Martin Charles Scorsese ( / s k ɔːr ˈ s ɛ s i / skor- SESS -ee , [1] [2] Italiano: [skorˈseːze, -se] ; nacido el 17 de noviembre de 1942) es un cineasta estadounidense. Emergió como una de las figuras más importantes de la era del Nuevo Hollywood . Scorsese ha recibido muchos elogios , entre ellos un Premio de la Academia , cuatro Premios BAFTA , tres Premios Emmy , un Premio Grammy , tres Premios Globo de Oro y dos Premios del Sindicato de Directores de América . Ha sido honrado con el premio AFI Life Achievement Award en 1997, el homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1998, el Kennedy Center Honor en 2007, el premio Cecil B. DeMille en 2010 y la beca BAFTA en 2012. Cinco de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Scorsese recibió una Maestría en Artes de la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York en 1968. Su debut como director, ¿ Quién llama a mi puerta ? (1967), fue aceptado en el Festival de Cine de Chicago . En las décadas de 1970 y 1980, las películas de Scorsese , muy influenciadas por su origen italoamericano y su educación en la ciudad de Nueva York, se centran en hombres con posturas machistas y exploran el crimen, el machismo, el nihilismo y los conceptos católicos de culpa y redención. [3] [4] Sus estilos característicos incluyen el uso extensivo de cámara lenta y fotogramas congelados , representaciones gráficas de violencia extrema y uso liberal de malas palabras . Su película policial de 1973, Mean Streets , fue un modelo para sus estilos cinematográficos.
Scorsese ganó la Palma de Oro en Cannes con su thriller psicológico Taxi Driver de 1976 , protagonizado por Robert De Niro , quien se asoció con Scorsese a través de ocho películas más, entre ellas New York, New York (1977), Raging Bull (1980) The King of Comedia (1982), Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). En las décadas siguientes, obtuvo éxito de taquilla con una serie de colaboraciones con Leonardo DiCaprio . Estas películas incluyen Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) y The Wolf of Wall Street (2013). Se reunió con De Niro con The Irishman (2019) y Killers of the Flower Moon (2023), este último también con DiCaprio. Sus otras películas incluyen After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) y Silence (2016). .
Además de películas, Scorsese ha dirigido episodios de algunas series de televisión, incluidas las series de HBO Boardwalk Empire (2011-2015) y Vinyl (2016), así como el documental de HBO Public Speaking (2010) y la serie documental de Netflix Pretend . Es una ciudad (2021). También es conocido por varios documentales sobre música rock , incluidos The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) y George Harrison: Living in the Material World (2011). Defensor de la preservación y restauración de películas , fundó tres organizaciones sin fines de lucro: The Film Foundation en 1990, World Cinema Foundation en 2007 y African Film Heritage Project en 2017. [5]
Martin Charles Scorsese [6] nació en el barrio de Flushing del distrito de Queens de la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1942. [7] [8] Creció en el barrio de Little Italy del distrito de Manhattan de la ciudad. [9] Sus dos padres, Catherine Scorsese (de soltera Cappa) y Charles Scorsese , trabajaron en Garment District . Charles era planchador y actor, mientras que Catherine era costurera y actriz. [10] Los cuatro abuelos de Scorsese eran inmigrantes italianos de Sicilia , provenientes de Polizzi Generosa por parte de su padre y Ciminna por parte de su madre. [11] [12] El apellido original de la familia era Scozzese, que significa "escocés" o "escocés" en italiano, y luego se cambió a Scorsese debido a un error de transcripción. [13] [14] [15]
Scorsese se crió en un ambiente predominantemente católico . [7] Cuando era niño, tenía asma y no podía practicar deportes ni participar en ninguna actividad con otros niños, por lo que sus padres y su hermano mayor lo llevaban a menudo al cine; Fue en esta etapa de su vida cuando desarrolló su pasión por el cine. Cuando era adolescente en el Bronx , alquilaba con frecuencia Los cuentos de Hoffmann (1951) de Powell y Pressburger en una tienda que tenía una copia del carrete. Era una de las dos únicas personas que lo alquilaban regularmente; el otro, George A. Romero , también se convertiría en director de cine. [dieciséis]
Scorsese ha nombrado a Sabu y Victor Mature como sus actores favoritos durante su juventud. También ha hablado de la influencia de las películas de Powell y Pressburger de 1947-1948, Black Narcissus y The Red Shoes , cuyas técnicas innovadoras impactaron más tarde en su realización cinematográfica. [17] En su documental titulado Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano , Scorsese dijo que estaba enamorado de las epopeyas históricas en su adolescencia, y al menos dos películas del género, La tierra de los faraones y El Cid , parecen tener tuvo un impacto profundo y duradero en su psique cinematográfica. Scorsese también desarrolló una admiración por el cine neorrealista en esta época. Contó su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano , y comentó cómo Ladrones de bicicletas , Roma, Ciudad Abierta y especialmente Paisà lo inspiraron e influyeron en su visión o retrato de sus raíces sicilianas. En su documental Il Mio Viaggio in Italia ( Mi viaje a Italia ), Scorsese señaló que el episodio siciliano de Paisà de Roberto Rossellini , que vio por primera vez en televisión con sus familiares, que también eran inmigrantes sicilianos, tuvo un impacto significativo en su vida. [18] Reconoce tener una gran deuda con la Nueva Ola francesa y ha afirmado que "la Nueva Ola francesa ha influido en todos los cineastas que han trabajado desde entonces, hayan visto las películas o no". [19] También ha citado las obras de Satyajit Ray , [18] Ingmar Bergman , [20] [21] Michelangelo Antonioni , [22] Federico Fellini , [23] Ishirō Honda y Eiji Tsuburaya [24] como principales influencias en su carrera.
Scorsese asistió a la escuela secundaria Cardinal Hayes para varones en el Bronx, y se graduó en 1960. [25] Inicialmente había deseado convertirse en sacerdote , asistiendo a un seminario preparatorio , pero fracasó después del primer año. [26] Esto dio paso al cine y, en consecuencia, Scorsese se matriculó en el Washington Square College de la Universidad de Nueva York (ahora conocido como la Facultad de Artes y Ciencias ), donde obtuvo una licenciatura en inglés en 1964. [25] [27] Luego obtuvo su maestría en la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York (ahora Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano ) en 1968, [28] [29] un año después de la fundación de la escuela. [30]
Mientras asistía a la Escuela de Artes Tisch, Scorsese hizo los cortometrajes ¿ Qué hace una buena chica como tú en un lugar como este? (1963) y ¡No eres solo tú, Murray! (1964). Su corto más famoso de la época es el cómico oscuro The Big Shave (1967), protagonizado por Peter Bernuth. La película es una denuncia de la participación de Estados Unidos en Vietnam , como sugiere su título alternativo Viet '67 . [31] Scorsese ha mencionado en varias ocasiones que se inspiró mucho en sus primeros días en la Universidad de Nueva York por el profesor de cine Haig P. Manoogian . [32] El primer trabajo profesional de Scorsese fue cuando estaba en la Universidad de Nueva York, como asistente de cámara del director de fotografía Baird Bryant en el cortometraje dirigido por John G. Avildsen Smiles (1964). Scorsese afirmó: "Era realmente importante porque estaban filmando en 35 mm". Dijo que era terrible en el trabajo porque no podía juzgar la distancia del foco. También trabajó como jefe de Albert y David Maysles y como editor de CBS News , el último de los cuales le ofreció un puesto de tiempo completo, pero Scorsese lo rechazó debido a su interés por el cine. [33]
En 1967, Scorsese hizo su primer largometraje, I Call First , en blanco y negro , que luego pasó a titularse Who's That Knocking at My Door , con sus compañeros de estudios, el actor Harvey Keitel y la editora Thelma Schoonmaker , quienes se convertirían en largometrajes. -colaboradores de plazo. Esta película estaba destinada a ser la primera de la trilogía JR semiautobiográfica de Scorsese, que habría incluido una película posterior, Mean Streets . El crítico de cine Roger Ebert vio la película en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967 y en su reseña elogió a Scorsese y la película, escribiendo: "'I Call First' reúne estos dos tipos de películas en una obra absolutamente genuina, artísticamente satisfactoria y "Técnicamente comparable a las mejores películas que se han hecho en el mundo. No tengo reservas en describirlo como un gran momento en las películas americanas." [34]
Scorsese se hizo amigo de los influyentes "mocosos del cine" de la década de 1970: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas y Steven Spielberg . [35] [36] Fue De Palma quien presentó a Scorsese a Robert De Niro . [35] Durante este período, Scorsese trabajó como asistente de dirección y uno de los editores del documental Woodstock (1970) y conoció al actor y director John Cassavetes , quien se convirtió en un amigo cercano y mentor. En 1972, Scorsese hizo Boxcar Bertha, la explotadora de la época de la Depresión , para el productor de películas de serie B Roger Corman , quien también ayudó a directores como Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles a lanzar sus carreras. [37] Fue Corman quien le enseñó a Scorsese que se podían rodar películas entretenidas con muy poco dinero o tiempo, preparando bien al joven director para los desafíos que vendrían con Mean Streets . Tras el estreno de la película, Cassavetes animó a Scorsese a hacer las películas que quería hacer, en lugar de los proyectos de otra persona.
