Johann Sebastian Bach [n 1] (31 de marzo [ OS 21 de marzo] 1685 - 28 de julio de 1750) fue un compositor y músico alemán del período barroco tardío . Es conocido por su música orquestal como los Conciertos de Brandeburgo ; obras instrumentales solistas como las suites para violonchelo y las sonatas y partitas para violín solo ; obras para teclado como las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado ; obras para órgano como los Corales de Schubler y la Toccata y Fuga en re menor ; y obras corales como la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor .
La familia Bach ya contaba con varios compositores cuando Johann Sebastian nació como último hijo de un músico de la ciudad, Johann Ambrosius , en Eisenach . Después de quedar huérfano a la edad de 10 años, vivió durante cinco años con su hermano mayor Johann Christoph , tras lo cual continuó su educación musical en Lüneburg . A partir de 1703 estuvo de regreso en Turingia , trabajando como músico para iglesias protestantes en Arnstadt y Mühlhausen y, durante períodos más largos, en las cortes de Weimar , donde amplió su repertorio para órgano , y Köthen , donde se dedicó principalmente a la música de cámara. . A partir de 1723 trabajó como Thomaskantor ( cantor de Santo Tomás ) en Leipzig . Allí compuso música para las principales iglesias luteranas de la ciudad y para el conjunto estudiantil Collegium Musicum de su universidad . A partir de 1726 publicó parte de su música para teclado y órgano. En Leipzig, como había sucedido durante algunos de sus cargos anteriores, tuvo relaciones difíciles con su empleador, situación que poco se solucionó cuando su soberano, Augusto III de Polonia , le concedió el título de compositor de la corte en 1736. En las últimas décadas de su vida, reelaboró y amplió muchas de sus composiciones anteriores. Murió por complicaciones tras una cirugía ocular en 1750 a la edad de 65 años.
Bach enriqueció los estilos alemanes establecidos a través de su dominio del contrapunto , la organización armónica y motívica , [2] y su adaptación de ritmos, formas y texturas del extranjero, particularmente de Italia y Francia. Las composiciones de Bach incluyen cientos de cantatas , tanto sagradas como seculares . Compuso música sacra latina , Pasiones , oratorios y motetes . A menudo adoptó himnos luteranos , no sólo en sus obras vocales más importantes, sino también, por ejemplo, en sus corales a cuatro voces y sus canciones sagradas . Escribió extensamente para órgano y otros instrumentos de teclado . Compuso conciertos , por ejemplo para violín y clave , y suites , tanto para música de cámara como para orquesta . Muchas de sus obras emplean técnicas contrapuntísticas como el canon y la fuga .
A lo largo del siglo XVIII, Bach fue valorado principalmente como organista , mientras que su música para teclado, como El clave bien temperado , fue apreciada por sus cualidades didácticas. En 1829, la interpretación de Felix Mendelssohn de la Pasión según San Mateo provocó un renacimiento de Bach . Desde entonces, ha sido considerado en general como uno de los más grandes compositores de la historia de la música occidental. [3] [4] El siglo XIX vio la publicación de algunas de las principales biografías de Bach y, a finales de ese siglo, toda su música conocida había sido impresa. La difusión de conocimientos sobre el compositor continuó a través de publicaciones periódicas (y más tarde también sitios web) dedicadas exclusivamente a él, y otras publicaciones como Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, un catálogo numerado de sus obras) y nuevas ediciones críticas de sus composiciones. Su música se popularizó aún más a través de una multitud de arreglos , incluidos Air on the G String y " Jesu, Joy of Man's Desiring ", y de grabaciones, como tres cajas diferentes con interpretaciones completas de la obra del compositor que marcan el 250 aniversario de su muerte.
Johann Sebastian Bach [n. 1] nació en Eisenach , capital del ducado de Sajonia-Eisenach , en la actual Alemania, el 21 de marzo de 1685 OS (31 de marzo de 1685 NS ). Era el octavo y menor hijo de Johann Ambrosius Bach , el director de los músicos de la ciudad, y Maria Elisabeth Lämmerhirt . [7] [8] [9] Su padre probablemente le enseñó violín y teoría musical básica. Todos sus tíos eran músicos profesionales, cuyos puestos incluían organistas de iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. [10] Un tío, Johann Christoph Bach , le presentó el órgano, [11] y un primo segundo mayor, Johann Ludwig Bach , era un conocido compositor y violinista. [10] [n 2]
La madre de Bach murió en 1694 y su padre murió ocho meses después. [12] Bach, de 10 años, se mudó con su hermano mayor, Johann Christoph Bach , organista de la iglesia de San Miguel en Ohrdruf , Sajonia-Gotha-Altenburgo . [13] Allí estudió, interpretó y copió música, incluida la de su propio hermano, a pesar de que se le prohibía hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas, y el papel en blanco de ese tipo era costoso. [14] [15] Recibió valiosas enseñanzas de su hermano, quien lo instruyó en el clavicordio . Johann Christoph lo expuso a las obras de grandes compositores de la época, incluidos alemanes del sur como Johann Caspar Kerll , Johann Jakob Froberger y Johann Pachelbel (con quien había estudiado Johann Christoph); alemanes del norte; [16] Franceses como Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand y Marin Marais ; [17] e incluso el italiano Girolamo Frescobaldi . [18] Durante este tiempo, también le enseñaron teología, latín y griego en el gimnasio local . [19]
El 3 de abril de 1700, Bach y su compañero de escuela Georg Erdmann, que era dos años mayor que Bach, fueron matriculados en la prestigiosa escuela St. Michael's de Lüneburg , a unas dos semanas de viaje al norte de Ohrdruf. [20] [21] Su viaje probablemente se realizó principalmente a pie. [21] Sus dos años allí fueron fundamentales para exponer a Bach a una gama más amplia de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocaba el órgano de tres manuales y el clavicémbalo de la escuela. [22] También entró en contacto con hijos de aristócratas del norte de Alemania que habían sido enviados a la cercana Ritter-Academie para prepararse para carreras en otras disciplinas. [23]
En enero de 1703, poco después de graduarse en St. Michael's y ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen , [24] Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar . [25] Su papel allí no está claro, pero probablemente incluía deberes serviles y no musicales. Durante sus siete meses en Weimar, su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el nuevo órgano y a dar el recital inaugural en la Iglesia Nueva (ahora Iglesia de Bach ) en Arnstadt , ubicada a unos 30 kilómetros (19 millas). ) al suroeste de Weimar. [26] El 14 de agosto de 1703, se convirtió en organista de la Iglesia Nueva, [11] con tareas livianas, un salario relativamente generoso y un nuevo órgano afinado con un temperamento que permitía tocar música escrita en una gama más amplia de tonalidades. . [27]
A pesar de los fuertes vínculos familiares y de un empleador entusiasta de la música, después de varios años en el cargo, aumentó la tensión entre Bach y las autoridades. Bach no estaba satisfecho con el nivel de los cantantes del coro. Llamó a uno de ellos "Zippel Fagottist" (fagotista weenie). Una tarde, este estudiante, Geyersbach, persiguió a Bach con un palo. Bach presentó una denuncia contra Geyersbach ante las autoridades. Absolvieron a Geyersbach con una pequeña amonestación y ordenaron a Bach que fuera más moderado en cuanto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Algunos meses más tarde, Bach molestó a su empleador por una ausencia prolongada de Arnstadt: después de obtener un permiso de cuatro semanas, estuvo ausente durante unos cuatro meses en 1705-1706 para recibir lecciones del organista y compositor Johann Adam Reincken y escucharlo a él y a Dieterich Buxtehude. jugará en la ciudad norteña de Lübeck . La visita a Buxtehude y Reincken implicó un viaje de 450 kilómetros (280 millas) en cada sentido, supuestamente a pie. [28] [29] Buxtehude probablemente presentó a Bach a su amigo Reincken, para que pudiera aprender de su técnica de composición (especialmente su dominio de la fuga ), su forma de tocar el órgano y sus habilidades de improvisación. Bach conocía muy bien la música de Reincken; copió la monumental An Wasserflüssen Babylon de Reincken cuando tenía quince años. Posteriormente, Bach escribió varias otras obras sobre el mismo tema. Cuando Bach volvió a visitar a Reincken en 1720 y le mostró sus habilidades de improvisación en el órgano, Reincken supuestamente comentó: "Pensé que este arte estaba muerto, pero veo que vive en ti". [30]
