John Winston Ono Lennon [nb 1] (nacido John Winston Lennon ; 9 de octubre de 1940 - 8 de diciembre de 1980) fue un cantante, compositor y músico inglés que ganó fama mundial como fundador, co-compositor, co-vocalista principal y guitarrista rítmico de los Beatles . Su trabajo incluyó música, escritura, dibujos y cine. Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la historia. [2]
Nacido en Liverpool , Lennon se involucró en la moda del skiffle cuando era adolescente. En 1956, formó Quarrymen , que evolucionó hasta convertirse en los Beatles en 1960. A veces llamado "el Beatle inteligente", Lennon inicialmente fue el líder de facto del grupo , un papel que gradualmente cedió a McCartney. A través de su composición para los Beatles, abrazó innumerables influencias musicales, inicialmente escribiendo y coescribiendo éxitos de rock y pop en los primeros años de la banda, para luego incorporar elementos experimentales en sus composiciones en la segunda mitad de la carrera de los Beatles como sus canciones se hicieron conocidas por su creciente innovación. Lennon pronto amplió su trabajo a otros medios al participar en numerosas películas, incluida Cómo gané la guerra , y como autor de In His Own Write y A Spaniard in the Works , ambas colecciones de escritos sin sentido y dibujos lineales. A partir de " All You Need Is Love ", sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura más amplia de los años 1960 . En 1969, fundó la Plastic Ono Band con su segunda esposa, la artista multimedia Yoko Ono , realizó la manifestación pacifista Bed-ins for Peace de dos semanas de duración y dejó a los Beatles para embarcarse en una carrera en solitario.
Entre 1968 y 1972, Lennon y Ono colaboraron en muchos trabajos, incluida una trilogía de álbumes de vanguardia , varias películas más, su debut en solitario con John Lennon/Plastic Ono Band y los 10 sencillos top 10 internacionales " Give Peace a Chance ", " ¡Karma instantánea! ", " Imagina " y " Feliz Navidad (la guerra ha terminado) ". Al mudarse a la ciudad de Nueva York en 1971, sus críticas a la guerra de Vietnam resultaron en un intento de deportación que duró tres años por parte de la administración Nixon . Lennon y Ono se separaron de 1973 a 1975, tiempo durante el cual él produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson . También tuvo colaboraciones que encabezaron las listas con Elton John (" Whatever Gets You thru the Night ") y David Bowie (" Fame "). Después de una pausa de cinco años, Lennon regresó a la música en 1980 con la colaboración de Ono, Double Fantasy . Fue asesinado por un fan de los Beatles, Mark David Chapman , tres semanas después del lanzamiento del álbum.
Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100 . Double Fantasy , su álbum más vendido, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del Año . [3] Ese año, ganó el Brit Award por su destacada contribución a la música . En 2002, Lennon fue elegido octavo en una encuesta histórica de la BBC sobre los 100 británicos más grandes . Rolling Stone lo clasificó como el quinto mejor cantante y el 38º mejor artista de todos los tiempos . Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (en 1997) y en el Salón de la Fama del Rock and Roll (dos veces, como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1994).
John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en el Hospital de Maternidad de Liverpool, hijo de Julia (de soltera Stanley) (1914-1958) y Alfred Lennon (1912-1976). Alfred era un marinero mercante de ascendencia irlandesa que se encontraba fuera en el momento del nacimiento de su hijo. [4] Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y al primer ministro Winston Churchill . [5] Su padre estaba a menudo fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regulares al 9 de Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; [6] los controles cesaron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. [7] [8] Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, para entonces embarazada del hijo de otro hombre, rechazó la idea. [9] Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces ante los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon.
En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y llevó a su hijo a Blackpool , con la intención secreta de emigrar a Nueva Zelanda con él. [10] Julia los siguió, con su compañero de entonces, Bobby Dykins, y después de una acalorada discusión, su padre obligó al niño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió dos veces a su padre, pero cuando su madre se alejó, él comenzó a llorar y la siguió. [11] Sin embargo, según el autor Mark Lewisohn , los padres de Lennon acordaron que Julia debería acogerlo y darle un hogar. Billy Hall, que presenció el incidente, ha dicho que la representación dramática de un joven John Lennon obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. [12] Lennon no tuvo más contacto con Alf durante cerca de 20 años. [13]
Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton, con Mimi y su marido George Toogood Smith , que no tenían hijos propios. [14] Su tía le compró volúmenes de cuentos y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró una armónica y lo involucró a resolver crucigramas. [15] Julia visitaba a Mendips con regularidad, y John la visitaba a menudo en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde le ponía discos de Elvis Presley , le enseñaba a tocar el banjo y le mostraba cómo tocar " Ain't That a Shame ". por Grasas Domino . [16] En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:
A una parte de mí le gustaría ser aceptado por todas las facetas de la sociedad y no ser este poeta/músico loco y hablador. Pero no puedo ser lo que no soy... Yo era el que todos los padres de los otros niños – incluyendo el padre de Paul – decían: "Manténganse alejados de él"... Los padres instintivamente reconocieron que yo era un alborotador, es decir, que no me conformaba y yo influenciaba a sus hijos, lo cual hice. Hice lo mejor que pude para perturbar la casa de cada amigo... En parte por envidia de no tener este llamado hogar... pero lo tenía ... Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco mujeres fuertes , inteligentes y hermosas , cinco hermanas. Una resultó ser mi madre. [Ella] simplemente no podía lidiar con la vida. Ella era la más joven y tenía un marido que se escapó al mar y la guerra estaba en marcha y ella no podía conmigo, y terminé viviendo con su hermana mayor. Ahora bien, esas mujeres eran fantásticas... Y esa fue mi primera educación feminista... Me infiltraría en las mentes de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque yo no vivo con los míos y, por tanto, lo sé". [17]
Visitaba regularmente a su primo Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood y lo llevaba de viaje a los cines locales. [18] Durante las vacaciones escolares, Parkes visitaba a menudo a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y los tres viajaban a menudo a Blackpool dos o tres veces por semana para ver espectáculos. Visitarían el Blackpool Tower Circus y verían artistas como Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves y Joe Loss , y Parkes recordó que a Lennon le gustaba especialmente George Formby . [19] Después de que la familia de Parkes se mudó a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recordó: "John, la prima Leila y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo conducíamos hasta la granja familiar en Durness , que fue desde que John tenía nueve años hasta los 16". [20] El tío de Lennon, George, murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a la edad de 52 años. [21]
Lennon fue criado como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale . [22] Después de aprobar su examen de once años o más , asistió a la escuela secundaria Quarry Bank en Liverpool de septiembre de 1952 a 1957, y Harvey lo describió en ese momento como "un hombre despreocupado, de buen humor, tranquilo y animado". muchacho". [23] Sin embargo, también era conocido por participar con frecuencia en peleas, intimidar e interrumpir las clases. [24] A pesar de esto, rápidamente se ganó la reputación de ser el payaso de la clase [25] y, a menudo, dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en la revista escolar que había hecho él mismo, el Daily Howl . [26] [nota 2]
En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. El instrumento era una acústica Gallotone Champion económica, por la que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra fuera entregada en su propia casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo. [28] Mimi se mostró escéptica ante su afirmación de que algún día sería famoso y esperaba que se aburriera de la música, y a menudo le decía: "La guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida". de ello." [29]
Los últimos años de escuela de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los profesores de Quarry Bank High School lo describieron así: "Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está fuera de lugar", y "Su trabajo siempre carece de esfuerzo. Se contenta con 'derivarse' en lugar de utilizar sus habilidades". [30] La mala conducta de Lennon creó una ruptura en su relación con su tía.