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Promovida por la influyente crítica de cine Pauline Kael , Mean Streets fue un gran avance para Scorsese, De Niro y Keitel. Para entonces, el estilo característico de Scorsese ya estaba vigente: postura machista, violencia sangrienta, culpa y redención católicas, un escenario crudo en Nueva York (aunque la mayor parte de Mean Streets fue filmada en Los Ángeles), edición rápida y una banda sonora con música contemporánea. Aunque la película fue innovadora, su atmósfera cableada, su estilo documental vanguardista y su cruda dirección a pie de calle tenían una deuda con los directores Cassavetes, Samuel Fuller y los primeros Jean-Luc Godard . [38] En 1974, la actriz Ellen Burstyn eligió a Scorsese para que la dirigiera en Alice Doesn't Live Here Anymore , por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Aunque bien considerada, la película sigue siendo una anomalía en los inicios de la carrera del director, ya que se centra en un personaje femenino central. Al regresar a Little Italy para explorar sus raíces étnicas, a Scorsese se le ocurrió Italianamerican , un documental protagonizado por sus padres Charles y Catherine Scorsese.
Scorsese siguió con Taxi Driver en 1976, que mostraba a un veterano de Vietnam que se toma la justicia por su mano en las calles plagadas de crimen de Nueva York. [39] La película lo estableció como un cineasta consumado y también llamó la atención sobre el director de fotografía Michael Chapman , cuyo estilo tiende hacia altos contrastes, colores fuertes y movimientos de cámara complejos. La película fue protagonizada por Robert De Niro como el enojado y alienado Travis Bickle , y coprotagonizada por Jodie Foster en un papel muy controvertido como una prostituta menor de edad, con Harvey Keitel como su proxeneta. [40] Taxi Driver también marcó el inicio de una serie de colaboraciones entre Scorsese y el escritor Paul Schrader , cuyas influencias incluyeron el diario del aspirante a asesino Arthur Bremer y Pickpocket , una película del director francés Robert Bresson . El guionista y director Schrader vuelve a menudo al trabajo de Bresson en películas como American Gigolo , Light Sleeper y, más tarde , Bringing Out the Dead de Scorsese . [41] Taxi Driver , que ya era controvertido tras su lanzamiento, volvió a aparecer en los titulares cinco años después, cuando John Hinckley Jr. intentó asesinar al entonces presidente Ronald Reagan . Posteriormente culpó de su acto a su obsesión con el personaje de Taxi Driver de Jodie Foster (en la película, el personaje de De Niro, Travis Bickle, intenta asesinar a un senador). [42]
Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976, [43] y también recibió cuatro nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Película . El éxito crítico y financiero de Taxi Driver animó a Scorsese a seguir adelante con su primer proyecto de gran presupuesto: el musical muy estilizado New York, New York . Este homenaje a la ciudad natal de Scorsese y al clásico musical de Hollywood fue un fracaso de taquilla. La película fue la tercera colaboración del director con Robert De Niro, coprotagonizada por Liza Minnelli . La película es mejor recordada hoy en día por el tema principal, que fue popularizado por Frank Sinatra . Aunque poseía el garbo visual y la valentía estilística habituales de Scorsese, muchos críticos sintieron que su atmósfera cerrada de estudio lo dejaba pesado en comparación con su trabajo anterior. A pesar de su mala acogida, algunos críticos valoran positivamente la película. Richard Brody en The New Yorker escribió:
Para Scorsese, cinéfilo de toda la vida, la esencia de Nueva York se puede encontrar en su representación en las películas clásicas de Hollywood. Sorprendentemente, su homenaje retrospectivo a la época dorada de los musicales y los melodramas románticos negros resultó ser una de sus películas más libres y personales. [44]
En 1977 dirigió el musical de Broadway The Act , protagonizado por Liza Minnelli. [45] La decepcionante recepción que recibió Nueva York, Nueva York llevó a Scorsese a la depresión. En ese momento, el director había desarrollado una grave adicción a la cocaína . Sin embargo, encontró el impulso creativo para realizar el muy apreciado The Last Waltz , que documenta el concierto final de The Band . Se llevó a cabo en el Winterland Ballroom de San Francisco el Día de Acción de Gracias de Estados Unidos, el 25 de noviembre de 1976, y contó con una de las alineaciones más extensas de destacados artistas invitados en un solo concierto, entre ellos Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood y Eric Clapton . Sin embargo, los compromisos de Scorsese con otros proyectos retrasaron el estreno de la película hasta 1978. Otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy , también apareció en 1978, centrándose en Steven Prince, el engreído vendedor de armas que apareció en Taxi Driver . Siguió un período de fiesta salvaje que dañó la ya frágil salud del director. Scorsese ayudó a proporcionar imágenes para el documental Elvis on Tour .
Según varios relatos (incluido el de Scorsese), Robert De Niro le salvó la vida cuando lo convenció de que dejara su adicción a la cocaína para hacer su muy apreciada película Raging Bull . Escribiendo para The New Yorker en marzo de 2000, Mark Singer resumió la condición de Scorsese diciendo:
Él (Scorsese) estaba más que levemente deprimido. El abuso de drogas, y el abuso de su cuerpo en general, culminó en un aterrador episodio de hemorragia interna. Robert De Niro fue a verlo al hospital y le preguntó, con tantas palabras, si quería vivir o morir. Si quieres vivir, propuso De Niro, hagamos esta imagen, refiriéndose a Toro Salvaje , un libro de Jake LaMotta, el ex campeón mundial de boxeo de peso mediano, que De Niro le había dado para leer años antes. [46]
Convencido de que nunca volvería a hacer otra película, dedicó sus energías a realizar la violenta película biográfica del campeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta , calificándola de método kamikaze de realización cinematográfica. [47] La película es ampliamente vista como una obra maestra y fue votada como la mejor película de la década de 1980 por la revista británica Sight & Sound . [48] [49] Recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Robert De Niro, Mejor Actriz de Reparto para Cathy Moriarty , Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci y la primera de Scorsese como Mejor Director . De Niro ganó, al igual que Thelma Schoonmaker por el montaje, pero el Mejor Director fue para Robert Redford por Ordinary People . A partir de este trabajo, las películas de Scorsese siempre aparecen etiquetadas como "Una imagen de Martin Scorsese" en el material promocional. Raging Bull , filmada en blanco y negro de alto contraste, es donde el estilo de Scorsese alcanzó su cenit: Taxi Driver y New York, New York habían utilizado elementos del expresionismo para replicar puntos de vista psicológicos, pero aquí el estilo se llevó a nuevos extremos, empleando cámara lenta extensa, travellings complejos y distorsión extravagante de la perspectiva (por ejemplo, el tamaño de los ring de boxeo cambiaría de una pelea a otra). [50] También temáticamente, las preocupaciones continuaron desde Mean Streets y Taxi Driver : hombres inseguros, violencia, culpa y redención.
Aunque el guión de Toro salvaje fue atribuido a Paul Schrader y Mardik Martin (quienes anteriormente coescribieron Mean Streets ), el guión terminado difería ampliamente del borrador original de Schrader. Fue reescrito varias veces por varios escritores, incluido Jay Cocks (quien luego coescribió las películas de Scorsese The Age of Innocence y Gangs of New York ). El borrador final fue escrito en gran parte por Scorsese y Robert De Niro. [51] El American Film Institute eligió Raging Bull como la película deportiva estadounidense número uno en su lista de las 10 mejores películas deportivas . En 1997, el Instituto clasificó a Raging Bull como la vigésimo cuarta mejor película de todos los tiempos en la lista 100 años... 100 películas de AFI . En 2007, clasificaron a Raging Bull como la cuarta mejor película de todos los tiempos en la lista 100 años... 100 películas (edición del décimo aniversario) de AFI .
El siguiente proyecto de Scorsese fue su quinta colaboración con Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Es una sátira sobre el mundo de los medios y las celebridades, cuyo personaje central es un solitario con problemas que irónicamente se hace famoso a través de un acto criminal ( secuestro ). [52] La película fue una desviación obvia de las películas más comprometidas emocionalmente con las que se había asociado. Visualmente, era mucho menos cinético que el estilo que Scorsese había desarrollado anteriormente, utilizando a menudo una cámara estática y tomas largas. [53] Aquí el expresionismo de su obra anterior dio paso a momentos de surrealismo casi total . Sin embargo, todavía llevaba muchas de las marcas registradas de Scorsese. El rey de la comedia fracasó en taquilla, pero la crítica la considera cada vez más bien en los años transcurridos desde su estreno. El director alemán Wim Wenders la incluyó entre sus 15 películas favoritas. [54] Además, en 1983, Scorsese hizo un breve cameo en la película Anna Pavlova (también conocida como Una mujer para todos los tiempos ), originalmente pensada para ser dirigida por uno de sus héroes, Michael Powell . Esto le llevó a tener una aparición actoral más significativa en la película de jazz Round Midnight de Bertrand Tavernier . También hizo una breve incursión en la televisión, dirigiendo un episodio de Amazing Stories de Steven Spielberg .