En 1706, Bach solicitó un puesto como organista en la iglesia Blasius de Mühlhausen . [31] [32] Como parte de su solicitud, hizo interpretar una cantata en Pascua, el 24 de abril de 1707, probablemente una versión temprana de su Cristo retrasado en Todes Banden . [33] Un mes después, la solicitud de Bach fue aceptada y asumió el cargo en julio. [31] El puesto incluía una remuneración significativamente mayor, mejores condiciones y un mejor coro. Cuatro meses después de llegar a Mühlhausen, Bach se casó con María Bárbara Bach , su prima segunda. Bach logró convencer a la iglesia y al gobierno de la ciudad de Mühlhausen para que financiaran una costosa renovación del órgano de la iglesia de Blasius. En 1708 Bach escribió Gott ist mein König , una cantata festiva para la inauguración del nuevo consejo , que se publicó con fondos del consejo. [22]
Bach dejó Mühlhausen en 1708, regresando a Weimar esta vez como organista y desde 1714 Konzertmeister (director de música) en la corte ducal, donde tuvo la oportunidad de trabajar con un gran y bien financiado contingente de músicos profesionales. [22] Bach y su esposa se mudaron a una casa cerca del palacio ducal. [34] Más tarde, ese mismo año, nació su primera hija, Catharina Dorothea, y se les unió la hermana mayor y soltera de María Bárbara. Ella permaneció para ayudar en el hogar hasta su muerte en 1729. También nacieron tres hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard . Johann Sebastian y Maria Barbara tuvieron tres hijos más, que sin embargo no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos gemelos nacidos en 1713. [35]
La estancia de Bach en Weimar fue el comienzo de un período sostenido de composición de obras para teclado y orquesta. Logró la competencia y la confianza para ampliar las estructuras prevalecientes e incluir influencias del exterior. Aprendió a escribir aperturas dramáticas y a emplear los ritmos dinámicos y los esquemas armónicos que se encuentran en la música de italianos como Vivaldi , Corelli y Torelli . Bach absorbió estos aspectos estilísticos en parte al transcribir los conciertos de cuerda y viento de Vivaldi para clavecín y órgano; Muchas de estas obras transcritas todavía se representan con regularidad. Bach se sintió particularmente atraído por el estilo italiano, en el que uno o más instrumentos solistas se alternan sección por sección con la orquesta completa a lo largo de un movimiento . [36]
En Weimar, Bach continuó tocando y componiendo para órgano e interpretando música de concierto con el conjunto del duque. [22] También comenzó a escribir los preludios y fugas que más tarde se reunieron en su obra monumental El clave bien temperado ("clavier", que significa clavicordio o clavecín), [37] que consta de dos libros, [38] cada uno con 24 preludios. y fugas en cada tonalidad mayor y menor . Bach también comenzó a trabajar en el Pequeño Libro de Órgano en Weimar, que contiene melodías corales tradicionales luteranas ambientadas en texturas complejas. En 1713, a Bach se le ofreció un puesto en Halle cuando asesoró a las autoridades durante la renovación realizada por Christoph Cuntzius del órgano principal en la galería oeste de la Iglesia del Mercado de Nuestra Querida Señora . [39] [40]
En la primavera de 1714, Bach fue ascendido a Konzertmeister , un honor que implicaba interpretar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo. [41] Las tres primeras cantatas de la nueva serie que Bach compuso en Weimar fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , que coincidió con la Anunciación de ese año; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , para el Domingo de Jubilación ; y Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 para Pentecostés . [42] La primera cantata navideña de Bach, Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , se estrenó en 1714 o 1715. [43] [44]
En 1717, Bach finalmente cayó en desgracia en Weimar y, según una traducción del informe del secretario de la corte, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente: "El 6 de noviembre [de 1717], el antiguo concertino y El organista Bach fue confinado en el lugar de detención del juez del condado por forzar demasiado la cuestión de su despido y finalmente el 2 de diciembre fue puesto en libertad con la notificación de su baja desfavorable." [45]
Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen , contrató a Bach para que fuera su Kapellmeister (director de música) en 1717. El Príncipe Leopoldo, él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le daba una considerable libertad para componer e interpretar. El príncipe era calvinista y no utilizaba música elaborada en su culto; en consecuencia, la mayor parte de la obra de Bach de este período fue secular, [46] incluidas las suites orquestales , suites para violonchelo , sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo . [47] Bach también compuso cantatas seculares para la corte, como Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a .
A pesar de haber nacido el mismo año y estar separados por sólo 130 kilómetros (80 millas), Bach y Handel nunca se conocieron. En 1719, Bach hizo el viaje de 35 kilómetros (22 millas) desde Köthen a Halle con la intención de encontrarse con Handel; sin embargo, Handel había abandonado la ciudad. [48] [49] En 1730, el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, viajó a Halle para invitar a Handel a visitar a la familia Bach en Leipzig, pero la visita no se llevó a cabo. [50]
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en Carlsbad con el príncipe Leopoldo, la esposa de Bach, María Bárbara Bach , murió repentinamente. [51] Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke , una joven soprano muy talentosa, 16 años menor que él, que actuaba en la corte de Köthen; se casaron el 3 de diciembre de 1721. [52] Juntos tuvieron 13 hijos, seis de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Gottfried Heinrich ; Isabel Juliana Friederica (1726-1781); Johann Christoph Friedrich y Johann Christian , quienes, especialmente Johann Christian, se convirtieron en músicos importantes; Juana Carolina (1737-1781); y Regina Susana (1742–1809). [53]
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor , director de música religiosa en Leipzig. Tuvo que dirigir la Escuela de Santo Tomás y dotar de música a cuatro iglesias, la Iglesia de Santo Tomás , la Iglesia de San Nicolás y, en menor medida, la Iglesia Nueva y la Iglesia de San Pedro . [54] Este era "el cantorado principal de la Alemania protestante", [55] ubicado en la ciudad mercantil del Electorado de Sajonia , que ocupó durante 27 años hasta su muerte. Durante ese tiempo ganó mayor prestigio gracias a nombramientos honoríficos en las cortes de Köthen y Weissenfels, así como en la del elector Federico Augusto (que también era rey de Polonia ) en Dresde . [55] Bach frecuentemente no estaba de acuerdo con su empleador, el ayuntamiento de Leipzig, al que consideraba "tacaño". [56]
Johann Kuhnau había sido Thomaskantor en Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la iglesia de Santo Tomás el primer domingo de Adviento, [57] y en 1717 había probado el órgano de la Iglesia de San Pablo . [58] En 1716 Bach y Kuhnau se habían reunido con motivo de las pruebas y la inauguración de un órgano en Halle. [40]
El puesto se le ofreció a Bach sólo después de que se lo hubiera ofrecido primero a Georg Philipp Telemann y luego a Christoph Graupner , quienes decidieron quedarse donde estaban (Telemann en Hamburgo y Graupner en Darmstadt) después de aprovechar la oferta de Leipzig para negociar mejores condiciones. De empleo. [59] [60]
Bach debía instruir a los estudiantes de la Thomasschule en canto y proporcionar música religiosa para las principales iglesias de Leipzig. También se le asignó la tarea de enseñar latín , pero se le permitió emplear a cuatro "prefectos" (diputados) para hacerlo. Los prefectos también ayudaron con la instrucción musical. [61] Se requería una cantata para los servicios religiosos de los domingos y días festivos adicionales durante el año litúrgico .
