Elvis on Tour es una película de concierto estadounidense de 1972 protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Está escrita, producida y dirigida por Pierre Adidge y Robert Abel y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Tras su regreso a las actuaciones en vivo y las giras después de su carrera como actor, Presley protagonizó el documental Elvis: That's the Way It Is con MGM en 1970. El manager de Presley, el coronel Tom Parker , llegó a un acuerdo para otro documental con el estudio a principios de 1972. MGM contrató a Abel y Adidge, quienes previamente documentaron la gira de Joe Cocker en 1970 por los Estados Unidos. El equipo filmó cuatro programas de Presley que luego se entrelazaron con entrevistas. Asistido por Martin Scorsese , contó con el uso de pantallas divididas .
La película se estrenó el 1 de noviembre de 1972. Si bien recibió críticas mixtas, se convirtió en un éxito de taquilla. En 1973, Elvis on Tour ganó el premio a la Mejor Película Documental en la 30ª edición de los Globos de Oro .
Después de una pausa de ocho años en la que se centró en su carrera como actor, Elvis Presley volvió a las actuaciones en directo con su especial de televisión de 1968, Elvis . [2] Con el éxito del espectáculo, su manager, el coronel Tom Parker , organizó una residencia para Presley en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada , en 1969. Presley formó una nueva banda compuesta por James Burton (guitarra), John Wilkinson ( guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). Los coros de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland acompañaron a la banda. [3] Además, lo acompañó la orquesta Joe Guercio de 30 músicos. [4]
Presley hizo su primera aparición fuera de Las Vegas en el Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , donde actuó entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 1970. Parker luego hizo un trato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para una película de concierto filmada en agosto. 1970 durante el evento Elvis Summer Festival en el Hotel Internacional de Las Vegas. [5] Presley comenzó a viajar por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. [6] Comenzó su agenda de gira con una aparición en el Arizona Veterans Memorial Coliseum en Phoenix, Arizona , el 9 de septiembre de 1970. En noviembre de 1970, mientras Presley estaba de gira, MGM estrenó la película del concierto ahora titulada Elvis: That's the Way It Is. . [5]
El lanzamiento de la banda sonora de That's the Way It Is alcanzó el puesto 21 en la lista de álbumes pop de Billboard . Mientras tanto, el lanzamiento de Elvis Country (Tengo 10.000 años) a principios de 1971 alcanzó su punto máximo en los números 12 y 6 en la lista de álbumes pop y en la lista de álbumes top country , respectivamente. [7] [8] No se publicó una banda sonora para esta película, probablemente debido al reciente lanzamiento de As Recorded at Madison Square Garden (1972) y el próximo lanzamiento de Aloha from Hawaii vía Satellite , ambos álbumes en vivo. Varios lanzamientos, incluidos dos box sets (uno de RCA/Legacy y el otro del sello de coleccionistas de Elvis Presley de RCA, Follow That Dream Records, o FTD), finalmente se produjeron en 2022, 2023 y 2024 para celebrar el 50 aniversario de la película y los conciertos y ensayos grabados para ello.
