El Clavinet es un clavicordio eléctrico inventado por Ernst Zacharias y fabricado por la compañía Hohner de Trossingen , Alemania Occidental , de 1964 a 1982. El instrumento produce sonidos con almohadillas de goma, cada una de las cuales coincide con una de las teclas y responde a una pulsación de tecla golpeando una tecla determinada. punto de una cuerda tensada, y fue diseñado para parecerse al clavicordio de la época del Renacimiento .
Aunque originalmente estaba destinado a uso doméstico, el Clavinet se hizo popular en el escenario y podía usarse para crear sonidos de guitarra eléctrica en un teclado. Está fuertemente asociado con Stevie Wonder , quien usó el instrumento ampliamente, particularmente en su éxito de 1972 " Superstition ", y apareció regularmente en la música rock , funk y reggae durante las décadas de 1960 y 1970. Los teclados digitales modernos pueden emular el sonido del Clavinet, pero también existe una industria de base de reparadores que continúan manteniendo el instrumento.
El Clavinet es un instrumento electromecánico que suele utilizarse junto con un amplificador de teclado . La mayoría de los modelos tienen 60 teclas que van desde F1 a E6. [1]
El sonido lo produce un arpa de 60 cuerdas de acero tensadas colocadas en diagonal debajo de la superficie de la tecla. Cada tecla gira sobre un punto de apoyo en la parte trasera, con un resorte para devolverla. Debajo de cada llave, un soporte de metal sujeta una pequeña almohadilla de goma. Al presionar una tecla, el pad presiona la cuerda como si fuera un martillo en una guitarra. Una pastilla electromagnética convierte la vibración de la cuerda en una corriente eléctrica. La sensación de un clavinet proviene del impacto de la almohadilla al golpear la punta del yunque contra la cuerda. [2] Esto hace que el teclado tenga peso , lo que permite un volumen diferente para cada nota, como en un piano y un clavicordio, junto con un toque posterior a medida que se estira la cuerda. [3] [4]
El extremo de cada cuerda más alejado de las pastillas pasa a través de un tejido de hilo, que amortigua la cuerda vibrante después de soltar una tecla. Cada cuerda se afina mediante un clavijero colocado a lo largo de la parte frontal del arpa. [5] Este mecanismo de arpa es diferente de los otros instrumentos de teclado de Hohner , el Cembalet y el Pianet , que tienen almohadillas que pulsan lengüetas de metal . [6] La mayoría de los clavinets tienen dos juegos de pastillas recubiertas de epoxi en una caja de plástico, colocadas encima y debajo de las cuerdas. Son conceptualmente similares a las pastillas de mástil y puente de una guitarra. El Clavinet tiene interruptores selectores de pastillas y un preamplificador de estado sólido que permite alimentar una salida de nivel de línea a un amplificador. [5] El volumen del preamplificador se puede configurar mediante un control a la izquierda del teclado. [7]
El Clavinet fue diseñado por el ingeniero alemán Ernst Zacharias . Creció escuchando música de clavecín de Bach , lo que le llevó a diseñar un instrumento moderno comparable. Se unió a Hohner en 1954, en un momento en el que la empresa tenía problemas con la fabricación después de que los nazis se apoderaran de las fábricas de la empresa durante la Segunda Guerra Mundial . [8]
Zacharias revitalizó la gama de productos de la empresa con la introducción de Cembalet y Pianet . Estaba particularmente interesado en producir un clavicordio eléctrico y descubrió que golpear la punta de un martillo sobre una cuerda montada sobre un yunque permitía al intérprete golpear las teclas con más fuerza y ganar mayor volumen. Estaba interesado en utilizar teclados metálicos y teclas de plástico como alternativa a los marcos y mecanismos de madera que se habían utilizado en pianos eléctricos como el Wurlitzer . [8] El primer modelo prototipo, el Claviphon, se fabricó en 1961. Utilizaba el arpa de cuerdas que se encuentra en modelos de producción posteriores, con un teclado Pianet. [9]
Se produjeron siete modelos diferentes de Clavinet entre 1964 y 1982. [7] Originalmente, Hohner pretendía que el instrumento fuera utilizado en el hogar y para la música medieval tardía, barroca y clásica temprana. [10] Los cambios reflejaron la transición de Hohner del marketing como un instrumento doméstico a uno que era práctico para tocar en el escenario. [7] En total se fabricaron alrededor de 38.000 unidades. [9]