Con After Hours (1985), por la que ganó el premio al Mejor Director en Cannes, Scorsese hizo un giro estético hacia un estilo cinematográfico minimalista, casi "clandestino". Filmada con un presupuesto extremadamente bajo, en exteriores y de noche en el barrio SoHo de Manhattan, la película es una comedia negra sobre una noche cada vez más desafortunada para un apacible procesador de textos de Nueva York ( Griffin Dunne ) y presenta cameos de actores tan dispares como Teri Garr y Cheech y Chong . Junto con el vídeo musical de Michael Jackson de 1987 " Bad ", en 1986 Scorsese hizo The Color of Money , una secuela de la muy admirada película de Robert Rossen The Hustler (1961) con Paul Newman , coprotagonizada por Tom Cruise . Aunque se adhirió al estilo establecido de Scorsese, El color del dinero fue la primera incursión oficial del director en el cine convencional. La película finalmente le valió al actor Paul Newman un Oscar y le dio a Scorsese la influencia para asegurar finalmente el respaldo para un proyecto que había sido un objetivo para él durante mucho tiempo: La última tentación de Cristo .
En 1983, Scorsese comenzó a trabajar en este tan ansiado proyecto personal. La última tentación de Cristo , basada en la novela de 1955 escrita por Nikos Kazantzakis , volvió a contar la vida de Cristo en términos humanos más que divinos. Barbara Hershey recuerda haberle presentado el libro a Scorsese mientras filmaban Boxcar Bertha . [55] La película estaba programada para filmarse bajo el nombre de Paramount Pictures , pero poco antes de que comenzara la fotografía principal, Paramount canceló el proyecto, citando presión de grupos religiosos. En esta versión abortada de 1983, Aidan Quinn fue elegido como Jesús y Sting fue elegido como Poncio Pilato . (En la versión de 1988, estos papeles fueron interpretados por Willem Dafoe y David Bowie respectivamente). Sin embargo, tras su coqueteo de mediados de los 80 con el Hollywood comercial, Scorsese hizo un importante regreso al cine personal con el proyecto; Universal Pictures acordó financiar la película y Scorsese aceptó hacer una película más convencional para el estudio en el futuro (finalmente resultó en Cape Fear ). [56] Incluso antes de su estreno en 1988, la película (adaptada por el veterano Paul Schrader de Taxi Driver y Raging Bull ) causó un furor masivo, con protestas en todo el mundo contra su percibida blasfemia convirtiendo efectivamente una película independiente de bajo presupuesto en una sensación mediática. [57] La mayor parte de la controversia se centró en los pasajes finales de la película, que mostraban a Cristo casándose y formando una familia con María Magdalena en una alucinación inducida por Satanás mientras estaba en la cruz.
En 1986, Scorsese dirigió el cortometraje Bad de 18 minutos con Michael Jackson y Wesley Snipes (en su debut cinematográfico). El corto también sirve como video musical y fue filmado en la estación de las calles Hoyt-Schermerhorn en Brooklyn durante un período de seis semanas durante noviembre y diciembre de 1986. El director de fotografía del cortometraje fue el colaborador frecuente de Scorsese, Michael Chapman . El baile y el cine estuvieron fuertemente influenciados por la película de 1961 West Side Story . Scorsese también notó la influencia de su propia película Taxi Driver (1976) en el documental de Spike Lee sobre el 25 aniversario del corto titulado Bad 25 (2012). [58] El corto ha sido elogiado por la crítica como uno de los mejores y más icónicos vídeos de todos los tiempos; El atuendo de Jackson ha sido citado como una influencia en la moda. [59] [60] [61] Ese año, había firmado un acuerdo con la importante empresa The Walt Disney Studios para producir y dirigir largometrajes, tras el éxito de The Color of Money , y la compañía actualmente está solicitando material para un posible desarrollo. y decidió no decidir sobre los proyectos que esperaba producir bajo el acuerdo de dos años de la compañía con el estudio, y la decisión Scorsese quiere contratar directores establecidos como Elia Kazan y Arthur Penn . [62]
Más allá de la controversia, La última tentación de Cristo obtuvo elogios de la crítica y sigue siendo una obra importante en el canon de Scorsese: un intento explícito de luchar con la espiritualidad que sustentaba sus películas hasta ese momento. El director recibió su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director (nuevamente sin éxito, esta vez perdiendo ante Barry Levinson por Rain Man ). Como proyecto cinematográfico independiente, y junto con los directores Woody Allen y Francis Ford Coppola en 1989, Scorsese proporcionó uno de los tres segmentos de la película acrónimo New York Stories , llamado "Lecciones de vida". Roger Ebert le dio a la película una crítica mixta, aunque elogió el corto de Scorsese como "realmente exitoso". [63]
Después de una década de películas consideradas por los críticos con resultados mixtos, algunos consideraron la épica de gánsteres de Scorsese Goodfellas (1990) su regreso a la forma de director, y su película más segura y plenamente realizada desde Raging Bull . De Niro y Joe Pesci ofrecieron una demostración virtuosa de la bravura técnica cinematográfica de Scorsese en la película y restablecieron, mejoraron y consolidaron su reputación. Después del estreno de la película, Roger Ebert , amigo y partidario de Scorsese, nombró a Goodfellas "la mejor película de mafias de todos los tiempos". Ocupa el puesto número 1 en la lista de películas de Ebert de 1990, junto con las de Gene Siskel y Peter Travers , y es ampliamente considerada uno de los mayores logros del director. [64] [65] [66] La película fue nominada a seis premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y Scorsese obtuvo su tercera nominación a Mejor Director, pero nuevamente perdió ante un director novel, Kevin Costner ( Danza con lobos ) . . Joe Pesci obtuvo el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación. Scorsese y la película también ganaron muchos otros premios, incluidos cinco premios BAFTA , un León de Plata y más. El American Film Institute colocó a Goodfellas en el puesto 94 de la lista 100 años... 100 películas de la AFI. En la versión actualizada de 2007, movieron a Goodfellas al puesto 92 en la lista 100 años... 100 películas de la AFI (edición del décimo aniversario) y colocaron a Goodfellas en el puesto 2 de su lista de las 10 mejores películas de gánsteres (después de El Padrino) . ).
En 1990, lanzó su único documental de formato corto: Made in Milan , sobre el diseñador de moda Giorgio Armani . El año siguiente llegó Cape Fear , una nueva versión de una película de culto del mismo nombre de 1962 y la séptima colaboración del director con De Niro. Otra incursión en la corriente principal, la película era un thriller estilizado que se inspiraba en gran medida en La noche del cazador (1955) de Alfred Hitchcock y Charles Laughton . Cape Fear recibió una recepción crítica mixta y fue criticada en muchos sectores por sus escenas que representan violencia misógina . Sin embargo, el tema escabroso le dio a Scorsese la oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar. Con unas ganancias de 80 millones de dólares a nivel nacional, se mantuvo como el lanzamiento de mayor éxito comercial de Scorsese hasta The Aviator (2004) y luego The Departed (2006). La película también marcó la primera vez que Scorsese utilizó Panavision de pantalla ancha con una relación de aspecto de 2,39:1.
En 1990, Scorsese interpretó un pequeño papel como Vincent van Gogh en la película Dreams del director japonés Akira Kurosawa . El cameo de Scorsese en 1994 en la película Quiz Show de Robert Redford es recordado por la frase reveladora: "Verá, el público no sintonizaba para ver una asombrosa demostración de capacidad intelectual. Sólo querían ver el dinero". De Fina-Cappa fue la productora que formó ese mismo año junto a la productora Barbara De Fina. [67] A principios de la década de 1990, Scorsese también amplió su papel como productor de cine. Produjo una amplia gama de películas, incluidas las principales producciones de los estudios de Hollywood ( Mad Dog and Glory , Clockers ), películas independientes de bajo presupuesto ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country). ), e incluso la película extranjera ( Con gli occhi chiusi ( Con los ojos cerrados )).
La era de la inocencia (1993) fue un cambio significativo para Scorsese, una adaptación de época de la novela de Edith Wharton sobre la constrictiva alta sociedad de Nueva York de finales del siglo XIX. Fue muy elogiado por la crítica tras su lanzamiento original, pero fue un fracaso de taquilla y generó una pérdida general. Como señaló el editor y entrevistador Ian Christie en Scorsese sobre Scorsese , la noticia de que Scorsese quería hacer una película sobre un romance fallido del siglo XIX levantó muchas cejas entre la fraternidad cinematográfica; más aún cuando Scorsese dejó claro que se trataba de un proyecto personal y no de un trabajo de estudio por encargo.
