El Salón de la Fama del Rock and Roll ( RRHOF ), también conocido simplemente como Salón del Rock , es un museo y salón de la fama ubicado en el centro de Cleveland , Ohio , Estados Unidos , a orillas del lago Erie . El museo documenta la historia de la música rock y los artistas, productores, ingenieros y otras figuras y personal notables que han influido en su desarrollo.
La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll fue establecida el 20 de abril de 1983 por Ahmet Ertegun , fundador y presidente de Atlantic Records . Después de una larga búsqueda de la ciudad adecuada, Cleveland fue elegida en 1986 como sede permanente del Salón de la Fama. El arquitecto IM Pei diseñó el nuevo museo y se inauguró el 1 de septiembre de 1995.
La Fundación RRHOF fue establecida en 1983 por Ahmet Ertegun, quien reunió un equipo que incluía al editor de la revista Rolling Stone , Jann S. Wenner , los ejecutivos discográficos Seymour Stein , Bob Krasnow y Noreen Woods, y los abogados Allen Grubman y Suzan Evans. La Fundación comenzó a incorporar artistas en 1986, pero el Salón de la Fama aún no tenía sede. El comité de búsqueda consideró varias ciudades, entre ellas Filadelfia (hogar del pionero del rock Bill Haley y American Bandstand ), Memphis (hogar de Sun Studios y Stax Records ), Detroit (hogar de Motown Records ), Cincinnati (hogar de King Records ), Nueva York. Ciudad y Cleveland. [2]
Cleveland presionó a favor del museo, y los líderes cívicos de Cleveland prometieron 65 millones de dólares en dinero público para financiar la construcción, y citaron que el disc jockey de WJW, Alan Freed, acuñó el término " rock and roll " y promovió fuertemente el nuevo género, y que Cleveland fue la ubicación del Moondog Coronation Ball de Freed , a menudo acreditado como el primer gran concierto de rock and roll. Freed también fue miembro de la clase inaugural de miembros del salón de la fama en 1986. [3] Además, Cleveland citó a la estación de radio WMMS , que jugó un papel clave en el éxito de varios actos importantes en los EE. UU. durante las décadas de 1970 y 1980, incluido David Bowie , que inició en la ciudad su primera gira por Estados Unidos, Bruce Springsteen , Roxy Music y Rush entre muchos otros. [4]
Los líderes empresariales y las empresas de medios de Cleveland organizaron una petición para demostrar el apoyo de la ciudad que fue firmada por 600.000 residentes del noreste de Ohio, y Cleveland ocupó el primer lugar en una encuesta de USA Today de 1986 que preguntaba dónde debería ubicarse el Salón de la Fama. El 5 de mayo de 1986, la Fundación del Salón de la Fama eligió Cleveland como sede permanente del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. Es posible que Cleveland también haya sido elegida como sede de la organización porque la ciudad ofrecía el mejor paquete financiero. Como señaló el crítico musical de The Plain Dealer , Michael Norman, "Eran 65 millones de dólares ... Cleveland lo quería aquí y aportó el dinero".
Durante las primeras discusiones sobre dónde construir el Salón de la Fama y el Museo, la junta directiva de la Fundación consideró un sitio a lo largo del río Cuyahoga en el centro de Cleveland. Al final, la ubicación elegida fue East Ninth Street en el centro de la ciudad junto al lago Erie, al este del estadio de Cleveland . En un momento de la fase de planificación, cuando existía un déficit de financiación, los planificadores propusieron ubicar el Rock Hall en el entonces vacante edificio May Company, pero finalmente decidieron encargar al arquitecto IM Pei el diseño de un nuevo edificio. El director ejecutivo inicial, Larry R. Thompson, facilitó a IM Pei los diseños del sitio. A Pei se le ocurrió la idea de una torre de la que sobresaliera una pirámide de cristal. Pei inicialmente planeó que la torre tuviera 200 pies (61 m) de altura, pero se vio obligado a reducirla a 162 pies (49 m) debido a la proximidad de la estructura al aeropuerto Burke Lakefront . La base del edificio tiene aproximadamente 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ).