El Clavinet I fue el primer modelo que se introdujo en 1964. Está alojado en una pesada caja de chapa de teca marrón con un panel frontal de bronce que indica el número de modelo y que cubre las clavijas de afinación en la parte delantera. El panel se puede quitar con dos tornillos de mariposa para afinar el instrumento con un perfil de caja rectangular. [7] Se puede plegar una tapa con cerradura sobre el teclado cuando no se está tocando el instrumento. El instrumento está sostenido por cuatro patas de madera fijadas al cuerpo principal mediante perillas roscadas y aseguradas con una barra transversal. Hay un altavoz y un amplificador integrados que funcionan con baterías, pero también existe la opción de utilizar un amplificador externo a través de una toma jack. Los únicos controles del Clavinet I son el volumen y dos interruptores de tableta que seleccionan una combinación relevante de pastillas. Un atril de varilla doblada se encaja en dos agujeros en la superficie superior. [11] Este modelo fue diseñado y comercializado como modelo doméstico para la música barroca. Los primeros anuncios de Hohner presentaban el instrumento en ese entorno. [3]
El Clavinet II tenía las mismas características básicas que el Clavinet I, que reemplazó el amplificador incorporado y el sistema de altavoces por un preamplificador. [12] Fue el primer modelo que admitía el cambio de tono del instrumento mediante interruptores basculantes. [3]
El Clavinet C se introdujo en 1968. [12] Tiene una caja más delgada que el I o II y está acabado en vinilo rojo, que era popular entre los órganos combo contemporáneos de la época. [13] Un panel de aluminio negro extraíble debajo de las teclas proporciona acceso a los clavijeros. [7] La superficie superior del teclado tiene un acabado en blanco y una ranura sostiene un atril de panel acrílico, con el logotipo de Hohner. Cuatro patas de acero tubulares ahusadas de color negro están roscadas en soportes en la parte inferior de la caja. Las patas encajan en una sección de caja debajo de la superficie superior para su transporte. Una tapa de transporte extraíble se sujeta sobre el teclado y los controles. Además de la red eléctrica, el instrumento podría funcionar con una batería de 9 V. Una rara variante del C, conocida como Echolette Beat Spinett, presentaba teclas de colores invertidos como un clavecín tradicional y un cenicero integrado . [12]
En 1968 también se introdujo el clavinet L. Se trataba de un modelo doméstico con caja trapezoidal y tres patas de madera. El teclado tiene teclas de colores invertidos y un atril de plástico transparente. Tiene un amplificador y un altavoz incorporados que funcionan con cuatro baterías de 1,5 V. [12] Este modelo fue diseñado para parecerse a un teclado típico de la época del Renacimiento. [14]
El Clavinet D6, presentado en 1971, continuó el estilo de caja del C pero está cubierto con tela de cuero de vinilo negro y la superficie superior del instrumento es de chapa de teca, que era más barata de fabricar. [15] [14] El instrumento venía con una tapa extraíble que se usaba para el transporte, que también tenía espacio para guardar el atril. El D6 permitió una elección de sonido más versátil, que podía seleccionarse mediante seis interruptores basculantes a la izquierda del teclado. Los cuatro interruptores de la izquierda se ocupan del tono; "Brillante" y "Agudos" activan un filtro de paso alto , mientras que "Medio" y "Suave" activan un filtro de paso bajo . Los dos interruptores derechos están marcados como "AB" y "CD" y controlan qué pastillas se seleccionan. A la derecha había un control deslizante de silencio mecánico. [dieciséis]
Los modelos finales E7 y Clavinet Duo reflejaron varias mejoras de ingeniería para hacer que el instrumento sea más adecuado para uso en escenarios ruidosos, incluido un blindaje mejorado para evitar el ruido eléctrico. El E7 se introdujo en 1979. Tiene un estuche cubierto de tela de cuero de vinilo negro con un perfil rectangular con esquinas redondeadas y una tapa de metal extraíble para proteger las teclas y la superficie de control para el transporte. Los paneles de control en el extremo izquierdo del instrumento incluyen los que se encuentran en un D6 junto con un control de volumen deslizante. [15] Incluía soportes de soporte para poder montarlo en la parte superior redondeada de un piano Rhodes , una combinación de teclados popular en ese momento. [14] Varios instrumentos con la etiqueta D6 se fabricaron en la caja estilo E7 e incluyen logotipos D6 en el panel de control y la cubierta de afinación extraíble. Estos se conocen como modelos D6-N, donde la "N" indica "nuevo". [15]