Scorsese estaba interesado en hacer una "pieza romántica" y se sintió fuertemente atraído por los personajes y la historia del texto de Wharton. Scorsese quería que su película fuera una experiencia emocional tan rica como lo era para él el libro, en lugar de las tradicionales adaptaciones académicas de obras literarias. Para ello, Scorsese buscó influencia en diversas películas de época que hubieran tenido un impacto emocional en él. En Scorsese sobre Scorsese documenta influencias de películas como Senso de Luchino Visconti y su Il Gattopardo ( El leopardo ), así como Los magníficos Amberson de Orson Welles y también La prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini ( La toma de Poder por Luis XIV ). Aunque La era de la inocencia fue, en última instancia, diferente de estas películas en términos de narrativa, historia y preocupación temática, la presencia de una sociedad perdida, de valores perdidos, así como recreaciones detalladas de costumbres y rituales sociales, continúa la tradición de estas películas. . Volvió a ser objeto de atención pública, especialmente en países como el Reino Unido y Francia, pero todavía se ignora en gran medida en América del Norte. La película obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia (incluido el de Mejor Guión Adaptado para Scorsese), ganando el Oscar al Diseño de Vestuario. Esta fue su primera colaboración con el actor ganador del Oscar Daniel Day-Lewis , con quien volvería a trabajar en Gangs of New York . Esta fue la primera película de Scorsese rodada en formato Super 35.
Casino (1995), como La era de la inocencia antes, se centró en un hombre muy herido cuya vida bien ordenada se ve perturbada por la llegada de fuerzas impredecibles. El hecho de que fuera una película violenta de gánsteres la hacía más apetecible para los fans del director, quienes tal vez estaban desconcertados por la aparente salida de la película anterior. Casino fue un éxito de taquilla [68] y recibió críticas generalmente positivas. Se hicieron comparaciones con su película anterior Goodfellas , y Scorsese admitió que Casino tenía un parecido superficial con ella, pero sostuvo que la historia tenía un alcance significativamente mayor. [69] Sharon Stone fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Durante el rodaje, Scorsese interpretó un papel secundario como jugador en una de las mesas.
Scorsese todavía encontró tiempo para un documental de cuatro horas en 1995, titulado Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas estadounidenses , que ofrece un recorrido completo por el cine estadounidense. Cubrió la era del cine mudo hasta 1969, un año después del cual Scorsese comenzó su carrera cinematográfica. Dijo: "No me sentiría bien comentando sobre mí o sobre mis contemporáneos". En el documental de cuatro horas, Scorsese enumera los cuatro aspectos del director que cree que son los más importantes: (1) el director como narrador; (2) el director como ilusionista: DW Griffith o FW Murnau, quienes crearon nuevas técnicas de montaje, entre otras innovaciones, que hicieron posible la aparición del sonido y el color posteriormente; (3) el director como contrabandista: cineastas como Douglas Sirk , Samuel Fuller y Vincente Minnelli , que solían ocultar mensajes subversivos en sus películas; y (4) el director como iconoclasta. En el prefacio de este documental, Scorsese afirma su compromiso con el "Dilema del Director", en el que un director contemporáneo exitoso debe ser pragmático acerca de las realidades de conseguir financiación para películas de interés estético personal, aceptando la necesidad de "hacer una película para el estudio y (luego) hacer uno para uno mismo".
Si La edad de la inocencia alienó y confundió a algunos fanáticos, entonces Kundun (1997) fue varios pasos más allá, ofreciendo un relato de la vida temprana de Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai Lama , la entrada del Ejército Popular de Liberación en el Tíbet y el Dalai Lama. El posterior exilio de Lama a la India. Kundun no sólo fue un cambio en el tema, sino que vio a Scorsese empleando un enfoque narrativo y visual fresco. Los recursos dramáticos tradicionales fueron sustituidos por una meditación similar al trance lograda a través de un elaborado cuadro de imágenes visuales coloridas. [70] La película fue una fuente de confusión para su distribuidor, Buena Vista Pictures , que estaba planeando una expansión significativa en el mercado chino en ese momento. Inicialmente desafiante ante la presión de los funcionarios chinos, Disney se ha distanciado del proyecto, perjudicando el perfil comercial de Kundun . A corto plazo, el puro eclecticismo evidente mejoró la reputación del director. A largo plazo, sin embargo, parece que Kundun ha sido marginado en la mayoría de las evaluaciones críticas del director, principalmente como un desvío estilístico y temático. Kundun fue el segundo intento de Scorsese de perfilar la vida de un gran líder religioso, tras La última tentación de Cristo .
Bringing Out the Dead (1999) fue un regreso a territorio familiar, con el director y escritor Paul Schrader construyendo una versión cómica completamente negra de su anterior Taxi Driver . [71] Al igual que colaboraciones anteriores entre Scorsese y Schrader, sus escenas finales de redención espiritual recuerdan explícitamente las películas de Robert Bresson. [72] (También vale la pena señalar que el escenario nocturno lleno de incidentes de la película recuerda a After Hours .) Recibió críticas generalmente positivas, [73] aunque no la aclamación crítica universal de algunas de sus otras películas. Está protagonizada por Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore y Patricia Arquette .
En varias ocasiones se le ha pedido a Scorsese que presente el Premio Honorífico de la Academia durante la transmisión de los Oscar. En 1998, en la 70ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese entregó el premio a la leyenda del cine Stanley Donen . Al aceptar el premio, Donen bromeó: "Marty, esto es al revés, debería dártelo, créeme". [74] En 1999, en la 71ª edición de los Premios de la Academia , Scorsese y De Niro entregaron el premio al director de cine Elia Kazan . Esta fue una elección controvertida para la academia debido a la participación de Kazán en la lista negra de Hollywood en la década de 1950. [75] Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una gran ovación. [76] [77]
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En 1999, Scorsese dirigió un documental sobre cineastas italianos titulado Il Mio Viaggio in Italia , también conocido como Mi viaje a Italia . El documental presagiaba el siguiente proyecto del director, la épica Gangs of New York (2002), influenciada (entre muchos otros) por importantes directores italianos como Luchino Visconti y filmada íntegramente en los famosos estudios cinematográficos Cinecittà de Roma. Con un presupuesto de producción que se dice supera los 100 millones de dólares, Gangs of New York fue la empresa más grande y posiblemente más convencional de Scorsese hasta la fecha. Al igual que La edad de la inocencia , estaba ambientada en la Nueva York del siglo XIX, aunque centrándose en el otro extremo de la escala social (y como aquella película, protagonizada también por Daniel Day-Lewis). La película marcó la primera colaboración entre Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio , quien se convirtió en un elemento fijo en películas posteriores de Scorsese. La producción estuvo muy turbulenta, con muchos rumores que hacían referencia al conflicto del director con el jefe de Miramax , Harvey Weinstein . [78] A pesar de las negaciones de compromiso artístico, algunos sintieron que era la película más convencional del director, presentando tropos cinematográficos estándar que el director había evitado tradicionalmente, como personajes que existen puramente con fines expositivos y flashbacks explicativos . [79] [80] [81]
El montaje final de la película duró 168 minutos, mientras que el montaje original del director duró más de 180 minutos. [79] Aun así, la película recibió críticas generalmente positivas y el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 75 por ciento de las críticas de la película que contaron fueron positivas y resumió a los críticos escribiendo: "Aunque defectuosas, las extensas y desordenadas pandillas de Nueva York se redime con el impresionante diseño de producción y el electrizante desempeño de Day-Lewis". [82] Los temas centrales de la película son consistentes con las preocupaciones establecidas del director: Nueva York, la violencia como culturalmente endémica y las divisiones subculturales por líneas étnicas. Filmada originalmente para estrenarse en el invierno de 2001 (para calificar para nominaciones al Premio de la Academia), Scorsese retrasó la producción final de la película hasta después de principios de 2002; En consecuencia, el estudio retrasó la película hasta su estreno en la temporada de los Oscar a finales de 2002. [83] Gangs of New York le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al Mejor Director. En febrero de 2003, Gangs of New York recibió 10 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis; sin embargo, no ganó en ninguna categoría.
Al año siguiente, Scorsese completó la producción de The Blues , un extenso documental de siete partes que rastrea la historia de la música blues desde sus raíces africanas hasta el delta del Mississippi y más allá. Siete cineastas, entre ellos Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis y el propio Scorsese contribuyeron cada uno con una película de 90 minutos (la entrada de Scorsese se tituló Feel Like Going Home ). A principios de la década de 2000, Scorsese produjo varias películas para directores prometedores, como You Can Count on Me (dirigida por Kenneth Lonergan ), Rain (dirigida por Katherine Lindberg), Lymelife (dirigida por Derick Martini ) y The Young Victoria. (dirigida por Jean-Marc Vallée ). En ese momento, fundó Sikelia Productions . [84] En 2003, la productora Emma Tillinger Koskoff se unió a la empresa. [85] Scorsese también produjo varios documentales, como El alma de un hombre (dirigida por Wim Wenders) y Lightning in a Bottle (dirigida por Antoine Fuqua ).
