Stevland Hardaway Morris ( né Judkins ; nacido el 13 de mayo de 1950), conocido profesionalmente como Stevie Wonder , es un cantautor, músico y productor discográfico estadounidense. Se le acredita como pionero e influencia de músicos de una variedad de géneros que incluyen R&B , pop , soul , gospel , funk y jazz . Una banda virtual de un solo hombre , el uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos por parte de Wonder durante la década de 1970 reformuló las convenciones del R&B contemporáneo . También ayudó a impulsar estos géneros a la era de los álbumes , elaborando sus LP como cohesivos y consistentes, además de declaraciones de conciencia social con composiciones complejas. Ciego desde poco después de su nacimiento, Wonder fue un niño prodigio que firmó con el sello Tamla de Motown a la edad de 11 años, donde le dieron el nombre profesional de Little Stevie Wonder .
El sencillo de Wonder, " Fingertips ", fue un éxito número uno en el Billboard Hot 100 en 1963, a la edad de 13 años, lo que lo convirtió en el artista solista más joven en encabezar esa lista. El éxito de crítica de Wonder alcanzó su punto máximo en la década de 1970. Su "período clásico" comenzó en 1972 con los lanzamientos de Music of My Mind y Talking Book , este último con " Superstition ", que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet . Sus obras Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976) ganaron el premio Grammy al Álbum del Año , convirtiéndolo en el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos. . Wonder inició su "período comercial" en la década de 1980; logró sus mayores éxitos y su mayor nivel de fama, aumentó las ventas de álbumes, la participación en organizaciones benéficas, colaboraciones de alto perfil (incluidas Paul McCartney y Michael Jackson ), impacto político y apariciones en televisión. Wonder ha seguido activo en causas musicales y políticas.
Wonder es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado 25 premios Grammy (la mayor cantidad para un solista masculino) y un premio de la Academia ( Mejor Canción Original , por la película de 1984 La mujer de rojo ). Wonder ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores . También se destaca por su trabajo como activista por causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los EE. UU. En 2009, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas y en 2014. , fue honrado con la Medalla Presidencial de la Libertad .
Wonder nació como Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan , el 13 de mayo de 1950, el tercero de cinco hijos de Lula Mae Hardaway , [6] y el segundo de los dos hijos de Hardaway con Calvin Judkins. [7] Nació prematuro con seis semanas, condición que, junto con la atmósfera rica en oxígeno de la incubadora del hospital, resultó en la retinopatía del prematuro , una enfermedad que aborta el crecimiento de los ojos y muchas veces provoca el desprendimiento de las retinas , y que lo dejó ciego. [8] [9]
Cuando Wonder tenía cuatro años, su madre se divorció de su padre y se mudó con sus tres hijos a Detroit . Wonder asistió a la Iglesia Bautista Whitestone , donde cantó en el coro y se convirtió en solista a los ocho años. [10] [11] Más tarde, su madre reavivó su relación con el padre de su primer hijo (cuyo apellido también era casualmente Hardaway) [7] y cambió su propio nombre nuevamente a Lula Hardaway, y tuvo dos hijos más.
Comenzó a tocar instrumentos a una edad temprana, incluidos piano, armónica y batería. Formó una sociedad de canto con un amigo; Llamándose a sí mismos Stevie y John, tocaban en las esquinas y ocasionalmente en fiestas y bailes. [12] Cuando Stevie firmó con Motown en 1961, su apellido fue cambiado legalmente a Morris, que (según la biografía autorizada de Lula Mae Hardaway) era un antiguo apellido. Berry Gordy fue el responsable de crear el nombre artístico de "Little Stevie Wonder". [13]
Wonder asistió a la escuela primaria Fitzgerald en Detroit. [14] Después del lanzamiento de su primer álbum, The Jazz Soul of Little Stevie (1962), se matriculó en la Escuela para Ciegos de Michigan en Lansing, Michigan . [15] [16]
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En 1961, a la edad de 11 años, Wonder cantó su propia composición, "Lonely Boy", a Ronnie White de The Miracles ; [17] [18] White luego llevó a Wonder y a su madre a una audición en Motown , donde el CEO Berry Gordy firmó a Wonder con el sello Tamla de Motown. [6] Antes de firmar, el productor Clarence Paul le dio el nombre de Little Stevie Wonder . [8] [19] Debido a la edad de Wonder, el sello elaboró un contrato renovable de cinco años en el que las regalías se mantendrían en fideicomiso hasta que Wonder cumpliera 21 años. A él y a su madre se les pagaría un estipendio semanal para cubrir sus gastos: Wonder recibió $2.50 (equivalente a $24.48 en 2022) por semana, y se le proporcionó un tutor privado cuando Wonder estaba de gira. [18]
Wonder quedó al cuidado del productor y compositor Clarence Paul, y durante un año trabajaron juntos en dos álbumes. Tribute to Uncle Ray se grabó por primera vez, cuando Wonder todavía tenía 11 años. Principalmente versiones de las canciones de Ray Charles , el álbum incluía una composición de Wonder y Paul, "Sunset". A continuación se grabó The Jazz Soul of Little Stevie , un álbum instrumental que consta principalmente de las composiciones de Paul, dos de las cuales, "Wondering" y "Session Number 112", fueron coescritas con Wonder. [20] Feeling Wonder ya estaba listo, se grabó una canción, "Mother Thank You", para su lanzamiento como sencillo, pero luego se retiró y se reemplazó por la canción de Berry Gordy "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" como su sencillo debut; [21] lanzado en el verano de 1962, [22] casi irrumpió en el Billboard 100, pasando una semana de agosto en el puesto 101. [23] Dos sencillos de seguimiento, "Little Water Boy" y "Contract on Love", ambos no tuvieron éxito, y los dos álbumes, lanzados en orden inverso al de grabación: The Jazz Soul of Little Stevie en septiembre de 1962 y Tribute to Uncle Ray en octubre de 1962, también tuvieron poco éxito. [20] [24]
La mayoría de estas canciones llegaron a las listas de éxitos a lo grande antes de que Stevie cumpliera veintiún años [en 1971]. Debido a que ha crecido rápido, las letras de amor son menos específicas para adolescentes que muchas de las primeras canciones de Smokey , digamos, pero la música es pura pubertad . Los rockeros de Stevie siempre están un paso por delante de sí mismos: su ritmo desgarbado es tan desorientador que te hace prestar atención, como una voz que cambia perpetuamente. Las baladas conciben la mayoría de edad de manera más convencional y menos feliz. Pero seguro que cubrió a Tony Bennett mejor que las Supremes o los Tempts , ¿no es así?