El modelo Clavinet Duo se fabricó por primera vez en 1978. Combinaba un clavinet con el Hohner Pianet T en un instrumento compacto, aunque pesado. [17] [14] Un interruptor de pie permite al intérprete cambiar entre clavinet, pianet o una mezcla o ambos. También hay un modo de "teclado dividido" que permite utilizar cualquiera de los instrumentos en un rango particular de notas. Hay un conector de salida estéreo que permite una mezcla de los dos sonidos o cada sonido individual en la mitad del canal estéreo. Usó una caja negra al estilo de un Clavinet E7. [17]
Cuando se produjeron el E7 y el Clavinet Duo, los sintetizadores polifónicos se habían vuelto populares y los teclados electromecánicos comenzaban a pasar de moda. [15] Los modelos finales se fabricaron en 1982. [17]
Después de que Hohner dejó de producir clavinets electromecánicos, utilizó la marca para teclados electrónicos y digitales. El "Clavinet DP" se aplicó a una variedad de pianos digitales . Aunque Zacharias aprobó el instrumento, fueron diseñados para el mercado interno y no intentaron emular el original. [18]
El Castle Bar es un dispositivo de posventa inventado por Buddy Castle a mediados de la década de 1970 que conecta las cuerdas a un puente giratorio, que se fija a una varilla en la parte superior del instrumento. Esto hace posible doblar el tono , de manera similar a un brazo de trémolo en una guitarra, presionando la varilla. [9] [19] El clavinet se puede utilizar de una manera muy diferente, lo que lo convierte en un instrumento solista adecuado. Hay disponibles reediciones mejoradas del dispositivo que son más confiables que el original. [9]
El Clavinet a menudo se toca a través de un pedal wah wah o se alimenta a través de una caja auto wah . Esta es una configuración particularmente popular cuando se toca funk. Otros pedales de efectos adecuados que se pueden utilizar con un Clavinet incluyen el fáser o el coro . [19]
Los primeros modelos Clavinet I y II no fueron diseñados para uso en escenario y fácilmente causaban retroalimentación de audio si se conectaban a un amplificador ruidoso. Los modelos posteriores, como el D6, resolvieron este problema con una mejor amortiguación de las cuerdas. [3] Las pastillas no están blindadas, lo que aumenta la probabilidad de captar interferencias de luces, interruptores y transformadores cercanos. [20]
Con el tiempo, las puntas de goma del martillo se deterioraron, lo que provocó que la llave ya no funcionara correctamente. [21] Las cuerdas pueden durar más que las de una guitarra, ya que son instrumentos sellados y no son propensos a la grasa ni al sudor de los dedos. Las teclas no son las mismas que las de cualquier otro instrumento Hohner y sólo es posible sustituirlas tomándolas de un modelo similar. [20]
En las décadas de 1980 y 1990, las piezas de repuesto para clavinets se volvieron más difíciles de encontrar, ya que Hohner había dejado de brindarles soporte y el precio de los modelos de segunda mano bajó. [22] En 1999, el entusiasta de Clavinet Aaron Kipness estableció el sitio web clavinet.com y comenzó a fabricar puntas de martillo de repuesto con su padrastro. El sitio web rápidamente se hizo popular entre los pedidos de piezas de repuesto en todo el mundo. Posteriormente, Hohner preguntó a Kipness si estaría interesado en comprar todas las acciones restantes. El sitio web animó a otras personas a empezar a fabricar repuestos y ahora existe una industria artesanal que se ocupa de mantener el Clavinet en condiciones de funcionamiento. [21] Un Clavinet en perfectas condiciones ahora se puede vender por 2.000 dólares. [22]
Aunque algunos músicos insisten en utilizar un Clavinet real, muchos teclados modernos ofrecen una emulación adecuada. [23] El Nord Stage presenta varias combinaciones de interruptores de pastilla, pero no el control deslizante de silencio. [24] Ticky Clav 2 es una emulación de software del instrumento, que proporciona todas las funciones que se encuentran en las placas originales. [25]