La película de Scorsese The Aviator (2004) es una fastuosa película biográfica a gran escala del excéntrico pionero de la aviación y magnate del cine Howard Hughes y reunió a Scorsese con el actor Leonardo DiCaprio. La película recibió críticas muy positivas. [86] [87] [88] [89] [90] La película fue un gran éxito de taquilla y obtuvo el reconocimiento de la Academia. El Aviador fue nominada a seis premios Globo de Oro , incluyendo Mejor Película Dramática , Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Actor-Película Dramática para Leonardo DiCaprio. Ganó tres, incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Actor-Película Dramática. En enero de 2005, El Aviador se convirtió en la película más nominada de las 77 nominaciones a los Premios de la Academia, nominada en 11 categorías, incluida Mejor Película. La película también obtuvo nominaciones en casi todas las demás categorías principales, incluida una quinta nominación a Mejor Director para Scorsese. A pesar de tener la mayor cantidad de nominaciones, la película ganó sólo cinco premios Oscar. Scorsese volvió a perder, esta vez ante el director Clint Eastwood por Million Dollar Baby (que también ganó Mejor Película).
No Direction Home es una película documental de Scorsese que cuenta la vida de Bob Dylan y su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del siglo XX. La película no cubre toda la carrera de Dylan; se centra en sus inicios, su ascenso a la fama en la década de 1960, su entonces controvertida transformación de un músico e intérprete basado en la guitarra acústica a un sonido influenciado por la guitarra eléctrica y su "retiro" de las giras en 1966 tras un infame accidente de motocicleta. La película se presentó por primera vez en televisión tanto en los Estados Unidos (como parte de la serie American Masters de PBS ) como en el Reino Unido (como parte de la serie Two Arena de la BBC ) del 26 al 27 de septiembre de 2005. Una versión en DVD de la película. fue lanzado el mismo mes. La película ganó un premio Peabody y un premio Grammy al mejor vídeo musical de formato largo . Además, Scorsese recibió unanominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de un programa documental/de no ficción , perdiendo ante Baghdad ER .
Scorsese regresó al género criminal con el thriller ambientado en Boston The Departed , basado en el drama policial de Hong Kong Infernal Affairs (codirigido por Andrew Lau y Alan Mak ). La película continuó la colaboración de Scorsese con Leonardo DiCaprio y fue la primera vez que trabajó con Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen . The Departed se abrió con elogios generalizados de la crítica, y algunos lo proclamaron como uno de los mejores esfuerzos que Scorsese había llevado a la pantalla desde Goodfellas de 1990 , [91] [92] y otros lo colocaron al mismo nivel que los clásicos más famosos de Scorsese, Taxi Driver. y Toro furioso . [93] [94] Con ingresos de taquilla nacional que superaron los 129,4 millones de dólares , The Departed fue la película más taquillera de Scorsese (sin tener en cuenta la inflación) hasta Shutter Island de 2010 . The Departed le valió a Scorsese un segundo Globo de Oro al Mejor Director, así como un Premio Critics' Choice, su primer Premio del Directors Guild of America y el Premio de la Academia al Mejor Director. Al recibir este último, Scorsese se burló de su historial de nominaciones y preguntó: "¿Podrías revisar el sobre?". [95] El premio fue presentado por sus viejos amigos y colegas Francis Ford Coppola , George Lucas y Steven Spielberg . The Departed también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de 2006, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de la veterana editora de Scorsese, Thelma Schoonmaker, su tercer premio para una película de Scorsese.
Shine a Light capturade la banda de rock and roll The Rolling Stones en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva Yorkel 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006, intercalada con breves noticias y material de entrevistas de toda su carrera. Inicialmente, el estreno de la película estaba previsto para el 21 de septiembre de 2007, pero Paramount Classics pospuso su estreno general hasta abril de 2008. Su estreno mundial tuvo lugar en la inauguración del 58º Festival de Cine Berlinale el 7 de febrero de 2008. "Marty hizo un trabajo increíble haciéndonos lucir geniales..." observó el baterista Charlie Watts . "Todo está en las ediciones y los cortes. Es un cineasta más que un tipo que simplemente filma a una banda en el escenario... No es Casablanca , pero es algo grandioso tenerlo desde nuestro punto de vista, sin ser egoístas. Es un documento. ". [96]
En 2009, Scorsese firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual en 1977 , que, según la petición, socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para presentar obras. proyectarse "de forma libre y segura", y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [97] [98]
El 22 de octubre de 2007, Daily Variety informó que Scorsese se reuniría con Leonardo DiCaprio en una cuarta película, Shutter Island . La fotografía principal del guión de Laeta Kalogridis, basada en la novela homónima de Dennis Lehane , comenzó en Massachusetts en marzo de 2008. [99] [100] En diciembre de 2007, los actores Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley y Michelle Williams se unió al elenco, [101] [102] marcando la primera vez que estos actores trabajaban con Scorsese. La película se estrenó el 19 de febrero de 2010. [103] El 20 de mayo de 2010, Shutter Island se convirtió en la película más taquillera de Scorsese. [104] En 2010, The Wall Street Journal informó que Scorsese estaba apoyando la iniciativa de la Fundación David Lynch para ayudar a 10.000 veteranos militares a superar el trastorno de estrés postraumático a través de la Meditación Trascendental ; [105] Scorsese ha discutido públicamente su propia práctica de MT. [106]
Scorsese dirigió un comercial de televisión para la entonces nueva fragancia masculina de Chanel , Bleu de Chanel , protagonizada por el actor francés Gaspard Ulliel . Filmado en la ciudad de Nueva York, debutó en línea el 25 de agosto de 2010 y se estrenó en televisión en septiembre de 2010. [107] Scorsese dirigió el estreno de la serie Boardwalk Empire , una serie dramática de HBO, [108] protagonizada por Steve Buscemi y Michael Pitt. , basado en el libro de Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . [109] Terence Winter , quien escribió para Los Soprano , creó la serie. Además de dirigir el piloto (por el que ganó el premio Primetime Emmy 2011 a la mejor dirección), Scorsese también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. [109] La serie se estrenó el 19 de septiembre de 2010 y duró cinco temporadas. [109]
Scorsese dirigió el documental de tres horas y media George Harrison: Living in the Material World sobre la vida y la música del ex miembro de los Beatles George Harrison , que se estrenó en los Estados Unidos en HBO en dos partes los días 5 y 6 de octubre. , 2011. [110] Su próxima película, Hugo , es una película dramática de aventuras en 3D basada en la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret . La película está protagonizada por Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee y Jude Law . La película fue recibida con elogios de la crítica [111] [112] y le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al Mejor Director. La película también fue nominada a 11 premios de la Academia, ganando cinco de ellos y empatando con la película de Michel Hazanavicius The Artist por la mayor cantidad de premios de la Academia ganados por una sola película en 2011. Hugo también ganó dos premios BAFTA , entre muchos otros premios y nominaciones . Hugo fue la primera película en 3D de Scorsese y se estrenó en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [113]
La película de Scorsese de 2013, El lobo de Wall Street , [114] es una comedia negra biográfica estadounidense basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort . El guión fue escrito por Terence Winter y protagonizado por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto con Jonah Hill , Matthew McConaughey y otros. La película marcó la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio y la segunda entre Scorsese y Winter después de Boardwalk Empire . Se estrenó el 25 de diciembre de 2013. La película cuenta la historia de un corredor de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se involucra en un gran caso de fraude de valores que involucra manipulación ilícita de acciones, mediante la práctica de " pump and dump ". DiCaprio recibió el premio al Mejor Actor-Película Musical o Comedia en los Premios Globo de Oro 2014 . La película también fue nominada a Mejor Película Musical o Comedia . El lobo de Wall Street estuvo nominada a cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto para Jonah Hill, Mejor Director para Martin Scorsese y Mejor Guión Adaptado para Terence Winter, pero no ganó en ninguna categoría. [115] En una encuesta de críticos de 2016 realizada por la BBC , la película se clasificó entre las 100 mejores películas desde 2000. [116]
Scorsese y David Tedeschi hicieron un documental sobre la historia de la New York Review of Books , titulado The 50 Year Argument . Se proyectó como trabajo en progreso en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2014 y se estrenó en junio de 2014 en el Sheffield Doc/Fest . [117] [118] También se proyectó en Oslo , [119] y Jerusalén [120] antes de mostrarse en la serie Arena de la BBC en julio [121] y en Telluride en agosto. [122] En septiembre, se proyectó en los festivales internacionales de cine de Toronto [123] y Calgary , [124] y en el Festival de Cine de Nueva York . [125] Se emitió por HBO el 29 de septiembre de 2014. [126]
