The Hustler es una película dramática de 1961, dirigida por Robert Rossen . Cuenta la historia del estafador de billar de poca monta"Fast Eddie" Felson, que desafía al legendario jugador de billar " Minnesota Fats ".
La película, que se basó en un libro del mismo nombre de Walter Tevis , está protagonizada por Paul Newman como Fast Eddie, Jackie Gleason como Minnesota Fats, Piper Laurie como Sarah, George C. Scott como Bert y Myron McCormick como Charlie.
The Hustler fue un gran éxito de crítica y popularidad, ganando reputación como un clásico moderno. Su exploración de ganar, perder y el carácter le valió varios premios importantes; También se le atribuye haber ayudado a provocar un resurgimiento de la popularidad del pool. [3] En 1997, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Hustler para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] El Academy Film Archive conservó The Hustler en 2003. [6]
Una secuela de 1986, El color del dinero , fue protagonizada por Newman retomando su papel de Felson, por el que ganó su único Premio de la Academia .
"Fast Eddie" Felson está acompañado por su compañero, Charlie, en una sala de billar en un pequeño pueblo. Eddie y Charlie, haciéndose pasar por vendedores que se dirigen a una convención, convencen a los espectadores de que Eddie es un borracho fanfarrón y los inducen a apostar a que Eddie perderá un truco. Él gana y toma su dinero.
Eddie y Charlie llegan a la ciudad de Nueva York, donde Eddie desafía al legendario jugador Minnesota Fats a jugar al billar por 200 dólares el juego. Después de quedarse atrás inicialmente, Eddie vuelve a tener $1,000 de ventaja y sugiere aumentar la apuesta a $1,000 por juego. Eddie obtiene $11,000 por delante y Charlie intenta convencerlo de que renuncie, pero Eddie insiste en que el juego terminará solo cuando Fats diga que ha terminado. Fats acepta continuar después de que un espectador, el jugador profesional Bert Gordon, etiqueta a Eddie como "perdedor". Después de 25 horas y una botella entera de bourbon, Eddie gana más de 18.000 dólares, pero lo pierde junto con todo menos 200 dólares de su apuesta original. Fats declara que el juego ha terminado. Más tarde, en su hotel, Eddie deja a Charlie dormido sin despedirse.
Eddie guarda sus pertenencias en un casillero en una terminal de autobuses, donde conoce a Sarah Packard, una alcohólica. Comienzan una relación y él se muda con ella. Charlie encuentra a Eddie en el apartamento de Sarah y trata de persuadirlo para que vuelva a salir de gira. Eddie se niega y Charlie se da cuenta de que planea desafiar a Fats nuevamente. Eddie se entera de que Charlie tenía dinero que podría haber usado para recuperarse y vencer a Fats. Eddie descarta a Charlie como un anciano asustado y le dice "acuéstate y muere solo".
Eddie se une a una partida de póquer en la que juega Bert. Luego, Bert le dice a Eddie que tiene talento como jugador de billar pero no carácter. Calcula que Eddie necesitará al menos 3.000 dólares para desafiar a Fats nuevamente. Bert lo llama un "perdedor nato", pero se ofrece a apostarlo a cambio del 75% de sus ganancias; Eddie se niega.
Eddie vuelve a esforzarse para conseguir el dinero que necesita para interpretar a Fats. En una sala de billar cerca del paseo marítimo, Eddie es atacado por los matones de Bert después de ganar dinero y le rompen los pulgares. Después de que Sarah ayuda a Eddie a convalecer, y cuando está listo para jugar, acepta los términos de Bert y decide que "un 25% de algo grande es mejor que un 100% de nada".
Bert, Eddie y Sarah viajan al Derby de Kentucky , donde Bert organiza un partido para Eddie contra una rica socialité local llamada Findley. El juego resulta ser billar de tres bandas , no billar. Cuando Eddie pierde mucho, Bert se niega a seguir apostando por él. Sarah le ruega a Eddie que se vaya con ella, diciendo que el mundo en el que vive y sus habitantes están "pervertidos, retorcidos y lisiados"; él se niega. Al ver el enfado de Eddie, Bert acepta dejar que el partido continúe por 1.000 dólares por juego. Eddie regresa para ganar $12,000. Recoge su parte de 3.000 dólares y decide caminar de regreso al hotel donde descubre que Sarah se ha suicidado debido al sadismo de Bert.
