Charles Edward Anderson Berry (18 de octubre de 1926 - 18 de marzo de 2017) fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense pionero del rock and roll . Apodado el " Padre del Rock and Roll ", refinó y desarrolló el ritmo y el blues hasta convertirlo en los principales elementos que hicieron distintivo al rock and roll con canciones como " Mayellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll". Roll Music " (1957) y " Johnny B. Goode " (1958). [1] Al escribir letras que se centraban en la vida adolescente y el consumismo , y desarrollar un estilo musical que incluía solos de guitarra y espectáculo , Berry fue una gran influencia en la música rock posterior . [2]
Nacido en una familia negra de clase media en St. Louis , Berry tuvo interés por la música desde una edad temprana y dio su primera actuación pública en Sumner High School . Cuando todavía era estudiante de secundaria, fue declarado culpable de robo a mano armada y enviado a un reformatorio, donde estuvo recluido de 1944 a 1947. Después de su liberación, Berry se instaló en la vida de casado y trabajó en una planta de ensamblaje de automóviles. A principios de 1953, influenciado por los riffs de guitarra y las técnicas de espectáculo del músico de blues T-Bone Walker , Berry comenzó a actuar con el Johnnie Johnson Trio . [3] Su oportunidad llegó cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conoció a Muddy Waters , quien le sugirió que contactara con Leonard Chess , de Chess Records . Con Chess, grabó "Maybellene", la adaptación de Berry de la canción country " Ida Red ", que vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de ritmo y blues de la revista Billboard . [4]
A finales de la década de 1950, Berry era una estrella establecida, con varios discos exitosos, apariciones en películas y una lucrativa carrera en giras. También había establecido su propio club nocturno en St. Louis, Berry's Club Bandstand. [5] Fue sentenciado a tres años de prisión en enero de 1962 por delitos contemplados en la Ley Mann : había transportado a una niña de 14 años a través de las fronteras estatales con el propósito de tener relaciones sexuales. [3] [6] [7] Después de su liberación en 1963, Berry tuvo varias canciones más exitosas, incluidas " No Particular Place to Go ", " You Never Can Tell " y " Nadine ". Sin embargo, estas no lograron el mismo éxito o impacto duradero que sus canciones de la década de 1950, y en la década de 1970 tenía más demanda como intérprete nostálgico, tocando su material pasado con bandas locales de respaldo de calidad variable. [3] En 1972, alcanzó un nuevo nivel de logros cuando una interpretación de " My Ding-a-Ling " se convirtió en su único disco en encabezar las listas. Su insistencia en que le pagaran en efectivo le llevó en 1979 a una condena de cuatro meses de cárcel y servicios comunitarios, por evasión de impuestos .
Berry fue uno de los primeros músicos en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su inauguración en 1986; fue citado por haber "sentado las bases no sólo para un sonido de rock and roll sino también para una postura de rock and roll". [8] Berry está incluido en varias de las listas de "los mejores de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone ; ocupó el quinto lugar en sus listas de 2004 y 2011 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [9] [10] Las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyen tres de Berry: "Johnny B. Goode", "Maybellene" y "Rock and Roll Music". [11] "Johnny B. Goode" es la única canción de rock and roll incluida en el Voyager Golden Record . [12]
Nacido en St. Louis , [13] Berry era el hijo menor. Creció en el barrio del norte de St. Louis conocido como Ville , una zona donde vivía mucha gente de clase media. Su padre, Henry William Berry (1895-1987) era contratista y diácono de una iglesia bautista cercana; su madre, Martha Bell (Banks) (1894-1980) era directora certificada de una escuela pública. [14] La educación de Berry le permitió perseguir su interés por la música desde una edad temprana. Dio su primera actuación pública en 1941 cuando aún era estudiante en Sumner High School ; [15] todavía era estudiante allí en 1944, cuando fue arrestado por robo a mano armada después de robar tres tiendas en Kansas City, Missouri , y luego robar un automóvil a punta de pistola con algunos amigos. [16] [17] El relato de Berry en su autobiografía es que su auto se averió y detuvo a un auto que pasaba y lo robó a punta de pistola con una pistola que no funcionaba. [18] Fue condenado y enviado al Reformatorio Intermedio para Hombres Jóvenes en Algoa, cerca de Jefferson City, Missouri , [13] donde formó un cuarteto de canto e hizo algo de boxeo. [16] El grupo de canto se volvió lo suficientemente competente como para que las autoridades le permitieran actuar fuera del centro de detención. [19] Berry salió del reformatorio cuando cumplió 21 años en 1947.
