingresos. Poco después, Vivaldi se empobreció [n 6] [48] y murió durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a los 63 años, [n 7] de " infección interna ", en una casa propiedad de la viuda de un talabartero vienés.
El 28 de julio, Vivaldi fue enterrado en una tumba sencilla en un cementerio propiedad del fondo hospitalario público. Su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban . Contrariamente a la leyenda popular, el joven Joseph Haydn que se encontraba en ese momento en el coro de la catedral no tuvo nada que ver con su entierro, ya que en aquella ocasión no se interpretó música. [49] A su funeral asistieron seis portadores del féretro y seis niños del coro ( Kuttenbuben ), a un costo "medio" de 19 florines y 45 kreuzer . Sólo se proporcionó un Kleingeläut (pequeño repique de campanas), la clase más baja, por un coste de 2 florines y 36 coronas . [50]
Vivaldi fue enterrado en el cementerio Bürgerspital-Gottesacker junto a la iglesia de San Carlos , una iglesia barroca en un área que ahora forma parte del sitio de la universidad TU Wien . [51] El cementerio existió hasta 1807. Desde entonces, la casa donde vivía en Viena ha sido destruida; En una parte del solar se encuentra el Hotel Sacher . En ambos lugares se han colocado placas conmemorativas, así como una "estrella" de Vivaldi en la Musikmeile vienesa y un monumento en la Rooseveltplatz.
Sólo se sabe que sobreviven dos, posiblemente tres, retratos originales de Vivaldi: un grabado, un boceto a tinta y una pintura al óleo. El grabado, que fue la base de varias copias realizadas posteriormente por otros artistas, fue realizado en 1725 por François Morellon de La Cave para la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell'inventione , y muestra a Vivaldi sosteniendo una partitura. [52] El boceto a tinta, una caricatura , fue realizado por Ghezzi en 1723 y muestra la cabeza y los hombros de Vivaldi de perfil. Existe en dos versiones: una primera anotación conservada en la Biblioteca del Vaticano y una copia mucho menos conocida y un poco más detallada descubierta recientemente en Moscú. [53] La pintura al óleo, que se puede ver en el Museo Internacional y Biblioteca de Música de Bolonia , es anónima y se cree que representa a Vivaldi debido a su gran parecido con el grabado de La Cave. [54]
Durante su vida, Vivaldi fue popular en muchos países de Europa, incluida Francia, pero después de su muerte su popularidad disminuyó. Después del final del período barroco, los conciertos publicados de Vivaldi se volvieron relativamente desconocidos y en gran medida ignorados. Incluso su obra más famosa, Las cuatro estaciones , fue desconocida en su edición original durante los períodos clásico y romántico . La obra de Vivaldi fue redescubierta en el siglo XX.
Una composición de Vivaldi se identifica por el número RV , que hace referencia a su lugar en el "Ryom-Verzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", catálogo creado en el siglo XX por el musicólogo Peter Ryom .
Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones) de 1723 es su obra más famosa. Parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("El concurso entre la armonía y la invención"), representa estados de ánimo y escenas de cada una de las cuatro estaciones. Esta obra ha sido descrita como un ejemplo destacado de música programática anterior al siglo XIX. [55]
Vivaldi escribió más de 500 conciertos más. Alrededor de 350 de ellos son para instrumento solista y de cuerda, de los cuales 230 son para violín y los demás para fagot , violonchelo , oboe , flauta , viola d'amore , flauta dulce , laúd o mandolina . Unos cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas, y unos treinta son para tres o más instrumentos y cuerdas.
Además de unas 46 óperas, Vivaldi compuso una gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat RV 610. Otras obras incluyen sinfonías , unas 90 sonatas y música de cámara.
Algunas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido , han sido atribuidas erróneamente a Vivaldi, pero fueron compuestas por Nicolas Chédeville .
Las obras de Vivaldi atrajeron esfuerzos de catalogación dignos de un compositor importante. El trabajo académico destinado a aumentar la precisión y variedad de las interpretaciones de Vivaldi también apoyó nuevos descubrimientos que dejaron los catálogos antiguos incompletos. Las obras que todavía están en circulación hoy en día pueden estar numeradas según varios sistemas diferentes ( aquí se mencionan algunos catálogos anteriores ).
Debido a que los números de Edición Completa (CE) simplemente consecutivos no reflejaban las obras individuales (números de Opus) en las que se agrupaban las composiciones, los números asignados por Antonio Fanna a menudo se usaban junto con los números CE. La numeración combinada de Edición Completa (CE)/Fanna era especialmente común en el trabajo de los grupos italianos que impulsaron el renacimiento de Vivaldi a mediados del siglo XX, como Gli Accademici di Milano bajo Piero Santi. Por ejemplo, el Concierto para fagot en si ♭ mayor, "La Notte" RV 501, pasó a ser CE 12, F. VIII,1.
A pesar de la incomodidad de tener que superponer los números de Fanna al número de la Edición completa para agrupar significativamente la obra de Vivaldi, estos números desplazaron a los números de Pincherle más antiguos ya que el (re)descubrimiento de más manuscritos había dejado obsoletos los catálogos más antiguos.