La ceremonia de inauguración tuvo lugar el 7 de junio de 1993. Pete Townshend , Chuck Berry , Billy Joel , Sam Phillips , Ruth Brown , Sam Moore de Sam and Dave , Carl Gardner de The Coasters y Dave Pirner de Soul Asylum aparecieron en la inauguración. . [5]
El museo fue inaugurado el 1 de septiembre de 1995, con el corte de cinta realizado por un conjunto que incluía a Yoko Ono y Little Richard , entre otros, ante una multitud de más de 10.000 personas. La noche siguiente se celebró un concierto de estrellas en el estadio de Cleveland. [6] Contó con Chuck Berry, Bob Dylan , Al Green , Jerry Lee Lewis , Aretha Franklin , Bruce Springsteen , Iggy Pop , John Fogerty , John Mellencamp y muchos otros. [5]
Además de los miembros del Salón de la Fama, el museo documenta toda la historia del rock and roll, independientemente del estado de incorporación. Los miembros del Salón de la Fama son honrados en una exhibición especial ubicada en un ala que sobresale sobre el lago Erie. [5] El espacio de exhibición y las exhibiciones inaugurales fueron diseñados por la firma de diseño de Bruce Burdick en San Francisco, The Burdick Group. [7]
Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha seleccionado nuevos miembros. La ceremonia formal de juramentación se ha celebrado en la ciudad de Nueva York 28 veces (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017, 2019 y 2023); tres veces en Los Ángeles (1993, 2013 y 2022); y seis veces en la casa del salón de la fama en Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, 2018 y 2021). A partir de 2018, las ceremonias de juramentación se alternan cada año entre Nueva York y Cleveland. [8]
Las semanas de juramentación de 2009 y 2012 fueron posibles gracias a una asociación público-privada entre la ciudad de Cleveland, el estado de Ohio , el Salón de la Fama del Rock and Roll y fundaciones, corporaciones, organizaciones cívicas e individuos locales. En conjunto, estas entidades invirtieron $5,8 millones en 2009 y $7,9 millones en 2012 para producir una semana de eventos que incluyen conciertos gratuitos, una celebración del evangelio, inauguraciones de exposiciones, entrada gratuita al museo y ceremonias de juramentación en el Public Hall. [9]
Millones de personas vieron la transmisión televisiva de las inducciones de Cleveland; decenas de miles viajaron a Ohio durante la semana de inducción para participar en los eventos. El impacto económico de las actividades de la semana de inducción de 2009 fue de más de $13 millones y proporcionó $20 millones adicionales en exposición a los medios para la región. La semana de inducción de 2012 arrojó resultados similares. [10]
El edificio consta de siete niveles. En el nivel inferior se encuentra la Sala de Exposiciones Ahmet M. Ertegun, la galería principal del museo. Incluye exhibiciones sobre las raíces del rock and roll ( góspel , blues , ritmo & blues y folk , country y bluegrass ). También presenta exhibiciones sobre ciudades que han tenido un gran impacto en el rock and roll: Memphis , Detroit , Londres , Liverpool , San Francisco , Los Ángeles , Nueva York y Seattle . Hay exhibiciones sobre música soul , los años cincuenta, Sun Records , música hip hop , el legado del rock and roll de Cleveland, la música del Medio Oeste, radio y DJs de rock and roll, y las numerosas protestas contra el rock and roll. Esta galería también tiene exhibiciones que se centran en artistas individuales, incluidos los Beatles , los Rolling Stones , Jimi Hendrix y otros. Finalmente, la Sala de Exposiciones Ahmet M. Ertegun incluye un teatro que presenta películas de diversos temas como American Bandstand . [11]
El primer piso del museo es el nivel de entrada. Incluye una cafetería, un escenario que el museo utiliza para diversas actuaciones y eventos especiales durante todo el año, y una sección llamada "Historias entre bastidores". El segundo piso incluye varios quioscos interactivos que presentan programas sobre maravillas de un solo éxito y las canciones que dieron forma al rock and roll. Este nivel también incluye una galería con exhibiciones llenas de artefactos sobre Les Paul , Alan Freed, Sam Phillips y la evolución de la tecnología de audio. [12]
Los visitantes ingresan a la sección del Salón de la Fama del museo en el tercer piso. Esta sección incluye “The Power of Rock Experience”, que incluye uno de los últimos trabajos de Jonathan Demme , película proyectada en el Connor Theatre. La película incluye momentos musicales destacados de algunas de las ceremonias de juramentación del Salón. [13] Los visitantes salen de la sección del Salón de la Fama en el cuarto piso. Ese nivel cuenta con el Teatro Foster, un teatro 3-D de última generación que se utiliza para eventos y programas especiales. [14] [15]
Finalmente, los dos niveles superiores del Salón de la Fama del Rock and Roll cuentan con grandes exhibiciones temporales. A lo largo de los años, se han instalado numerosas exhibiciones en estos dos niveles, incluidas exhibiciones sobre Elvis Presley , hip-hop , Supremes , the Who , U2 , John Lennon , the Clash , the Grateful Dead , Bruce Springsteen, Women Who Rock y los Rolling Stones .