Bach solía dirigir interpretaciones de sus cantatas , la mayoría de las cuales fueron compuestas dentro de los tres años posteriores a su traslado a Leipzig. Asumió el cargo de Thomaskantor el 30 de mayo de 1723, presentando la primera cantata nueva, Die Elenden sollen essen , BWV 75 , en la iglesia de San Nicolás el primer domingo después de la Trinidad . [62] Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco se mencionan en los obituarios, tres se conservan. [42] De las más de 300 cantatas que Bach compuso en Leipzig, más de 100 se han perdido para la posteridad. [63] La mayoría de estas obras exponen las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo del año luterano. Bach inició un segundo ciclo anual el primer domingo después de la Trinidad de 1724 y compuso únicamente cantatas corales , cada una basada en un único himno eclesiástico. Estos incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 y Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .
Bach contrató a los coristas soprano y alto de la escuela, así como a los tenores y bajos de la escuela y de otros lugares de Leipzig. Actuar en bodas y funerales proporcionó ingresos adicionales a estos grupos; Probablemente fue con este propósito, y como formación en la escuela, que escribió al menos seis motetes . [64] Como parte de su trabajo habitual en la iglesia, interpretó motetes de otros compositores, que le sirvieron como modelos formales para el suyo. [sesenta y cinco]
El predecesor de Bach como cantor, Johann Kuhnau , también había sido director musical de la iglesia de San Pablo, la iglesia de la Universidad de Leipzig . Pero cuando Bach fue instalado como cantor en 1723, se le puso a cargo únicamente de la música para los servicios festivos (fiestas religiosas) en la Iglesia de San Pablo; su petición de proporcionar también música para los servicios dominicales regulares allí (por el correspondiente aumento salarial) llegó hasta el Elector, pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach "perdió el interés" por trabajar incluso en los servicios festivos en la iglesia de San Pablo y apareció allí sólo en "ocasiones especiales". [66] La Iglesia de San Pablo tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que la Iglesia de Santo Tomás o la Iglesia de San Nicolás. [67] Bach no estaba obligado a tocar ningún órgano en sus funciones oficiales, pero se cree que le gustaba tocar el órgano de la Iglesia de San Pablo "para su propio placer". [68]
Bach amplió su composición e interpretación más allá de la liturgia al asumir, en marzo de 1729, la dirección del Collegium Musicum , un conjunto de interpretación secular iniciado por Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas en las principales ciudades de habla alemana que fueron establecidas por estudiantes universitarios musicalmente activos; Estas sociedades se habían vuelto cada vez más importantes en la vida musical pública y normalmente estaban dirigidas por los profesionales más destacados de una ciudad. En palabras de Christoph Wolff , asumir la dirección fue un movimiento astuto que "consolidó el firme control de Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig". [69] Todas las semanas, el Collegium Musicum ofrecía actuaciones de dos horas en invierno en el Café Zimmermann , una cafetería en Catherine Street, junto a la plaza principal del mercado; y durante los meses de verano en el café al aire libre del propietario, justo fuera de las murallas de la ciudad, cerca de la Puerta Este. Los conciertos, todos gratuitos, terminaron con la muerte de Gottfried Zimmermann en 1741. Además de mostrar su repertorio orquestal anterior, como los Conciertos de Brandeburgo y las Suites orquestales , muchas de las piezas recién compuestas o reelaboradas de Bach se interpretaron en estos lugares, incluidas partes de su Clavier-Übung ( Práctica de teclado ), sus conciertos para violín y teclado y la Cantata del café . [22] [70]
En 1733, Bach compuso una Misa Kyrie-Gloria en si menor que luego incorporó a su Misa en si menor. Presentó el manuscrito al elector en un intento finalmente exitoso de persuadir al príncipe para que le concediera el título de compositor de la corte. [71] Más tarde amplió esta obra hasta convertirla en una misa completa añadiendo un Credo , Sanctus y Agnus Dei , cuya música se basó en parte en sus propias cantatas y en parte en original. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue un elemento de su larga lucha por lograr un mayor poder de negociación con el ayuntamiento de Leipzig. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach, Carl Gotthelf Gerlach, ocupó la dirección del Collegium Musicum.
En 1735 Bach comenzó a preparar su primera publicación de música para órgano, que se imprimió como tercer Clavier-Übung en 1739. [72] A partir de ese año comenzó a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clavecín que se convertiría en su segundo libro de El clave bien temperado . [73] Recibió el título de "Compositor de la Corte Real" de manos de Augusto III en 1736. [71] [12]
De 1740 a 1748 Bach copió, transcribió, amplió o programó música en un estilo polifónico más antiguo ( stile antico ), entre otros, Palestrina ( BNB I/P/2 ), [74] Kerll ( BWV 241 ), [75] Torri . ( BWV Anh. 30 ), [76] Bassani ( BWV 1081 ), [77] Gasparini ( Missa Canonica ) [78] y Caldara ( BWV 1082 ). [79] El propio estilo de Bach cambió en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones y otros elementos del stile antico . [80] Su cuarto y último volumen de Clavier-Übung , las Variaciones Goldberg , para clavecín de dos manuales, contenía nueve cánones y se publicó en 1741. [81] A lo largo de este período, Bach también continuó adoptando música de contemporáneos como Handel ( BNB I/K/2 ) [82] y Stölzel ( BWV 200 ), [83] y dio muchas de sus propias composiciones anteriores, como las Pasiones según San Mateo y San Juan y los Grandes Dieciocho Preludios Corales , [84] su final revisiones. También programó y adaptó música de compositores de una generación más joven, incluido Pergolesi ( BWV 1083 ) [85] y sus propios alumnos como Goldberg ( BNB I/G/2 ). [86]
En 1746 Bach se preparaba para ingresar en la Sociedad de Ciencias Musicales Lorenz Christoph Mizler . [87] Para ser admitido, Bach tuvo que presentar una composición, para la cual eligió sus Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" , y un retrato, que fue pintado por Elias Gottlob Haussmann y presentaba el Canon triplex de Bach. á 6 Voc . [88] En mayo de 1747, Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia en Potsdam . El rey tocó un tema para Bach y lo retó a improvisar una fuga basada en su tema. Bach obedeció, tocando una fuga en tres partes en uno de los fortepianos de Federico de Gottfried Silbermann , [89] que era un nuevo tipo de instrumento en ese momento. A su regreso a Leipzig compuso un conjunto de fugas y cánones, y una sonata en trío, basada en la Thema Regium (tema del rey). A las pocas semanas, esta música se publicó como La ofrenda musical y se dedicó a Federico. Los Schübler Chorales , un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantata que Bach había compuesto unas dos décadas antes, se publicaron en un año. [90] [91] Casi al mismo tiempo, también se imprimió el conjunto de cinco variaciones canónicas que Bach había presentado al ingresar a la sociedad de Mizler en 1747. [92]
Dos composiciones de gran escala ocuparon un lugar central en los últimos años de Bach. Alrededor de 1742 escribió y revisó los diversos cánones y fugas de El arte de la fuga , que continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. [93] [94] Después de extraer una cantata, BWV 191 de su Misa Kyrie-Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, Bach amplió ese escenario a su Misa en si menor en los últimos años de su vida. Aunque la misa completa nunca se interpretó durante la vida del compositor, se considera una de las mejores obras corales de la historia. [95]
En enero de 1749, la hija de Bach, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol . La salud de Bach estaba empeorando. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para solicitar que su director musical, Johann Gottlob Harrer , ocupara los puestos de Thomaskantor y Director musical "tras el eventual... fallecimiento del Sr. Bach". [96] Al quedar ciego, Bach se sometió a una cirugía ocular, en marzo de 1750 y nuevamente en abril, por el cirujano ocular británico John Taylor , un hombre ampliamente considerado hoy como un charlatán y que se cree que había cegado a cientos de personas. [97] Bach murió el 28 de julio de 1750 por complicaciones debidas al tratamiento fallido. [98] [99] [100]
Un inventario elaborado pocos meses después de la muerte de Bach muestra que su patrimonio incluía cinco clavecines , dos laúd-clavecines , tres violines , tres violas , dos violonchelos , una viola da gamba , un laúd y una espineta , además de 52 "libros sagrados". , incluidas obras de Martín Lutero y Josefo . [101] El hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel, se encargó de que El arte de la fuga , aunque todavía inacabado, se publicara en 1751. [102] Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola , el hijo también escribió el obituario ( " Nekrolog "), que se publicó en la Musikalische Bibliothek de Mizler , una revista periódica producida por la Sociedad de Ciencias Musicales, en 1754. [92]