Scorsese dirigió el piloto de Vinyl escrito por Terence Winter y George Mastras , con Mick Jagger como productor y Mastras como showrunner . La serie está protagonizada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de un sello discográfico de primer nivel, ambientada en el negocio musical impulsado por las drogas y el sexo en la ciudad de Nueva York de la década de 1970, cuando el punk y la música disco estaban estallando, todo contado a través de los ojos de Finestra intentando para resucitar su sello y encontrar el próximo nuevo sonido. El rodaje comenzó el 25 de julio de 2014. [127] Los coprotagonistas incluyen a Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella y James Jagger. El 2 de diciembre de 2014, HBO adquirió Vinyl . [128] La serie duró una temporada. Scorsese ha actuado como productor ejecutivo de varias películas independientes, como The Third Side of the River de 2014 (dirigida por su protegida Celina Murga), otra película de 2014, Revenge of the Green Dragons (codirigida por Andrew Lau, cuya película Infernal Affairs inspiró The Departed ), [129] así como Bleed for This y Free Fire . [130]
Scorsese dirigió The Audition , un cortometraje que también sirvió como pieza promocional para los casinos Studio City en Macao y City of Dreams en Manila, Filipinas . El corto reunió por primera vez bajo su dirección a las musas de toda la vida de Scorsese, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. El cortometraje presentaba a los dos actores, interpretando versiones ficticias de sí mismos, compitiendo por un papel en la próxima película de Scorsese. Fue la primera colaboración de Scorsese con De Niro en dos décadas. [131] La película se estrenó en octubre de 2015 junto con la gran inauguración de Studio City. [132]
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Scorsese había anticipado durante mucho tiempo filmar una adaptación de la novela Silencio de Shūsaku Endō , un drama sobre las vidas de dos sacerdotes jesuitas portugueses en Japón durante el siglo XVII. Originalmente había planeado Silence como su próximo proyecto después de Shutter Island. [133] El 19 de abril de 2013, Emmett /Furla Films consiguió la financiación para Silence , [134] y el rodaje comenzó en enero de 2015. En noviembre de 2016, la película había completado la postproducción. Fue escrita por Jay Cocks y Scorsese, basada en la novela, y está protagonizada por Andrew Garfield , Liam Neeson y Adam Driver . [135] La película se estrenó el 23 de diciembre de 2016 y recibió críticas positivas de los críticos. [136] [137] Scorsese fue reconocido como ciudadano italiano por jus sanguinis en 2018. [138]
El 10 de enero de 2019, Chris Willman de Variety informó que Netflix lanzaría el tan esperado documental de Scorsese sobre la gira de Bob Dylan de 1975, Rolling Thunder Revue : " Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese captura los problemas espíritu de América en 1975 y la música alegre que Dylan interpretó durante el otoño de ese año. En parte documental, en parte película de concierto, en parte sueño febril, Rolling Thunder es una experiencia única, del maestro cineasta Martin Scorsese". [139] El 25 de abril de 2019, se anunció que el documental se estrenaría en Netflix el 12 de junio de 2019, con una presentación teatral simultánea en veinte ciudades estadounidenses, europeas y australianas la noche anterior, y una programación teatral ampliada en Los Ángeles y Nueva York para que la película pueda optar al premio. [140] [141] Después de años de desarrollo, en agosto de 2017 comenzó la fotografía principal de la película policial de Scorsese The Irishman , basada en el libro I Heard You Paint Houses de Charles Brandt , protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino . [142] La película tuvo su estreno mundial en el 57 ° Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019. [143] Recibió un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, seguido de transmisión digital el 27 de noviembre de 2019 en Netflix. [144] En enero de 2020, El irlandés recibió diez nominaciones al Premio de la Academia , incluidas Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto por Pacino y Pesci. [145]
El 29 de diciembre de 2020 se lanzó el tráiler de la serie documental de Netflix de Scorsese Pretend It's a City . La serie presenta a Fran Lebowitz y Scorsese mientras profundizan en sus creencias y pensamientos personales sobre la ciudad de Nueva York . [146] El proyecto se lanzó el 8 de enero de 2021 en Netflix . [147] Este es el segundo documental de Scorsese sobre Lebowitz, el primero fue Hablar en público (2010), que se lanzó en HBO . [148] En octubre de 2022, Scorsese y David Tedeschi estrenaron su película colaborativa Personality Crisis: One Night Only , en el Festival de Cine de Nueva York. La película es un documental sobre David Johansen , que presenta tanto imágenes de conciertos contemporáneos filmadas para el proyecto como imágenes de archivo. [149]
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En julio de 2019, Scorsese comenzó a buscar locaciones en preparación para el rodaje en 2020 de su próxima película Killers of the Flower Moon , una adaptación cinematográfica del libro del mismo nombre de David Grann . Scorsese haría equipo con Leonardo DiCaprio por sexta vez y con Robert De Niro por décima vez . [150] En diciembre de 2019, el director de fotografía frecuente de Scorsese, Rodrigo Prieto , confirmó que Flower Moon se estaba preparando para comenzar la fotografía principal en marzo de 2020, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [151] En abril de 2020, se anunció que el rodaje de Killers of the Flower Moon se había pospuesto indefinidamente en respuesta a la pandemia de COVID-19, que el costo potencial de la película se había disparado a 200 millones de dólares y que Scorsese estaba en conversaciones. con Netflix o Apple Inc. para producir y distribuir, con Paramount Pictures involucrada como socio. [152] [153] El 27 de mayo de 2020, Apple compró los derechos de producción y distribución de la película, que Paramount la estrenará en cines y se transmitirá en Apple TV+ . [154] La fotografía principal comenzó en abril de 2021. [155] Se estrenó en el 76.o Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2023 y se estrenó en cines el 20 de octubre de 2023. [156] El 16 de mayo de 2023, mientras promocionaba Killers of En Flower Moon , Scorsese habló de sus ganas de seguir trabajando, afirmando que "soy viejo. Leo cosas. Veo cosas. Quiero contar historias, y ya no hay tiempo". [157] Ese mismo año dirigió un comercial de Bleu de Chanel protagonizado por Timothée Chalamet . [158]
En noviembre de 2021, Scorsese iba a dirigir una película biográfica sobre la banda de rock Grateful Dead para Apple Studios con Jonah Hill . [159] En julio de 2022, se anunció que Scorsese dirigiría una adaptación de la novela de no ficción de David Grann The Wager para Apple Studios , volviendo a formar equipo una vez más con DiCaprio. [160] En mayo de 2023, después de reunirse con el Papa Francisco , Scorsese dijo que estaba considerando escribir y dirigir una nueva película sobre Jesús. [161] Se revelaron más detalles en enero de 2024, revelando que probablemente sería la próxima película de Scorsese y que la había coescrito con Kent Jones , basada en la novela de Shūsaku Endō A Life of Jesus . [162]
En 2023, durante una entrevista con GQ se reveló que Scorsese y la editora de cine Thelma Schoonmaker estaban trabajando en un documental sobre los cineastas británicos Emeric Pressburger y Michael Powell . Durante la misma entrevista, Scorsese anunció que estaba trabajando en una adaptación de Home de Marilynne Robinson con Todd Field y Kent Jones . [163]
En muchas de las películas de Scorsese se pueden identificar varias técnicas cinematográficas recurrentes. Ha establecido una historia cinematográfica que implica colaboraciones repetidas con actores, guionistas, editores de películas y directores de fotografía, que a veces se extienden a lo largo de varias décadas, como la de los directores de fotografía recurrentes Michael Ballhaus , Robert Richardson y Rodrigo Prieto .
Scorsese es conocido por su uso frecuente de la cámara lenta , por ejemplo, en Who's That Knocking at My Door (1967) y Mean Streets (1973). [164] También es conocido por utilizar fotogramas congelados , como: en los créditos iniciales de The King of Comedy (1983), Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) y en The Irishman ( 2019). Sus protagonistas rubias suelen ser vistas a través de los ojos del protagonista como angelicales y etéreas; visten de blanco en su primera escena y son fotografiados en cámara lenta: Cybill Shepherd en Taxi Driver ; el bikini blanco de Cathy Moriarty en Raging Bull ; Minivestido blanco de Sharon Stone en Casino . [165] Esto puede ser un guiño al director Alfred Hitchcock. [166] Scorsese utiliza a menudo largos travellings, [167] como se ve en Taxi Driver , Goodfellas , Casino , Gangs of New York y Hugo . En sus películas se ven regularmente secuencias MOS con música popular o voces en off, que a menudo implican movimientos agresivos de la cámara o una edición rápida. [168] Scorsese a veces resalta personajes en una escena con un iris, un homenaje al cine mudo de la década de 1920 (ya que las escenas de la época a veces utilizaban esta transición). Este efecto se puede ver en Casino (se usa en Sharon Stone y Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (en Matt Damon) y Hugo . Algunas de sus películas incluyen referencias/alusiones a películas del oeste, particularmente Río Bravo , El gran robo del tren , Shane , The Searchers y The Oklahoma Kid . A menudo se utilizan flashes en cámara lenta y sonidos acentuados de cámara/flash/obturador, al igual que la canción " Gimme Shelter " de The Rolling Stones que se escucha en varias de las películas de Scorsese: Goodfellas , Casino y The Departed .
Scorsese suele tener un breve cameo en sus películas (¿ Quién llama a mi puerta ?, Boxcar Bertha , Calles malas , Alicia ya no vive aquí , Taxi Driver , El rey de la comedia , Fuera de horario , La última tentación de Cristo (aunque oculta). bajo una capucha), La era de la inocencia , Gangs of New York , Hugo , Killers of the Flower Moon ), también es conocido por contribuir con su voz a una película sin aparecer en la pantalla (por ejemplo, como en El aviador y El lobo de Wall Calle ). En La edad de la inocencia , por ejemplo, aparece en el papel mudo de un fotógrafo de retratos de gran formato en una de las escenas de paso de la película. Proporciona la narración en off de apertura en Mean Streets y The Color of Money ; Interpreta al encargado del camerino fuera de la pantalla en la escena final de Raging Bull y proporciona la voz del operador de ambulancia invisible en Bringing Out the Dead . [169] También aparece como director de la recién formada Televisión Vaticana en la comedia italiana In the Pope's Eye .