Diseñado por IM Pei y diseñado estructuralmente por Leslie E. Robertson Associates, el edificio se eleva sobre las orillas del lago Erie . Es una combinación de formas geométricas y espacios en voladizo que están anclados por una torre de 162 pies. La torre sostiene una "carpa" de vidrio de forma triangular dual que se extiende (en su base) hacia una plaza de 65,000 pies cuadrados que proporciona una fachada de entrada principal. [dieciséis]
El edificio alberga más de 55.000 pies cuadrados de espacio para exposiciones, además de oficinas administrativas, una tienda y una cafetería. [17]
"Al diseñar este edificio", dijo Pei, "mi intención era hacer eco de la energía del rock and roll. He utilizado conscientemente un vocabulario arquitectónico que es audaz y nuevo, y espero que el edificio se convierta en un hito espectacular para la ciudad". de Cleveland y para los fans del rock and roll de todo el mundo". [18]
En 2006, RRHOF se asoció con tres productoras de entretenimiento para crear una sucursal del museo en la ciudad de Nueva York. [19] El 18 de noviembre de 2008, se inauguró el anexo del Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York en el distrito SoHo de Manhattan . [19] Ubicado en 76 Mercer Street , justo al oeste de Broadway , el anexo ocupaba un espacio subterráneo de 25.000 pies cuadrados (2.300 m 2 ). [19] El museo filial funcionó de manera muy similar a su matriz de Cleveland, presentando piezas arquetípicas como el abrigo de Prince en Purple Rain , el "traje grande" de David Byrne en Stop Making Sense y la chaqueta de motociclista de Elvis Presley. y su Biblia. [19] Pero desde sus inicios, el Anexo también tuvo un enfoque distintivo en el área de Nueva York que dejó mucho espacio para artículos grandes como la cabina telefónica de CBGB , cubierta con gruesas capas de pegatinas de bandas a lo largo de las décadas; el Chevrolet 1957 del propio Bruce Springsteen ; una galería especial reservada para los músicos de la ciudad; y un intrincado modelo a escala de 7,9 m (26 pies) de Manhattan que destaca sitios de la historia del rock. [19]
Jann Wenner fue presidente de la junta directiva del anexo. [20] En la gala de su noche inaugural, sin darse cuenta creó una controversia después de decirle a un periodista: "Una de las pequeñas cosas tristes es que no lo hicimos en Nueva York en primer lugar". [20] Más tarde expresó su pesar por su comentario que, según dijo, había sido mal interpretado y aclaró que "Estoy absolutamente encantado de que el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll esté en Cleveland". [20]
El anexo cerró el 3 de enero de 2010 y, según se informa, su rápida desaparición se debió a la crisis financiera mundial de 2007-2008 y una posterior caída del turismo de la ciudad. [21] La última gran exposición del museo fue sobre John Lennon y sus años en la ciudad de Nueva York. [21]
Desde 1997, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha presentado numerosas exhibiciones temporales que varían en tamaño, desde exhibiciones importantes que llenan los dos pisos superiores del museo hasta exhibiciones más pequeñas que a menudo se instalan en la sala de exposiciones principal en el nivel inferior.
La primera exposición importante del museo se inauguró el 10 de mayo de 1997. Se llamó Quiero llevarte más alto: la era psicodélica, 1965-1969 . Incluía recuerdos de numerosos artistas, entre ellos John Lennon , Eric Clapton , John Sebastian , Jefferson Airplane y Janis Joplin , así como artículos relacionados con el Monterey Pop Festival de 1967 y Woodstock de 1969 . [22]
A esa exposición le siguió Elvis is in the Building , que se desarrolló del 8 de agosto de 1998 al 5 de septiembre de 1999. Este tributo de un año de duración fue la primera exposición dedicada a un solo artista, Elvis Presley, el "Rey del Rock and Roll". " y el primer miembro del RRHOF, en 1986. Graceland proporcionó una importante selección de artefactos representativos para este tributo especial que abarca la vida y la carrera legendaria de Elvis. [23] A continuación, el museo seleccionó Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story . [24] Esa fue la primera exposición importante de un museo que se centró en el hip-hop. Estuvo abierta del 11 de noviembre de 1999 al 6 de agosto de 2000. Le siguió Rock Style , una exposición que se centró en el rock and roll y la moda. Presentaba ropa de Buddy Holly a Alice Cooper , de Ray Charles a David Bowie y de Smokey Robinson a Sly Stone . Tras su cierre en Cleveland, Rock Style viajó a otros museos de EE.UU.