Desde temprana edad, Bach estudió las obras de sus contemporáneos musicales del período barroco y de generaciones anteriores, y esas influencias se reflejaron en su música. [103] Al igual que sus contemporáneos Handel, Telemann y Vivaldi, Bach compuso conciertos, suites, recitativos, arias da capo y música coral a cuatro voces y empleó bajo continuo . La música de Bach era armónicamente más innovadora que la de sus pares compositores, empleando acordes y progresiones sorprendentemente disonantes , a menudo con una exploración extensa de las posibilidades armónicas dentro de una sola pieza. [104]
Generalmente se considera que los cientos de obras sagradas que creó Bach manifiestan no sólo su oficio sino también una relación verdaderamente devota con Dios. [105] [106] Había enseñado el Catecismo Menor de Lutero como Thomaskantor en Leipzig, y algunas de sus piezas lo representan. [107] El coral luterano fue la base de gran parte de su obra. Al incorporar estos himnos en sus preludios corales, escribió obras más convincentes y estrechamente integradas que la mayoría, incluso cuando eran masivas y extensas. [ cita necesaria ] La estructura a gran escala de cada obra vocal sagrada importante de Bach es evidencia de una planificación sutil y elaborada para crear una expresión religiosa y musicalmente poderosa. Por ejemplo, la Pasión según San Mateo , al igual que otras obras de este tipo, ilustró la Pasión con texto bíblico reflejado en recitativos, arias, coros y corales, pero al elaborar esta obra, Bach creó una experiencia general que se ha encontrado a lo largo de las obras intermedias. siglos para ser musicalmente emocionante y espiritualmente profundo. [108]
Bach publicó o compiló cuidadosamente en manuscritos muchas colecciones de piezas que exploraban la gama de posibilidades artísticas y técnicas inherentes a casi todos los géneros de su época, excepto la ópera . Por ejemplo, El clave bien temperado consta de dos libros, cada uno de los cuales presenta un preludio y una fuga en cada tono mayor y menor, mostrando una vertiginosa variedad de técnicas estructurales, contrapuntísticas y fugaces. [109]
Las armonías a cuatro voces son anteriores a Bach, pero él vivió en una época en la que la música modal en la tradición occidental fue suplantada en gran medida a favor del sistema tonal . En este sistema, una pieza musical avanza de un acorde al siguiente según ciertas reglas, caracterizándose cada acorde por cuatro notas. Los principios de la armonía a cuatro voces no sólo se encuentran en la música coral a cuatro voces de Bach: él también los prescribe, por ejemplo, para el acompañamiento del bajo figurado . [110] El nuevo sistema estaba en el centro del estilo de Bach, y se considera en gran medida que sus composiciones establecen las reglas para el esquema en evolución que dominaría la expresión musical en los siglos siguientes. Algunos ejemplos de esta característica del estilo de Bach y su influencia:
La insistencia de Bach en el sistema tonal y su contribución a su configuración no implicaba que se sintiera menos cómodo con el sistema modal más antiguo y los géneros asociados a él: más que sus contemporáneos (que habían "pasado" al sistema tonal sin mucha excepción). , Bach volvió a menudo a los modos y géneros entonces anticuados. Su Fantasía cromática y fuga , que emula el género de fantasía cromática utilizado por compositores anteriores como Dowland y Sweelinck en modo re dórico (comparable a re menor en el sistema tonal), es un ejemplo de esto.
La modulación , o cambio de tono en el transcurso de una pieza, es otra característica del estilo donde Bach va más allá de lo habitual en su época. Los instrumentos barrocos limitaban enormemente las posibilidades de modulación: los instrumentos de teclado, anteriores a un sistema viable de temperamento , limitaban las teclas que podían ser moduladas, y los instrumentos de viento, especialmente instrumentos de metal como trompetas y trompas , aproximadamente un siglo antes de que estuvieran equipados con válvulas. estaban atados a la clave de su afinación. Bach superó los límites: añadió "tonos extraños" al tocar el órgano, confundiendo a los cantantes, según una acusación que tuvo que afrontar en Arnstadt, [113] y Louis Marchand , otro de los primeros experimentadores de la modulación, parece haber evitado la confrontación con Bach porque este último fue más lejos que nadie antes. [114] En el "Suscepit Israel" de su Magnificat de 1723, hizo que las trompetas en mi bemol tocaran una melodía en la escala enarmónica de do menor. [115]
El mayor desarrollo que tuvo lugar en la época de Bach, y al que él contribuyó en gran medida, fue un temperamento para instrumentos de teclado que permitía su uso en todas las tonalidades disponibles (12 mayores y 12 menores) y también la modulación sin afinación. Su Capriccio sobre la partida de un querido hermano , una obra muy temprana, mostró un gusto por la modulación diferente a cualquier obra contemporánea con la que se haya comparado esta composición, [116] pero la expansión completa llegó con el Clave bien temperado , usando todas las tonalidades. que Bach aparentemente había estado desarrollando desde alrededor de 1720, siendo la Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach uno de sus primeros ejemplos. [117]
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La segunda página de la Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach es una notación ornamental y una guía de interpretación que Bach escribió para su hijo mayor, que en ese momento tenía nueve años. En general, Bach era bastante específico en cuanto a la ornamentación de sus composiciones (donde en su época gran parte de la ornamentación no era escrita por los compositores sino que se consideraba una libertad del intérprete), [118] y su ornamentación era a menudo bastante elaborada. Por ejemplo, el "Aria" de las Variaciones Goldberg tiene una rica ornamentación en casi todos los compases. El trato de Bach con la ornamentación también se puede ver en un arreglo para teclado que hizo del Concierto para oboe de Marcello : añadió ornamentación explícita, que algunos siglos después tocan los oboístas al interpretar el concierto.
Aunque Bach no escribió ninguna ópera, no era reacio al género ni a su ornamentado estilo vocal. En la música religiosa, los compositores italianos habían imitado el estilo vocal operístico en géneros como la misa napolitana . En el entorno protestante, había más renuencia a adoptar ese estilo para la música litúrgica. Por ejemplo, Kuhnau, el predecesor de Bach en Leipzig, había rechazado notoriamente la ópera y la música vocal virtuosa italiana. [119] Bach estaba menos conmovido. Uno de los comentarios después de una representación de su Pasión según San Mateo fue que todo sonaba a ópera. [120]
En la interpretación concertada de la época de Bach, el bajo continuo, compuesto por instrumentos como el órgano, la viola da gamba o el clavecín, solía desempeñar el papel de acompañamiento, proporcionando la base armónica y rítmica de una pieza. Desde finales de la década de 1720, Bach hizo que el órgano tocara concertante (es decir, como solista) con la orquesta en movimientos de cantata instrumental, [121] una década antes de que Handel publicara sus primeros conciertos para órgano. [122] Aparte del V Concierto de Brandeburgo y el Concierto Triple , que ya contaba con clavicémbalos solistas en la década de 1720, Bach escribió y arregló sus conciertos para clave en la década de 1730, [123] y en sus sonatas para viola da gamba y clavecín ninguno de los instrumentos toca. una parte de continuo: se les trata como solistas iguales, mucho más allá del bajo figurado. En este sentido, Bach jugó un papel clave en el desarrollo de géneros como el concierto para teclado. [124]
Bach escribió música virtuosa para instrumentos específicos, así como música independiente de la instrumentación. Por ejemplo, las sonatas y partitas para violín solo se consideran la cúspide de lo escrito para este instrumento, sólo al alcance de intérpretes consumados. La música se adapta al instrumento, llevándolo al máximo de sus posibilidades y exigiendo virtuosismo del intérprete pero sin bravura . [125] A pesar de que la música y el instrumento parecen inseparables, Bach realizó transcripciones para otros instrumentos de algunas piezas de esta colección. De manera similar, para las suites para violonchelo , la música virtuosa parece hecha a medida para el instrumento, lo mejor de lo que se ofrece para él, sin embargo, Bach hizo un arreglo para laúd de una de estas suites. Lo mismo se aplica a gran parte de su música para teclados más virtuosa. Bach explotó al máximo las capacidades de un instrumento manteniendo el núcleo de dicha música independiente del instrumento en el que se interpreta.