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El Clavinet está fuertemente asociado con Stevie Wonder , particularmente con su éxito número uno de 1972 " Superstition ", donde proporciona el riff principal y el acompañamiento de la canción. [23] [26] La pista presenta múltiples sobregrabaciones de Clavinet C y requiere que Wonder y otro teclista toquen dos Clavinets simultáneamente para recrear el arreglo en presentaciones en vivo. [27] Wonder comenzó a utilizar Clavinets a finales de la década de 1960, cuando buscaba un teclado que pudiera reproducir sonidos parecidos a los de una guitarra. [14] Lo usó por primera vez en " Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day " (1968). [1] Además de "Superstition", otras pistas como " Higher Ground " están dirigidas por el Clavinet tocado a través de un pedal de filtro Mu-Tron III , y el álbum Talking Book hace un uso destacado del instrumento. [28] La canción "Sweet Little Girl" (en Music of My Mind de 1972 ) incluye la frase "Sabes que tu bebé te ama, más de lo que yo amo a mi Clavinet". [27]
En la década de 1970, Hohner comenzó a utilizar fotografías de Wonder en su publicidad. Ha seguido grabando y haciendo giras con el Clavinet hasta el siglo XXI y tiene varios modelos. Su instrumento principal en el escenario es un D6 personalizado con preamplificadores modificados y condensadores de película de alta calidad. El D6 funciona con una batería de 9 V en lugar de con la red eléctrica, ya que evita bucles de tierra y el ruido asociado. [27]
En 1975, el teclista Dave MacRae tocó el clavinet en la canción de Bill Oddie " The Funky Gibbon " interpretada por The Goodies . Oddie recordó que la interpretación de MacRae tenía una "sensación muy estilo Stevie Wonder... Y luego, literalmente, comencé a golpear la parte superior del piano de cola. Así que la pista rítmica real de 'The Funky Gibbon' solo nos tiene a Dave y a mí". en eso." [29]
El Clavinet se utilizó en la música funk , a menudo tocado a través de un pedal wah-wah. [19] [14] Se puede escuchar en " Use Me " de Bill Withers y en "A Joyful Process" de Funkadelic . [27] Billy Preston utilizó un Clavinet en varias canciones, como su propia " Outa-Space " (1972) [30] y " Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) " de los Rolling Stones (1973). [27] Herbie Hancock destacó el Clavinet en los álbumes Head Hunters (1973) [31] y Man-Child (1975), y tanto él como Chick Corea tocaban el instrumento con regularidad. [14] [27]
La primera grabación de reggae que incluyó el Clavinet fue "Attractive Girl" de Termites (1967). [9] " Could You Be Loved " (1980) de Bob Marley and the Wailers está impulsado por un riff de Clavinet interpretado por Earl Lindo , [27] al igual que la canción de Wonder con influencia de Marley " Master Blaster (Jammin') ", interpretada por Se pregunta a sí mismo. [32]
Garth Hudson de The Band tocó un clavinet alimentado a través de un pedal wah-wah en " Up on Cripple Creek " (1969). [1] Keith Emerson tocó el instrumento en la versión de Emerson, Lake & Palmer de " Nut Rocker ", escuchada en Pictures at an Exhibition de 1971 . [26] George Duke usaba regularmente un Clavinet cuando tocaba con Frank Zappa y en solitario, usando la modificación Castle Bar. [33] Peter Hammill utilizó el Clavinet como su principal instrumento de teclado en Godbluff (1975) de Van der Graaf Generator . [34] John Paul Jones de Led Zeppelin tocó un clavinet en " Trampled Under Foot ", al igual que Daryl Dragon en " Love Will Keep Us Together " de Captain & Tennille (ambos de 1975). [8] Los exitosos sencillos de finales de los setenta que incluyen un Clavinet incluyen " Kid Charlemagne " de Steely Dan y " You Make Loving Fun " de Fleetwood Mac . [27]
Lachy Doley utiliza el Clavinet (con la modificación Castle Bar, similar a la barra de golpe de una guitarra ) como uno de sus instrumentos principales. Sus vídeos de YouTube en los que muestra cómo utiliza el brazo trémolo del mod se han vuelto virales. Compró su primer Clavinet de segunda mano a los 17 años por 150 dólares; La modificación ya se había realizado en el momento en que compró esto. La señal del Clavinet se envía a un pedal wah-wah Dunlop Cry Baby y luego a un amplificador Fender Deville . [35]
Citas
Fuentes