Otras exhibiciones temporales incluyeron Lennon: His Life and Work , que se desarrolló del 20 de octubre de 2000 al 1 de enero de 2003. Fue seguida por In the Name of Love: Two Decades of U2 y luego Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection. . Durante la Convención Nacional Republicana de 2016 en Cleveland se exhibió una importante exposición titulada Más fuerte que las palabras: rock, poder, política . [25] [26]
Otras grandes exhibiciones temporales se han centrado en Clash ( Revolution Rock: The Story of the Clash ), the Doors ( Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors ), Who 's Tommy ( Tommy: The Amazing Journey ) y Bruce . Springsteen ( De Asbury Park a la tierra prometida: la vida y la música de Bruce Springsteen ). Otra exposición temporal temática se centró en el papel de la mujer en el rock and roll ( Mujeres que rockean: visión, pasión, poder ). Muchas de estas exhibiciones viajan a otros museos después de cerrar en Cleveland. Una importante exposición temporal en 2017 contó la historia y el impacto de la revista Rolling Stone . [27]
El Salón de la Fama del Rock and Roll también alberga muchas exhibiciones temporales más pequeñas. A lo largo de los años, estas exhibiciones se han centrado en temas como la gira Vans Warped , el Concierto para Bangladesh , los 40.º y 50.º aniversario de Woodstock, los límites de la ciudad de Austin , el Festival Internacional de Pop de Monterey , Roy Orbison , el 50.º aniversario de Motown, Tom Petty y los Heartbreakers. , Marty Stuart , Paul Simon , Graham Nash , John Mellencamp y los bajos de Geddy Lee .
El museo también dedica exhibiciones a fotografía y obras de arte relacionadas con el rock and roll. Entre los fotógrafos cuyo trabajo ha aparecido en el Salón de la Fama se encuentran George Kalinsky , Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith , Linda McCartney , Mike McCartney , Robert Alford, [28] y George Shuba. El museo también presentó la obra de arte de Philip Burke en una de sus exhibiciones temporales, y una exhibición posterior presentó a Herb Ritts. [29]
El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll produce numerosos programas públicos, que incluyen conciertos, entrevistas, conferencias, proyecciones de películas y otros eventos que ayudan a contar la historia del rock and roll. Cada febrero, el museo celebra el Mes de la Historia Afroamericana organizando conciertos, proyecciones de películas y conferencias que ilustran el importante papel que han desempeñado los afroamericanos en la historia del rock and roll. [30] Desde que comenzó el programa en 1996, artistas como Robert Lockwood, Jr. , Temptations , Charles Brown , Ruth Brown , Ohio Players , Lloyd Price , Little Anthony and the Imperials y Al Green han aparecido en el museo durante Mes negro de la historia.
Otro programa es la Serie del Salón de la Fama. Esta serie comenzó en abril de 1996 y presenta entrevistas con miembros del Salón de la Fama en entornos poco comunes e íntimos, la mayoría de las veces en el Teatro Foster del Museo. Las entrevistas suelen ir seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con el público y, a menudo, de una actuación del candidato. Entre los miembros que han participado en esta serie se encuentran Darryl "DMC" McDaniels de Run-DMC ., Lloyd Price , Martha Reeves , Marky Ramone , Seymour Stein , Ray Manzarek de The Doors , Mary Wilson de The Supremes , Ronnie Spector , Bootsy . Collins , Ann y Nancy Wilson de Heart , Dennis Edwards de Temptations y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane .
Un programa similar es la Serie Legends. La única diferencia real entre este programa y la Serie del Salón de la Fama es que presenta artistas que aún no han sido incluidos en el Salón de la Fama. Peter Hook de Joy Division , Spinderella de Salt n Pepa , Tommy James y los Chi-Lites se encuentran entre los artistas que han participado en Legends Series.
El programa más aclamado del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll es la serie anual American Music Masters. Cada año, el museo celebra a uno de los miembros del Salón con una serie de programas de una semana de duración que incluyen entrevistas, proyecciones de películas y, a menudo, una exposición especial. La celebración finaliza con un concierto de estrellas celebrado en un teatro de Cleveland. Los conciertos incluyen una mezcla diversa de artistas, desde miembros del Salón de la Fama hasta músicos contemporáneos.