El 15 de julio de 1958, a la edad de 44 años, Julia Lennon fue atropellada y asesinada por un coche mientras caminaba hacia su casa después de visitar la casa de los Smith. [31] La muerte de su madre traumatizó al adolescente Lennon, quien, durante los siguientes dos años, bebió mucho y con frecuencia se peleaba, consumido por una "ira ciega". [32] La memoria de Julia serviría más tarde como una importante inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como la canción de los Beatles de 1968 " Julia ". [33]
Lennon reprobó sus exámenes de nivel O y fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que intervinieran su tía y el director. [34] En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. [35] En la descripción de Cynthia Powell , compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, él fue "expulsado de la universidad antes de su último año". [36]
A los 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle , los Quarrymen. El grupo, que lleva el nombre de Quarry Bank High School, fue fundado por Lennon en septiembre de 1956. [37] En el verano de 1957, los Quarrymen tocaron un "enérgico conjunto de canciones" compuesto por mitad skiffle y mitad rock and roll . [38] Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que se celebró en Woolton el 6 de julio en la fiesta en el jardín de la Iglesia de San Pedro . Luego, Lennon le pidió a McCartney que se uniera a la banda. [39]
McCartney dijo que la tía Mimi "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja" y que a menudo lo trataba con condescendencia cuando llegaba a visitar a Lennon. [40] Según el hermano de McCartney, Mike , su padre también desaprobaba a Lennon, declarando que Lennon metería a su hijo "en problemas". [41] Sin embargo, el padre de McCartney permitió que la incipiente banda ensayara en la sala principal de la familia en 20 Forthlin Road . [42] [43] Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, " Hello Little Girl ", que se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido para The Fourmost en 1963. [44]
McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. [45] Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney organizó una audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison interpretó " Raunchy " para Lennon y le pidieron que se uniera. [46] Stuart Sutcliffe , amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. [47] Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "Los Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles fueron contratados para una residencia de 48 noches en Hamburgo , en Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se uniera a ellos. [48] La tía de Lennon, horrorizada cuando él le contó sobre el viaje, le suplicó a Lennon que continuara sus estudios de arte. [49] Después de la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961, y una tercera en abril de 1962. Al igual que con los otros miembros de la banda, Lennon conoció Preludin mientras estaba en Hamburgo, [50] y tomaba regularmente la droga como estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas. [51]
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Brian Epstein dirigió a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa dirigiendo artistas, pero tuvo una fuerte influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. [52] Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de alentar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió, diciendo: "Usaré un maldito globo si alguien me va a pagar". [53] McCartney asumió el bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr ; esto completó la formación de cuatro integrantes que permanecería hasta la disolución del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, " Love Me Do ", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el puesto 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Please Please Me , en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, [54] un día en el que Lennon sufría los efectos de un resfriado, [55] lo cual es evidente en la voz de la última canción que se grabó. ese día, " Gira y Grita ". [56] La asociación de compositores Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce pistas. Con algunas excepciones, una de ellas el título del álbum en sí, Lennon todavía tenía que aplicar su amor por los juegos de palabras en las letras de sus canciones, diciendo: "Sólo estábamos escribiendo canciones ... canciones pop sin pensar más en ellas que eso... para crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". [54] En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Era como nuestro pequeño Elvis ... Todos admiramos a John. Era mayor y era en gran medida el líder; era el más rápido". ingenioso y el más inteligente." [57]
Los Beatles lograron un gran éxito en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian , en abril. Durante su presentación en el Royal Variety Show , al que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon se burló de la audiencia: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedirles ayuda. Para las personas en los asientos más baratos, aplaudan ... y el resto de ustedes, si tan solo hicieran sonar sus joyas". [58] Después de un año de Beatlemanía en el Reino Unido , el histórico debut del grupo en febrero de 1964 en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show marcó su avance hacia el estrellato internacional. Siguió un período de dos años de giras constantes, realización de películas y composición de canciones, durante el cual Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works . [59] Los Beatles recibieron el reconocimiento del establishment británico cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1965 . [60]
A Lennon le preocupaba que los fanáticos que asistían a los conciertos de los Beatles no pudieran escuchar la música por encima de los gritos de los fanáticos y que, como resultado, la musicalidad de la banda comenzaba a verse afectada. [61] " Help! " de Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: " Lo decía en serio ... Era yo cantando 'help ' ". [62] Había aumentado de peso (más tarde se referiría a esto como su período de "Elvis gordo"), [63] y sentía que inconscientemente estaba buscando un cambio. [64] En marzo de ese año, él y Harrison, sin saberlo, conocieron el LSD cuando un dentista, que organizaba una cena a la que asistían los dos músicos y sus esposas, añadió la droga al café de los invitados. [65] Cuando quisieron irse, su anfitrión les reveló lo que habían tomado y les recomendó encarecidamente que no salieran de la casa debido a los posibles efectos. Más tarde, en el ascensor de una discoteca, todos creyeron que estaba en llamas; Lennon recordó: "Todos estábamos gritando ... acalorados e histéricos". [66]En marzo de 1966, durante una entrevista con la reportera del Evening Standard Maureen Cleave , Lennon comentó: "El cristianismo desaparecerá. Desaparecerá y se reducirá ... Ahora somos más populares que Jesús; no sé quién irá primero, el rock". y rodar o el cristianismo." [67] El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó gran ofensa en los Estados Unidos cuando fue citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y amenazas contra Lennon, contribuyó a la decisión de la banda de dejar de viajar. [68]
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Después del concierto final de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra pacifista How I Won the War (su única aparición en una película que no fuera de los Beatles) antes de reunirse con sus compañeros de banda para un largo período de grabación, que comenzó en noviembre. [69] Lennon había aumentado su uso de LSD [70] y, según el autor Ian MacDonald , su uso continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad ". [71] El año 1967 vio el lanzamiento de " Strawberry Fields Forever ", aclamado por la revista Time por su "asombrosa inventiva", [72] y el histórico álbum del grupo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros años del grupo. [73]
A finales de junio, los Beatles interpretaron " All You Need Is Love " de Lennon como contribución británica a la transmisión por satélite Our World , ante una audiencia internacional estimada en hasta 400 millones. [74] Intencionalmente simplista en su mensaje, [75] la canción formalizó su postura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del Amor . [76] Después de que los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi , el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor , Gales. [77] Durante el seminario, fueron informados de la muerte de Epstein. "Entonces supe que estábamos en problemas", dijo Lennon más tarde. "No tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no sea tocar música. Tenía miedo; pensé: 'Ya lo hemos tenido '" . [78] McCartney organizó el primer proyecto del grupo posterior a Epstein. [79] la película para televisión Magical Mystery Tour, escrita, producida y dirigida por ella misma , que se estrenó en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso crítico, el lanzamiento de su banda sonora , con " I Am the Walrus " de Lennon inspirada en Lewis Carroll , fue un éxito. [80] [81]
Guiados por el interés de Harrison y Lennon, los Beatles viajaron al ashram del Maharishi en la India en febrero de 1968 para obtener más orientación. [82] Mientras estuvieron allí, compusieron la mayoría de las canciones para su álbum doble The Beatles , [83] pero la experiencia mixta de los miembros de la banda con Transcendental Meditation señaló una marcada divergencia en la camaradería del grupo. [84] A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps , una corporación multimedia compuesta por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura empresarial". [85] Lanzado en medio de las protestas de 1968 , el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon, " Revolution ", en la que pedía un "plan" en lugar de comprometerse con la revolución maoísta . El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo por parte de los radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda . [86] Sumándose a las tensiones en las sesiones de grabación de los Beatles ese año, Lennon insistió en tener a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono , a su lado, contraviniendo así la política de la banda con respecto a esposas y novias en el estudio. Estaba especialmente satisfecho con sus contribuciones como compositor al álbum doble y lo identificó como un trabajo superior al del sargento. Pimienta . [87] A finales de 1968, Lennon participó en The Rolling Stones Rock and Roll Circus , un especial de televisión que no fue transmitido. Lennon actuó con Dirty Mac , un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton , Keith Richards y Mitch Mitchell . El grupo también apoyó la actuación vocal de Ono. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica. [88]
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A finales de 1968, el creciente consumo de drogas de Lennon y su creciente preocupación por Ono, combinados con la incapacidad de los Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo debería administrarse la empresa, dejaron a Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el papel, pero él se negó y le aconsejó que volviera a grabar discos. Allen Klein , quien había dirigido a los Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica , se acercó a Lennon . A principios de 1969, Lennon, Harrison y Starr designaron a Klein como director ejecutivo de Apple, pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión. [90]
Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto lanzaron una serie de 14 litografías llamadas "Bag One" que representaban escenas de su luna de miel, [91] ocho de las cuales fueron consideradas indecentes y la mayoría fueron prohibidas y confiscadas. [92] El enfoque creativo de Lennon continuó yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969 él y Ono grabaron juntos tres álbumes de música experimental: Unfinished Music No. 1: Two Virgins [93] (conocido más por su portada que por su música). ), Música Inacabada nº 2: La vida con los leones y Álbum de bodas . En 1969, formaron Plastic Ono Band , lanzando Live Peace in Toronto 1969 . Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un himno contra la guerra de Vietnam , [94] " Cold Turkey ", que documentaba sus síntomas de abstinencia después de volverse adicto a la heroína , [95 ] y " ¡ Karma instantáneo! ".