El 28 de octubre de 1948, Berry se casó con Themetta "Toddy" Suggs, quien dio a luz a Darlin Ingrid Berry el 3 de octubre de 1950. [20] Berry mantuvo a su familia aceptando varios trabajos en St. Louis, trabajando brevemente como trabajador de una fábrica en dos plantas de ensamblaje de automóviles y como conserje en el edificio de departamentos donde vivían él y su esposa. Posteriormente, se formó como esteticista en el Poro College of Cosmetology, fundado por Annie Turnbo Malone . [21] En 1950 le estaba yendo lo suficientemente bien como para comprar una "pequeña cabaña de ladrillo de tres habitaciones con baño" en Whittier Street, [22] que ahora figura como la Casa Chuck Berry en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [23]
A principios de la década de 1950, Berry trabajaba con bandas locales en clubes de St. Louis como fuente adicional de ingresos. [22] Había estado tocando blues desde su adolescencia, y tomó prestados riffs de guitarra y técnicas de espectáculo del músico de blues T-Bone Walker . [24] También tomó lecciones de guitarra de su amigo Ira Harris, lo que sentó las bases de su estilo de guitarra. [25]
A principios de 1953, Berry actuaba con el trío de Johnnie Johnson , iniciando una colaboración de larga duración con el pianista. [26] [27] La banda tocaba blues y baladas, además de country . Berry escribió: "La curiosidad me provocó a contarle muchas cosas de nuestro país a nuestra audiencia predominantemente negra y parte de nuestra audiencia negra comenzó a susurrar '¿quién es ese campesino negro del Cosmo?' Después de que se rieron de mí un par de veces, comenzaron a pedirme cosas de campesinos y disfrutaron bailando". [13]
En 1954, Berry grabó los temas "I Hope These Words Will Find You Well" y "Oh, Maria!" con el grupo Joe Alexander & the Cubans. Las canciones fueron lanzadas como sencillo en el sello Ballad. [28]
El talento para el espectáculo de Berry, junto con una mezcla de melodías country y R&B, cantadas al estilo de Nat King Cole con la música de Muddy Waters , atrajeron a una audiencia más amplia, particularmente a los blancos adinerados. [3] [29]
En mayo de 1955, Berry viajó a Chicago, donde conoció a Muddy Waters, quien le sugirió que contactara con Leonard Chess , de Chess Records . Berry pensó que su música blues interesaría a Chess, pero Chess era un gran admirador de la versión de Berry de " Ida Red ". [30] El 21 de mayo de 1955, Berry grabó una adaptación de la canción "Ida Red", bajo el título " Mayellene ", con Johnnie Johnson al piano, Jerome Green (de la banda de Bo Diddley ) a las maracas, Ebby Hardy a la batería y Willie Dixon al bajo. [31] "Maybellene" vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de ritmo y blues de la revista Billboard y el número cinco en su lista de Best Sellers in Stores del 10 de septiembre de 1955. [ 13] [32] Berry dijo: "Llegó surgió en el momento adecuado cuando la música afroamericana se estaba extendiendo al pop convencional". [33]
Cuando Berry vio por primera vez una copia del disco de Maybellene , se sorprendió de que a otras dos personas, incluido el DJ Alan Freed , se les hubiera dado el crédito por escribir; eso les daría derecho a algunas de las regalías. Después de una batalla judicial, Berry pudo recuperar todo el crédito por escribir. [34] [35]