La serie American Music Masters comenzó en 1996 con Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger . Desde entonces, los programas han honrado a los siguientes miembros: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly ( 2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [31] Janis Joplin (2009), [32] Fats Domino y Dave Bartolomé (2010), Aretha Franklin (2011), [33] Chuck Berry (2012), [34] The Everly Brothers (2014) y Johnny Cash (2017). [35] En 2019, se modificó el formato de la serie de conciertos y el evento pasó a llamarse Rock Hall Honors, en el que invitados de su elección se unen al artista homenajeado en el concierto. [35] El primer concierto de Rock Hall Honors, con Mavis Staples , se realizó en Cleveland en septiembre de 2019. [36]
El Salón de la Fama del Rock and Roll ganó el Premio Webby People's Voice 2020 a Institución Cultural en la categoría Web. [37]
El curador del museo del Salón de la Fama, James Henke, junto con "el personal curatorial del museo y numerosos críticos de rock y expertos en música", crearon una lista desordenada de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [38] [39] La lista es parte de una exposición permanente en el museo y fue concebida como parte del museo desde su apertura en 1995. [40] Contiene canciones grabadas desde la década de 1920 hasta la de 1990. La canción más antigua de la lista es " Wabash Cannonball ", escrita c. 1882 y acreditado a JA Roff. [41] [42] Desde entonces, sin embargo, se han agregado 160 canciones adicionales, y la lista ahora se conoce simplemente como "Las canciones que dieron forma al rock and roll". Las canciones más recientes de la lista son " Crazy " de Gnarls Barkley y " Welcome to the Black Parade " de My Chemical Romance , ambas lanzadas en 2006. Los Beatles y los Rolling Stones son los más representados en la lista de 660 canciones. , con ocho canciones cada uno. [42]
El Salón de la Fama del Rock and Roll celebró su 25º aniversario con una serie de conciertos que duraron dos días, los días 29 y 30 de octubre de 2009, en el Madison Square Garden de Nueva York. La celebración incluyó actuaciones de Jerry Lee Lewis , U2 , Patti Smith , Bruce Springsteen & the E Street Band , Simon & Garfunkel , Dion DiMucci , Metallica , James Taylor , Bonnie Raitt , Fergie , Mick Jagger , Lou Reed , Ray Davies , Ozzy Osbourne . , Paul Simon , Jeff Beck , Buddy Guy , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Sting , Little Anthony & the Imperials , y Crosby, Stills y Nash . La primera noche duró casi seis horas con Bruce Springsteen y la E Street Band cerrando el concierto con invitados especiales John Fogerty , Darlene Love , Tom Morello , Sam Moore , Jackson Browne , Peter Wolf y Billy Joel . [43] [44] [45]
Los artistas ingresan al Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia anual de incorporación. A lo largo de los años, la mayoría de las ceremonias se han celebrado en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el 12 de enero de 1993 la ceremonia se celebró en Los Ángeles y se volvió a celebrar allí en 2013. El 6 de mayo de 1997, aproximadamente un año y medio después de la inauguración del Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll, el La ceremonia se celebró en Cleveland. Regresó a Cleveland en 2009 y nuevamente en 2012. Los planes actuales exigen que la ceremonia se realice en Cleveland cada tres años.
Generalmente, el número de personas incorporadas cada año oscila entre media docena y una docena. Prácticamente todos los miembros vivos han asistido a las ceremonias y un artista que fue influenciado por la música de ese miembro les entrega su premio del Salón de la Fama. Tanto el presentador como el nuevo miembro hablan en las ceremonias, que también incluyen numerosas actuaciones musicales, tanto de los nuevos miembros como de los presentadores. En febrero de 2021 [actualizar], había 338 incorporados. [46]
El primer grupo de miembros, admitidos el 23 de enero de 1986, incluía a Elvis Presley , [47] James Brown , Little Richard , Fats Domino , Ray Charles , Chuck Berry , [48] Sam Cooke , los Everly Brothers , Buddy Holly y Jerry. Lee Lewis . Robert Johnson , Jimmie Rodgers y Jimmy Yancey fueron incluidos como primeras influencias, John Hammond recibió el premio Lifetime Achievement Award y Alan Freed y Sam Phillips fueron incluidos como no intérpretes. [49]