A principios de 1972, Parker y MGM iniciaron el proceso de negociación para rodar un nuevo documental en Las Vegas. El proyecto, originalmente titulado Standing Room Only , estaba previsto que fuera lanzado con su respectivo álbum de banda sonora. MGM acordó pagar a Parker y Presley 250.000 dólares (equivalente a 1.821.000 dólares en 2023). Siguiendo los términos del nuevo contrato firmado entre el cantante y su manager en febrero de 1971, Presley recibía dos tercios de los ingresos generados por sus apariciones, mientras que Parker recibía un tercio. [9]
El concepto de la película se cambió para mostrar a Presley mientras recorría estadios por todo Estados Unidos. [10] Presley aparecería en quince ciudades durante su gira de primavera. [11] Para la gira, los promotores del concierto pagaron la tarifa habitual de Presley de 1 millón de dólares (equivalente a 7,28 millones de dólares en 2023). [9] Jack Haley Jr. , entonces vicepresidente de MGM, se acercó a Robert Abel y Pierre Adidge. Abel y Adidge habían trabajado anteriormente en el documental Mad Dogs & Englishmen que siguió a la gira de Joe Cocker por los Estados Unidos en 1970. Tras su experiencia con Cocker, Abel expresó su desinterés, pero Adidge lo convenció de viajar a Las Vegas para ver a Presley en concierto. [12] Después del espectáculo, los dos conocieron al cantante detrás del escenario. Presley convenció a los cineastas, todavía reacios, para que asumieran el proyecto. Los directores le dijeron a Presley que no les gustaba Elvis: así es , porque sentían que estaba actuando para las cámaras. Le advirtieron a Presley que sólo trabajarían en el proyecto si actuaba con naturalidad; Presley estuvo de acuerdo en que lo haría. [13]
Adidge y Parker visitaron los lugares de la gira mientras Abel hacía los arreglos para el equipo y la tripulación. Los directores planearon utilizar cámaras pequeñas y discretas. Editarían el metraje más tarde para aumentar la resolución de la imagen a la de una película de 70 mm . [14] Al conocer a Presley, Pierre y Abel sintieron que estaba demasiado hinchado y pálido. Trabajaron con la iluminación para ocultar la apariencia de Presley. [13] El equipo tenía once cámaras Eclair equipadas con rollos de película de once minutos. Para evitar la pérdida de continuidad, las cámaras fueron conectadas a una grabadora que recopilaba el vídeo y el sonido de todas las fuentes. [14] En marzo de 1972, Presley viajó a Los Ángeles para el rodaje del ensayo el 30 de marzo. [15] Para las sesiones en el estudio de Hollywood de RCA Records , Presley cantó los temas que preparó para la gira y realizó sesiones improvisadas de gospel con los músicos. . [16] [17]
Abel asistió al inicio de la gira de Presley en Buffalo, Nueva York , el 5 de abril de 1972. Grabó el concierto con una simple cámara para estudiar la actuación de Presley más tarde. [14] The Associated Press informó que el espectáculo rompió el récord de asistencia a conciertos del Buffalo Memorial Auditorium con una multitud de 17.360 personas. [18] El equipo comenzó a filmar el documental en la aparición de Presley en Hampton Roads, Virginia . [14] el Daily Press informó que el espectáculo del 9 de abril en el Hampton Coliseum tenía entradas agotadas para 22.000 personas. Había atascos de tráfico en la Interestatal 64 una hora antes del espectáculo. [19] El periódico describió a la audiencia dando la bienvenida a Presley con "aplausos y gritos ensordecedores". Remarcó que el cantante estaba "un poco más gordito de lo que solía ser" pero que "la electricidad" de su actuación era tan "magnética como siempre". [20] El equipo filmó la actuación de Presley la noche siguiente en Richmond . [14]