La culpa es un tema destacado en muchas de sus películas, al igual que el papel del catolicismo en la creación y el tratamiento de la culpa ( ¿Quién llama a mi puerta ?, Calles malas , Toro salvaje , Trayendo a la luz a los muertos , Los difuntos , Shutter Island y The irlandés ). De manera similar, Scorsese consideraba El Silencio un "proyecto apasionante": estaba en desarrollo desde 1990, dos años después del estreno de su película La última tentación de Cristo , que también contenía temas fuertemente religiosos. [170] Cuando se le preguntó por qué mantuvo el interés en un proyecto que aborda temas teológicos fuertes durante más de 26 años, Scorsese dijo:
A medida que envejeces, las ideas van y vienen. Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta nuevamente y más preguntas, y esto es lo que realmente me interesa. Sí, el cine y las personas en mi vida y mi familia son lo más importante, pero en última instancia, a medida que envejeces, tiene que haber más... El silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, hay que hacerlo... es una historia real fuerte y maravillosa, un thriller en cierto modo, pero trata sobre esas preguntas. [171]
Más recientemente, sus películas han presentado figuras de autoridad corruptas, como policías en The Departed [172] y políticos en Gangs of New York [173] y The Aviator . [174] También es conocido por su uso liberal de malas palabras, humor negro y violencia. [175]
El interés de Scorsese por la corrupción política tal como se muestra en sus películas se amplió aún más en su película de 2019 The Irishman . Richard Brody , que escribía para The New Yorker, encontró que la interpretación principal de la película era una oscura alegoría de una lectura realista de la política y la sociedad estadounidenses que decía:
El Hoffa de la vida real... (fue) un actor crucial tanto en la política de las mafias como en la política práctica real de la época, y la línea clave de la película es la inseparabilidad de esos dos reinos. El irlandés es una historia de terror sociopolítico que considera gran parte de la historia estadounidense moderna como un crimen continuo en movimiento, en el que todos los niveles de la sociedad (desde la vida doméstica hasta los negocios locales, pasando por las grandes empresas y la política nacional e internacional) están envenenados por la corrupción y el soborno. tratos turbios y dinero sucio, amenazas de violencia y su espantosa implementación, y la impunidad arraigada que mantiene a todo el sistema en funcionamiento. [176]
Scorsese suele contratar a los mismos actores para sus proyectos, en particular Robert De Niro, que ha colaborado con Scorsese en diez largometrajes y un cortometraje. Se incluyen las tres películas ( Taxi Driver , Raging Bull y Goodfellas ) que figuraron en la lista 100 años... 100 películas de AFI. Scorsese ha dicho a menudo que cree que el mejor trabajo de De Niro bajo su dirección fue Rupert Pupkin en El rey de la comedia . Después del cambio de siglo, Scorsese encontró una nueva musa con el joven actor Leonardo DiCaprio, colaborando en seis largometrajes y un corto hasta la fecha. [177] Varios críticos han comparado la nueva asociación de Scorsese con DiCaprio con la anterior con De Niro. [178] [179] Los colaboradores frecuentes también incluyen: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), JC MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci ( 4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) y Verna Bloom (3). Otros que han aparecido en múltiples proyectos de Scorsese incluyen a Daniel Day-Lewis, que se había vuelto muy solitario en la escena de Hollywood, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons , John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone y Nick Nolte . Antes de su muerte, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese , aparecieron en pequeños papeles, como acompañantes o papeles secundarios, como en Goodfellas . [180]
Para su equipo, Scorsese trabajó frecuentemente con los editores Marcia Lucas [181] y Thelma Schoonmaker, [182] los directores de fotografía Michael Ballhaus , [183] Robert Richardson , Michael Chapman y Rodrigo Prieto , los guionistas Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan y Steven Zaillian , la diseñadora de vestuario Sandy Powell , los diseñadores de producción Dante Ferretti y Bob Shaw, el productor musical Robbie Robertson y los compositores Howard Shore [184] y Elmer Bernstein . [185] Schoonmaker, Richardson, Powell y Ferretti han ganado premios de la Academia en sus respectivas categorías por colaboraciones con Scorsese. Elaine y Saul Bass , este último diseñador frecuente de títulos de Hitchcock, diseñaron los créditos iniciales de Goodfellas , The Age of Innocence , Casino y Cape Fear .
En 1965, Scorsese se casó con su primera esposa, Laraine Marie Brennan, y permanecieron juntos durante seis años, entre 1965 y 1971; tienen una hija, Catherine, que lleva el nombre de la madre de Scorsese. [186]
En 1976, Scorsese se casó con la escritora Julia Cameron . Tienen una hija, Domenica Cameron-Scorsese , [187] una actriz que apareció en La era de la inocencia . Después de un año de matrimonio, la pareja tuvo un amargo divorcio que sirvió de base para el primer largometraje de Cameron, la comedia negra God's Will , [188] que también protagonizó su hija. [189] [190] Tuvo un pequeño papel en Cape Fear usando el nombre de Domenica Scorsese y ha seguido actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo. [191]
Antes de finales de 1979, Scorsese se casó con la actriz Isabella Rossellini , y permanecieron juntos durante cuatro años, divorciándose en 1983. [192]
Scorsese se casó con la productora Barbara De Fina en 1985, el cuarto de cinco matrimonios; se divorciaron en 1991. De 1989 a 1997, Scorsese tuvo una relación sentimental con la actriz Illeana Douglas . [193]
En 1999, Scorsese se casó con su actual esposa durante más de veinte años, Helen Schermerhorn Morris. Tienen una hija, la actriz y cineasta Francesca , que apareció en sus películas The Departed , Hugo y The Aviator , y tuvo un papel principal en la miniserie de HBO / Sky We Are Who We Are en 2020. [194] [195]
Scorsese se opuso a la guerra de Irak , lució un pin de paloma blanca en la 75ª edición de los Premios de la Academia en 2003 y aplaudió en el discurso de aceptación de Michael Moore en el que criticó al presidente George W. Bush y la invasión. [196] [197]
Scorsese se identifica como un católico no practicante y declara: "Soy un católico no practicante . Pero soy católico romano; no hay forma de evitarlo". [198] En 2016, Scorsese se identificó nuevamente como católico y dijo: "mi camino ha sido y es el catolicismo. Después de muchos años de pensar en otras cosas, incursionando aquí y allá, me siento más cómodo como católico. Creo en los principios del catolicismo." [26]
Hasta 2023 [actualizar], Scorsese ha dirigido 26 largometrajes y 16 largometrajes documentales.
Scorsese había estado a la vanguardia en la preservación y restauración de películas desde 1990, cuando creó The Film Foundation , una organización cinematográfica sin fines de lucro que colabora con estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas. Scorsese lanzó la organización con Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg , quienes formaban parte de la junta directiva original de la fundación. [199] En 2006, Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee y Alexander Payne se unieron a ellos. [200] En 2015, Christopher Nolan también se unió a la junta. [201] Los miembros recientes incluyen a Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Joanna Hogg y Kathryn Bigelow . [202]
La fundación ha restaurado más de 800 películas de todo el mundo y lleva a cabo un plan de estudios educativo gratuito para jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine. Scorsese y la Fundación encabezaron la recaudación de fondos para la restauración cinematográfica de Michael Powell y Los zapatos rojos (1948) de Emeric Pressburger . [203] Por su defensa de la restauración cinematográfica recibió el premio Robert Osborne en el Festival de Cine TCM de 2018 . El premio fue otorgado a Scorsese como "una persona que ha contribuido significativamente a preservar el patrimonio cultural de las películas clásicas". [204]
En noviembre de 2020, Criterion Channel lanzó un video de 30 minutos titulado 30 años de The Film Foundation: Martin Scorsese y Ari Aster en conversación , que celebra la "misión, evolución y trabajo continuo de The Film Foundation". Scorsese afirmó que hasta 2020, la Fundación ha ayudado a restaurar 850 películas.
En 2007, Scorsese creó el World Cinema Project con la misión de preservar y presentar películas marginadas y poco proyectadas de regiones generalmente mal equipadas para preservar su propia historia cinematográfica. [205] La organización de Scorsese ha trabajado con Criterion Collection no solo para preservar las películas, sino también para permitir su lanzamiento en cajas de DVD y Blu-ray y en servicios de transmisión como The Criterion Channel . [206] Las películas en el WCP incluyen Black Girl (1966) de Ousmane Sembène y Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty .
Hasta ahora, Criterion Collection ha lanzado cuatro vol . boxsets en DVD y Blu-ray , titulados Martin Scorsese's World Cinema Project . El primer Volumen incluye 6 títulos, Touki Bouki (1973), Redes (1936), Un río llamado Titas (1973), Verano seco (1964), Trances (1981) y La criada (1960). [207] El segundo volumen también incluye 6 títulos, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) y Taipei Story (1985). [208] El tercer volumen incluye también 6 títulos: Lucía (1968), Después del toque de queda (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970) y Aguacero (1972). Las 6 películas incluidas en el cuarto set son Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Ajedrez del viento (1979), Muna Moto (1975), Dos muchachas de la calle (1939) y Kalpana (1948). .
En 2017, Scorsese también presentó el African Film Heritage Project (AFHP), que es una iniciativa conjunta entre la organización sin fines de lucro de Scorsese , The Film Foundation , la UNESCO , la Cineteca di Bolonia y la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI). [209] El proyecto tiene como objetivo localizar y preservar 50 películas africanas clásicas, algunas que se pensaban perdidas y otras irreparables, con la esperanza de ponerlas a disposición del público de todo el mundo. En una entrevista con Cinema Escapist en 2018, Scorsese habló sobre la ambiciosa colaboración diciendo: "Nuestro primer objetivo es iniciar y realizar una investigación exhaustiva en archivos cinematográficos y laboratorios de todo el mundo, para localizar los mejores elementos supervivientes: negativos originales, "Esperamos nuestros primeros 50 títulos". [210] También afirmó que "la restauración es siempre el objetivo principal, por supuesto, pero dentro de la iniciativa, también es un punto de partida de un proceso que continúa con la exhibición y difusión en África y en el extranjero. Y, por supuesto, nuestro proceso de restauración Siempre incluye la creación de elementos de preservación." [210]
En 2019, la AFHP anunció que proyectaría restauraciones de cuatro películas africanas en su continente de origen por primera vez como parte del 50 aniversario del Festival de Cine Panafricano de Uagadugú . Las películas en cuestión son Soleil Ô (1970) de Med Hondo, Chronique des années de braise (1975) de Mohammed Lakhdar-Hamina , La Femme au couteau (1969) de Timité Bassori y Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975). [211]
Scorsese ha mencionado que sus mentores fueron cineastas como John Cassavetes , Roger Corman y Michael Powell . [212] En el libro del crítico de cine Roger Ebert , Scorsese by Ebert , Ebert elogió a Scorsese por defender y apoyar a otros cineastas sirviendo como productor ejecutivo en proyectos de cineastas como Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison . Anders , Spike Lee y John McNaughton . [213] Más recientemente ha sido productor ejecutivo de las películas de los hermanos Safdie , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt y Celina Murga. [214] [215] Scorsese también ha elegido nombrar a cineastas a lo largo de los años que admira, como sus compañeros directores radicados en la ciudad de Nueva York Woody Allen y Spike Lee , así como otros artistas como Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , los hermanos Coen y Kathryn Bigelow . [216] [217] [ 218] [219] [220] [221]
En 2012, Scorsese participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Scorsese, sin embargo, eligió 12, que se enumeran a continuación en orden alfabético: [222]
Diez años después, Scorsese volvió a participar en las encuestas de Sight & Sound , eligiendo 15 películas, las mismas 12 de la lista de 2012, más las siguientes: [223]
En 1999, después de la muerte de Gene Siskel , Scorsese se unió a Roger Ebert como coanfitrión invitado de un episodio de Siskel & Ebert donde cada uno mencionó sus 10 películas favoritas de la década de 1990. [224] [225] La lista de Scorsese numéricamente es:
En 2012, Scorsese recomendó 39 películas extranjeras a Colin Levy . [226]
Las películas de Scorsese han sido nominadas a numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional, y The Departed ganó un Premio de la Academia . En 1991 recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement . [227] En 1997, Scorsese recibió el premio AFI Life Achievement Award . En 1998, el American Film Institute colocó tres películas de Scorsese en su lista de las mejores películas estadounidenses: Raging Bull en el puesto 24, Taxi Driver en el 47 y Goodfellas en el 94. Para la edición del décimo aniversario de su lista , Raging Bull pasó al puesto 4, Taxi Driver pasó al 52 y Goodfellas pasó al 92. [228] En 2001, el American Film Institute colocó dos películas de Scorsese en su lista de las más "conmovedoras". "Películas impactantes" en el cine estadounidense : Taxi Driver en el puesto 22 y Toro salvaje en el 51. En una ceremonia celebrada en París, Francia, el 5 de enero de 2005, Martin Scorsese recibió la Legión de Honor francesa en reconocimiento a su contribución. al cine. El 8 de febrero de 2006, en la 48ª edición anual de los premios Grammy , Scorsese recibió el premio Grammy al mejor vídeo musical de formato largo por No Direction Home .
En 2007, Scorsese fue incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time . [229] En agosto de 2007, Scorsese fue nombrado el segundo mejor director de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Total Film , delante de Steven Spielberg y detrás de Alfred Hitchcock. [230] En 2007, Scorsese fue honrado por la Fundación Nacional Italiana Americana (NIAF) en la Gala del trigésimo segundo aniversario de la organización sin fines de lucro. Durante la ceremonia, Scorsese ayudó a lanzar el Instituto Jack Valenti de NIAF en memoria del ex miembro de la junta directiva de la fundación y ex presidente de la Motion Picture Association of America (MPAA), Jack Valenti. El Instituto apoya a los estudiantes de cine italiano en Estados Unidos. Scorsese recibió su premio de manos de Mary Margaret Valenti, la viuda de Jack Valenti. Ciertas piezas del material relacionado con el cine y documentos personales de Scorsese se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University , a los que académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. [231] El 11 de septiembre de 2007, el comité de Honores del Centro Kennedy , que reconoce la excelencia profesional y la influencia cultural, nombró a Scorsese como uno de los homenajeados del año. El 17 de junio de 2008, el American Film Institute colocó dos de las películas de Scorsese en la lista de las 10 mejores 10 del AFI : Raging Bull en el número uno en el género de deportes y Goodfellas en el número dos en el género de gánsteres. En 2013, el personal de Entertainment Weekly votó a Mean Streets como la séptima mejor película jamás realizada. [232]
El 17 de enero de 2010, en la 67ª edición de los Globos de Oro , Scorsese recibió el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille . El 18 de septiembre de 2011, en la 63ª edición de los premios Primetime Emmy , Scorsese ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por su trabajo en el estreno de la serie Boardwalk Empire . En 2011, Scorsese recibió un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine de Lodz . En la ceremonia de entrega de premios dijo: "Me siento parte de esta escuela y que asistí a ella", rindiendo homenaje a las películas de Wajda, Munk, Has, Polanski y Skolimowski. [233] King Missile escribió " Martin Scorsese " en su honor. El 12 de febrero de 2012, en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Scorsese recibió el premio BAFTA Academy Fellowship .
El 16 de septiembre de 2012, Scorsese ganó dos premios Emmy a la Mejor Dirección de Programación de No Ficción y al Mejor Especial de No Ficción por su trabajo en el documental George Harrison: Living in the Material World . [234] En 2013, el Fondo Nacional de Humanidades seleccionó a Scorsese para la Conferencia Jefferson , el más alto honor del gobierno federal de EE. UU. por sus logros en humanidades . Fue el primer cineasta elegido para recibir este honor. [235] Su conferencia, pronunciada el 1 de abril de 2013, en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , se tituló "Persistencia de la visión: lectura del lenguaje del cine". [236] Scorsese recibió la Medalla de Oro Polaca al Mérito de la Cultura – Gloria Artis el 11 de abril de 2017, en reconocimiento a su contribución al cine polaco. [237]
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Scorsese también ha obtenido respuestas favorables de numerosos gigantes del cine, incluidos Ingmar Bergman, [238] Frank Capra , [239] Jean-Luc Godard, [240] Werner Herzog , [241] Elia Kazan , [242] Akira Kurosawa, [243] David Lean , [244] Michael Powell, [245] Satyajit Ray, [246] y François Truffaut . [247] Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2008. [248] Se le concedió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Oxford el 20 de junio de 2018. [249] A partir de 2021, cinco de las películas de Scorsese han sido seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [250] Al comentar sobre la película de Scorsese de 2019 , El irlandés , Guillermo del Toro citó la capacidad de Scorsese como director para representar el desarrollo de personajes comparable a las películas de "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa". [251] Sam Mendes , en su discurso de aceptación después de ganar el Globo de Oro 2020 al Mejor Director por 1917 , elogió la contribución de Scorsese al cine y afirmó: "No hay un solo director en esta sala, ni un solo director en el mundo, que no sea a la sombra de Martin Scorsese... sólo tengo que decir eso." [252] Bong Joon-ho , en su discurso de aceptación del Premio de la Academia 2020 al Mejor Director por Parasite , dijo: "Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que grabé profundamente en mi corazón, que es, el Lo más personal es lo más creativo." Luego dijo que esta cita provenía de Scorsese, lo que llevó al público a darle a Scorsese una gran ovación. [253]
En 2021, George Lucas, amigo de toda la vida, y su esposa Mellody Hobson, a través de la Hobson/Lucas Family Foundation, hicieron una donación a la Universidad de Nueva York para establecer el Instituto Martin Scorsese de Artes Cinematográficas Globales. [254]
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Scorsese.
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