Un comité de nominaciones compuesto por historiadores del rock and roll selecciona nombres para la categoría "Artistas" (cantantes, grupos vocales, bandas e instrumentistas de todo tipo), que luego son votados por aproximadamente 500 expertos de todo el mundo. Los seleccionados para votar incluyen académicos, periodistas, productores y otras personas con experiencia en la industria musical. Los artistas son elegibles para la incorporación 25 años después del lanzamiento de su primer disco. Los criterios incluyen la influencia y la importancia de las contribuciones de los artistas al desarrollo y perpetuación del rock and roll. Se utiliza la votación de aprobación en bloque , y los nominados que reciben la mayor cantidad de votos son admitidos, sujetos a un mínimo de aprobación del 50%. Cada año se incorporan entre cinco y siete artistas. [50]
En 2012, seis grupos adicionales, los Miracles , los Famous Flames , los Comets , los Blue Caps , los Midnighters y los Crickets , fueron incluidos como artistas por un comité especial debido a las controvertidas exclusiones cuando su cantante principal fue incluido. "Hubo mucha discusión sobre esto", dijo Terry Stewart, miembro del comité de nominaciones. "Siempre hubo conversaciones sobre por qué los grupos no fueron incluidos cuando los cantantes principales fueron incorporados. Muy honestamente, nadie pudo responder esa pregunta – fue hace tanto tiempo... Decidimos sentarnos como organización y Mira eso. Este es el resultado." [51]
Early Influences incluye artistas de épocas anteriores, principalmente country , folk , jazz y blues , cuya música inspiró e influyó en artistas de rock and roll. Otros artistas notables que han sido incluidos como primeras influencias incluyen a Bill Kenny & The Ink Spots , los músicos country Jimmie Rodgers y Hank Williams , el músico de blues Howlin' Wolf y los músicos de jazz Jelly Roll Morton y Louis Armstrong . Después de Nat King Cole y Billie Holiday en 2000, nadie fue incluido en esta categoría hasta 2009, cuando la cantante de rockabilly Wanda Jackson fue seleccionada. A diferencia de los miembros anteriores de esta categoría, la carrera de Jackson tuvo lugar casi en su totalidad después del tradicional inicio de la "era del rock" en 1955.
Anteriormente el premio "No intérpretes", esta categoría abarca a aquellos que trabajan principalmente detrás de escena en la industria musical, incluidos ejecutivos de sellos discográficos, compositores, productores discográficos, disc jockeys, promotores de conciertos y periodistas musicales . Esta categoría ha tenido al menos un miembro cada año excepto en 2007 y 2009. Tras la muerte del cofundador del Salón de la Fama, Ahmet Ertegun , este premio pasó a llamarse en su honor en 2008. [52]
Anteriormente el premio "Sidemen", esta categoría se introdujo en 2000 y honra a los músicos de sesión y concertistas veteranos que son seleccionados por un comité compuesto principalmente por productores. La categoría estuvo inactiva desde 2004 hasta 2007 y se reactivó en 2008. Este honor pasó a llamarse "Premio a la Excelencia Musical" en 2010. Según Joel Peresman, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Este premio otorga "Nos da flexibilidad para sumergirnos en algunas cosas y reconocer a algunas personas que normalmente no serían reconocidas". [53]
La Biblioteca y Archivos del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll es el depósito de materiales más completo del mundo relacionado con la historia del rock and roll. La Biblioteca y Archivos está ubicada en un edificio nuevo en el Campus Metro de Cuyahoga Community College en el Campus District de Cleveland .
La misión de la Biblioteca y Archivos es recopilar, preservar y proporcionar acceso a estos materiales. La Biblioteca y Archivos funciona en dos niveles: las personas pueden entrar a la biblioteca y leer libros y revistas, escuchar música y otras grabaciones, y ver vídeos y películas. Los eruditos, historiadores y periodistas más serios también pueden concertar una cita para acceder a las colecciones de los archivos bajo la supervisión de los archiveros del personal.
La biblioteca está compuesta por libros, disertaciones académicas y otras referencias. También incluye revistas populares, revistas académicas y publicaciones comerciales; grabaciones comerciales de audio y vídeo y bases de datos de investigación.