Después del espectáculo en Richmond, Abel regresó a California para revisar la película y elaborar la estructura del documental. [14] Se unió al equipo para la actuación de Presley en Greensboro, Carolina del Norte , y le mostró a Parker las imágenes que tenían en un teatro local. El manager de Presley reaccionó positivamente. [21] El equipo de Aididge filmó a Presley detrás de escena en Jacksonville, Florida , donde capturaron lo que se convertiría en la escena final del documental. [14] El equipo grabó un cuarto concierto en el show de Presley en San Antonio, Texas . [14] El San Antonio Express estimó que 10.500 asistentes al concierto asistieron al espectáculo, y el crítico Bill Graham señaló que la audiencia era "ensordecedora" cuando Presley subió al escenario. El artículo decía que el "sonido de Presley no había cambiado" y que "estaba en su mejor momento, si no mejor que nunca, en su carrera en el entretenimiento". El crítico señaló que había más hombres entre la multitud en comparación con la década de 1950 y que la audiencia "había madurado". Graham comentó que los fans más jóvenes "parecían sentarse y vitorear con asombro", y aunque "no hubo una carrera loca hacia el escenario", Presley "hizo su ahora famosa carrera hacia el auto que esperaba". [22] Después de dos semanas completas de rodaje, el equipo de producción terminó la fotografía. [14] El equipo le dijo al Servicio de Noticias Copley que filmaron 60 horas de metraje. [23]
A través del amigo de Presley, Jerry Schilling , los directores convencieron al cantante de utilizar imágenes de los inicios de su carrera que incluían sus apariciones en The Ed Sullivan Show . [24] Un club de fans en Inglaterra proporcionó imágenes iniciales adicionales. [10] Parker se opuso a las referencias a los inicios de la carrera de Presley, ya que sentía que retratarían al cantante como un "acto de nostalgia". Schilling convenció a Presley para que permitiera que los realizadores lo entrevistaran en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. [24] La entrevista proporcionó la narrativa de la película, ya que los clips de voz se utilizaron entre las secuencias de actuación a medida que avanzaba la gira. [17] El padre de Presley, Vernon , fue entrevistado en Graceland . [10] El lanzamiento de un álbum en vivo complementario fue cancelado después de que una sobrecorriente dañara el equipo de grabación en la cuarta noche de la gira. [25] Los costos de rodaje de la película ascendieron a 600.000 dólares (equivalentes a 4.370.400 dólares en 2023). [26] Con la tarifa de actuación de Presley, la producción total costó 1,6 millones de dólares (equivalente a 11.654.400 dólares en 2023). [27]
Parker pidió a MGM que eliminara partes de la entrevista de Presley de la película, incluidos los comentarios negativos del cantante sobre su carrera como actor. [28] Algunos de sus comentarios finalmente se incluyeron en el corte final con un clip recopilatorio de los besos en pantalla de Presley que reflejaba la trama repetitiva de sus películas . [29] Ken Zemke fue el editor principal del documental, [10] mientras que Martin Scorsese editó el montaje de la película . Al igual que en Woodstock , Scorsese utilizó pantallas divididas para centrarse en el intérprete, así como en los miembros individuales de la banda. [30] La compañía de Abel, Cinema Associates, se asoció con Cinema Research Corporation para desarrollar una técnica para cambiar la resolución de la película: el metraje se filmó originalmente en 16 mm y luego se comprimió o comprimió a una película de 35 mm que le dio al material un ganancia de calidad del 50%. Luego la transferencia se aumentó a 70 mm con el uso de una impresora óptica . Abel también utilizó la técnica para la producción de su película de 1973 Let the Good Times Roll, que presenta imágenes de cantantes de las décadas de 1950 y 1960. [31]
Elvis on Tour se estrenó el 1 de noviembre de 1972. [32] Mientras Parker cerraba las negociaciones con NBC para el próximo especial de televisión de Presley, Aloha from Hawaii vía satélite , el ejecutivo de MGM, James T. Aubrey, los instó a retrasar la transmisión prevista para el 18 de noviembre para evitar ambas cosas. lanzamientos superpuestos. [33] Elvis on Tour se ubicó en el puesto 13 en la encuesta nacional de taquilla de Variety . [27] La película cubrió sus gastos de producción poco después de su estreno, [27] ya que se proyectó en 187 salas de 101 ciudades y recaudó 494.270 dólares en tres días. [34]
El estreno del documental en Japón en enero de 1973 atrajo a 52.830 espectadores que contribuyeron con 131.311 dólares a la taquilla local. [35] El 28 de enero de 1973, Elvis on Tour empató con Walls of Fire como Mejor Película Documental en la 30ª edición de los Globos de Oro . [36] Se convirtió en la única película protagonizada por Presley en ganar un premio. [32]