A finales de junio de 1956, su canción " Roll Over Beethoven " alcanzó el puesto 29 en la lista Top 100 de Billboard , y Berry realizó una gira como uno de los "Top Acts of '56". Él y Carl Perkins se hicieron amigos. Perkins dijo que "cuando escuché a Chuck por primera vez supe que la música country lo había afectado. Respetaba su escritura; sus discos eran muy, muy buenos". [36] A finales de 1957, Berry participó en el "Mayor espectáculo de estrellas de 1957" de Alan Freed , realizando una gira por los Estados Unidos con los Everly Brothers , Buddy Holly y otros. [37] Fue invitado al programa Guy Mitchell Show de ABC , cantando su exitosa canción "Rock 'n' Roll Music". Los éxitos continuaron de 1957 a 1959, y Berry obtuvo más de una docena de sencillos en las listas durante este período, incluidos los 10 éxitos del Top 10 de Estados Unidos " School Days ", " Rock and Roll Music ", " Sweet Little Sixteen " y " Johnny B. Goode". ". Apareció en dos de las primeras películas de rock and roll: Rock Rock Rock (1956), en la que cantó "You Can't Catch Me", y Go, Johnny, Go! (1959), en la que tuvo un papel hablado como él mismo e interpretó "Johnny B. Goode", " Memphis, Tennessee " y " Little Queenie ". Su interpretación de "Sweet Little Sixteen" en el Festival de Jazz de Newport en 1958 quedó capturada en la película Jazz on a Summer's Day . [38]
El riff de guitarra inicial de "Johnny B. Goode" [39] es similar al utilizado por Louis Jordan en su " Ain't That Just Like a Woman " (1946). [39] Berry reconoció la deuda con Jordan y varias fuentes han indicado que su trabajo fue influenciado por Jordan en general. [40] [41] [42]
A finales de la década de 1950, Berry era una estrella establecida de alto perfil con varios discos exitosos y apariciones en películas y una lucrativa carrera de giras. Había abierto un club nocturno racialmente integrado en St. Louis, Berry's Club Bandstand, e invirtió en bienes raíces. [43] Pero en diciembre de 1959, fue arrestado bajo la Ley Mann después de acusaciones de que había tenido relaciones sexuales con una camarera apache de 14 años , Janice Escalante, [44] a quien había transportado a través de las fronteras estatales para trabajar como empleada. chica hatcheck en su club. [45] Después de un juicio de dos semanas en marzo de 1960, fue declarado culpable , multado con 5.000 dólares y sentenciado a cinco años de prisión. [46] Apeló la decisión, argumentando que los comentarios y la actitud del juez eran racistas y predisponían al jurado en su contra. La apelación fue estimada [6] [47] y se celebró un segundo juicio en mayo y junio de 1961, [48] que resultó en otra condena y una pena de prisión de tres años. [49] Después de que fracasara otra apelación, Berry cumplió un año y medio de prisión, desde febrero de 1962 hasta octubre de 1963. [50] Había seguido grabando y actuando durante los juicios, pero su producción se había ralentizado a medida que su popularidad declinaba; Su último sencillo lanzado antes de ser encarcelado fue " Come On ". [51]
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Cuando Berry salió de prisión en 1963, su regreso a la grabación y la actuación se hizo más fácil porque las bandas de invasión británicas , en particular los Beatles y los Rolling Stones , habían mantenido el interés en su música al lanzar versiones de sus canciones, [52] [53 ] y otras bandas habían reelaborado algunos de ellos, como el éxito de 1963 de los Beach Boys , " Surfin' USA ", que utilizaba la melodía de " Sweet Little Sixteen " de Berry . [54] En 1964 y 1965, Berry lanzó ocho sencillos, incluidos tres que tuvieron éxito comercial, alcanzando el top 20 del Billboard 100: " No Particular Place to Go " (una reelaboración humorística de "School Days", sobre la introducción del asiento cinturones en los coches), [55] " You Never Can Tell " y la rockera " Nadine ". [56] Entre 1966 y 1969, Berry lanzó cinco álbumes para Mercury Records , incluido su segundo álbum en vivo (y el primero grabado íntegramente en el escenario), Live at Fillmore Auditorium ; para el álbum en vivo contó con el respaldo de Steve Miller Band . [57] [58]