En este sentido, no sorprende que la música de Bach se interprete fácil y frecuentemente con instrumentos para los que no fue necesariamente escrita, que se transcriba con tanta frecuencia y que sus melodías aparezcan en lugares inesperados como la música de jazz. Aparte de esto, Bach dejó una serie de composiciones sin instrumentación especificada: los cánones BWV 1072-1078 entran en esa categoría, así como la mayor parte de la Ofrenda musical y el Arte de la fuga . [126]
Otra característica del estilo de Bach es su amplio uso del contrapunto , a diferencia de la homofonía utilizada en sus arreglos corales a cuatro partes, por ejemplo. Los cánones de Bach, y especialmente sus fugas, son los más característicos de este estilo, que Bach no inventó pero contribuyó de manera tan fundamental que lo definió en gran medida. Las fugas son tan características del estilo de Bach como, por ejemplo, la forma sonata es característica de los compositores del período clásico . [127]
Estas composiciones estrictamente contrapuntísticas, y la mayor parte de la música de Bach en general, se caracterizan por líneas melódicas distintas para cada una de las voces, donde los acordes formados por las notas que suenan en un punto determinado siguen las reglas de la armonía a cuatro voces. Johann Nikolaus Forkel , el primer biógrafo de Bach, da esta descripción de esta característica de la música de Bach, que la distingue de la mayoría de las demás músicas:
Si el lenguaje de la música es simplemente la emisión de una línea melódica, una simple secuencia de notas musicales, se le puede acusar con justicia de pobreza. La adición de un bajo le da una base armónica y lo aclara, pero lo define en lugar de darle riqueza adicional. Una melodía así acompañada -aunque no todas las notas sean las del verdadero bajo- o tratada con simples adornos en las partes superiores, o con acordes simples, solía denominarse "homofonía". Pero es muy diferente cuando dos melodías están tan entrelazadas que conversan como dos personas en un plano de agradable igualdad. En el primer caso el acompañamiento es subordinado y sirve simplemente para apoyar la primera o principal parte. En el segundo caso, las dos partes no están relacionadas de manera similar. De su entrelazamiento surgen nuevas combinaciones melódicas, de las cuales emergen nuevas formas de expresión musical. Si se entrelazan más partes de la misma manera libre e independiente, el aparato del lenguaje se amplía correspondientemente y se vuelve prácticamente inagotable si, además, se introducen variedades de forma y ritmo. De ahí que la armonía ya no sea un mero acompañamiento de la melodía, sino más bien un potente agente para aumentar la riqueza y expresividad de la conversación musical. Para servir a ese fin no bastará un simple acompañamiento. La verdadera armonía es el entrelazamiento de varias melodías, que emergen ahora en las partes superiores, ahora en el medio y ahora en las partes inferiores.
Desde aproximadamente el año 1720, cuando tenía treinta y cinco años, hasta su muerte en 1750, la armonía de Bach consiste en este entrelazamiento melódico de melodías independientes, tan perfectas en su unión que cada parte parece constituir la verdadera melodía. En esto Bach supera a todos los compositores del mundo. Al menos no he encontrado a nadie que lo iguale en la música que conozco. Incluso en sus escritos en cuatro partes podemos, no pocas veces, omitir las partes superior e inferior y aun así encontrar las partes intermedias melodiosas y agradables. [128]
Bach dedicó más atención que sus contemporáneos a la estructura de las composiciones. Esto se puede ver en los ajustes menores que hizo al adaptar la composición de otra persona, como su primera versión de la Pasión según San Marcos "Keiser" , donde realza las transiciones de escena, [129] y en la arquitectura de sus propias composiciones, como su Magnificat. [115] y Pasiones de Leipzig . En los últimos años de su vida, Bach revisó varias de sus composiciones anteriores. A menudo, la refundición de música previamente compuesta en una estructura mejorada era el cambio más visible, como en la Misa en si menor . La conocida preocupación de Bach por la estructura condujo (que alcanzó su punto máximo alrededor de la década de 1970) a varios análisis numerológicos de sus composiciones, aunque muchas de esas sobreinterpretaciones fueron rechazadas más tarde, especialmente cuando se desviaron hacia una hermenéutica plagada de simbolismo. [130] [131]
Los libretos , o letras, de sus composiciones vocales jugaron un papel importante para Bach. Buscó la colaboración de varios autores de textos para sus cantatas y composiciones vocales importantes, posiblemente escribiendo o adaptando dichos textos él mismo para que se ajustaran a la estructura de la composición que estaba diseñando cuando no podía confiar en el talento de otros autores de textos. Su colaboración con Picander para el libreto de la Pasión según San Mateo es más conocida, pero hubo un proceso similar para lograr una estructura de múltiples capas para su libreto de la Pasión según San Juan unos años antes. [132]
En 1950, Wolfgang Schmieder publicó un catálogo temático de las composiciones de Bach llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach). [133] Schmieder siguió en gran medida la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , una edición completa de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1900. La primera edición del catálogo enumeraba 1.080 composiciones supervivientes compuestas indiscutiblemente por Bach. [134]
Los BWV 1081–1126 se agregaron al catálogo en la segunda mitad del siglo XX, y los BWV 1127 y posteriores son adiciones del siglo XXI. [135] [136] [137]
Bach compuso Pasiones para los servicios y oratorios del Viernes Santo, como el Oratorio de Navidad , que es un conjunto de seis cantatas para su uso en el tiempo litúrgico de Navidad. [138] [139] [140] Los oratorios más cortos incluyen el Oratorio de Pascua y el Oratorio de la Ascensión . Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extensas de Bach. La Pasión según San Juan fue la primera pasión que compuso Bach durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig.
Según su obituario, Bach habría compuesto ciclos de cinco años de cantatas sagradas y cantatas de iglesia adicionales para bodas y funerales, por ejemplo. [92] Se conservan aproximadamente 200 de estas obras sagradas, aproximadamente dos tercios del número total de cantatas eclesiásticas que compuso. [63] [141] El sitio web Bach Digital enumera 50 cantatas seculares conocidas del compositor, [142] aproximadamente la mitad de las cuales existen o son en gran parte reconstruibles. [143]
Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Muchos consisten en un gran coro inicial seguido de uno o más pares de recitativo y aria para solistas (o dúos) y un coral final. La melodía del coral final aparece a menudo como un cantus firmus en el movimiento de apertura. [144]
Las primeras cantatas de Bach datan de sus años en Arnstadt y Mühlhausen. La primera obra que se conserva del género es Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 . En conjunto, todas las primeras obras que se conservan muestran una maestría y una habilidad notables. Muchos presentan una apertura instrumental que muestra el uso efectivo de las limitadas fuerzas instrumentales disponibles para Bach, ya sea en la combinación tenue de dos flautas dulces y dos violas de gamba para BWV 106 , o el fagot independiente en BWV 196 . Las habilidades compositivas de Bach también se manifiestan a través de sus atrevidas armonías y sus avanzadas progresiones de acordes sin precedentes. Según Christoph Wolff , las primeras cantatas de Bach son una prueba impresionante de cómo los modestos medios de que disponía no frenaron en lo más mínimo al compositor, y se comparan favorablemente con las composiciones de los compositores más talentosos de principios del siglo XVIII, como Krieger . , Kuhnau o Zachow . [145]
Después de asumir su cargo de Thomaskantor a finales de mayo de 1723, Bach interpretó una cantata cada domingo y día festivo, correspondiente a las lecturas del leccionario de la semana. [22] Su primer ciclo de cantata se desarrolló desde el primer domingo después de la Trinidad de 1723 hasta el Domingo de la Trinidad del año siguiente. Por ejemplo, la cantata Visitation Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , que contiene el coral conocido en inglés como "Jesu, Joy of Man's Desiring", pertenece a este primer ciclo. El ciclo de cantatas de su segundo año en Leipzig se llama ciclo de cantatas corales , ya que se compone principalmente de obras en formato de cantata coral . Su tercer ciclo de cantata se desarrolló durante un período de varios años, seguido por el ciclo Picander de 1728-1729 .