Los Angeles Times consideró que el documental era "sin pretensiones", mientras que el artículo lo favoreció sobre Elvis: así es . Preferían la atmósfera de la gira en comparación con las actuaciones de Presley en Las Vegas, ya que el crítico señaló que Presley parecía "seguro y relajado". El artículo terminaba describiendo a Presley como "una institución estadounidense" y la película como "muy divertida". [37] Vincent Canby del New York Times opinó que los espectáculos de Presley estaban "bien", mientras que las escenas que lo mostraban moviéndose de un lugar a otro no eran interesantes. Canby comentó que la película "sigue siendo poco convincente", ya que sugirió que el documental retrataba a Presley tal como apareció en las películas de Hal Wallis que protagonizó en lugar de mostrar su personalidad privada. El crítico consideró que "ya no queda ningún Elvis 'real'", y cerró la reseña sugiriendo que el documental "lo santificaba". [38] Mientras tanto, para Rolling Stone fue "la primera película de Elvis Presley", ya que la publicación la comparó con el contenido de sus lanzamientos anteriores. [26]
El Boston Globe consideró que Elvis On Tour se hizo "cuatro documentales de rock demasiado tarde". El crítico favoreció los sets en vivo de Presley, pero sintió que las escenas que lo siguieron hasta el siguiente show eran repetitivas y que Presley tocó para "legiones idólatras". Los ensayos del evangelio fueron elogiados en contraste con las escenas de transición de viajes.se agradecióla inclusión de imágenes de The Ed Sullivan Show . El crítico destacó la discreta aparición de Parker en el documental y elogió la cinematografía. [39] El San Francisco Examiner opinó que la película amplió Elvis: Así es como es , como el periódico la llamó "bellamente hecha" y "absorbente y fascinante". El crítico consideró que el documental presentaba escenas redundantes mientras Presley avanzaba por los conciertos, y que sus cambios de vestuario y "los signos de fatiga en su rostro" diferenciaban los conciertos. El artículo determinó que Presley "se desempeña magníficamente", mientras que Adidge y Abel fueron elogiados por su uso de pantallas divididas y técnicas de velocidad que fueron "usadas con gusto". La banda sonora se consideró "excelente en general". [40]
La Constitución de Atlanta abrió su revisión calificando a Elvis On Tour de "decepcionante". El crítico Howell Raines señaló que Adidge y Abel no lograron presentar el "atractivo como intérprete" de Presley. Raines lamentó el resultado final, ya que consideró que la película no reflejaba la "eminencia en la historia del entretenimiento" de Presley y que las imágenes de los conciertos omitían la coreografía de Presley. [41] Para The Courier-Journal , el crítico Billy Reed deploró las películas anteriores de Presley, mientras comentó que Elvis On Tour eligió a Presley "para un papel que verdaderamente sólo él puede desempeñar. Elvis es él mismo". Reed consideró que el documental "valía la pena" y destacó su "excelente fotografía de primeros planos en pantalla dividida". [42]
El St. Louis Post-Dispatch dijo que los fanáticos de Presley disfrutarían la película pero que otros "disfrutarían de la hermosa producción por un tiempo", pero que luego se sentirían disuadidos por "las imágenes repetitivas y esperarían que la gira llegue a su fin". . El crítico elogió el trabajo de Zemke en la edición de la película, pero consideró que el uso de pantallas divididas "se vuelve demasiado". El periódico destacó la presencia de Presley fuera del escenario marcada por "calidez y gracia" y que las actuaciones en el escenario fueron "excelentes". El artículo criticaba las escenas que mostraban a Presley entre espectáculos y el segmento filmado en Graceland. [43]