En protesta por la participación de Gran Bretaña en "el asunto Nigeria-Biafra" [97] (es decir, la Guerra Civil Nigeriana ), [98] su apoyo a Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y (quizás en broma) contra el descenso de la "Turquía Fría" en las listas. , [99] Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo ningún efecto sobre su estatus de MBE, al que se podía renunciar pero, en última instancia, sólo el Soberano tiene el poder de anular el premio original. [100] [101] La medalla, junto con la carta de Lennon, se conserva en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería . [102]
Lennon dejó a los Beatles el 20 de septiembre de 1969, [103] pero acordó no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato discográfico. Le indignó que McCartney hiciera pública su propia partida al lanzar su álbum debut en solitario en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! ¡Él se lleva todo el crédito por ello!". [104] Más tarde escribió: "Empecé la banda. La disolví. Es tan simple como eso". [105] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de la revista Rolling Stone , reveló su amargura hacia McCartney, diciendo: "Fui un tonto al no hacer lo que hizo Paul, que fue usarlo para vender un disco". [106] Lennon también habló de la hostilidad que percibía que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser acompañantes de Paul... Después de la muerte de Brian Epstein, colapsamos. Paul tomó el control y supuestamente Nos guió. ¿Pero qué es lo que nos guía cuando damos vueltas en círculos? [107]
Cuando se trata de tener que usar la violencia, entonces estás siguiendo el juego del sistema. El sistema te irritará (te arrancará la barba, te sacudirá la cara) para hacerte pelear. Porque una vez que te vuelven violento, saben cómo manejarte. Lo único que no saben manejar es la no violencia y el humor.
—John Lennon [108] [109]
Entre el 1 de abril y el 15 de septiembre de 1970, Lennon y Ono realizaron una terapia primaria con Arthur Janov en Tittenhurst, Londres, y en la clínica de Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia implicó dos medios días a la semana con Janov durante seis meses; Quería tratar a la pareja por más tiempo, pero su visa estadounidense se acabó y tuvieron que regresar al Reino Unido. [110] El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido austero limitaron su desempeño comercial. [111] El álbum incluía la canción " Mother ", en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, [112] y el dylanesco " Working Class Hero ", un amargo ataque contra el sistema social burgués que, debido a la letra "tú Todavía somos jodidos campesinos", criticó a las emisoras. [113] [114]
En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus opiniones políticas revolucionarias cuando entrevistó a Lennon, quien inmediatamente respondió escribiendo " Power to the People ". En la letra de la canción, Lennon revirtió el enfoque de no confrontación que había adoptado en "Revolution", aunque luego repudió "Power to the People", diciendo que surgió de la culpa y el deseo de aprobación de radicales como Alí. [115] Lennon se involucró en una protesta contra el procesamiento de la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denunció el procedimiento como "fascismo repugnante", y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo "God Save Us/Do the Oz" y se unieron a marchas en apoyo de la revista. [116]
Ansioso por lograr un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su siguiente álbum, Imagine (1971). [119] Rolling Stone informó que "contiene una porción sustancial de buena música", pero advirtió sobre la posibilidad de que "sus posturas pronto parezcan no sólo aburridas sino irrelevantes". [120] La canción que da título al álbum se convirtió más tarde en un himno para los movimientos contra la guerra, [121] mientras que la canción " How Do You Sleep? " fue un ataque musical a McCartney en respuesta a la letra de Ram que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde. , [122] estaban dirigidos a él y a Ono. [123] [nb 3] En " Jealous Guy ", Lennon abordó su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue el resultado de una inseguridad mantenida durante mucho tiempo. [125]
En agradecimiento por sus contribuciones de guitarra a Imagine , Lennon inicialmente aceptó actuar en los espectáculos benéficos del Concierto de Harrison para Bangladesh en Nueva York. [126] Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó que la pareja tuviera una acalorada discusión y Lennon se retirara del evento. [127]
Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente abrazaron la política de izquierda radical estadounidense . La pareja lanzó su sencillo " Happy Xmas (War Is Over) " en diciembre. [128] Durante el nuevo año, la administración de Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda pacifista y anti-Nixon de Lennon. La administración se embarcó en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo. [129] [130] Lennon se vio envuelto en una batalla legal continua con las autoridades de inmigración y se le negó la residencia permanente en los EE. UU .; la cuestión no se resolvería hasta 1976. [131]
Some Time in New York City se grabó como una colaboración con Ono y se lanzó en 1972 con el respaldo de la banda neoyorquina Elephant's Memory . Un LP doble que contenía canciones sobre los derechos de las mujeres, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener una tarjeta verde. [132] El álbum fue un fracaso comercial y fue difamado por los críticos, quienes encontraron sus eslóganes políticos duros e implacables. [133] La reseña del NME tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler se burló de Lennon como un "revolucionario patético y envejecido". [134] En Estados Unidos, " Woman Is the Nigger of the World " fue lanzado como sencillo del álbum y fue televisado el 11 de mayo en The Dick Cavett Show . Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción debido a la palabra " nigger ". [135]
Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memory e invitados en Nueva York en ayuda de los pacientes del centro psiquiátrico Willowbrook State School . [136] Presentados en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración. [137] Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales de 1972 ante Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio postelectoral celebrado en la casa neoyorquina del activista Jerry Rubin . [129] Lennon estaba deprimido y se emborrachó; Dejó a Ono avergonzado después de tener relaciones sexuales con una invitada. La canción de Ono " Death of Samantha " se inspiró en el incidente. [138]
Cuando Lennon estaba a punto de grabar Mind Games en 1973, él y Ono decidieron separarse. El siguiente período de 18 meses, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre , [139] [140] lo pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang . [141] Mind Games , acreditado a "Plastic UFOno Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con " I'm the Greatest " al álbum de Starr Ringo (1973), lanzado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en la que tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda y la muerte de Lennon. [142] [nota 4]
A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus travesuras impulsadas por el alcohol con Harry Nilsson llegaron a los titulares. En marzo, ocurrieron dos incidentes ampliamente publicitados en el club The Troubadour . En el primer incidente, Lennon se puso una toalla sanitaria menstrual sin usar en la frente y se peleó con una camarera. El segundo incidente ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados del mismo club después de abuchear a los Smothers Brothers . [144] Lennon decidió producir el álbum Pussy Cats de Nilsson , y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos. [145] Después de un mes de más libertinaje, las sesiones de grabación fueron un caos y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar de trabajar en el álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" que, por razones contractuales, permanecería inédita durante más de 30 años. Pang proporcionó la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007). [146]
