Eugène-Auguste Ysaÿe ( francés: [øʒɛn iza.i] ; 16 de julio de 1858 - 12 de mayo de 1931) fue un virtuoso violinista , compositor y director de orquesta belga . Se le consideraba "el rey del violín" o, como dijo Nathan Milstein , el "zar".
Eugène Ysaÿe provenía de un entorno de "artesanos", aunque una gran parte de su familia tocaba instrumentos. Como relata el violinista Arnold Steinhardt , en la familia Ysaÿe se transmitió una leyenda sobre el primer violín traído al linaje:
Se habló de un niño que unos leñadores encontraron en el bosque y lo llevaron al pueblo. El niño creció y se convirtió en herrero. Una vez, en una fiesta del pueblo, sorprendió a todos tocando maravillosamente la viola . A partir de entonces los aldeanos disfrutaron bailando y cantando al son de su viola. Un día un ilustre desconocido se detuvo delante de la herrería para herrar su caballo. El criado del conde vio la viola dentro y le dijo al joven herrero que había oído tocar un nuevo instrumento italiano a unos juglares en la corte del conde. Ese instrumento, llamado violín, era mucho mejor que la viola: su tono era como la voz humana y podía expresar todos los sentimientos y pasiones. A partir de ese momento el joven dejó de disfrutar de su viola. Día y noche pensaba en ese maravilloso instrumento nuevo que podía expresar alegría y tristeza y cuyos tonos llegaban directamente al corazón humano. Entonces tuvo un sueño: vio ante él a una joven de indescriptible belleza, no muy diferente de su propio amor, Biethline. Ella se acercó a él y le besó la frente. El joven se despertó y miró la pared de la que colgaba su viola rota y descuidada y apenas podía creer lo que veía: allí, en lugar de la viola, había un nuevo instrumento de hermosas proporciones. Se lo puso sobre el hombro y tensó el arco sobre las cuerdas, produciendo sonidos verdaderamente divinos. El violín cantó con un tono conmovedor: se regocijó y lloró de felicidad... y el músico también. Así, cuenta la leyenda, el primer violín llegó a las Ardenas y a la familia Ysaÿe. [1]
Nacido en Lieja , Ysaÿe comenzó a recibir lecciones de violín a los cinco años con su padre. Más tarde reconocería las enseñanzas de su padre como la base de todo lo que sabía sobre su instrumento, aunque luego estudió con maestros de gran renombre. En 1867, Ysaÿe ingresó al Conservatorio Real de Lieja para estudiar con Désiré Heynberg y en el proceso ganó un segundo premio compartido con el Concierto para violín número 22 de Viotti . [2] Luego pasó a estudiar con Henryk Wieniawski durante dos años en Bruselas y con Henri Vieuxtemps en París . [2]
Estudiar con estos profesores significó que formó parte de la llamada escuela franco-belga de violín, que se remonta al desarrollo del arco de violín moderno por parte de François Tourte . Las cualidades de esta "École" incluían elegancia, un tono pleno con la sensación de dibujar un arco "largo" sin tirones, técnicas precisas con la mano izquierda e inclinaciones usando todo el antebrazo manteniendo quietas tanto la muñeca como la parte superior del brazo (a diferencia de La escuela alemana de arqueamiento de muñecas de Joseph Joachim y el concepto ruso de Leopold Auer de utilizar todo el brazo).
Después de graduarse en el Conservatorio Real de Lieja , Ysaÿe fue el violín principal de la orquesta de la cervecería Benjamin Bilse , que más tarde se convirtió en la Filarmónica de Berlín . Muchos músicos destacados e influyentes acudían regularmente a escuchar a esta orquesta y a Ysaÿe en particular, entre ellos Joseph Joachim , Franz Liszt , Clara Schumann y Anton Rubinstein , quien pidió que Ysaÿe fuera liberado de su contrato para acompañarlo en la gira.