Aunque este período no fue exitoso para el trabajo de estudio, [59] Berry seguía siendo un gran atractivo para los conciertos. En mayo de 1964, había realizado una exitosa gira por el Reino Unido, [55] pero cuando regresó en enero de 1965, su comportamiento era errático y de mal humor, y su estilo de gira de utilizar bandas de acompañamiento locales sin ensayar y un contrato estricto no negociable le estaban ganando una reputación de intérprete difícil y aburrido. [60] También tocó en grandes eventos en América del Norte, como el Schaefer Music Festival , en el Central Park de la ciudad de Nueva York en julio de 1969, y el festival Toronto Rock and Roll Revival en octubre. [61]
Berry ayudó a dar vida a una subcultura... Incluso "My Ding-a-Ling", un chiste de cuarto grado que solía mortificar a los verdaderos creyentes en los conciertos universitarios, permitió a muchos niños de doce años una nueva visión de el moribundo concepto de "sucio" cuando salió a la luz...
Robert Christgau [62]
Berry regresó a Chess de 1970 a 1973. No hubo ningún sencillo exitoso del álbum Back Home de 1970 , pero en 1972, Chess lanzó una grabación en vivo de " My Ding-a-Ling ", una canción novedosa que había grabado en un formato diferente. versión como "My Tambourine" en su LP de 1968 From St. Louie to Frisco . [63] La pista se convirtió en su único sencillo número uno. Una grabación en vivo de " Reelin' and Rockin' ", publicada como sencillo de seguimiento ese mismo año, fue su último éxito en el Top 40 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Ambos sencillos se incluyeron en el álbum en parte en vivo y en parte de estudio The London Chuck Berry Sessions (otros álbumes de sesiones en Londres fueron grabados por los artistas principales de Chess, Muddy Waters y Howlin' Wolf ). El segundo mandato de Berry con Chess terminó con el álbum de 1975 Chuck Berry , después del cual no hizo un disco de estudio hasta Rockit para Atco Records en 1979, que sería su último álbum de estudio en 38 años. [64]
En la década de 1970, Berry realizó giras gracias a sus éxitos anteriores. Estuvo de gira durante muchos años, llevando sólo su guitarra Gibson , confiado en que podría contratar una banda que ya conocía su música sin importar a dónde fuera. AllMusic dijo que en este período sus "actuaciones en vivo se volvieron cada vez más erráticas, ... trabajando con bandas de respaldo terribles y realizando presentaciones descuidadas y desafinadas" que "empañaron su reputación entre los fanáticos más jóvenes y los veteranos" por igual. [43] En marzo de 1972, fue filmado, en el BBC Television Theatre en Shepherds Bush, para Chuck Berry in Concert , [65] parte de una gira de 60 fechas respaldada por la banda Rocking Horse. [66] Entre los muchos líderes de banda que desempeñaron un papel de respaldo con Berry en la década de 1970, estaban Bruce Springsteen y Steve Miller cuando cada uno apenas comenzaba su carrera. (Springsteen relató en el documental Hail! Hail! Rock 'n' Roll que Berry no le dio a la banda una lista de canciones y esperaba que los músicos siguieran su ejemplo después de cada introducción de guitarra. Berry no habló con la banda después del espectáculo. Sin embargo, Springsteen respaldó a Berry nuevamente cuando apareció en el concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995). A petición de Jimmy Carter , Berry actuó en la Casa Blanca el 1 de junio de 1979. [58]