En Canadá, The Gazette elogió a Elvis On Tour , por mostrar el "poder y la gloria" de Presley. El crítico Dane Lanken consideró que si bien el trabajo de cámara del cinéma vérité fue "extremo", la actuación de Presley "se manifiesta". Lanken atribuyó el éxito de Presley a su voz. La reseña elogió a los músicos y coristas, pero señaló que el documental no ofrecía detalles personales de Presley ni de su manager. [44] Mientras tanto, el Windsor Star consideraba a Parker "un viejo y astuto ladrón de carnaval" que "hizo otro rápido". El periódico lo consideró un anuncio y el crítico consideró que era la misma película que Elvis: That's The Way It Is . Llamó a ambas películas "pseudodocumentales" que no mostraban a Presley fuera del escenario y, en cambio, se centraban en su espectáculo. El crítico acogió con agrado la interpretación de Presley de números gospel, pero lamentó el gran séquito del cantante y la elección de vestimenta. Concluyó que el talento de Presley y Parker podía "verse con extrema extravagancia" en la película. [45] Para The StarPhoenix fue un "regalo visual" que se comparó con un especial de televisión. La reseña elogió el trabajo de los coristas y de Presley mientras "se aferraba a las canciones gospel de una manera tranquilizadora". [46] The Richmond Review percibió a Elvis On Tour como "otro vehículo rápido" para "mantener" el rostro de Presley "frente a su audiencia norteamericana". La revisión tuvo una recepción negativa del uso de pantallas divididas como "molestamente amateur" y determinó que el público objetivo de la película eran los fanáticos de Presley. [47]
En Inglaterra, The Guardian concluyó que hubo un "buen uso de la pantalla dividida", que hubo "muchos números para los fanáticos", pero dijo que la "mística de Presley permanece inexplorada". [48] El Evening Standard lo llamó una "ronda decepcionante de plataformas de conciertos". La reseña concluyó que con la similitud de las ciudades y lugares, el equipo de producción podría "haber rodado todo en un solo lugar". Favoreció el montaje de la película Los besos de Presley, pero descartó el documental como "un folleto de relaciones públicas". [49] Para The Observer , el crítico George Melly llamó a Presley "un superviviente de los primeros días del rock 'n' roll" y "el superestudiante de la mayoría silenciosa". El crítico añadió que la reacción de los fans hacia Presley ofreció "una cierta conciencia de lo absurdo". El artículo concluía que "sus disfraces de Batman" eran "realmente espléndidos". [50]
En Australia, The Sydney Morning Herald recibió el documental como "bastante cínico". El crítico afirmó que "decepcionantemente" el concierto y las imágenes detrás del escenario no revelaron la vida privada del cantante. Concluyeron que Presley estaba "cantando tan bien como siempre" y que las pantallas divididas fueron "bien utilizadas". [51] Mientras tanto, The Age señaló el uso intensivo de pantallas divididas y que Presley actuó "a través de decenas de pops indistinguibles". El artículo concluía que la película "se vuelve repetitiva para los inconversos". [52]
Elvis On Tour fue transmitido por primera vez en televisión por NBC , el 15 de enero de 1976. [53] Imágenes descartadas de la película se utilizaron para el documental de 1981 This Is Elvis . [54] MGM lanzó Elvis On Tour en VHS en 1982. [55] En 1997, se lanzó una nueva versión en VHS. La nueva edición recibió críticas negativas por la eliminación del metraje en pantalla dividida. [56] En 2003, el programa grabado en San Antonio, Texas fue lanzado con la compilación Elvis: Close Up . [57] En 2004, Elvis on Tour – The Rehearsals fue lanzado por el sello coleccionista oficial de Presley, Follow That Dream. [58]
En 2010, Turner Entertainment lanzó la película en DVD , Blu-ray y vídeo digital. [1] Como el estreno coincidió con el cumpleaños número 75 de Presley, la película se proyectó más tarde durante la Semana Elvis anual en agosto de 2010 en Memphis, Tennessee , [59] así como en 460 salas de cine en todo Estados Unidos. [60] El relanzamiento recaudó 587.818 dólares en taquilla. [61] La nueva versión reemplazó el uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry en los créditos iniciales con " Don't Be Cruel " debido a problemas de derechos de autor. [56] El Wall Street Journal lo consideró "una mirada reveladora y sin restricciones al rico lado gospel de Presley, su candente poder interpretativo y popularidad, e incluso su continua batalla contra el miedo escénico". [62]
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