Las cantatas de iglesia posteriores incluyen las cantatas corales Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (versión final) [146] y Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . [147] Sólo los tres primeros ciclos de Leipzig se conservan más o menos en su totalidad. Además de su propia obra, Bach también interpretó cantatas de Telemann y de su pariente lejano Johann Ludwig Bach . [22]
Bach también escribió cantatas seculares, por ejemplo para miembros de las familias reales polacas y principescas sajonas (p. ej. Trauer-Ode ), [148] u otras ocasiones públicas o privadas (p. ej. Hunting Cantata ). [149] El texto de estas cantatas estaba ocasionalmente en dialecto (por ejemplo, Cantata campesina ) [150] o italiano (por ejemplo, Amore traditore ). [151] Muchas de las cantatas seculares se perdieron, pero de algunas de ellas se conoce el texto y la ocasión, por ejemplo, cuando Picander publicó más tarde sus libretos (por ejemplo, BWV Anh. 11 – 12 ). [152]
Algunas de las cantatas seculares supervivientes tienen una trama que involucra figuras mitológicas de la antigüedad griega (por ejemplo, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), [153] y otras eran óperas bufa casi en miniatura (por ejemplo, Coffee Cantata ). [154] Aunque Bach nunca expresó ningún interés por la ópera, [155] sus cantatas seculares, o drammi per musica , habrían permitido al público de Leipzig, privado de ópera desde 1720, experimentar actuaciones musicales comparables a la ópera real de Dresde. No se trataba en absoluto de "sustitutos pobres o improvisados de la ópera real", sino espectáculos que mostraban "el pleno dominio del género dramático y el ritmo adecuado de los diálogos". [156]
La música a capella de Bach incluye motetes y armonizaciones corales.
Los motetes de Bach (BWV 225-231) son piezas sobre temas sagrados para coro y continuo, con instrumentos tocando colla parte . Varios de ellos fueron compuestos para funerales. [157] Los seis motetes definitivamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm y Lobet den Herrn, alle Heiden . El motete Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) es parte del motete compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160), otras partes del cual pueden estar basadas en trabajos de Telemann. [158]
Bach escribió cientos de armonizaciones en cuatro partes de corales luteranos.
La música sacra de Bach en latín incluye el Magnificat , cuatro Misas Kyrie-Gloria y la Misa en si menor .
La primera versión del Magnificat de Bach data de 1723, pero la obra es más conocida en su versión en re mayor de 1733.
En 1733 Bach compuso una Misa Kyrie-Gloria para la corte de Dresde . Cerca del final de su vida, alrededor de 1748-1749, amplió esta composición a la Misa a gran escala en si menor . La obra nunca se interpretó en su totalidad durante la vida de Bach. [159] [160]
Bach escribió para órgano y para instrumentos de teclado de cuerda como clavecín , clavicémbalo y laúd-clavecín .
Bach fue más conocido durante su vida como organista, consultor de órgano y compositor de obras para órgano tanto en los géneros libres tradicionales alemanes (como preludios , fantasías y toccatas ) como en formas más estrictas (como preludios corales y fugas). [22] A una edad temprana, se ganó la reputación de ser creativo y capaz de integrar estilos extranjeros en sus obras para órgano. Georg Böhm , con quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Dieterich Buxtehude , a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 durante una licencia prolongada de su trabajo en Arnstadt, ejercieron una influencia decididamente del norte de Alemania . Por esta época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para conocer mejor sus lenguajes compositivos, y más tarde arregló conciertos para violín de Vivaldi y otros para órgano y clavecín. Durante su período más productivo (1708-1714) compuso alrededor de una docena de pares de preludios y fugas, cinco toccatas y fugas, y el Orgelbüchlein o "Pequeño libro de órgano", una colección inacabada de 46 breves preludios corales que demuestran técnicas de composición en el puesta en escena de melodías corales. Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas (las seis Sonatas para órgano , la Misa para órgano alemana en Clavier-Übung III de 1739 y los Grandes Dieciocho Preludios Corales , revisadas al final de su vida) fueron compuesto tras abandonar Weimar. Más adelante en su vida, Bach se dedicó ampliamente a asesorar sobre proyectos de órgano, probar nuevos órganos y dedicar órganos en recitales vespertinos. [161] [162] Las Variaciones Canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" y los Corales de Schübler son obras para órgano que Bach publicó en los últimos años de su vida.
Bach escribió muchas obras para clavecín, algunas de las cuales también pueden haber sido tocadas con clavicémbalo o laúd-clavecín. Algunas de sus obras más importantes, como Clavier-Übung II y IV , están pensadas para un clavecín con dos manuales: interpretarlas en un instrumento de teclado con un solo manual (como un piano) puede presentar dificultades técnicas para el cruce de manos.
Entre las obras para teclado menos conocidas de Bach se encuentran siete toccatas (BWV 910–916) , cuatro dúos (BWV 802–805), sonatas para teclado (BWV 963–967), los seis pequeños preludios (BWV 933–938) y el Aria variata . alla maniera italiana (BWV 989).
Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de sus obras solistas, como las seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001-1006) y las seis suites para violonchelo (BWV 1007-1012), se consideran entre las más profundas del repertorio. [170] [125] Escribió sonatas para instrumento solista como la viola de gamba acompañada de clavecín o continuo, así como sonatas en trío (dos instrumentos y continuo).
La Ofrenda Musical y El Arte de la Fuga son obras contrapuntísticas tardías que contienen piezas para instrumentos o combinaciones de instrumentos no especificados. [171] [172]
Las obras supervivientes en forma de concierto incluyen dos conciertos para violín ( BWV 1041 en la menor y BWV 1042 en mi mayor) y un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 , a menudo denominado "doble concierto" de Bach.
Las obras orquestales más conocidas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo , llamados así porque los presentó con la esperanza de conseguir un empleo del margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo éxito. [22] Estas obras son ejemplos del género concerto grosso .
Bach compuso y transcribió conciertos para uno a cuatro clavecines. Muchos de los conciertos para clave no eran obras originales sino arreglos de sus conciertos para otros instrumentos, ahora perdidos. [173] A partir de estos se han reconstruido varios conciertos para violín, oboe y flauta.
Además de los conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales , siendo cada suite una serie de danzas estilizadas para orquesta, precedidas por una obertura francesa . [174]
En su juventud, Bach copió piezas de otros compositores para aprender de ellos. [175] Más tarde, copió y arregló música para interpretación o como material de estudio para sus alumnos. Algunas de estas piezas, como " Bist du bei mir " (copiada no por Bach sino por Anna Magdalena), se hicieron famosas antes de disociarse de Bach. Bach copió y arregló maestros italianos como Vivaldi (por ejemplo, BWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) y Palestrina (Missa Sine nomine), maestros franceses como François Couperin ( BWV Anh. 183 ) y, más cerca de casa, varios maestros alemanes. incluyendo Telemann (por ejemplo, BWV 824 =TWV 32:14) y Handel ( arias de Brockes Passion ), y música de miembros de su propia familia. También copiaba y arreglaba a menudo su propia música (por ejemplo, movimientos de cantatas para sus misas cortas BWV 233-236 ), ya que su música también era copiada y arreglada por otros. Algunos de estos arreglos, como " Air on the G String " de finales del siglo XIX , ayudaron a popularizar la música de Bach.