El estilo de gira de Berry, viajando por el circuito de los "viejos" en la década de 1970 (a menudo pagados en efectivo por los promotores locales), añadió munición a las acusaciones del Servicio de Impuestos Internos de que Berry había evadido el pago de impuestos sobre la renta. Al enfrentarse a una sanción penal por tercera vez, Berry se declaró culpable de evadir casi 110.000 dólares en impuestos federales sobre la renta adeudados por sus ganancias de 1973. Los informes periodísticos de 1979 cifraron sus ingresos conjuntos en 1973 (con su esposa) en 374.982 dólares. [67] Fue sentenciado a cuatro meses de prisión y 1.000 horas de servicio comunitario (realizando conciertos benéficos) en 1979. [68]
Berry continuó tocando entre 70 y 100 conciertos de una noche por año en la década de 1980, todavía viajando solo y requiriendo que una banda local lo respaldara en cada parada. En 1986, Taylor Hackford hizo un documental, ¡ Salve! ¡Granizo! Rock 'n' Roll , de un concierto de celebración del sexagésimo cumpleaños de Berry, organizado por Keith Richards . [69] Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray y Linda Ronstadt , entre otros, aparecieron con Berry en el escenario y en la película. Durante el concierto, Berry tocó una Gibson ES-355 , la versión de lujo de la ES-335 que prefería en sus giras de los años 70. Richards tocó una Fender Telecaster Custom negra, Cray una Fender Stratocaster y Clapton una Gibson ES 350T, el mismo modelo que Berry usó en sus primeras grabaciones. [dieciséis]
A finales de la década de 1980, Berry compró Southern Air , un restaurante en Wentzville, Missouri . [70] En 1982, Berry realizó un especial de televisión en The Roxy en West Hollywood con Tina Turner como su invitada especial. El concierto fue lanzado un año después en video casero. [71]
En noviembre de 2000, Berry enfrentó problemas legales cuando fue demandado por su ex pianista Johnnie Johnson , quien afirmó que había coescrito más de 50 canciones, incluidas "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" y "Roll Over Beethoven". , eso le da crédito solo a Berry. El caso fue desestimado cuando el juez dictaminó que había pasado demasiado tiempo desde que se escribieron las canciones. [72]
En 2008, Berry realizó una gira por Europa, con paradas en Suecia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Países Bajos, Irlanda, Suiza, Polonia y España. A mediados de 2008, actuó en el Virgin Festival de Baltimore . [73] Durante un concierto el día de Año Nuevo de 2011 en Chicago, Berry, sufriendo de agotamiento, se desmayó y tuvo que ser ayudado a salir del escenario. [74]
Berry vivía en Ladue, Misuri , aproximadamente a 16 kilómetros (10 millas) al oeste de St. Louis. También tenía una casa en "Berry Park", cerca de Wentzville, Missouri, donde vivió a tiempo parcial desde la década de 1950 y fue la casa en la que murió. Esta casa, con la piscina en forma de guitarra, se ve en escenas cercanas al final de la película ¡ Salve! ¡Granizo! Rock and roll . [75] Actuó regularmente un miércoles de cada mes en Blueberry Hill , un restaurante y bar ubicado en el vecindario Delmar Loop de St. Louis , de 1996 a 2014.