Este trabajo de catalogación estuvo a cargo del Istituto Italiano Antonio Vivaldi, donde Gian Francesco Malipiero fue al mismo tiempo director y editor de las partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Su trabajo se basó en el de Antonio Fanna, un hombre de negocios veneciano y fundador del Instituto, y formó así un puente hacia el catálogo académico dominante en la actualidad.
Las composiciones de Vivaldi se identifican hoy por el número RV , número asignado por el musicólogo danés Peter Ryom en obras publicadas principalmente en los años 1970, como el "Ryom-Verzeichnis" o el "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Al igual que la Edición Completa anterior, la RV no suele asignar sus números únicos y consecutivos a obras "adyacentes" que ocupan uno de los números de opus únicos del compositor. Su objetivo como catálogo moderno es indexar los manuscritos y fuentes que establecen la existencia y naturaleza de todas las obras conocidas. [n 8]
La música de Vivaldi fue innovadora. Iluminó la estructura formal y rítmica del concierto, en el que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores.
El erudito alemán Walter Kolneder ha discernido la influencia del estilo de Legrenzi en la primera obra litúrgica de Vivaldi, Laetatus sum ( RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.
Johann Sebastian Bach estuvo profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi (recordados en su Pasión según San Juan , Pasión según San Mateo y cantatas ). Bach transcribió seis de los conciertos de Vivaldi para teclado solista, tres para órgano y uno para cuatro clavecines, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basándose en el concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580 ) . [5] [56]
A principios del siglo XX, el Concierto en do de Fritz Kreisler , al estilo de Vivaldi (que hizo pasar como una obra original de Vivaldi) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. El concierto en do de Kreisler impulsó al erudito francés Marc Pincherle a comenzar un estudio académico de la obra de Vivaldi. Se redescubrieron numerosos manuscritos de Vivaldi, que fueron adquiridos por la Biblioteca de la Universidad Nacional de Turín gracias al generoso patrocinio de los empresarios turineses Roberto Foa y Filippo Giordano, en memoria de sus hijos. Esto llevó a un renovado interés en Vivaldi por parte de, entre otros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering y Louis Kaufman , todos los cuales jugaron un papel decisivo en el resurgimiento de Vivaldi a lo largo del siglo XX. siglo.
En 1926, en un monasterio del Piamonte , los investigadores descubrieron catorce volúmenes encuadernados de la obra de Vivaldi, pero más tarde descubrieron que se trataba de quince que anteriormente se pensaba que se habían perdido durante las guerras napoleónicas . Algunos tomos que faltaban en el conjunto numerado fueron descubiertos en las colecciones de los descendientes del gran duque Durazzo, que habían adquirido el complejo del monasterio en el siglo XVIII. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocales-instrumentales. [57]
La resurrección de las obras inéditas de Vivaldi en el siglo XX se benefició enormemente de los destacados esfuerzos de Alfredo Casella , quien en 1939 organizó la histórica Semana Vivaldi, en la que se revivieron las redescubiertas Gloria (RV 589) y l'Olimpiade. Desde la Segunda Guerra Mundial , las composiciones de Vivaldi han gozado de un gran éxito. Las interpretaciones históricamente informadas , a menudo con "instrumentos originales", han aumentado aún más la fama de Vivaldi.
Los redescubrimientos recientes de obras de Vivaldi incluyen dos escenarios de salmos : Salmo 127 , Nisi Dominus RV 803 (en ocho movimientos); y Salmo 110 , Dixit Dominus RV 807 (en once movimientos). Estos fueron identificados en 2003 y 2005, respectivamente, por la académica australiana Janice Stockigt. El estudioso de Vivaldi Michael Talbot describió RV 807 como "posiblemente la mejor obra no operística de la pluma de Vivaldi que haya salido a la luz desde... la década de 1920". [58]
En febrero de 2002, el musicólogo Steffen Voss descubrió el 70% de la música de la ópera Motezuma (RV 723) en los archivos de la Sing-Akademie zu Berlin . Pensado durante mucho tiempo como perdido, el musicólogo holandés Kees Vlaardingerbroek lo llamó "el descubrimiento de Vivaldi más importante en 75 años". [59] Una de las primeras óperas ambientadas en América, sus versiones se representaron en Dusseldorf en 2005 y en Long Beach en 2009. [60] [61]
La ópera Argippo (RV 697) de Vivaldi de 1730 , que se había considerado perdida, fue redescubierta en 2006 por el clavecinista y director Ondřej Macek, cuya orquesta Hofmusici interpretó la obra en el Castillo de Praga el 3 de mayo de 2008, su primera representación desde 1730.
Las representaciones modernas de la vida de Vivaldi incluyen una obra de radio de 2005 , encargada por ABC Radio National y escrita por Sean Riley . Titulada El ángel y el sacerdote rojo , la obra fue posteriormente adaptada al escenario y representada en el Festival de las Artes de Adelaida . [62] Las películas sobre Vivaldi incluyen Venecia roja (1989), una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Étienne Périer , Antonio Vivaldi, un príncipe en Venecia (2006), una coproducción italo-francesa producción bajo la dirección de Jean-Louis Guillermou , [63] y Vivaldi, el sacerdote rojo (2009), basada libremente en la vida de Antonio como sacerdote y compositor.
en 1716 maestro de' concerti con la responsabilidad de componer dos nuevos conciertos cada mes.