—Revisión de los grandes éxitos de Stevie Wonder vol. 2 en la Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981) [25]
A finales de 1962, cuando Wonder tenía 12 años, se unió a la Motortown Revue , recorriendo el " Chitlin' Circuit " de teatros de todo Estados Unidos que aceptaban artistas negros. En el Regal Theatre de Chicago, su actuación de 20 minutos fue grabada y lanzada en mayo de 1963 como el álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius . [20] Un sencillo, " Fingertips ", del álbum también fue lanzado en mayo y se convirtió en un gran éxito. [26] La canción, que presenta a un Wonder confiado y entusiasta que regresa para un bis espontáneo que atrapa al bajista sustituto, a quien se le escucha gritar "¿Qué tecla? ¿Qué tecla?", [ 26] [27] fue un No. 1 en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, lo que lo convirtió en el artista más joven en encabezar la lista. [28] El sencillo fue simultáneamente el número uno en la lista de R&B, la primera vez que eso ocurría. [29] Sus siguientes grabaciones, sin embargo, no tuvieron éxito; su voz iba cambiando a medida que crecía y algunos ejecutivos de Motown estaban considerando cancelar su contrato discográfico. [29] Durante 1964, Wonder apareció en dos películas como él mismo, Muscle Beach Party y Bikini Beach , pero tampoco tuvieron éxito. [30] Sylvia Moy convenció al propietario del sello Berry Gordy para que le diera a Wonder otra oportunidad. [29]
Eliminando el "Little" de su nombre, Moy y Wonder trabajaron juntos para crear el éxito " Uptight (Everything's Alright) ", [29] y Wonder tuvo otros éxitos a mediados de la década de 1960, incluido "With a Child's Heart" y " Blowin' in the Wind ", [27] una canción de Bob Dylan , co-cantada por su mentor, el productor Clarence Paul. [31] También comenzó a trabajar en el departamento de composición de Motown, componiendo canciones tanto para él como para sus compañeros de sello, incluyendo " The Tears of a Clown ", un éxito número uno de Smokey Robinson and the Miracles (fue lanzado por primera vez en 1967, pasó desapercibido como último tema de su LP Make It Happen , pero finalmente se convirtió en un gran éxito cuando se relanzó como sencillo en 1970, lo que llevó a Robinson a reconsiderar su intención de dejar el grupo). [32]
En 1968, grabó un álbum de temas instrumentales de soul/jazz, en su mayoría solos de armónica, bajo el título Eivets Rednow , que es "Stevie Wonder" escrito al revés. [33] El álbum no consiguió mucha atención, y su único sencillo, una versión de " Alfie " de Burt Bacharach y Hal David, sólo alcanzó el puesto 66 en las listas pop de EE. UU. y el número 11 en las listas contemporáneas para adultos de EE. UU. Sin embargo, logró anotar varios éxitos entre 1967 y 1970 como " I Was Made to Love Her ", [31] " For Once in My Life " y " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". Varios de los primeros éxitos de Wonder, incluidos " My Cherie Amour ", "I Was Made to Love Her" y "Uptight (Everything's Alright)", fueron coescritos con Henry Cosby . El exitoso sencillo " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " fue su primera canción de producción propia. [34]
En 1969, Wonder participó en el Festival de Música de San Remo con la canción "Se tu ragazza mia", junto a Gabriella Ferri . Entre 1967 y 1970 grabó cuatro singles de 45 rpm [35] [36] [37] [38] y un LP italiano. [39]
La aparición de Wonder en el Festival Cultural de Harlem de 1969 abre el documental musical de 2021, Summer of Soul . [40] Wonder toca un solo de batería durante su presentación.
En septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright , compositora y exsecretaria de Motown. Wright y Wonder trabajaron juntos en el siguiente álbum, De dónde vengo (1971), Wonder escribió la música y Wright ayudó con la letra. [41] Por esta época, Wonder se interesó en utilizar sintetizadores después de escuchar álbumes del grupo electrónico Tonto's Expanding Head Band . [42] Wonder y Wright querían "tocar los problemas sociales del mundo" y que la letra "significara algo". [41] El álbum fue lanzado aproximadamente al mismo tiempo que What's Going On de Marvin Gaye . Como ambos álbumes tenían ambiciones y temas similares, se han comparado; En una reseña contemporánea de Vince Aletti en Rolling Stone , la de Gaye fue vista como exitosa, mientras que la de Wonder fue vista como un fracaso debido a una producción "autoindulgente y desordenada", letras "indistinguibles" y "pretenciosas", y una falta general de unidad y fluir. [43] También en 1970, Wonder coescribió (y tocó numerosos instrumentos) el éxito " It's a Shame " para sus compañeros de Motown, los Spinners . Su contribución pretendía ser una muestra de su talento y, por tanto, un arma en sus negociaciones en curso con Gordy sobre la autonomía creativa. [44] Al cumplir 21 años el 13 de mayo de 1971, Wonder permitió que expirara su contrato con Motown. [45]
Durante este período, grabó dos álbumes de forma independiente y firmó un nuevo contrato con Motown Records . El contrato de 120 páginas sentó un precedente en Motown y le dio a Wonder una tasa de regalías mucho más alta . [46] Regresó a Motown en marzo de 1972 con Music of My Mind . A diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores de Motown, que generalmente consistían en una colección de sencillos, caras B y versiones, Music of My Mind fue una declaración artística completa con canciones que fluían juntas temáticamente. [46] Las letras de Wonder trataban temas sociales, políticos y místicos, así como temas románticos estándar, mientras que musicalmente comenzó a explorar la sobregrabación y la grabación de la mayoría de las partes instrumentales él mismo. [46] Music of My Mind marcó el comienzo de una larga colaboración con Tonto's Expanding Head Band ( Robert Margouleff y Malcolm Cecil ), [47] [48] y con la letrista Yvonne Wright . [49]
Lanzado a finales de 1972, el álbum Talking Book de Wonder incluía el éxito número uno " Superstition ", [50] que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet . [51] Talking Book también incluyó " You Are the Sunshine of My Life ", que también alcanzó el puesto número 1. Durante el mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Wonder comenzó a viajar con los Rolling Stones para aliviar los efectos negativos del encasillamiento como resultado de ser un artista de R&B en Estados Unidos. [17] La gira de Wonder con los Stones también fue un factor detrás del éxito de "Superstition" y "You Are the Sunshine of My Life". [46] [52] Entre ellas, las dos canciones ganaron tres premios Grammy . [53] En un episodio del programa de televisión infantil Barrio Sésamo que se emitió en abril de 1973, [54] Wonder y su banda interpretaron "Superstition", así como un original llamado "Sesame Street Song", que demostró sus habilidades con la televisión.
Innervisions , lanzado en 1973, incluía " Higher Ground " (nº 4 en las listas de éxitos), así como el mordaz " Living for the City " (nº 8). [50] Ambas canciones alcanzaron el número 1 en las listas de R&B. También estuvieron presentes baladas populares como "Golden Lady" y "All in Love Is Fair", en una mezcla de estados de ánimo que, sin embargo, se mantuvieron unidos como un todo. [55] Innervisions generó tres premios Grammy más, incluido Álbum del año . [53] El álbum ocupa el puesto 34 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [56] Wonder se había convertido en el músico negro más influyente y aclamado de principios de la década de 1970. [46]
El 6 de agosto de 1973, Wonder resultó herido en un grave accidente automovilístico mientras estaba de gira en Carolina del Norte , cuando un coche en el que viajaba chocó contra la parte trasera de un camión. [46] [57] Esto lo dejó en coma durante cuatro días y resultó en una pérdida parcial de su sentido del olfato y una pérdida temporal del sentido del gusto. [58] A pesar de las órdenes de su médico de abstenerse de actuar, Wonder actuó en un evento benéfico de bienvenida para la Universidad Shaw en Raleigh en noviembre de 1973. [59] Shaw enfrentaba dificultades financieras, por lo que Wonder, que era miembro de la junta directiva de la universidad , reunió a otros actos como Exuma , LaBelle y los Chambers Brothers para unirse al concierto, que recaudó más de $10,000 para el fondo de becas de la escuela. [60]
Wonder se embarcó en una gira europea a principios de 1974, actuando en la convención Midem de Cannes , en el Rainbow Theatre de Londres y en el programa de televisión alemán Musikladen . [61] A su regreso de Europa, tocó en un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden en marzo de 1974, destacando tanto material de ritmo rápido como improvisaciones largas y constructivas en canciones de tiempo medio como " Living for the City ". [46] El álbum Fulfillingness' First Finale apareció en julio de 1974 y estableció dos éxitos en lo más alto de las listas de éxitos: el número uno " You Haven't Done Nothin' " y el Top Ten " Boogie on Reggae Woman ". El Álbum del Año fue nuevamente uno de los tres Grammy ganados. [53]
El mismo año, Wonder participó en una sesión improvisada en Los Ángeles con los ex Beatles John Lennon y Paul McCartney , que se conocería como el álbum pirata A Toot and a Snore in '74 . [62] [63] También coescribió y produjo el álbum de Syreeta Wright de 1974, Stevie Wonder Presents: Syreeta . [64] [65]
El 4 de octubre de 1975, Wonder actuó en el histórico " Wonder Dream Concert " en Kingston , Jamaica, a beneficio del Instituto Jamaiquino para Ciegos. [66] En 1975, tocó la armónica en dos pistas del álbum de Billy Preston It's My Pleasure .