Berry anunció en su 90 cumpleaños que su primer nuevo álbum de estudio desde Rockit en 1979, titulado Chuck , se lanzaría en 2017. [76] Su primer disco nuevo en 38 años, incluye a sus hijos, Charles Berry Jr. e Ingrid, en guitarra y armónica, con canciones "que cubren el espectro desde rockeros duros hasta cápsulas del tiempo conmovedoras y estimulantes del trabajo de una vida" y dedicadas a su esposa Toddy. [77]
En 1987, Berry fue acusado de agredir a una mujer en el hotel Gramercy Park de Nueva York . Fue acusado de causar "laceraciones en la boca que requirieron cinco puntos, dos dientes flojos y contusiones en la cara". Se declaró culpable de un cargo menor de acoso y pagó una multa de 250 dólares. [78]
En 1990, fue demandado por varias mujeres que afirmaron que había instalado una cámara de vídeo en el baño de su restaurante. Berry afirmó que había instalado la cámara para captar a un trabajador sospechoso de robar en el restaurante. Aunque su culpabilidad nunca fue probada ante el tribunal, Berry optó por un acuerdo de demanda colectiva. Uno de sus biógrafos, Bruce Pegg, estimó que le costó a Berry más de 1,2 millones de dólares más los honorarios legales. [16] Sus abogados dijeron que había sido víctima de una conspiración para sacar provecho de su riqueza. [16] Durante este tiempo, Berry comenzó a utilizar a Wayne T. Schoeneberg como su asesor legal.
Según se informa, en una redada policial en su casa se encontraron cintas de vídeo íntimas de mujeres, una de las cuales aparentemente era menor de edad. En el allanamiento también se encontraron 62 gramos de marihuana . Se presentaron cargos por delitos graves de drogas y abuso infantil . Los cargos de abuso infantil finalmente fueron retirados y Berry aceptó declararse culpable del delito menor de posesión de marihuana. Le impusieron una sentencia de cárcel suspendida de seis meses, dos años de libertad condicional sin supervisión y se le ordenó donar 5.000 dólares a un hospital local. [79]
El 18 de marzo de 2017, Berry fue encontrado inconsciente en su casa cerca de Wentzville, Missouri . Los trabajadores de emergencia llamados al lugar no pudieron reanimarlo y su médico personal lo declaró muerto. [80] [81] TMZ publicó una grabación de audio en su sitio web en la que se puede escuchar a un operador del 911 respondiendo a un paro cardíaco reportado en la casa de Berry. [82]
El funeral de Berry se celebró el 9 de abril de 2017 en The Pageant , en la ciudad natal de Berry, St. Louis. [83] [84] Fue recordado con una visualización pública por parte de familiares, amigos y fanáticos en The Pageant. Fue visto con su guitarra Gibson ES-335 color rojo cereza atornillada a la tapa interior del ataúd [85] y con arreglos florales que incluían uno enviado por los Rolling Stones en forma de guitarra. Posteriormente se llevó a cabo un servicio privado en el club para celebrar la vida y la carrera musical de Berry, y la familia Berry invitó a 300 miembros del público al servicio. Gene Simmons de Kiss pronunció un elogio improvisado y no anunciado en el servicio, mientras que Little Richard estaba programado para encabezar la procesión fúnebre pero no pudo asistir debido a una enfermedad. La noche anterior, muchos bares del área de St. Louis realizaron un brindis masivo a las 10 pm en honor de Berry. [86]
Uno de los abogados de Berry estimó que su patrimonio valía 50 millones de dólares, incluidos 17 millones de dólares en derechos musicales. La publicación musical de Berry representó 13 millones de dólares del valor del patrimonio. El patrimonio de Berry poseía aproximadamente la mitad de sus créditos como compositor (principalmente de su carrera posterior), mientras que BMG Rights Management controlaba la otra mitad; la mayoría de las grabaciones de Berry son actualmente propiedad de Universal Music Group . [87] En septiembre de 2017, Dualtone, el sello que lanzó el último álbum de Berry, Chuck , acordó publicar todas sus composiciones en los Estados Unidos. [88]
Berry está enterrado en un mausoleo en el cementerio Bellerive Gardens en St. Louis. [89]
Si bien no se puede decir que ningún individuo haya inventado el rock and roll, Chuck Berry es la figura que más se acerca a ser quien unió todas las piezas esenciales. Fue su genio particular el que injertó licks de guitarra country y western en un chasis de ritmo y blues en su primer sencillo, "Maybellene".