Eddie regresa para desafiar a Fats nuevamente, poniendo toda su apuesta de $3,000 en un solo juego. Gana juego tras juego, venciendo a Fats de tal manera que Fats se ve obligado a renunciar. Bert exige la mitad de las ganancias de Eddie y amenaza con golpearlo a menos que pague. Eddie dice que volverá para matar a Bert si sobrevive, avergonzando a Bert para que renuncie a su reclamo invocando la memoria de Sarah. En cambio, Bert le ordena a Eddie que nunca vuelva a entrar a un gran salón de billar. Eddie y Fats se felicitan como jugadores y Eddie se marcha.
El campeón de billar Willie Mosconi tiene un cameo como Willie, quien tiene las apuestas en los juegos de Eddie y Fats. Las manos de Mosconi también aparecen en muchos de los primeros planos.
La novela de Tevis había sido elegida varias veces, incluso por Frank Sinatra , pero los intentos de adaptarla a la pantalla no tuvieron éxito. La hija del director Rossen, Carol Rossen, especula que las adaptaciones anteriores se centraron demasiado en los aspectos de la piscina de la historia y no lo suficiente en la interacción humana. Rossen, que había trabajado en el billar cuando era joven y que había hecho un intento fallido de escribir una obra de teatro con el tema del billar llamada Corner Pocket , adquirió la opción del libro y se asoció con Sidney Carroll para producir el guión. [7]
Según el agente de Bobby Darin , Martin Baum, el agente de Paul Newman rechazó el papel de Fast Eddie. [8] Newman originalmente no estaba disponible para interpretar a Fast Eddie de todos modos, ya que estaba comprometido a protagonizar junto a Elizabeth Taylor la película Two for the Seesaw . [9] Rossen le ofreció el papel a Darin después de verlo en The Mike Wallace Interview . [10] Cuando Taylor se vio obligado a abandonar Seesaw debido a excesos en el rodaje de Cleopatra , Newman quedó libre para asumir el papel, que aceptó después de leer solo la mitad del guión. [9] Nadie asociado con la producción notificó oficialmente a Darin o sus representantes que había sido reemplazado; se enteraron por un miembro del público en una carrera de caballos benéfica. [11]
Rossen filmó The Hustler durante seis semanas, íntegramente en la ciudad de Nueva York. Gran parte de la acción se filmó en dos salas de billar ahora desaparecidas, McGirr's y Ames Billiard Academy. [12] Otros lugares de rodaje incluyeron una casa en East 82nd Street, que sirvió como hogar en Louisville del personaje de Murray Hamilton, Findley, y la terminal de autobuses Manhattan Greyhound . El equipo de filmación construyó un área de comedor que era tan realista que los pasajeros confundidos se sentaron allí y esperaron para hacer sus pedidos. [13] Willie Mosconi se desempeñó como asesor técnico de la película [12] y filmó varios de los trucos en lugar de los actores. Todos los disparos de Gleason fueron suyos; fueron filmados en gran angular para enfatizar que el actor y la toma estén en los mismos encuadres. [14] Rossen, en busca del estilo que denominó "neoneorrealista", [15] contrató a verdaderos matones callejeros, los inscribió en el Screen Actors Guild y los utilizó como extras. [16] Las escenas que se incluyeron en el guión de rodaje pero que no llegaron a la película final incluyen una escena en el salón de billar de Ames que establece que Eddie está de camino a la ciudad (originalmente programada para ser la primera escena de la película) y una Escena más larga de Preacher hablando con Bert en Johnny's Bar que establece que Preacher es un adicto . [17]
Al principio del rodaje se centró más en jugar al billar, pero durante el rodaje Rossen tomó la decisión de poner más énfasis en la historia de amor entre los personajes de Newman y Laurie. [18] A pesar del cambio de énfasis, Rossen todavía usó los distintos juegos de billar para mostrar el fortalecimiento del carácter de Eddie y la evolución de su relación con Bert y Sarah, a través del posicionamiento de los personajes en el cuadro. Por ejemplo, cuando Eddie interpreta a Findley, Eddie se coloca debajo de Bert en un plano de dos , pero por encima de Findley mientras todavía está debajo de Bert en un plano de tres. Cuando Sarah entra a la habitación, está debajo de Eddie en dos planos, mientras que en tres planos Eddie todavía está debajo de Bert. Cuando Eddie está arrodillado sobre el cuerpo de Sarah, Bert aparece nuevamente encima de él, pero Eddie ataca a Bert y termina encima de él. Eddie finalmente aparece encima de Bert en dos tomas cuando Eddie regresa para vencer a Fats. [19]