Lennon se había instalado nuevamente en Nueva York cuando grabó el álbum Walls and Bridges . Lanzado en octubre de 1974, incluía " Whatever Gets You thru the Night ", que incluía a Elton John como coros y piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista que encabezó la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . durante su vida. [147] [nb 5] Un segundo sencillo del álbum, " #9 Dream ", siguió antes de fin de año. Goodnight Vienna (1974) de Starr volvió a contar con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción principal y tocó el piano. [149] El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un show en vivo de "Whatever Gets You thru the Night", una canción cuyo comercial El potencial que Lennon había dudado, alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Saw Her Standing There ", que presentó como "una canción de un viejo prometido mío llamado Paul". [150]
En las dos primeras semanas de enero de 1975, Elton John encabezó la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU . con su versión de " Lucy in the Sky with Diamonds ", con Lennon a la guitarra y coros. Lennon aparece acreditado en el sencillo bajo el sobrenombre de "Dr. Winston O'Boogie". Cuando enero se convirtió en febrero, Lennon y Ono se reunieron cuando Lennon y Bowie completaron la grabación de su co-composición " Fame ", [110] [151] [152] [153] que se convirtió en el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, con guitarra y coros de Lennon. En febrero, Lennon lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones. " Stand by Me ", extraído del álbum y un éxito en Estados Unidos y Reino Unido, se convirtió en su último sencillo en cinco años. [154] Hizo lo que sería su última aparición en el escenario en el especial de ATV A Salute to Lew Grade , grabado el 18 de abril y televisado en junio. [155] Tocando la guitarra acústica y respaldado por una banda de ocho integrantes, Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que no fue transmitida, y " Slippin' and Slidin ' ") seguidas de "Imagine ". [155] La banda, conocida como Etc., llevaba máscaras detrás de la cabeza, una insinuación de Lennon, quien pensaba que Grade tenía dos caras. [156]
Sean era el único hijo de Lennon con Ono. Sean nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon) y John asumió el papel de amo de casa. Lennon comenzó lo que sería una pausa de cinco años en la industria de la música, tiempo durante el cual, dijo más tarde, "horneaba pan" y "cuidaba al bebé". [157] Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. [158] Escribió "Cookin' (In the Kitchen of Love)" para Ringo's Rotogravure (1976) de Starr, y actuó en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. [159] Anunció formalmente su ruptura con música en Tokio en 1977, diciendo: "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para permitirnos crear cosas fuera de la familia". [160] Durante la pausa de su carrera, creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", [161] todo lo cual se publicaría póstumamente.
Lennon salió de su pausa en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo " (Just Like) Starting Over ". En noviembre, él y Ono lanzaron el álbum Double Fantasy , que incluía canciones que Lennon había escrito en las Bermudas . En junio, Lennon alquiló un velero de 43 pies y se embarcó en un viaje en velero a las Bermudas. En el camino, él y la tripulación se encontraron con una tormenta que hizo que todos a bordo se marearan, excepto Lennon, quien tomó el control y navegó a través de la tormenta. Esta experiencia lo revitalizó a él y a su musa creativa. Pasó tres semanas en las Bermudas, en una casa llamada Fairylands, escribiendo y refinando las pistas para el próximo álbum. [162] [163] [164] [165]
La música reflejaba la satisfacción de Lennon en su nueva vida familiar estable. [166] Se grabó suficiente material adicional para un siguiente álbum planeado, Milk and Honey , que se publicó póstumamente en 1984. [167] Double Fantasy no fue bien recibido inicialmente y generó comentarios como la "esterilidad indulgente" de Melody Maker . .. un bostezo espantoso". [168]
En Nueva York, aproximadamente a las 5:00 pm del 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Double Fantasy para Mark David Chapman antes de dejar The Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant . [169] Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron al Dakota en una limusina alrededor de las 10:50 p.m. (EST). Dejaron el vehículo y caminaron por el arco del edificio. Luego, Chapman le disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos veces en el hombro [170] a quemarropa. Lennon fue trasladado de urgencia en una patrulla policial a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p.m. (EST). [171] [172]
Ono emitió un comunicado al día siguiente, diciendo: "No hay funeral para John", finalizándolo con las palabras: "John amó y oró por la raza humana. Por favor, haga lo mismo por él". [173] Sus restos fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Ono esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York , donde más tarde se creó el monumento a Strawberry Fields . [174] Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado a entre 20 años y cadena perpetua. [175] [nota 6]
En las semanas posteriores al asesinato, "(Just Like) Starting Over" y Double Fantasy encabezaron las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos. [177] "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" alcanzó el puesto número dos. [178] "Imagine" fue sucedido en la cima de las listas del Reino Unido por " Woman ", el segundo sencillo de Double Fantasy . [179] Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de " Jealous Guy ", grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido. [22]
Lennon conoció a Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art . [180] Aunque Powell se sintió intimidada por la actitud y apariencia de Lennon, escuchó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot , por lo que se tiñó el cabello de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él gritó: "No te pedí que te casaras conmigo, ¿verdad?". [181] Ella a menudo lo acompañaba a los conciertos de Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo. [182]
Lennon era celoso por naturaleza y eventualmente se volvió posesivo, a menudo aterrorizando a Powell con su ira. [183] En sus memorias de 2005, John , Powell recordó que, cuando estaban saliendo, Lennon una vez la golpeó después de observarla bailando con Stuart Sutcliffe. [184] Como resultado, ella terminó su relación, hasta tres meses después, cuando Lennon se disculpó y pidió reunirse. [185] Ella lo aceptó y luego notó que él nunca volvió a abusar físicamente de ella, aunque todavía podía ser "verbalmente cortante y cruel". [186] Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud chovinista hacia las mujeres. Dijo que la canción de los Beatles " Getting Better " contaba su propia historia (o la de sus compañeros). "Solía ser cruel con mi mujer y físicamente con cualquier mujer. Era un bateador. No podía expresarme y golpeaba. Peleaba a hombres y golpeaba a mujeres. Por eso siempre hablo de la paz". [187]
Al recordar su reacción en julio de 1962 cuando se enteró de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Sólo hay una cosa que hacer, Cyn. Tendremos que casarnos". [188] La pareja se casó el 23 de agosto en la Oficina de Registro de Mount Pleasant en Liverpool, con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba en todo el Reino Unido. Actuó la noche del día de su boda y continuaría haciéndolo casi a diario a partir de entonces. [189] Epstein temía que los fanáticos se sintieran alienados por la idea de un Beatle casado, y pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julián nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su hijo pequeño hasta tres días después. [190]