A veces no queda claro "quién copió a quién". Por ejemplo, Forkel menciona una Misa para doble coro entre las obras compuestas por Bach. La obra fue publicada e interpretada a principios del siglo XIX, y aunque existe una partitura parcialmente escrita a mano por Bach, más tarde se consideró espuria. [176] En 1950, el diseño de Bach-Werke-Verzeichnis era mantener dichas obras fuera del catálogo principal: si había una fuerte asociación con Bach, podrían incluirse en su apéndice (en alemán: Anhang , abreviado como Anh. ). Así, por ejemplo, la mencionada Misa para doble coro pasó a ser BWV Anh. 167 . Pero esto estaba lejos de ser el final de las cuestiones de atribución. Por ejemplo, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 , se atribuyó más tarde a Melchior Hoffmann . Para otras obras, la autoría de Bach quedó en duda sin una respuesta generalmente aceptada a la pregunta de si la compuso o no: la composición para órgano más conocida del catálogo de BWV, la Toccata y fuga en re menor, BWV 565 , fue indicada como una de estas obras inciertas de finales del siglo XX. [177]
A lo largo del siglo XVIII, el aprecio por la música de Bach se limitó principalmente a distinguidos conocedores. El siglo XIX comenzó con la publicación de la primera biografía del compositor y terminó con la finalización de la publicación de todas las obras conocidas de Bach por parte de la Bach Gesellschaft . Un renacimiento de Bach comenzó a partir de la interpretación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo en 1829. Poco después de esa interpretación, Bach comenzó a ser considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, si no el más grande, una reputación que ha conservado desde entonces. . En la segunda mitad del siglo XIX se publicó una nueva y extensa biografía de Bach.
En el siglo XX, la música de Bach se interpretó y grabó ampliamente, mientras que la Neue Bachgesellschaft , entre otras, publicó investigaciones sobre el compositor. Las adaptaciones modernas de la música de Bach contribuyeron en gran medida a su popularización en la segunda mitad del siglo XX. Entre ellas se encontraban las versiones de piezas de Bach de los Swingle Singers (por ejemplo, el Air de Orchestral Suite No. 3 y el preludio coral de Wachet auf... ), como se escucha en su álbum Jazz Sebastian Bach y Wendy Carlos '1968 Switched- Sobre Bach , que utilizaba el sintetizador electrónico Moog .
A finales del siglo XX, los intérpretes más clásicos se fueron alejando gradualmente del estilo de interpretación y la instrumentación establecidos en la época romántica: comenzaron a interpretar música de Bach con instrumentos de época de la época barroca , estudiaron y practicaron técnicas de interpretación y tempi. como estaba establecido en su época, y redujo el tamaño de los conjuntos instrumentales y coros al que él habría empleado. El motivo BACH , utilizado por el compositor en sus propias composiciones, fue utilizado en decenas de homenajes al compositor desde el siglo XIX hasta el XXI. En el siglo XXI, la producción completa del compositor estuvo disponible en línea, con varios sitios web dedicados exclusivamente a él. [ cita necesaria ]
El calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal recuerda a Bach anualmente con una fiesta el 28 de julio; [178] el mismo día, el Calendario de los Santos de algunas iglesias luteranas , como la ELCA , recuerda a Bach y Handel con Heinrich Schütz . [179]
En su época, Bach gozaba de gran prestigio entre sus colegas, [180] aunque su reputación fuera de este pequeño círculo de conocedores no se debía a sus composiciones (que tenían una circulación extremadamente limitada), [11] sino a sus habilidades virtuosas. . Sin embargo, durante su vida, Bach recibió reconocimiento público, como el título de compositor de la corte otorgado por Augusto III de Polonia y el aprecio que le mostraron Federico el Grande y Hermann Karl von Keyserling . Un reconocimiento tan elevado contrastaba con las humillaciones que tuvo que afrontar, por ejemplo en Leipzig. [181] También en la prensa contemporánea, Bach tuvo sus detractores, como Johann Adolf Scheibe , sugiriendo que escribiera música menos compleja, y sus partidarios, como Johann Mattheson y Lorenz Christoph Mizler . [182] [183] [184]
Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor decayó al principio: su obra se consideraba anticuada en comparación con el estilo galante emergente . [185] Inicialmente, fue recordado más como un virtuoso del órgano y como profesor. La mayor parte de la música que se había impreso durante la vida del compositor , al menos la parte que se recordaba, era para órgano y clavecín. Por lo tanto, su reputación como compositor se limitó inicialmente principalmente a su música para teclado, e incluso bastante limitada a su valor en la educación musical.
No todos los familiares supervivientes de Bach, que heredaron gran parte de sus manuscritos, se preocuparon por igual de conservarlos, lo que provocó pérdidas considerables. [186] Carl Philipp Emanuel , su segundo hijo mayor, fue muy activo en salvaguardar el legado de su padre: fue coautor del obituario de su padre, contribuyó a la publicación de sus corales en cuatro partes, [187] puso en escena algunas de sus obras y La mayor parte de las obras inéditas de su padre se conservaron con su ayuda. [188] Wilhelm Friedemann , el hijo mayor, interpretó varias de las cantatas de su padre en Halle , pero después de quedarse desempleado vendió parte de la gran colección de obras de su padre que poseía. [189] [190] [191] Varios alumnos del antiguo maestro , como su yerno Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnberger y Johann Ludwig Krebs , contribuyeron a la difusión de su legado. No todos los primeros devotos eran músicos; por ejemplo, en Berlín, Daniel Itzig , un alto funcionario de la corte de Federico el Grande, veneraba a Bach. [192] Sus hijas mayores recibieron lecciones de Kirnberger y su hermana Sara de Wilhelm Friedemann Bach , que estuvo en Berlín de 1774 a 1784. [192] [193] Sara Itzig Levy se convirtió en una ávida coleccionista de obras de Johann Sebastian Bach y sus hijos. y fue "mecenas" de CPE Bach. [193]
Mientras estuvo en Leipzig, las interpretaciones de música religiosa de Bach se limitaron a algunos de sus motetes y, bajo la dirección del cantor Doles , algunas de sus Pasiones . [194] Surgió una nueva generación de aficionados a Bach: recopilaron y copiaron cuidadosamente su música, incluidas algunas de sus obras de gran escala, como la Misa en si menor , y la interpretaron en privado. Uno de esos conocedores fue Gottfried van Swieten , un alto funcionario austriaco que contribuyó decisivamente a transmitir el legado de Bach a los compositores de la escuela vienesa . Haydn poseía copias manuscritas del Clave bien temperado y la Misa en si menor y fue influenciado por la música de Bach. Mozart poseía una copia de uno de los motetes de Bach, [195] transcribió algunas de sus obras instrumentales (K. 404a, 405), [196] [197] y escribió música contrapuntística influenciada por su estilo. [198] [199] Beethoven tocó todo el clave bien temperado cuando tenía 11 años y describió a Bach como Urvater der Harmonie (progenitor de la armonía). [200] [201] [202] [203] [204]
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En 1802, Johann Nikolaus Forkel publicó Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , la primera biografía del compositor, que contribuyó a que fuera conocido por un público más amplio. [205] En 1805, Abraham Mendelssohn , que se había casado con una de las nietas de Itzig, compró una importante colección de manuscritos de Bach procedentes de C. P. E. Bach y la donó a la Sing-Akademie de Berlín . [192] La Sing-Akademie interpretó ocasionalmente obras de Bach en conciertos públicos, por ejemplo su primer concierto para teclado , con Sara Itzig Levy al piano. [192]
Las primeras décadas del siglo XIX vieron un número creciente de primeras publicaciones de la música de Bach: Breitkopf comenzó a publicar preludios corales, [206] música para clavecín de Hoffmeister, [207] y el clave bien temperado fue impreso simultáneamente por Simrock (Alemania), Nägeli. (Suiza) y Hoffmeister (Alemania y Austria) en 1801. [208] También se publicó música vocal: motetes en 1802 y 1803, seguidos de la versión en mi ♭ mayor del Magnificat , la Misa Kyrie-Gloria en la mayor y la cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . [209] En 1818, Hans Georg Nägeli calificó la Misa en si menor como la mejor composición jamás creada. [200] La influencia de Bach se sintió en la siguiente generación de los primeros compositores románticos. [201] Cuando Felix Mendelssohn, el hijo de Abraham, de 13 años, produjo su primer escenario del Magnificat en 1822, está claro que se había inspirado en la versión en re mayor entonces inédita del Magnificat de Bach . [210]
Felix Mendelssohn contribuyó significativamente al renovado interés por la obra de Bach con su interpretación de la Pasión según San Mateo en Berlín en 1829 , que contribuyó decisivamente a desencadenar lo que se ha llamado el Renacimiento de Bach. La Pasión según San Juan se estrenó en el siglo XIX en 1833, y la primera representación de la Misa en si menor siguió en 1844. Además de estas y otras representaciones públicas y una mayor cobertura sobre el compositor y sus composiciones en los medios impresos, las décadas de 1830 y La década de 1840 también vio la primera publicación de más obras vocales de Bach: seis cantatas, la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor . Una serie de composiciones para órgano vieron su primera publicación en 1833. [211] Chopin comenzó a componer sus 24 Preludios, op. 28 , inspirado en El clave bien temperado , en 1835, y Schumann publicó sus Sechs Fugen über den Namen BACH en 1845. La música de Bach fue transcrita y arreglada para adaptarse a los gustos y prácticas interpretativas contemporáneas por compositores como Carl Friedrich Zelter , Robert Franz , y Franz Liszt , o combinados con nueva música como la línea melódica del Ave María de Charles Gounod . [200] [212] Brahms , Bruckner y Wagner estuvieron entre los compositores que promovieron la música de Bach o escribieron elogiosamente sobre ella.