Salón de la fama del rock and roll [90] [91]
Pionero del rock and roll, Berry tuvo una influencia significativa en el desarrollo tanto de la música como de la actitud asociada con el estilo de vida de la música rock. Con canciones como " Mayellene " (1955), " Roll Over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) y " Johnny B. Goode " (1958), Berry refinó y desarrolló el ritmo y el blues hasta convertirlo en música mayor. elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, con letras dirigidas exitosamente a atraer al mercado adolescente temprano mediante el uso de descripciones gráficas y humorísticas de bailes adolescentes, autos rápidos, vida en la escuela secundaria y cultura de consumo, [3] y utilizando solos de guitarra y talento para el espectáculo que sería una gran influencia en la música rock posterior. [2] Así, Berry, el compositor, según el crítico Jon Pareles , inventó el rock como "una música de deseos adolescentes cumplidos y buenos momentos (incluso con policías persiguiéndolos)". [92] Berry contribuyó con tres cosas a la música rock: una arrogancia irresistible, un enfoque en el riff de guitarra como elemento melódico principal y un énfasis en la composición de canciones como narración. [93] Sus discos son un rico depósito de los componentes líricos, teatrales y musicales esenciales del rock and roll. Además de los Beatles y los Rolling Stones , un gran número de importantes intérpretes de música popular han grabado canciones de Berry. [3] Aunque no tiene logros técnicos, su estilo de guitarra es distintivo: incorporó efectos electrónicos para imitar el sonido de los guitarristas de blues de cuello de botella y se basó en la influencia de guitarristas como Carl Hogan , [94] y T-Bone Walker [3]. para producir un sonido claro y emocionante que muchos guitarristas posteriores reconocerían como una influencia en su propio estilo. [79] El talento para el espectáculo de Berry ha influido en otros guitarristas de rock, [95] particularmente su rutina de salto con una sola pierna, [96] y el " paseo del pato ", [97] que utilizó por primera vez cuando era niño cuando caminaba "agachado con rodillas completamente flexionadas, pero con la espalda y la cabeza verticales" debajo de una mesa para recuperar una pelota y su familia lo encontró entretenido; lo usó cuando "actuó en Nueva York por primera vez y algún periodista lo calificó como el paseo del pato". [98] [99]
El 29 de julio de 2011, Berry fue honrado con la dedicación de una estatua de Chuck Berry en movimiento de dos metros y medio en Delmar Loop en St. Louis, justo al otro lado de la calle de Blueberry Hill. Berry dijo: "Es glorioso; lo aprecio muchísimo, de eso no hay duda. Ese tipo de honor rara vez se otorga. Pero no lo merezco". [100]
El crítico de rock Robert Christgau considera a Berry "el más grande del rock and roll", [101] y John Lennon dijo, "si intentaras darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo 'Chuck Berry'". [102] Ted Nugent dijo: "Si no conoces cada lick de Chuck Berry, no puedes tocar la guitarra rock". [103] Bob Dylan llamó a Berry "el Shakespeare del rock 'n' roll". [104] Bruce Springsteen tuiteó: "Chuck Berry fue el mejor practicante, guitarrista y escritor de rock 'n' roll puro que jamás haya existido". [105]
Cuando se le preguntó qué causó la explosión de popularidad del rock 'n roll que tuvo lugar en la década de 1950, con él y un puñado de otros, principalmente él, Berry dijo: "Bueno, en realidad empiezan a escucharlo, ya ves, porque ciertas estaciones tocaban cierta música. La música que nosotros, los negros, tocábamos, las culturas estaban tan separadas que tendríamos que tener una estación de reproducción para poder reproducirla. Las culturas comienzan a unirse, y comienzas a ver una. la vena de la vida de otro, entonces la música se unió". [106]
Entre los honores que recibió Berry se encuentran el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 [107] y los Kennedy Center Honors en 2000. [108] Ocupó el séptimo lugar en la lista de 2009 de la revista Time de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. [109] El 14 de mayo de 2002, Berry fue honrado como uno de los primeros íconos de BMI en la 50ª edición anual de los BMI Pop Awards. Le entregaron el premio junto con Bo Diddley y Little Richard , afiliados de BMI . [110] En agosto de 2014, Berry recibió el premio Polar Music Prize . [111]