Cuando Ysaÿe tenía 27 años, fue recomendado como solista para uno de los Concerts Colonne de París, lo que supuso el comienzo de su gran éxito como concertista. Al año siguiente, Ysaÿe recibió una cátedra en el Conservatorio de Bruselas . Su carrera docente continuó por el resto de su vida, incluso después de que dejó el Conservatorio en 1898. Entre sus alumnos notables se encontraban Josef Gingold , el virtuoso de la viola William Primrose , el virtuoso del violín Nathan Milstein (que estudió principalmente con Pyotr Stolyarsky ), Oskar Volver , [3] Ernest Bloch , Jascha Brodsky , Mathieu Crickboom , George Enescu , [3] Aldo Ferraresi , Jonny Heykens , Nellie A. Hope , [4] Charles Houdret , Julia Klumpke , Louis Persinger , Oscar Shumsky y Jacques Thibaud . (Ver: Listado de alumnos de música por profesor: T a Z#Eugène Ysaÿe .)
Durante su mandato como profesor en el Conservatorio, Ysaÿe continuó realizando giras cada vez más amplias, incluyendo toda Europa, Rusia y Estados Unidos. A pesar de los problemas de salud, particularmente en relación con el estado de sus manos, Ysaÿe estaba en su mejor momento interpretando, y muchos compositores destacados le dedicaron obras importantes, entre ellos Claude Debussy , Camille Saint-Saëns , César Franck y Ernest Chausson . Hizo arreglos para violín y orquesta del Étude en forme de valse de Saint-Saëns , que originalmente había sido escrito para piano solo.
La Sonata para violín en La de Franck fue escrita como regalo de bodas para Ysaÿe y su esposa en 1886. Ysaÿe la tocó con frecuencia durante el resto de su vida. El Poème de Chausson fue la respuesta habitual de Ysaÿe a una solicitud de concierto. Joseph Szigeti pensó que esas dos dedicatorias demostraban el enorme respeto que se tenía a Ysaÿe.
En 1886, fundó el Cuarteto Ysaÿe , que estrenó el Cuarteto de cuerda de Debussy .
A medida que sus dolencias físicas se volvieron más prohibitivas, Ysaÿe se dedicó más a la enseñanza, la dirección y su amor temprano, la composición. Entre sus obras más famosas se encuentran las seis Sonatas para violín solo op. 27, la Sonata para violonchelo sin acompañamiento , op. 28, una Sonata para dos violines , ocho Poèmes para diversos instrumentos (uno o dos violines, violín y violonchelo, cuarteto de cuerda) y orquesta ( Poème élégiaque , Poème de l'Extase , Chant d'hiver , Poème nocturne , entre otros), piezas para orquesta de cuerdas sin bajos (incluido Exil ), varios conciertos para violín, varias piezas más breves para violín y piano, dos tríos de cuerdas, un primer quinteto de cuerdas y una ópera , Pedro el minero , escrita cerca del final de su vida en Valonia . idioma .
A Ysaÿe le habían ofrecido el puesto de director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1898, pero lo rechazó debido a su apretada agenda de actuaciones en solitario. En 1918 aceptó el puesto de director musical de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , donde permaneció hasta 1922 y con la que realizó varias grabaciones.
Finalmente, en 1931, sufriendo los graves estragos de la diabetes que habían obligado a la amputación de su pie izquierdo, Eugène Ysaÿe murió en su casa de Forest, Bélgica , 48 Avenue Brugmann, y fue enterrado en el cementerio de Ixelles en Bruselas .
Como intérprete, Ysaÿe fue convincente y muy original. Pablo Casals afirmó no haber escuchado nunca a un violinista tocar afinado antes de Ysaÿe, y Carl Flesch lo llamó "el violinista más destacado e individual que he escuchado en mi vida".