Las colecciones de archivo incluyen registros del negocio musical de ejecutivos discográficos, gerentes de artistas, sellos, lugares históricos, estudios de grabación, especialistas en diseño de escenarios e iluminación y giras de conciertos de larga duración. Las colecciones también contienen elementos individuales importantes, como cartas personales escritas por Aretha Franklin y Madonna , letras de trabajo escritas a mano por Jimi Hendrix y LL Cool J , artículos de periodistas musicales como Sue Cassidy Clark y raras grabaciones de conciertos del CBGB en la década de 1970. [54] [55] [56]
La crítica más frecuente al Salón de la Fama es que el proceso de nominación está controlado por unas pocas personas que no son músicos, como los fundadores Jann Wenner y Suzan Evans, y el escritor Dave Marsh , lo que refleja sus gustos personales más que la opinión pública como tal. entero. Un ex miembro de la junta de nominaciones comentó una vez que "En un momento, Suzan Evans lamentó las decisiones que se estaban tomando porque no había suficientes nombres importantes que vendieran entradas para la cena. Eso se solucionó rápidamente al eliminar a uno de los grupos de doo-wop. ser considerado a favor de un artista de 'nombre'... Vi cómo ciertos artistas pioneros de los años 50 y principios de los 60 fueron rechazados porque necesitaba haber más poder de nombre en la lista, lo que resultó en que las superestrellas de los 70 entraran antes que el personas que lo hicieron posible. Algunos de esos pioneros todavía no están hoy". [57] [58] La hermana Rosetta Tharpe no fue elegida para la incorporación hasta 2017. [59] [60] La baterista de Velvet Underground, Maureen Tucker , ha descartado el Salón de la Fama como el "Salón de los Cojos" a pesar de que la banda fue incluida hace un par de años. antes del comentario. [61]
También hubo críticas por la opacidad en el proceso de selección. Janet Morrissey del New York Times escribió:
Con fama y dinero en juego, no sorprende que haya mucho cabildeo entre bastidores. Por qué se elige un acto en particular en un año determinado es un misterio tanto para los artistas intérpretes como para los externos, y los miembros del comité quieren que siga siendo así [62]
El presidente del comité de nominaciones, Jon Landau , confirmó: "Hemos hecho un buen trabajo manteniendo el proceso opaco. Todo muere en la sala". [62]
Según Fox News , las peticiones con decenas de miles de firmas también han sido ignoradas, y algunos grupos que firmaron con ciertos sellos o compañías o que estaban afiliados a varios miembros del comité incluso fueron presentados para nominación sin discusión alguna. [58] El comité también ha sido acusado de ignorar en gran medida ciertos géneros. [63] Según el autor Brett Milano en 2007, "se pasan por alto géneros enteros, particularmente el rock progresivo , el Top 40 de los 60 , el funk de Nueva Orleans y una gran cantidad de música negra ". [64] Los críticos han señalado un sesgo a favor de los actos estadounidenses y británicos, mientras que importantes bandas de rock canadienses , como Guess Who , a menudo son ignoradas, siendo Neil Young , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Rush y The Band los Sólo los canadienses actúan en el Salón. [65] [66]
Otra crítica es que se incorporan demasiados artistas. En un lapso de quince años, 97 artistas fueron admitidos. [67] Se necesita un mínimo del 50% de los votos para ser admitido, aunque los porcentajes finales no se anuncian y un cierto número de admitidos (cinco en 2011) se establece antes de que se envíen las papeletas. [67] El comité normalmente nomina a un pequeño número de artistas (12 en 2010) de un número cada vez mayor de géneros diferentes. Varios votantes, incluido Joel Selvin , ex miembro del comité de nominaciones, no presentaron sus votos en 2007 porque no sentían que ninguno de los candidatos fuera realmente digno. [68]
Los miembros de la banda británica de punk rock Sex Pistols , incorporados en 2006, se negaron a asistir a la ceremonia, calificando el museo de "una mancha de orina" y "orina en vino". [69] En 2018, cuando la banda de rock británica Dire Straits fue incorporada, el líder de la banda Mark Knopfler no asistió a la ceremonia y no ofreció ninguna explicación oficial, dejando al bajista John Illsley decir: "Simplemente no tenía ganas de venir, es tan simple "Simplemente no le atraía, y yo le atraí en varias ocasiones". [70]
En la conferencia anual John Peel de BBC Radio 6 Music en 2013, la cantante Charlotte Church acusó al museo de prejuicios de género y afirmó: "De 295 actos y artistas en el Salón de la Fama del Rock n' Roll, 259 son enteramente masculinos, lo que significa que El papel de Tina Weymouth en Talking Heads las convierte en uno de los 36 actos femeninos". [71] [72] De hecho, el porcentaje real de mujeres incorporadas es del 8,5%. [73] Combinando todas las categorías, ha habido 719 candidatos, de los cuales 61 han sido mujeres. [74] Tras la muerte de Donna Summer en 2012, Elton John había criticado al Salón de la Fama por no haberla incluido durante su vida, diciendo: "Que ella nunca haya sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll es una vergüenza total. Especialmente cuando veo el talento de segunda categoría que ha sido incorporado". [75]