En 1850 se fundó la Bach-Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover la música de Bach. En la segunda mitad del siglo XIX, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor. También en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta publicó Johann Sebastian Bach , la obra clásica sobre la vida y la música de Bach. [213] En ese momento, Bach era conocido como la primera de las tres B en la música. A lo largo del siglo XIX se publicaron 200 libros sobre Bach. A finales de siglo, se establecieron sociedades locales de Bach en varias ciudades y su música se había interpretado en los principales centros musicales. [200]
En Alemania, a lo largo de todo el siglo, Bach estuvo asociado a sentimientos nacionalistas y el compositor se inscribió en un renacimiento religioso. En Inglaterra, Bach se unió a un resurgimiento de la música religiosa y barroca. A finales de siglo, Bach estaba firmemente establecido como uno de los más grandes compositores, reconocido tanto por su música instrumental como vocal. [200]
Durante el siglo XX continuó el proceso de reconocimiento del valor musical y pedagógico de algunas de las obras, como en la promoción de las suites para violonchelo por parte de Pablo Casals , primer gran intérprete que grabó estas suites. [214] Grabaron destacados intérpretes de música clásica como Willem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Leopold Stokowski , Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici , Dietrich Fischer-Dieskau y Glenn Gould . su música. [n 3]
Un avance significativo en la última parte del siglo XX fue el impulso ganado por la práctica interpretativa históricamente informada , con precursores como Nikolaus Harnoncourt adquiriendo prominencia por sus interpretaciones de la música de Bach. Su música para teclado se interpretó nuevamente más en los instrumentos con los que Bach estaba familiarizado, que en pianos modernos y órganos románticos del siglo XIX. Los conjuntos que tocaban y cantaban la música de Bach no sólo se atenían a los instrumentos y al estilo interpretativo de su época, sino que también se reducían al tamaño de los grupos que Bach utilizaba para sus actuaciones. [215] Pero esa no fue la única forma en que la música de Bach pasó a primer plano en el siglo XX: su música se escuchó en versiones que iban desde las transcripciones para piano románticas tardías de Ferruccio Busoni hasta interpretaciones de jazz como las de The Swingle Singers , orquestaciones. como el que abre Fantasia de Walt Disney y actuaciones de sintetizador como las grabaciones Switched-On Bach de Wendy Carlos .
La música de Bach ha influido en otros géneros. Por ejemplo, los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier , Ian Anderson , Uri Caine y el Modern Jazz Quartet entre quienes crearon versiones de jazz de sus obras. [216] Varios compositores del siglo XX se refirieron a Bach o su música, por ejemplo Eugène Ysaÿe en Seis sonatas para violín solo , Dmitri Shostakovich en 24 Preludios y fugas y Heitor Villa-Lobos en Bachianas Brasileiras . Bach se vio involucrado en todo tipo de publicaciones: no solo estaban las publicaciones Bach Jahrbuch de la Neue Bachgesellschaft, sino también varias otras biografías y estudios de, entre otros, Albert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred Dürr , Christoph Wolff . Peter Williams , John Butt , [n. 4] y la primera edición de 1950 de Bach-Werke-Verzeichnis ; pero también libros como Gödel, Escher, Bach sitúan el arte del compositor en una perspectiva más amplia. La música de Bach fue ampliamente escuchada, interpretada, difundida, arreglada, adaptada y comentada en la década de 1990. [217] Alrededor del año 2000, el 250 aniversario de la muerte de Bach, tres compañías discográficas publicaron cajas con grabaciones completas de la música de Bach. [218] [219] [220]
La música de Bach aparece tres veces (más que la de cualquier otro compositor) en el Voyager Golden Record , un disco de gramófono que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, lenguajes y música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager . . [221] Los homenajes a Bach en el siglo XX incluyen estatuas erigidas en su honor y una variedad de cosas, como calles y objetos espaciales que llevan su nombre. [222] [223] Además, una multitud de conjuntos musicales como el Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart y Bach Collegium Japan adoptaron el nombre del compositor. Se celebraron festivales de Bach en varios continentes y concursos y premios como el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach y el Premio Bach de la Real Academia de Música llevaron el nombre del compositor. Mientras que a finales del siglo XIX Bach se había inscrito en el nacionalismo y el renacimiento religioso, a finales del siglo XX se vio a Bach como sujeto de un arte-como-religión secularizado ( Kunstreligion ). [200] [217]
En el siglo XXI, las composiciones de Bach están disponibles en línea, por ejemplo en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales . [224] Facsímiles de alta resolución de los autógrafos de Bach estuvieron disponibles en el sitio web de Bach Digital . [225] Los biógrafos del siglo XXI incluyen a Christoph Wolff , Peter Williams y John Eliot Gardiner . [n 5]
En 2015, la copia personal manuscrita de Bach de su Misa en si menor, conservada en la Biblioteca Estatal de Berlín , se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO , [226] un programa destinado a proteger manuscritos de importancia cultural.
Alex Ross escribe: que "Bach se convirtió en un maestro absoluto de su arte al no dejar nunca de ser un estudiante de él. Sus obras sagradas más exaltadas: las dos Pasiones conservadas, de los años veinte, y la Misa en si menor, no se completaron mucho antes de su muerte, en 1750, son hazañas de síntesis que movilizan recursos seculares hacia fines espirituales. Tienen sus raíces en cantos, himnos y corales arcaicos. Honran, con consumada habilidad, la disciplina escolástica del canon y la fuga. Hacen expertos. uso de las técnicas de pintura de palabras del madrigal renacentista y de la ópera barroca. Absorben escenas tan comunes como el lamento, la pastoral, la canción de cuna, el aria de la ira, la tempestad. Aluden a danzas cortesanas francesas, canciones de amor italianas, la polonesa. . Su furioso desarrollo de motivos breves anticipa a Beethoven, que adoraba a Bach cuando era joven. Y sus aventuras armónicas más atrevidas (por ejemplo, las modulaciones sobrenaturales en el 'Confiteor' de la Misa en si menor) miran hacia Wagner, incluso a Wagner. Schönberg." [227]
En 2019, Bach fue nombrado el mejor compositor de todos los tiempos en una encuesta realizada entre 174 compositores vivos. [228]
Bach fue enterrado originalmente en el antiguo cementerio de St. John en Leipzig. Su tumba permaneció sin nombre durante casi 150 años, pero en 1894 sus restos fueron localizados y trasladados a una bóveda en la Iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial , por lo que en 1950 los restos de Bach fueron llevados a su tumba actual en la iglesia de St. Thomas. [22] Investigaciones posteriores han puesto en duda si los restos en la tumba son realmente los de Bach. [229]
Y, por supuesto, el mayor maestro de la armonía y el contrapunto de todos los tiempos fue Johann Sebastian Bach, "el Homero de la música".
Véase: Crist & Stauff 2011, para obtener una extensa bibliografía .
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