En 1975, a la edad de 25 años, Wonder había ganado dos premios Grammy consecutivos : en 1974 por Innervisions y en 1975 por Fulfillingness' First Finale . [67] En 1976, cuando Paul Simon ganó el Grammy al Álbum del Año por Still Crazy After All These Years , señaló con ironía: "Me gustaría agradecer a Stevie Wonder, que no hizo un álbum este año". [68] [69]
El álbum doble con EP extra , Songs in the Key of Life , fue lanzado en septiembre de 1976. De estilo extenso y a veces difícil de comprender en sus letras, el álbum fue difícil de asimilar para algunos oyentes, pero muchos lo consideran el mejor de Wonder. logro supremo y uno de los álbumes más reconocidos y logrados en la historia de la música pop. [46] [50] El álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número 1 de las listas de Billboard , donde permaneció durante 14 semanas no consecutivas. [70] Dos temas se convirtieron en éxitos pop/R&B número uno: " I Wish " y " Sir Duke ". La celebración del bebé "¿ No es ella encantadora ?" fue escrito sobre su hija recién nacida Aisha, mientras que canciones como "Love's in Need of Love Today" y "Village Ghetto Land" reflejaban un estado de ánimo mucho más pensativo. Songs in the Key of Life ganó el Álbum del Año y otros dos premios Grammy. [53] El álbum ocupa el cuarto lugar en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [71]
Hasta Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" de 1979 , su único lanzamiento adicional en la década de 1970 fue el álbum retrospectivo de tres discos Looking Back (1977), una antología de su período temprano en Motown.
La banda sonora principalmente instrumental del álbum Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979) se compuso utilizando una muestra de música antigua llamada Computer Music Melodian . [72] También fue su primera grabación digital , y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores. Wonder realizó una breve gira con una orquesta en apoyo del álbum y utilizó una muestra Fairlight CMI en el escenario. [73] En este año Wonder también escribió y produjo el éxito dance " Let's Get Serious ", interpretado por Jermaine Jackson y clasificado por Billboard como el sencillo número uno de R&B de 1980.
Hotter than July (1980) se convirtió en el primer álbum sencillo de Wonder con ventas de platino, y su sencillo " Happy Birthday " fue un vehículo exitoso para su campaña para establecerel cumpleaños de Martin Luther King Jr. como fiesta nacional . El álbum también incluía " Master Blaster (Jammin') ", " I Ain't Gonna Stand for It " y la balada sentimental " Lately ".
En 1982, Wonder lanzó una retrospectiva de su trabajo de los años 1970 con Original Musiquarium de Stevie Wonder , que incluía cuatro canciones nuevas: el clásico funk de diez minutos " Do I Do " (que incluía a Dizzy Gillespie ), " That Girl " (uno de los mayores sencillos en las listas de R&B ), " Front Line ", una narración sobre un soldado en la guerra de Vietnam que Wonder escribió y cantó en primera persona, y " Cinta en el cielo ", una de sus muchas composiciones clásicas. También obtuvo un éxito número uno ese año en colaboración con Paul McCartney en su himno a la armonía racial, " Ebony and Ivory ".
En 1983, Wonder interpretó la canción "Stay Gold", el tema de la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de la novela de SE Hinton The Outsiders . Wonder escribió la letra. En 1983, programó un álbum que se titularía People Work, Human Play . El álbum nunca apareció y, en cambio, en 1984 se lanzó la banda sonora de Wonder para The Woman in Red . El sencillo principal, " I Just Called to Say I Love You ", fue un éxito pop y R&B número uno tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, donde ocupó el puesto 13 en la lista de sencillos más vendidos en el Reino Unido. publicado en 2002. Ganó un premio de la Academia a la mejor canción en 1985. Wonder aceptó el premio en nombre de Nelson Mandela y posteriormente el Gobierno de Sudáfrica lo prohibió en todas las radios sudafricanas . [74]
Por cierto, con motivo de su 35 cumpleaños, Stevie Wonder fue homenajeado por el Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid por su postura contra el racismo en Sudáfrica ese mismo año (1985). [75] El álbum también contó con una aparición especial de Dionne Warwick , cantando el dueto "It's You" con Stevie y algunas canciones propias. Tras el éxito del álbum y su sencillo principal, Wonder hizo una aparición en The Cosby Show , en el episodio "A Touch of Wonder", donde demostró su habilidad para samplear.
El año siguiente, In Square Circle presentó el éxito pop número uno " Part-Time Lover ". El álbum también tiene un Top 10 con "Go Home". También incluyó la balada " Overjoyed ", que fue escrita originalmente para Journey Through "The Secret Life of Plants" , pero que no apareció en el álbum. Actuó "Overjoyed" en Saturday Night Live cuando era el presentador. También apareció en la versión de Chaka Khan de " I Feel For You " de Prince , junto a Melle Mel , tocando su armónica característica. Aproximadamente en el mismo período también apareció con la armónica en el sencillo de Eurythmics , " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " y en " I Guess That's Why They Call It the Blues " de Elton John .