Steve Miller , incorporado en 2016, dirigió una letanía de quejas en el salón, tanto durante su discurso de investidura como especialmente en las entrevistas posteriores. Sus críticas incluyeron sus opiniones de que hay una falta general de mujeres nominadas, que no hay suficiente apoyo por parte del salón para la educación musical y que las nominadas son mal tratadas en la ceremonia de premiación. [76] En la misma ceremonia, el guitarrista de Cheap Trick , Rick Nielsen, comentó que la política de entradas del salón para los miembros y sus familias era innecesariamente cara, un sentimiento del que se hizo eco Miller. [77] [78]
En 2018, Bruce Dickinson de Iron Maiden criticó el Salón de la Fama calificándolo de "un completo y completo montón de tonterías... dirigido por un grupo de malditos estadounidenses santurrones que no conocerían el rock 'n' roll si les golpeara". la cara." [79] Dickinson también ha expresado un disgusto general por la entidad del Salón de la Fama, argumentando que "si pones [música] en un museo, entonces está muerto". Iron Maiden había sido elegible para la incorporación desde 2004. [80] El sitio web de hard rock y heavy metal Blabbermouth.net observó cómo a Kiss le había tomado 15 años ser admitida y a Deep Purple 23 años. Con respecto a la no incorporación de su banda al Salón, el bajista de Judas Priest, Ian Hill , declaró en una entrevista de 2019: "No creo que les guste la música heavy metal en general". [81]
Varias personas criticaron las incorporaciones de 2020 porque Dave Matthews Band no era parte de la clase a pesar de que encabezaron la votación de los fanáticos. [82]
El 14 de marzo de 2007, dos días después de la ceremonia de incorporación de ese año, Roger Friedman de Fox News publicó un artículo afirmando que Dave Clark Five debería haber sido el quinto miembro, ya que tenían más votos que Grandmaster Flash y Furious Five . El artículo continuaba diciendo que Jann Wenner se aprovechó de un tecnicismo el día en que debían votarse. En realidad, Dave Clark Five obtuvo seis votos más que Grandmaster Flash. Pero sintió que "no podíamos pasar un año más sin un acto de rap". [83]
La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll respondió: "Hay un formato, reglas y procedimientos. Hay un momento específico en el que los votos deben estar disponibles y luego se cuentan. Las bandas con los cinco primeros votos ingresaron". [84] Posteriormente, Dave Clark Five fue nominado nuevamente y luego admitido al año siguiente. [85]
En una publicación de Facebook, el miembro de los Monkees, Michael Nesmith, declaró que no sabía si los Monkees pertenecían al Salón de la Fama porque sólo podía ver el impacto de los Monkees desde adentro, y continuó diciendo: "Puedo ver el HOF (Salón de la Fama) es una empresa privada. Parece funcionar como un negocio, y los miembros están allí por alguna acción de los propietarios de la empresa. Los miembros parecen ser elegidos a gusto del propietario. Esto me parece apropiado "Es asunto suyo en cualquier caso. No me parece que el HOF tenga un mandato público, ni debería ser obligado a cumplir uno". [86]
Algunas revistas y medios de comunicación, como Time , [87] NPR radio, [88] The Christian Science Monitor , [89] la revista Goldmine , [90] [91] Yahoo Music , [92] y MSNBC han argumentado que los Monkees pertenecen en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [93]
La cantautora de country Dolly Parton fue anunciada como nominada para la boleta del Salón de la Fama de 2022 en febrero de 2022. [94] Parton solicitó ser eliminado de la boleta en marzo de 2022, después de que las boletas se enviaron a los votantes. En un comunicado, Parton escribió: "Aunque me siento extremadamente halagado y agradecido de ser nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll, no siento que me haya ganado ese derecho. Realmente no quiero que los votos se dividan debido a mí, así que debo retirarme respetuosamente." [95] El Rock Hall respondió días después que ella permanecería en la boleta, en parte porque las boletas para la clase 2022 ya habían sido enviadas a los votantes. [96] Aunque Parton había pedido ser eliminada de la boleta electoral porque no se consideraba una artista de rock, el Salón respondió que "Desde sus inicios, el rock and roll ha tenido profundas raíces en el Rhythm & Blues y la música country. no está definido por ningún género en particular, sino más bien por un sonido que mueve la cultura juvenil. La música de Dolly Parton impactó a una generación de jóvenes fanáticos e influyó en innumerables artistas que le siguieron. Su nominación para ser considerada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll siguió el mismo proceso como todos los demás artistas que han sido considerados." [97] En abril de 2022, Parton le dijo a Morning Edition que aceptaría su incorporación si fuera seleccionada. [98] Parton fue anunciado como miembro de 2022 el 4 de mayo. [99]