Cynthia atribuyó el inicio de la ruptura matrimonial al uso de LSD por parte de Lennon , y sintió que lentamente él perdió interés en ella como resultado del uso de la droga. [191] Cuando el grupo viajó en tren a Bangor , Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental del Maharishi Yogi , un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente parecía simbolizar el fin de su matrimonio. [192] Después de pasar unas vacaciones en Grecia, [193] Cynthia llegó a su casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa [194] y salió de la casa para quedarse con amigos, sintiéndose conmocionada y humillada, [195] . Unas semanas más tarde, Alexis Mardas informó a Powell que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian. [196] Recibió una carta que decía que Lennon lo estaba haciendo por su adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. [197] Después de las negociaciones, Lennon capituló y acordó dejarla divorciarse de él por los mismos motivos. [198] El caso se resolvió extrajudicialmente en noviembre de 1968, y Lennon le entregó 100.000 libras esterlinas, un pequeño pago anual, y la custodia de Julian. [199]
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Los Beatles estaban actuando en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando les presentaron a Brian Epstein después de un concierto del mediodía. Epstein era homosexual y encerrado en el armario , y según el biógrafo Philip Norman , una de las razones de Epstein para querer dirigir el grupo fue que se sentía atraído por Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde le preguntaron al respecto, Lennon dijo: "Bueno, fue casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual de la que fui consciente". Era homosexual. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y les decía: '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este?' Más bien disfruté la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esto". [200] Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club, Bob Wooler , por decir: "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?" El MC, conocido por sus juegos de palabras y comentarios afectuosos pero cortantes, estaba haciendo una broma, [201] pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon, y aún faltaban dos meses para la luna de miel aplazada. [202] Lennon estaba borracho en ese momento y el asunto era simple: "Me llamó marica, así que le rompí las costillas ensangrentadas". [203]
Lennon disfrutaba burlándose de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de ser judío. [204] Cuando Epstein invitó a sugerir sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Queer Jew ; al enterarse del título final, A Cellarful of Noise , parodió: "Más bien A Cellarful of Boys ". [205] Le preguntó a un visitante del apartamento de Epstein: "¿Has venido a chantajearlo? Si no, eres el único cabrón en Londres que no lo ha hecho". [204] Durante la grabación de " Baby, You're a Rich Man ", cantó coros alterados de "Baby, you're a rich fag Jew". [206] [207]
Durante su matrimonio con Cynthia, nació el primer hijo de Lennon, Julian , al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía . Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, al igual que el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recordó que cuando era un niño pequeño en Weybridge , unos cuatro años más tarde, "me llevaron a casa desde la escuela y llegué caminando con una de mis pinturas de acuarela. Era solo un montón de estrellas y esta niña rubia que conocía en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?' Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes ' " . [208] Lennon lo usó como título de una canción de los Beatles , y aunque más tarde se informó que se derivaba de las iniciales LSD , Lennon insistió: "No es un canción ácida." [209] Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cerca de McCartney que de su padre. Durante un viaje en coche para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Evolucionaría hasta convertirse en la canción de los Beatles " Hey Jude ". Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian ... la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero él dijo que no". [210]
La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. [211] Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para que Julian y su madre visitaran a Lennon en Los Ángeles. Ángeles, donde fueron a Disneylandia . [212] Julian comenzó a ver a su padre con regularidad y Lennon le dio una parte de batería en una pista de Walls and Bridges . [213] Le compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y alentó su interés por la música demostrando técnicas de acordes de guitarra. [213] Julián recuerda que él y su padre "se llevaron mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y lo pasamos muy bien en general". [214]
En una entrevista de Playboy con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un niño planeado, y ahí radica la diferencia. No amo menos a Julian cuando era niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que venga de una familia". botella de whisky o porque en aquellos tiempos no tenían pastillas. Él está aquí, me pertenece y siempre lo será". [215] Dijo que estaba tratando de restablecer una conexión con el entonces joven de 17 años, y predijo con confianza: "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". [215] Después de su muerte se reveló que había dejado a Julián muy poco en su testamento. [216]
Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el galerista John Dunbar . [217] Lennon estaba intrigado por "Hammer A Nail" de Ono: los clientes clavaron un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quiso clavar un clavo en el tablero limpio, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo". Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines, a lo que Lennon dijo que él respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario en ". [218] Ono posteriormente relató que Lennon había dado un mordisco a la manzana que se exhibe en su trabajo Apple , para su furia. [219] [nota 7]
Ono comenzó a telefonear y visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon explicó que Ono sólo estaba tratando de obtener dinero para sus "tonterías de vanguardia". [222] Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el álbum Two Virgins , tras lo cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". [223] Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y bebiendo té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [224] Ono quedó embarazada en 1968 y abortó a un niño el 21 de noviembre de 1968, [174] unas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon y Cynthia. [225]
Dos años antes de que los Beatles se disolvieran, Lennon y Ono iniciaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, [226] y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam , haciendo campaña con un Bed-In for Peace de una semana de duración . Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, [227] por lo que realizaron uno en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". [228] A menudo combinaban la defensa con el arte escénico, como en su " Bagismo ", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles " The Ballad of John and Yoko ". [229] Lennon cambió su nombre mediante escritura pública el 22 de abril de 1969, añadiendo "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps , donde los Beatles habían realizado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque a partir de entonces utilizó el nombre de John Ono Lennon, algunos documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. [1] La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire . [230] Después de que Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo arreglos para que llevaran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en el álbum de los Beatles, Abbey Road . [231]
Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un piso en Bank Street , Greenwich Village. Buscando un lugar con mayor seguridad, se mudaron en 1973 a Dakota , un lugar más seguro con vista a Central Park en 1 West 72nd Street . [232]
ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como una empresa que agrupa a ABKCO Records . Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. A través de su participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber trabajado con la pareja durante tres años, Ono le confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Continuó sugiriendo que Pang debería comenzar una relación física con Lennon y le dijo: "Le gustas mucho". Asombrado por la propuesta de Ono, Pang aceptó convertirse en el compañero de Lennon. La pareja pronto se fue a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que más tarde llamó su " fin de semana perdido ". [139] En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mal Evans y Harry Nilsson .