Wonder formó parte de un dúo destacado con Bruce Springsteen en el sencillo benéfico estelar de African Famine Relief, " We Are the World ", y formó parte de otro sencillo benéfico al año siguiente (1986), inspirado en el SIDA , " That's What". Los amigos son para ". Tocó la armónica en el álbum Dreamland Express de John Denver en la canción "If Ever", una canción que Wonder coescribió con Stephanie Andrews; escribió la canción "I Do Love You" para el álbum homónimo de 1985 de los Beach Boys ; y tocó la armónica en " Can't Help Lovin' That Man " en The Broadway Album de Barbra Streisand .
En 1987, Wonder apareció en el álbum Bad de Michael Jackson , en el dueto "Just Good Friends". Jackson también cantó a dúo con él titulado "Get It" en el álbum Characters de Wonder de 1987 . Este fue un sencillo de menor éxito, al igual que "Skeletons" y "You Will Know". Wonder tocó la armónica en una nueva versión de su propia canción, "Have a Talk with God" (de Songs in the Key of Life en 1976), en el álbum Body & Soul (1989) de Jon Gibson . [76] [77]
Wonder continuó lanzando material nuevo, pero a un ritmo más lento. Grabó un álbum de banda sonora para la película Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De este álbum, se lanzaron sencillos y videos para "Gotta Have You", "Fun Day" (solo remezcla), "These Three Words" y "Jungle Fever". ". La cara B del sencillo "Gotta Have You" era "Feeding Off The Love of the Land", que se reprodujo durante los créditos finales de la película Jungle Fever pero no se incluyó en la banda sonora. También se lanzó una versión para piano y voz de "Feeding Off The Love of the Land" en la compilación Nobody's Child: Rumanian Angel Appeal . Conversation Peace y el álbum en vivo Natural Wonder se lanzaron en la década de 1990. [78]
En 1992, Wonder fue a actuar en Panafest , un nuevo festival internacional de música que se celebra cada dos años en Ghana ; Fue durante este viaje que compuso muchas de las canciones que aparecen en Conversation Peace , y describiría en una entrevista de 1995 el poderoso impacto que tuvo su visita a ese país: "Sólo llevaba allí 18 horas cuando decidí". Eventualmente me mudaría allí permanentemente." [78] [79] En 1994, como copresidente del Panafest de ese año, [80] encabezó un concierto en el Teatro Nacional de Accra . [81]
Entre sus otras actividades, Wonder tocó la armónica en la canción 'Deuce' (cantada por Lenny Kravitz) para el álbum tributo de 1994 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved ; [82] cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 ; [83] colaboró en 1997 con Babyface en " How Come, How Long ", una canción sobre violencia doméstica que fue nominada a un premio Grammy; [84] y tocó la armónica en " Brand New Day " de Sting de 1999 . [85] A principios de 1999, Wonder actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIII . [86]
En mayo de 1999, la Universidad de Rutgers otorgó a Wonder un doctorado honoris causa en bellas artes . [87] En diciembre de 1999, Wonder anunció que estaba interesado en conseguir una prótesis de retina intraocular para restaurar parcialmente su vista. [88]
En 2000, Wonder contribuyó con dos nuevas canciones a la banda sonora del álbum Bamboozled de Spike Lee ("Misrepresented People" y "Some Years Ago"). [89] Wonder continúa grabando y actuando; Aunque principalmente tuvo apariciones ocasionales y actuaciones como invitado, realizó dos giras y lanzó un álbum con material nuevo, A Time to Love de 2005 . En junio de 2006, Wonder hizo una aparición especial en el álbum The Big Bang de Busta Rhymes , en la canción "Been Through the Storm". Canta el estribillo y toca el piano en el tema producido por Dr. Dre y Sha Money XL . Apareció nuevamente en la última pista del álbum Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg , "Conversations". La canción es una nueva versión de "Have a Talk with God" de Songs in the Key of Life . En 2006, Wonder formó un dúo con Andrea Bocelli en el álbum Amore de este último , ofreciendo armónica y voces adicionales en "Canzoni Stonate". Wonder también actuó en la celebración " A Capitol Fourth " de 2006 en Washington, DC . Sus apariciones clave incluyen actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , [90] el concierto Live 8 de 2005 en Filadelfia , [91] el espectáculo previo al juego del Super Bowl XL en 2006, [92] el Obama Celebración inaugural en 2009, [93] y ceremonia de apertura de los Juegos Mundiales de Verano de Olimpiadas Especiales de 2011 en Atenas , Grecia. [94]
El primer álbum nuevo de Wonder en 10 años, A Time to Love , fue lanzado en octubre de 2005 con menores ventas que los álbumes anteriores y críticas tibias; la mayoría de los críticos parecían frustrados al final del largo retraso para obtener un álbum que copiaba principalmente el estilo de El "período clásico" de Wonder sin hacer nada nuevo. [95] El primer sencillo, " So What the Fuss ", fue lanzado en abril. Un segundo sencillo, " From the Bottom of My Heart ", fue un éxito en la radio de R&B para adultos contemporáneo . El álbum también incluyó un dueto con India Arie en la canción principal "A Time to Love".