Berry está incluido en varias de las listas de "Los mejores de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . En septiembre de 2003, la revista lo ubicó en el puesto número 6 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [112] En noviembre, su álbum recopilatorio The Great Twenty-Eight ocupó el puesto 21 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [113] En marzo de 2004, Berry ocupó el quinto lugar en la lista de "Los Inmortales - Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". Joe Perry escribió en homenaje: "Como compositor, Chuck Berry es como el Ernest Hemingway del rock & roll. Va directo al grano. Cuenta una historia en frases cortas. Tienes una gran imagen en tu mente de lo que está pasando. , en un espacio muy corto, con palabras bien escogidas... los niños de hoy tocan los mismos tres acordes, tratando de tocar en el mismo estilo. Sube el volumen de las guitarras y es punk rock . Son los Ramones y los Sex. Pistols . También lo escucho en White Stripes . La gente siempre hace versiones de canciones de Chuck Berry. Cuando las bandas van a hacer sus deberes, tendrán que escuchar a Chuck Berry. Si quieres aprender sobre rock & roll, si quieres Para tocar rock & roll, hay que empezar por ahí". [9] [114] En diciembre de 2004, seis de sus canciones fueron incluidas en " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de Rolling Stone : " Johnny B. Goode " (#7), " Mayellene " (#18), " Roll Over Beethoven " (#97), " Música Rock and Roll " (#128), " Sweet Little Sixteen " (#272) y " Brown Eyed Handsome Man " (#374). [115] En junio de 2008, su canción "Johnny B. Goode" ocupó el primer lugar entre las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [116] En 2023, Rolling Stone clasificó a Berry en el puesto 96 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [117]
El periodista Chuck Klosterman ha sostenido que dentro de 300 años Berry seguirá siendo recordado como el músico de rock que capturó más fielmente la esencia del rock and roll. [118] La revista Time declaró: "No había nadie como Elvis. Pero 'definitivamente' no había nadie como Chuck Berry". [119] Rolling Stone lo llamó "el padre del rock & roll", quien "le dio a la música su sonido y su actitud, incluso mientras luchaba contra el racismo (y sus propias fechorías) todo el tiempo", informando que Leonard Cohen dijo: "Todos de nosotros son notas a pie de página de las palabras de Chuck Berry." [120] Kevin Strait, curador del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, dijo que Berry es "uno de los principales arquitectos sonoros del rock and roll". [121]
Según Troy L. Smith de Cleveland.com, "Chuck Berry no inventó el rock and roll solo. Pero fue el hombre que tomó el Rhythm and Blues y lo transformó en un nuevo género que cambiaría la música popular. Canciones como 'Maybellene', 'Johnny B. Goode', 'Roll Over Beethoven' y 'Rock and Roll Music' mostrarían los elementos centrales de lo que se convertiría en el rock and roll. El sonido, el formato y el estilo se construyeron sobre la música. Berry creó. Hasta cierto punto, todos los que siguieron fueron imitadores". [122]
En 2020, la Unión Astronómica Internacional nombró un pequeño cráter en Mercurio en honor a Berry. [123]
Un momento significativo en sus primeros años de vida fue una actuación musical en 1941 en Sumner High School, que tenía un alumnado negro de clase media.
Jackson, quien escribió la biografía de Freed, dijo que dos miembros del virtuoso grupo Moonglows le dijeron que Freed no tenía nada que ver con su gran éxito
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, pero se atribuyó el mérito de escribirlo y recibió las regalías. Maybelline... El Sr. Berry finalmente acudió a los tribunales y logró que se eliminara el nombre del Sr. Freed como coguionista.
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