En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan en su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitara. [233] Lennon, quien había sido inhibido por Ono en este sentido, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. En diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En enero de 1975 aceptó reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para fumar. Después de la reunión, no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta; Estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono ya había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante . [234]
Ono había sufrido previamente tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Cuando Ono y Lennon se reunieron, ella volvió a quedar embarazada. Inicialmente dijo que quería abortar, pero cambió de opinión y aceptó permitir que el embarazo continuara con la condición de que Lennon adoptara el papel de amo de casa , lo cual él aceptó. [235]
Tras el nacimiento de Sean, la posterior pausa de Lennon en la industria musical duraría cinco años. Hizo que un fotógrafo tomara fotografías de Sean todos los días de su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como Real Love: The Drawings for Sean . Más tarde, Lennon declaró con orgullo: "Él no salió de mi vientre, pero, por Dios, yo hice sus huesos, porque he atendido cada comida, y a cómo duerme, y al hecho de que nada como un pez". ". [236]
Si bien Lennon mantuvo una amistad constante con Starr durante los años que siguieron a la ruptura de los Beatles en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente era cercano a Harrison, pero los dos se separaron después de que Lennon se mudó a los Estados Unidos en 1971. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su gira Dark Horse en diciembre de 1974 , Lennon aceptó unirse a él en el escenario, pero no apareció después de una discusión sobre La negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería la sociedad legal de los Beatles. [237] [nb 8] Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años alejado de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impedía. [238] [239] Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó Yo, yo, mío , una autobiografía que Lennon sintió que hacía poca mención de él. [240] Lennon le dijo a Playboy : "Me dolió. Por omisión flagrante ... mi influencia en su vida es absolutamente nula ... recuerda a cada saxofonista o guitarrista de dos bits que conoció en los años siguientes. Estoy no en el libro." [241]
Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de " How Do You Sleep? ", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se separó. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que alguna vez conocieron, y en 1974, incluso volvieron a tocar música juntos antes de finalmente separarse una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta de 3.000 dólares para que los Beatles se reunieran en el programa. [242] Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición en broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. [243] Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, he seleccionado para trabajar con ... sólo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono ... Eso no está mal. cosecha." [244]
Junto con su distanciamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competencia musical con él y estuvo atento a su música. Durante la pausa de su carrera desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, el asistente de Lennon y Ono en ese momento, Lennon se contentaba con sentarse mientras McCartney producía lo que Lennon consideraba material mediocre. [245] Lennon se dio cuenta cuando McCartney lanzó " Coming Up " en 1980, que fue el año en que Lennon regresó al estudio. "¡Me está volviendo loco!" se quejó en tono de broma, porque no podía quitarse la melodía de la cabeza. [245] Ese mismo año, se le preguntó a Lennon si el grupo eran enemigos temidos o los mejores amigos, y él respondió que no eran ninguno de los dos, y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: "Todavía amo a esos muchachos. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo continúan". [246]
Lennon y Ono utilizaron su luna de miel como Bed-In for Peace en el Hotel Hilton de Ámsterdam ; El acontecimiento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de comunicación de todo el mundo. [247] [248] Durante un segundo Bed-In tres meses después en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, [249] Lennon escribió y grabó "Give Peace a Chance". Lanzada como sencillo, la canción fue rápidamente interpretada como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam . [94] [250] En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaraban, en el idioma nacional, "¡La guerra ha terminado! Si lo deseas". [251]
Durante el año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para demostrar su inocencia. [252] Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, aquellos que habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que llevan armas a Sudáfrica y matan negros en las calles... Los mismos bastardos tienen el control, la misma gente "Están dirigiendo todo, es toda la escena burguesa de mierda". [253] En Londres, Lennon y Ono organizaron una marcha con pancartas "Gran Bretaña asesinó a Hanratty" y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", [254] y produjeron un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, la condena de Hanratty fue confirmada después de que se encontró que las pruebas de ADN coincidían, validando a quienes lo condenaron. [255]
Lennon y Ono mostraron su solidaridad con el trabajo de los trabajadores de Clydeside UCS de 1971 enviando un ramo de rosas rojas y un cheque por 5.000 libras esterlinas. [256] Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los Siete de Chicago , los activistas por la paz Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman . [257] Otro activista político, John Sinclair , poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca , cumplía diez años de prisión por vender dos porros de marihuana después de condenas previas por posesión de la droga. [258] En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan , 15.000 personas asistieron al " John Sinclair Freedom Rally ", un concierto de protesta y beneficio con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. [259] Lennon y Ono, respaldados por David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un conjunto acústico de cuatro canciones de su próximo álbum Some Time in New York City , incluido "John Sinclair", cuya letra pedía su liberación. El día antes de la manifestación, el Senado de Michigan aprobó un proyecto de ley que reducía significativamente las penas por posesión de marihuana y cuatro días después Sinclair fue liberado tras una fianza de apelación. [130] La actuación fue grabada y dos de las pistas aparecieron más tarde en John Lennon Anthology (1998). [260]
Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, Lennon dijo que si tuviera que elegir entre el ejército británico y el IRA , se pondría del lado de este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones protestando por la presencia y acciones británicas en Irlanda para su álbum Some Time in New York City : " The Luck of the Irish " y " Sunday Bloody Sunday ". En 2000, David Shayler , ex miembro del servicio de seguridad interior británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente. [261] El biógrafo Bill Harry registra que después del Domingo Sangriento, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película The Irish Tapes , un documental político con una inclinación republicana irlandesa . [262] En febrero de 2000, el primo de Lennon, Stanley Parkes, declaró que el cantante había dado dinero al IRA durante la década de 1970. [263] Después de los acontecimientos del Domingo Sangriento, Lennon y Ono asistieron a una protesta en Londres mientras exhibían un periódico Red Mole con el titular "Por el IRA, contra el imperialismo británico". [264]
Nuestra sociedad está dirigida por gente loca con objetivos locos. Creo que estamos siendo manejados por maníacos con fines maníacos y creo que estoy expuesto a que me tachen de loco por expresar eso. Eso es lo que tiene de loco.
—John Lennon [265]
Según informes de vigilancia del FBI, y confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional , un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. [266] Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de estupefacientes". [267]
En 1972, Lennon contribuyó con un dibujo y una quintilla titulada "¿Por qué ser triste ser gay?" a El libro de la liberación gay de Len Richmond y Gary Noguera . [268] [269] El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo de los trabajadores sanitarios minoritarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planeaban unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. [270]
Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y " Happy Xmas (War Is Over) " en el movimiento contra la guerra, la administración Nixon escuchó rumores sobre la participación de Lennon en un concierto que se celebraría en San Diego al mismo tiempo que el Convención Nacional Republicana [271] y trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades pacifistas de Lennon podrían costarle la reelección; [272] El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. [273] El mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) inició el proceso de deportación, argumentando que su condena por un delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio entrando y saliendo de audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, afirmando que "los tribunales no tolerarán la deportación selectiva basada en motivos políticos secretos". [274] [132] Mientras continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines e hizo apariciones en televisión. Él y Ono fueron copresentadores de The Mike Douglas Show durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale al centro de Estados Unidos. [275] En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, afirmando:
John y Yoko aportan una gran voz e impulso a la llamada institución artística del país. Inspiran, trascienden y estimulan y, al hacerlo, sólo ayudan a otros a ver la luz pura y, al hacerlo, ponen fin a este aburrido sabor de comercialismo mezquino que los abrumadores medios de comunicación hacen pasar como Arte Artístico. Hurra por John y Yoko. Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que John y Yoko se queden! [276] [277]
El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara Estados Unidos en un plazo de 60 días. [278] Mientras tanto, a Ono se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono celebraron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la ciudad de Nueva York , donde anunciaron la formación del estado de Nutopia ; un lugar donde "no hay tierra, ni fronteras, ni pasaportes, sólo gente". [279] Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, Estados Unidos contra John Lennon . [280] [nb 9] Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la participación de Nixon en un escándalo político, y en junio comenzaron las audiencias de Watergate en Washington, DC. Condujeron a la dimisión del presidente 14 meses después. [282] En diciembre de 1974, cuando él y miembros de su séquito de gira visitaron la Casa Blanca , Harrison pidió a Gerald Ford , sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. [283] La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certificaba su residencia permanente , y cuando Jimmy Carter asumió como presidente en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural. [282]
Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud según la Ley de Libertad de Información para obtener archivos del FBI que documentaran el papel de la Oficina en el intento de deportación. [284] El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a revelar la mayoría de ellos alegando que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California . Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar las páginas retenidas. [285] La ACLU, en representación de Wiener, obtuvo una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. [286] El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero el tribunal se negó a revisar la decisión. caso. [287] En 1997, respetando la norma recientemente instigada por el presidente Bill Clinton de que los documentos deben retenerse sólo si su divulgación implicaría un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de las cuestiones pendientes fuera de los tribunales liberando a todos menos 10 de los documentos impugnados. documentos. [287]
Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon contenían facsímiles de los documentos, incluidos "extensos informes de informantes confidenciales que detallaban la vida cotidiana de los activistas contra la guerra, memorandos para el Consejo Blanco House, transcripciones de programas de televisión en los que apareció Lennon y una propuesta para que la policía local arreste a Lennon por cargos de drogas". [288] La historia se cuenta en el documental Estados Unidos contra John Lennon . Los últimos 10 documentos del expediente del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas pacifistas de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", fueron publicados en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una amenaza seria; Un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos destacados izquierdistas británicos esperaban que Lennon financiara una librería y una sala de lectura de izquierda. [289]
El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recogió sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un cuaderno de ejercicios de Quarry Bank High School al que llamó Daily Howl . Los dibujos eran a menudo de personas lisiadas y los escritos satíricos, y a lo largo del libro había abundantes juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton , a quien le mostraba su trabajo antes de dejar que nadie más lo viera. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión por Wigan Pier . Seguía apareciendo", y en la historia de Lennon Una zanahoria en una mina de patatas , "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las caricaturas de Lennon mostraba una señal de parada de autobús con la pregunta "¿Por qué?" Arriba había una crepe voladora, y abajo, "un ciego con gafas guiando a un perro ciego, que también llevaba gafas". [290]
El amor de Lennon por los juegos de palabras y las tonterías con un toque encontró una audiencia más amplia cuando tenía 24 años. Harry escribe que In His Own Write (1964) se publicó después de que "un periodista que andaba por los Beatles vino a verme y terminé mostrándole el cosas. Dijeron: 'Escribe un libro' y así surgió el primero". Al igual que el Daily Howl , contenía una combinación de formatos que incluían cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia, "El buen perro Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje que le dice que lo matarán a las tres en punto". El Times Literary Suplemento consideró los poemas y las historias "notables... también muy divertidos... las tonterías continúan, las palabras y las imágenes se incitan unas a otras en una cadena de pura fantasía". Book Week informó: "Esta es una escritura sin sentido, pero uno sólo tiene que revisar la literatura sin sentido para ver qué tan bien lo ha logrado Lennon. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros no sólo tienen un doble significado sino un doble significado. borde." Lennon no sólo se sorprendió por la recepción positiva, sino también por el hecho de que el libro fuera reseñado, y sugirió que los lectores "se tomaran el libro más en serio que yo mismo. Comenzó como una risa para mí". [291]
En combinación con A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formó la base de la obra de teatro The Lennon Play: In His Own Write , [292] coadaptada por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy . [293] Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional , Sir Laurence Olivier , la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la función de la noche inaugural, su segunda aparición pública juntos. [293] En 1969, Lennon escribió "Four in Hand", una parodia basada en sus experiencias adolescentes de masturbación grupal , para la obra de Kenneth Tynan Oh! ¡Calcuta! [294] Después de la muerte de Lennon, se publicaron más trabajos, entre ellos Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas, y Real Love. : Los dibujos para Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.
En 1967, Lennon, que había asistido a la escuela de arte, financió y participó de forma anónima en la exposición de arte de Ono Half-A-Room que se llevó a cabo en la Galería Lisson . Después de su colaboración con Ono en la forma de The Plastic Ono Band que comenzó en 1968, Lennon se involucró con el movimiento artístico Fluxus . En el verano de 1968, Lennon comenzó a mostrar su pintura y arte conceptual en su exposición de arte You Are Here celebrada en la Galería Robert Fraser de Londres. [295] La exposición, que estuvo dedicada a Ono, incluía una pintura monocromática blanca redonda de seis pies de diámetro llamada You Are Here (1968). Además de la pintura blanca monocromática , su superficie sólo contenía la pequeña inscripción escrita a mano "estás aquí". Esta pintura, y la muestra en general, fue concebida como una respuesta a la obra de arte conceptual de Ono This is Not Here (1966), que era parte de su instalación Fluxus de textos murales llamada Blue Room Event (1966). Blue Room Event consistió en frases que Ono escribió directamente en las paredes y el techo blanco de su apartamento de Nueva York. El espectáculo You Are Here de Lennon también incluyó sesenta cajas de colecta benéfica, un par de zapatos de Lennon con un cartel que decía "Te quito los zapatos", una bicicleta negra ya hecha (un aparente homenaje a Marcel Duchamp y su rueda de bicicleta de 1917 ). , un sombrero blanco volcado con la etiqueta Para el artista y un gran frasco de vidrio lleno de insignias blancas de " estás aquí" que se pueden llevar gratis . [296] Una cámara oculta filmó en secreto la reacción del público al programa. [297] Para la inauguración del 1 de julio, Lennon, vestido todo de blanco (al igual que Ono), lanzó 365 globos blancos al cielo de la ciudad. Cada globo tenía adjunta una pequeña tarjeta de papel que se enviaría por correo a Lennon en la Galería Robert Fraser en 69 Duke Street , con los comentarios del buscador. [298]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Lennon y Ono presentaron una serie de eventos y conciertos de arte conceptual Fluxus en la tienda Tone Deaf Music de Joe Jones llamada GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Las actuaciones incluyeron Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet y Portrait of John Lennon as a Young Cloud de Yoko + Everybody . [299] Ese mismo año, Lennon también realizó The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): un collage de poemas de arte conceptual que utilizaba la técnica aleatoria del cut-up (o découpé ) típica de la obra de John Cage y muchos artistas de Fluxus. La técnica del cut-up se remonta al menos a los dadaístas de la década de 1920, pero fue popularizada a principios de la década de 1960 por el escritor William S. Burroughs . Para The Complete Yoko Ono Word Poem Game , Lennon tomó el retrato de sí mismo que estaba incluido en el empaque del LP de The Beatles de 1968 (también conocido como The White Album ) y lo cortó en 134 pequeños rectángulos. Una sola palabra estaba escrita en el reverso de cada fragmento, para ser leída en cualquier orden. La imagen del retrato debía volver a montarse en cualquier orden. Lennon le presentó a Ono el juego completo de poemas de palabras de Yoko Ono el 28 de julio en un sobre con inscripción para que ella lo ensamblara y volviera a ensamblar al azar a voluntad. [300]