Wonder realizó una gira de 13 fechas por Norteamérica en 2007, comenzando en San Diego el 23 de agosto; esta fue su primera gira por Estados Unidos en más de 10 años. [96] El 8 de septiembre de 2008, inició la etapa europea de su Wonder Summer's Night Tour, la primera vez que realizaba una gira por Europa en más de una década. Su espectáculo inaugural fue en el National Indoor Arena de Birmingham, en las Midlands inglesas . Durante la gira, tocó en ocho conciertos en el Reino Unido; cuatro en el O2 Arena de Londres (filmado en HD y posteriormente lanzado como lanzamiento en concierto en vivo en DVD y Blu-Ray, Live At Last [97] ), dos en Birmingham y dos en el MEN Arena de Manchester. [98]
La otra parada de Wonder en la etapa europea de la gira también lo encontró actuando en los Países Bajos (Rotterdam), Suecia (Estocolmo), Alemania (Colonia, Mannheim y Munich), Noruega (Hamar), Francia (París), Italia (Milán) y Dinamarca ( Aalborg). Wonder también realizó una gira por Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney y Brisbane) y Nueva Zelanda (Christchurch, Auckland y New Plymouth) en octubre y noviembre. [98] Su gira de 2010 incluyó una presentación de dos horas en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee , una parada en el Hard Rock Calling de Londres en Hyde Park y apariciones en el Festival de Glastonbury de Inglaterra, el Festival de Jazz del Mar del Norte de Rotterdam y un concierto en Bergen , Noruega, y un concierto en Dublín , Irlanda, en el O2 Arena el 24 de junio. [98]
La armónica de Wonder se puede escuchar en "Never Give You Up", nominada al Grammy de 2009, con CJ Hilton y Raphael Saadiq . [99]
Wonder cantó en el funeral de Michael Jackson en 2009, [100] en el funeral de Etta James , en 2012, [101] un mes después en el funeral de Whitney Houston , [102] y en el funeral de Aretha Franklin en 2018. [103] [104]
Wonder apareció en el álbum de estudio de la cantante Celine Dion Loved Me Back to Life , interpretando una versión de su canción de 1985 "Overjoyed". [105] El álbum fue lanzado en octubre de 2013. También apareció en dos pistas del álbum Uptown Special de 2015 de Mark Ronson , y en la canción " Stop Trying to Be God " del álbum Astroworld de 2018 de Travis Scott . [106]
En octubre de 2020, Wonder anunció que tenía un nuevo sello personalizado lanzado a través de Republic Records , So What the Fuss Records, lo que marcó la primera vez que su música no se lanzó a través de Motown Records. El anuncio estuvo acompañado del lanzamiento de dos sencillos: " Can't Put It in the Hands of Fate ", un tema funk "socialmente consciente", y "Where Is Our Love Song", cuyas ganancias se destinarán a la organización Feeding . America . [107] [108] [109]
En junio de 2021, Wonder apareció en el documental Summer of Soul , dirigido por Ahmir " Questlove " Thompson, que muestra el Festival Cultural de Harlem de 1969. En imágenes nunca antes vistas, se ve a un joven Stevie Wonder de 19 años actuando frente a miles de personas. gente en Harlem. La actuación de Wonder que se muestra en el documental incluyó "It's Your Thing" de The Isley Brothers y un solo de batería. Wonder habla sobre el punto de inflexión que se produjo en su carrera durante este tiempo y cómo esto le ayudó a dejar de ser visto simplemente como una estrella infantil. [110]
En octubre de 2022, Wonder celebró el 50 aniversario de su proyecto Talking Book . [111]
En junio de 2008, Wonder estaba trabajando en dos proyectos simultáneamente: un nuevo álbum llamado The Gospel Inspired by Lula , que abordará las diversas crisis espirituales y culturales que enfrenta el mundo, y Through the Eyes of Wonder , un álbum que ha descrito como un pieza escénica que reflejará su experiencia como ciego. Wonder también mantenía la puerta abierta a una colaboración con Tony Bennett y Quincy Jones en relación con un rumoreado álbum de jazz. [112] Bennett y Wonder grabaron una interpretación de "For Once in My Life" que les valió un Grammy a la mejor colaboración pop con voz en 2006; [53] Bennett murió en 2023.
En 2013, Wonder reveló que había estado grabando material nuevo para dos álbumes, When the World Began y Ten Billion Hearts , en colaboración con el productor David Foster , que se lanzarán en 2014. [113] Los álbumes no se han publicado.
En octubre de 2020, mientras promocionaba sus dos sencillos recientes, Wonder mencionó Through the Eyes of Wonder y The Gospel Inspired by Lula como proyectos en desarrollo (el primero como un álbum que puede incluir ambos sencillos y el segundo como un álbum futuro que puede incluir). grabar con su antiguo sello Motown). [114]
Wonder es una de las figuras de la música popular más destacadas de la segunda mitad del siglo XX. Es uno de los compositores y músicos de mayor éxito . [115] Prácticamente una banda de un solo hombre durante sus años pico, su uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos durante la década de 1970 ayudó a expandir el sonido del R&B . [116] También se le atribuye el mérito de ser uno de los artistas que ayudó a impulsar el R&B a la era de los álbumes , al elaborar sus LP como declaraciones cohesivas y consistentes con sonidos complejos. [116] Su "período clásico", que culminó en 1976, estuvo marcado por su estilo funky en el teclado, control personal de la producción y uso de series integradas de canciones para hacer álbumes conceptuales . En 1979, Wonder utilizó la muestra de música antigua de Computer Music Inc., Melodian , en su álbum de banda sonora Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Esta fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores.