The Hustler es, fundamentalmente, una historia de lo que significa ser un ser humano, expresada en el contexto de ganar y perder. [14] [20] Al describir la película, Robert Rossen dijo: "Mi protagonista, Fast Eddie, quiere convertirse en un gran jugador de billar, pero la película trata realmente sobre los obstáculos que encuentra al intentar realizarse como ser humano. sólo alcanza la conciencia de sí mismo después de una terrible tragedia personal que ha causado, y entonces gana su partida de billar". [20] Roger Ebert está de acuerdo con esta evaluación, citando a The Hustler como "una de las pocas películas estadounidenses en las que el héroe gana rindiéndose, aceptando la realidad en lugar de sus sueños". [14]
La película también fue algo autobiográfica para Rossen, en relación con sus tratos con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Guionista durante las décadas de 1930 y 1940, había estado involucrado con el Partido Comunista en la década de 1930 y se negó a dar nombres en su primera aparición en el HUAC. Al final cambió de opinión e identificó a amigos y colegas como miembros del partido. De manera similar, Felson vende su alma y traiciona a la única persona que realmente lo conoce y lo ama en un pacto fáustico para ganar carácter. [21] Rossen también apunta al capitalismo, mostrando a menudo el dinero como una influencia maligna y corruptora. Se muestra que Eddie, Bert y Findley están pervertidos por su búsqueda de dinero. De los habitantes de la sala de billar, sólo Minnesota Fats, que nunca maneja dinero y se concentra únicamente en el juego que está jugando, al final está incorrupto y sin daños. Está derrotado, pero sabe cuándo rendirse. Rossen a menudo señala y expone las divisiones de clases; por ejemplo, cuando Minnesota Fats le pide a Preacher, un yonqui dispuesto a hacer recados, que le consiga un poco de "whisky White Tavern, un vaso y un poco de hielo", Eddie responde pidiendo bourbon barato, sin ninguna de las sutilezas: "JTS Brown, no hielo, nada de vaso."
El historiador de cine y teatro Ethan Mordden ha identificado The Hustler como una de las pocas películas de principios de la década de 1960 que redefinieron la relación de las películas con sus audiencias. Esta nueva relación, escribe, es "de desafío más que de adulación, de duda más que de certeza". [22] Ninguna película de la década de 1950, afirma Mordden, "tomó una mirada tan brutal y clara a la afirmación del ego del concurso uno a uno, a la inhumanidad del ganador o a la vulnerabilidad castrada del perdedor". [23] Aunque algunos han sugerido el parecido de esta película con el cine negro clásico , Mordden rechaza la comparación basada en el estilo ultrarrealista de Rossen, señalando también que la película carece de la "Mujer traicionera" del cine negro o su gusto por descubrir el crimen entre la burguesía, hambrienta. empleados de banco y esposas lujuriosas". [23] Mordden nota que si bien Fast Eddie "tiene un ligero tono de los años cincuenta", [24] el personaje "hace una ruptura decisiva con los tipos duros extraordinariamente sensibles de la era ' rebelde '... [pero] pero termina buscando sus emociones" [24] y diciéndole a Bert que es un perdedor porque está muerto por dentro. [24]
The Hustler tuvo su estreno mundial en Washington, DC, el 25 de septiembre de 1961. Antes del estreno, Richard Burton organizó una proyección de medianoche de la película para los elencos de los espectáculos de Broadway de la temporada , lo que generó un gran boca a boca positivo. . [25] Inicialmente reacia a publicitar la película, 20th Century-Fox respondió intensificando sus actividades de promoción. [26] La taquilla fue saludable, con alquileres estimados entre Estados Unidos y Canadá de 3.000.000 de dólares, según la revista Variety. [27]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 49 reseñas, con una calificación promedio de 8,5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Paul Newman y Jackie Gleason ofrecen actuaciones icónicas en esta oscura y moralmente compleja historia de redención". [28] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [29]