Lennon realizó dibujos caprichosos y grabados artísticos en ocasiones hasta el final de su vida. [301] Por ejemplo, Lennon exhibió en la London Arts Gallery de Eugene Schuster sus litografías Bag One en una exposición que incluía varias que representaban imágenes eróticas . La exposición se inauguró el 15 de enero de 1970 y 24 horas después fue allanada por agentes de policía que confiscaron 8 de las 14 litografías por motivos de indecencia . Las litografías fueron dibujadas por Lennon en 1969 y narran su boda y luna de miel con Yoko Ono y uno de sus encuentros organizados en aras de la paz mundial. [302]
En 1969, Lennon apareció en la película artística Self-Portrait de Yoko Ono Fluxus , que consistía en una única toma de cuarenta minutos del pene de Lennon. [303] La película se estrenó en el Instituto de Arte Contemporáneo . [304] [305] En 1971, Lennon hizo una película de arte experimental llamada Erection que fue editada en película de 16 mm [306] por George Maciunas , fundador del movimiento artístico Fluxus y contemporáneo de vanguardia de Ono. [307] La película utiliza las canciones "Airmale" y "You" del álbum Fly de Ono de 1971 , como banda sonora. [308]
Lennon tocó la armónica durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia; La música llamó la atención del conductor. Impresionado, el conductor le habló a Lennon de una armónica que podría tener si viniera a Edimburgo al día siguiente, donde había una guardada en la estación de autobuses desde que un pasajero la había dejado en un autobús. [309] El instrumento profesional reemplazó rápidamente el juguete de Lennon. Continuaría tocando la armónica, utilizando a menudo el instrumento durante los años de los Beatles en Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16 años tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen. [310]
A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325 , Epiphone Casino y Gibson J-160E y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior . [311] [312] El productor de Double Fantasy, Jack Douglas, afirmó que desde sus días como Beatle, Lennon habitualmente afinaba su cuerda D ligeramente plana, para que su tía Mimi pudiera saber qué guitarra era la suya en las grabaciones. [313] De vez en cuando tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI , proporcionando el bajo en algunos números de los Beatles (" Back in the URSS ", " The Long and Winding Road ", " Helter Skelter" ) que ocupaban a McCartney con otra instrumento. [314] Su otro instrumento preferido fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluida "Imagine", descrita como su obra solista más conocida. [315] Su improvisación en el piano con McCartney en 1963 condujo a la creación del primer número uno de los Beatles en Estados Unidos, " I Want to Hold Your Hand ". [316] En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron , aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967. [317]
El crítico británico Nik Cohn observó de Lennon: "Tenía una de las mejores voces pop de todos los tiempos, ronca, aplastante y melancólica, siempre feroz". Cohn escribió que Lennon, al interpretar " Twiss and Shout ", "despotricaría hasta llegar a la total incoherencia, casi rompiéndose a sí mismo". [318] Cuando los Beatles grabaron la canción, la última pista durante la gigantesca sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda en 1963, Please Please Me , la voz de Lennon, ya comprometida por un resfriado, estuvo a punto de fallar. Lennon dijo: "No podía cantar esa maldita cosa, solo estaba gritando". [319] En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en aras del rock 'n' roll". [320] El productor de los Beatles, George Martin , cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata hacia su propia voz que nunca pude entender. Siempre me decía: '¡HAGA algo con mi voz! ... ponle algo ... Hazlo diferente . ' " [321] Martin accedió, a menudo utilizando doble seguimiento y otras técnicas. [ cita necesaria ]
A medida que su era de los Beatles dio paso a su carrera en solitario, su voz como cantante encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe que Lennon "empezó tentativamente a exponer sus inseguridades en una serie de baladas 'confesionales' con música acústica, iniciando así el proceso de 'terapia pública' que eventualmente culminará en los gritos primarios de ' Cold Turkey ' y el catártico John Lennon/Plastic Ono Band ." [322] El crítico musical Robert Christgau calificó esta "mejor interpretación vocal de Lennon ... desde el grito hasta el gemido, modulada electrónicamente ... con eco, filtrado y doble seguimiento". [323] David Stuart Ryan describió la entrega vocal de Lennon como que iba desde "extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad" hasta un estilo duro y "rasposo". [324] Wiener también describió los contrastes, diciendo que la voz del cantante puede ser "al principio apagada; pronto casi se quiebra de desesperación". [325] El historiador de la música Ben Urish recordó haber escuchado la interpretación de " This Boy " en el Ed Sullivan Show de los Beatles en la radio unos días después del asesinato de Lennon: "Cuando la voz de Lennon alcanzó su punto máximo ... me dolía demasiado escucharlo gritar". "Con tanta angustia y emoción. Pero fueron mis emociones las que escuché en su voz. Como siempre lo había hecho". [326]
Los historiadores de la música Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos de música popular que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Dijeron que no se puede subestimar la influencia de los Beatles: después de haber "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y haber abierto las puertas del rock and roll a una oleada de actos de rock británico", el grupo "pasó el resto de la década de 1960 ampliando las fronteras estilísticas del rock". [327] En el Día Nacional de la Poesía en 1999, la BBC llevó a cabo una encuesta para identificar la letra de la canción favorita del Reino Unido y anunció "Imagine" como la ganadora. [118]
Los tres miembros supervivientes de los Beatles terminaron dos demos de grabación casera de Lennon, " Free as a Bird " y " Real Love ", cuando se reunieron en 1994 y 1995. [328] Ambas canciones fueron lanzadas como sencillos de los Beatles junto con las compilaciones de The Beatles Anthology . También se trabajó en una tercera canción, " Now and Then ", pero no se lanzó hasta 2023, tras lo cual fue apodada "la última canción de los Beatles", encabezando las listas del Reino Unido. [328] [329]
En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [330] Se han donado más de 400.000 dólares a través de las becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos. [330]
En un artículo de The Guardian de 2006, Jon Wiener escribió: "Para los jóvenes de 1972, era emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse a [el presidente estadounidense] Nixon. Esa voluntad de asumir riesgos en su carrera y en su vida es una de las razones por las que Por eso la gente todavía lo admira hoy." [331] Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron "los autorretratos... en sus canciones [que] hablaban de, para y sobre la condición humana". [332]
En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para EE. UU. con Lenono Music y Ono Music, hogar de los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono , respectivamente. Según los términos del acuerdo, Downtown representa las obras en solitario de Lennon, incluidas " Imagine ", " Instant Karma (We All Shine On) ", " Power to the People ", " Happy Xmas (War Is Over) ", " Jealous Guy " . , " (Como) Empezar de nuevo " y otros. [333]
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Lennon ha sido objeto de numerosos homenajes y homenajes . En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool . [334] En lo que habría sido el 70 cumpleaños de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon inauguraron el Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park , Liverpool. [335] La escultura, titulada Paz y armonía , exhibe símbolos de paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la conservación de la vida · En honor a John Lennon 1940-1980". [336] En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacional nombró a uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon. [337]
Hay un parque de John Lennon en La Habana , Cuba, que cuenta con una estatua a su imagen sentada en un banco. [338]
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La asociación de compositores Lennon-McCartney está considerada como una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Hot 100 de Estados Unidos. [nb 10] Las ventas de sus álbumes en Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. [344] Double Fantasy fue su álbum más vendido, [345] con tres millones de envíos en Estados Unidos. [346] Publicado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año . [3] Ese año, Lennon recibió el premio BRIT por su destacada contribución a la música. [347]
Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron en el octavo lugar entre los " 100 británicos más grandes ". [348] Entre 2003 y 2008, Rolling Stone reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, ubicándolo en el quinto lugar entre los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [349] y en el puesto 38 entre los "100 mejores artistas de todos los tiempos", [350] y sus álbumes John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine , 22º y 76º respectivamente de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone ". [350] [351] Fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965, pero devolvió su medalla en 1969 debido a " la participación de Gran Bretaña en el asunto Nigeria-Biafra , en contra de nuestro apoyo a Estados Unidos" . en Vietnam y contra la caída de Cold Turkey en las listas". [352] [353] Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 [354] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [355]
Todos los lanzamientos posteriores a su muerte en 1980 utilizan imágenes de archivo.
Desde cualquier punto de vista, nadie se acerca a igualar el éxito de los principales compositores de The Beatles.