Grabó varios álbumes y sencillos de éxito aclamados por la crítica, y también escribió y produjo canciones para muchos de sus compañeros de sello y también para artistas externos. En su infancia, era mejor conocido por su trabajo con la armónica, pero hoy es más conocido por sus habilidades con el teclado y su voz. Toca el piano, sintetizador, armónica, congas , batería, bongos , órgano, melódica y clavinet . Wonder ha sido acreditado como pionero e influencia para músicos de diversos géneros, incluidos pop, ritmo y blues , soul , funk y rock. [117]
Generalmente se acepta que el "período clásico" de Wonder es entre 1972 y 1976. [118] [119] [120] Algunos observadores ven aspectos de De dónde vengo de 1971 como ciertos indicios del comienzo del "período clásico" de Wonder, como como su nuevo estilo de teclado funky que Wonder utilizó durante todo el período clásico. [120] Algunos determinan que el primer álbum "clásico" de Wonder fue Music of My Mind de 1972 , en el que obtuvo el control personal de la producción y en el que programó una serie de canciones integradas entre sí para hacer un álbum conceptual . [120] Otros se saltan principios de 1972 y determinan que el comienzo del período clásico fue a finales de 1972 con Talking Book , [121] el álbum en el que Wonder "aceleró". [120]
Permítanme decirlo de esta manera: dondequiera que vaya en el mundo, siempre llevo una copia de Canciones en clave de vida . Para mí, es el mejor álbum jamás hecho y siempre quedo asombrado después de escucharlo. Cuando la gente en las próximas décadas y siglos hable de la historia de la música, hablará de Louis Armstrong , Duke Ellington , Ray Charles y Stevie Wonder [...] él [Wonder] evolucionó hasta convertirse en un compositor increíble y una auténtica fuerza musical de naturaleza. Tiene tantos talentos que es difícil determinar exactamente qué es lo que lo convierte en uno de los mejores de todos los tiempos. Pero primero, está esa voz. Junto con Ray Charles, es el mejor cantante de R&B que jamás haya existido.
Elton John sobre Stevie Wonder. [122]
Los álbumes de Wonder durante su "período clásico" fueron considerados muy influyentes en el mundo de la música: la Guía de discos de Rolling Stone de 1983 dijo que "fueron pioneros en enfoques estilísticos que ayudaron a determinar la forma de la música pop para la próxima década"; [50] En 2005, el artista estadounidense Kanye West dijo sobre su propio trabajo: "No estoy tratando de competir con lo que hay ahora. Realmente estoy tratando de competir con Innervisions y Songs in the Key of Life . Suena Musicalmente es una blasfemia decir algo así, pero ¿por qué no establecerlo como tu listón?" [123] El crítico pop de la revista Slate , Jack Hamilton, dijo: "La mayoría de los estadounidenses siguen con resaca después de cumplir 21 años; Stevie Wonder optó por posiblemente la mayor racha sostenida de creatividad en la historia de la música popular. El "período clásico" de Wonder: el frase educada para cuando Stevie pasó cinco años sumergiéndose ferozmente en toda la historia de la música popular con los lanzamientos de Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale y Songs in the Key of Life [...] We'. Nunca he oído nada parecido desde entonces y, salvo otra reencarnación, nunca lo volveremos a escuchar". [124]
Wonder ha grabado más de 30 éxitos entre los diez primeros de Estados Unidos, incluidos diez éxitos número uno en las listas de éxitos pop de Estados Unidos , así como 20 éxitos número uno de R&B. Ha vendido más de 100 millones de discos, 19,5 millones de los cuales son álbumes; [125] es uno de los 60 artistas musicales más vendidos con ventas combinadas de sencillos y álbumes. [126] Wonder fue el primer artista de Motown y el segundo músico afroamericano en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , que ganó por su exitoso sencillo de 1984 " I Just Called to Say I Love You " de la película La mujer de rojo. . Wonder ganó 25 premios Grammy [53] (la mayor cantidad jamás ganada por un artista solista), así como un premio Lifetime Achievement Award . Sus álbumes del "período clásico", Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976), ganaron el premio Grammy al Álbum del Año , convirtiéndolo en poseedor del récord empatado. a la mayor cantidad de premios Álbum del Año , con tres. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos. Ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama del Rock y el Rock y el Salón de la Fama de los Compositores , y ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [127] [128] [129] También ha sido galardonado con el Premio de Música Polar . [130] Rolling Stone lo nombró el séptimo mejor cantante [131] y el decimoquinto mejor artista de todos los tiempos. [132] En junio de 2009, se convirtió en el cuarto artista en recibir el Premio Spirit del Festival de Jazz de Montreal . [133]
En 2003, la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone incluía Innervisions en el número 23, [134] Songs in the Key of Life en el número 56 (ascendido al número 4 para la edición de 2020), [135] Talking Book. en el número 90 (ascendido al número 59 para la edición de 2020), [136] y Music of My Mind en el número 284. [137] En 2004, en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", Rolling Stone incluyó " Superstition " . en el número 74 (ascendido al número 12 para la edición 2020), " Living for the City " en el número 104, " Higher Ground " en el número 261 (ascendido al número 113 para la edición 2020) y " You Are the Sunshine of My Life ” en el puesto 281 (ascendido al puesto 183 para la edición 2020); [138] Además, " Firmado, Sellado, Entregado (soy tuyo) " se incluyó en la edición de 2020 en el número 203.