La película fue bien recibida por la crítica, aunque con alguna que otra reserva. Variety elogió las actuaciones de todo el elenco principal, pero consideró que los "aspectos sórdidos" de la historia impidieron que la película alcanzara el "objetivo de ser puro entretenimiento". [30] Variety también consideró que la película era demasiado larga. Stanley Kauffmann , que escribe para The New Republic , estuvo en parte de acuerdo con esta evaluación. Kauffmann elogió fuertemente al elenco principal, calificó a Newman de "de primera categoría" y escribió que la de Scott fue "su actuación más creíble hasta la fecha". Laurie, escribe, le da a su papel "toques conmovedoramente angustiados" (aunque también la critica levemente por confiar excesivamente en el método de actuación ). Si bien considera que el guión "se esfuerza mucho por dar un aire de amenaza y criminalidad al salón de billar" y también lo declara "lleno de pseudosignificado", Kauffmann elogia la dirección "segura y económica" de Rossen, especialmente en lo que respecta a Gleason, quien , dice, no actúa tanto como "[pose] para una serie de fotografías bien arregladas por Rossen. Es el mejor uso de un maniquí por parte de un director desde que Kazán fotografió a Burl Ives como Big Daddy". [31] AH Weiler de The New York Times , a pesar de encontrar que la película "se desvía un poco" y que el romance entre los personajes de Newman y Laurie "parece un poco exagerado", encontró que The Hustler "habla poderosamente en un sentido universal". lenguaje que fascina y revela amargas verdades". [32]
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Listas del American Film Institute :
Paul Newman repitió su papel de "Fast Eddie" Felson en la película de 1986 El color del dinero , por la que ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico . Varios observadores y críticos han sugerido que este Oscar fue un reconocimiento tardío por su actuación en The Hustler , [14] [44] así como por algunas de sus otras actuaciones nominadas al Oscar en películas como Cool Hand Luke y The Verdict .
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, The Hustler ha consolidado su reputación como un clásico. Roger Ebert , haciéndose eco de los elogios anteriores por las actuaciones, la dirección y la cinematografía y añadiendo laureles para el editor Dede Allen , cita la película como "una de esas películas donde las escenas tienen tal peso psíquico que crecen en nuestros recuerdos". [14] Además, cita a Eddie como uno de "sólo un puñado de personajes de películas tan reales que el público se refiere a ellos como piedras de toque". [14] TV Guide llama a la película una "maravilla oscura", [45] que ofrece "un mundo sombrío cuyo único punto brillante es la mesa de billar, pero [con] personajes [que] mantienen una nobleza y gracia lamentables". [45] Los cuatro protagonistas son nuevamente elogiados profusamente por sus actuaciones y la película se resume como "no debe perderse". [45]
El guión de Carroll y Rossen fue seleccionado por el Writers Guild of America en 2006 como el 96º mejor guión cinematográfico de todos los tiempos. [46]
En junio de 2008, AFI publicó su " Diez top Ten ", las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. The Hustler fue reconocida como la sexta mejor película del género deportivo. [47] [48]
Al Hustler se le atribuye haber provocado un resurgimiento de la popularidad del billar en los Estados Unidos, que había estado en declive durante décadas. [3] La película también trajo reconocimiento a Willie Mosconi , quien, a pesar de haber ganado múltiples campeonatos mundiales, era prácticamente desconocido para el público en general. [49] Quizás el mayor beneficiario de la popularidad de la película fue un estafador de billar de la vida real llamado Rudolf Wanderone . Mosconi afirmó en una entrevista en el momento del estreno de la película que el personaje de Minnesota Fats estaba basado en Wanderone, quien en ese momento era conocido como "New York Fatty". Wanderone adoptó inmediatamente el apodo de Minnesota Fats y aprovechó su asociación con la película para realizar acuerdos de libros y televisión y otras empresas. El autor Walter Tevis negó durante el resto de su vida que Wanderone hubiera desempeñado algún papel en la creación del personaje. [50] Otros jugadores afirmarían, con mayor o menor grado de credibilidad, haber servido como modelos para Fast Eddie, incluidos Ronnie Allen , Ed Taylor, Eddie Parker y Eddie Pelkey. [51]
Notas
25 años tarde, Newman ganó el Oscar al Mejor Actor por interpretar a Fast Eddie.
Bibliografía