Wonder también se destaca por su trabajo como activista por causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los Estados Unidos. [139] El 21 de octubre de 1974, con la abolición de la segregación en los autobuses de Boston en marcha, Wonder habló y dirigió a los estudiantes cantando en un salón de la Universidad de Massachusetts Boston el día después de actuar en el Boston Garden . [140]
Wonder se ha casado tres veces. Estuvo casado con la cantautora y colaboradora frecuente de Motown Syreeta Wright desde 1970 hasta su divorcio amistoso en 1972. Desde 2001 hasta 2012 estuvo casado con el diseñador de moda Kai Millard. [141] En octubre de 2009, Wonder y Millard se separaron; Wonder solicitó el divorcio en agosto de 2012. [142] En 2017 se casó con Tomeeka Bracy. [143]
Wonder tiene nueve hijos con cinco mujeres. [144] El nombre del primer hijo de Wonder no se conoce públicamente. [ cita necesaria ] Nacieron de Yolanda Simmons, a quien Wonder conoció cuando solicitó un trabajo como secretaria de su editorial. [145] Simmons dio a luz a la hija de Wonder, Aisha Morris, el 2 de febrero de 1975. [146] [147] Después del nacimiento de Aisha, Wonder dijo "ella era lo único que necesitaba en mi vida y en mi música durante mucho tiempo". ". [145] Aisha fue la inspiración para el exitoso sencillo de Wonder "Isn't She Lovely?" Ahora es una cantante que ha realizado giras con su padre y lo ha acompañado en grabaciones, incluido su álbum de 2005 A Time to Love . Wonder y Simmons también tuvieron un hijo, Keita, en 1977. [148]
En 1983, Wonder tuvo un hijo llamado Mumtaz Morris con Melody McCulley. [149] [150] Wonder también tiene una hija, Sophia, y un hijo, Kwame, con una mujer cuya identidad no ha sido revelada públicamente. [148] Wonder tiene dos hijos con su segunda esposa, Kai Millard Morris. El mayor se llama Kailand y ocasionalmente actúa como baterista en el escenario con su padre. El hijo menor, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nació el 13 de mayo de 2005 (el cumpleaños número 55 de su padre). [141]
El noveno hijo de Wonder, el segundo con Tomeeka Robyn Bracy, nació en diciembre de 2014, en medio de rumores de que sería padre de trillizos. [151] Este resultó no ser el caso, y la nueva hija de la pareja recibió el nombre de Nia, [152] que significa "propósito" (uno de los siete principios de Kwanzaa ). [151]
El 31 de mayo de 2006, la madre de Wonder, Lula Mae Hardaway, murió en Los Ángeles a la edad de 76 años. [153] Durante su concierto del 8 de septiembre de 2008 en el Reino Unido en Birmingham, habló de su decisión de comenzar de nuevo a hacer giras después de su pérdida: " Quiero tomar todo el dolor que siento, celebrarlo y darle la vuelta". [154]
En un concierto en Hyde Park de Londres el 6 de julio de 2019, Wonder anunció que se sometería a un trasplante de riñón en septiembre. [1]
Wonder ha sido un bautista afiliado durante mucho tiempo a iglesias negras . [155] [156] [157] Conoció la Meditación Trascendental a través de su matrimonio con Syreeta Wright. [158] De acuerdo con esa visión espiritual, Wonder se volvió vegetariana y luego vegana , cantando sobre ello en octubre de 2015 en The Late Late Show con James Corden durante el segmento " Carpool Karaoke " del programa. [159] [160] [161]
Wonder se unió a Twitter el 4 de abril de 2018 y su primer tweet fue un video de cinco minutos en honor a Martin Luther King Jr. Docenas de personalidades famosas aparecieron en el video, que se tituló "El sueño aún vive". Cada persona involucrada compartió su sueño, recordando el discurso popular de King en 1963 . El primer tweet de Wonder arrasó en Internet y también alentó a los espectadores a compartir sus propios videos sobre sus sueños con el hashtag #DreamStillLives. [162]
Wonder ha ganado 25 premios Grammy , [53] así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1996. [163] Es uno de los cuatro artistas y grupos que han ganado el Grammy al Álbum del Año tres veces como principal artista acreditado. , junto con Frank Sinatra , Paul Simon y Taylor Swift . Wonder es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos.
Wonder ha recibido una variedad de premios, tanto por su música como por su trabajo por los derechos civiles, incluido un Lifetime Achievement Award del Museo Nacional de Derechos Civiles , ser nombrado uno de los Mensajeros de la Paz de las Naciones Unidas y obtener una Medalla Presidencial de la Libertad. del presidente Barack Obama en 2014, presentado en una ceremonia en la Casa Blanca el 24 de noviembre de ese año. [165] [166]
En diciembre de 2016, la ciudad de Detroit reconoció el legado de Wonder al cambiar el nombre de una parte de la calle de su infancia, Milwaukee Avenue West, entre Woodward Avenue y Brush Street, como "Stevie Wonder Avenue". También recibió una llave honorífica de la ciudad, entregada por el alcalde Mike Duggan . [167]
Stevie Wonder ha recibido numerosos títulos honoríficos en reconocimiento a su carrera musical. Éstas incluyen:
Raphael Saadiq habla con
Soul Jones
Su matrimonio con la exsecretaria de Motown, Syreeta Wright, le había introducido en la meditación trascendental, para la que Wright estaba cualificado.