Ysaÿe poseía un tono amplio y flexible, influenciado por una considerable variedad de vibrato , desde ningún vibrato hasta muy intenso. Él dijo: "No vibres siempre, sino vibra siempre". Su modus operandi era, según sus propias palabras: "Nada que no tuviera por objetivo la emoción, la poesía, el corazón". El director Sir Henry Wood dijo: "La calidad del tono era deslumbrantemente hermosa... Parecía sacar más color de un violín que cualquiera de sus contemporáneos". [5]
Posiblemente el rasgo más distintivo de las interpretaciones de Ysaÿe fue su magistral rubato . Sir Henry Wood dijo: "Cada vez que robaba tiempo a una nota, lo devolvía fielmente en cuatro compases", [5] permitiendo a su acompañante mantener un tempo estricto bajo su cantilena libre. Por cierto, este tipo de rubato encaja con la descripción del rubato de Frédéric Chopin .
Aunque Ysaÿe fue un gran intérprete de los compositores románticos tardíos y modernos ( Max Bruch , Camille Saint-Saëns y César Franck , quien dijo que era su mejor intérprete [ cita requerida ] ), era admirado por sus interpretaciones de Bach y Beethoven . Su técnica era brillante y finamente perfeccionada y, en este sentido, es el primer violinista moderno cuya técnica no tenía los defectos de algunos artistas anteriores.
En su memoria se creó un concurso internacional de violín en Bruselas: en 1951, se convirtió en la sección de violín del Concurso de Música Reina Isabel .
Ysaÿe estuvo casada dos veces. Su primer matrimonio, el 28 de septiembre de 1886 en Arlon, fue con Louise Bourdau (de Dendermonde ), con quien tuvo tres hijos y dos hijas: Gabriel (1887–1961), Carry (1889–1930), Thérèse llamada Thésy (1890– 1956), Antoine (1894–1979) y Théodore (1898–1934). César Franck les regaló su Sonata para violín en La la mañana de la boda y, tras un ensayo apresurado, Ysaÿe interpretó la pieza en la celebración nupcial. [7] La sonata tuvo su estreno formal en concierto en Bruselas el 15 de diciembre de 1886 con Franck entre el público.
Después de la muerte de Louise (9 de febrero de 1924), se casó con una alumna suya, Jeanette Dincin (1902-1967), 44 años menor que él. Era una violinista que en su adolescencia había estudiado con destacados profesores como Franz Kneisel , Leopold Auer y Otakar Ševčík . Ysaÿe la conoció en 1922 mientras dirigía la Orquesta de Cincinnati. Ella lo cuidó en sus años enfermos. La única petición que le hizo Eugène después de su muerte fue que continuara sus actuaciones bajo su nombre.
Su hermano fue el pianista y compositor Théo Ysaÿe (1865-1918), y su bisnieto es Marc Ysaÿe, fundador-contralor de radio Classic 21 y baterista de la banda de rock Machiavel . Eugène Ysaÿe también era amigo cercano de la reina Isabel de Bélgica , a quien le enseñó violín a pesar de su falta de talento. Su viuda se hizo cargo ella misma de la enseñanza real después de su muerte, y la reina inició el concurso en su honor. Su nieta, Nadine Ysaye Mosbaugh, fue una destacada concertista de piano que realizó una gira por Europa con José Iturbi antes de establecerse en Canadá. También presentó y actuó en un programa de radio clásica en CKAR Radio en Huntsville, Ontario. El bisnieto de Ysaÿe, Franc Mosbaugh, es un músico, cantante canadiense y compositor de jingles comerciales galardonado.
Ysaÿe también era amiga de Claude Debussy y en ocasiones mantenía correspondencia con él por carta. [8] Los dos tenían un gran respeto mutuo e Ysaÿe fue un importante partidario de los inicios de la carrera del compositor más joven. Debussy dedicó su único cuarteto de cuerda al violinista, quien estudió la partitura con gran atención. [9] El cuarteto fue estrenado el 29 de diciembre de 1893 por el Ysaÿe Quartet en la Société Nationale de París, con críticas mixtas. El virtuoso y el compositor también mantuvieron correspondencia durante la escritura de los Nocturnos de Debussy .
La Colección Eugène Ysaÿe, ubicada en la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , combina cuatro décadas de compras con una donación realizada por la familia Ysaÿe en 2007. Fuente esencial para el estudio de la vida y la obra del músico, incluye unas 700 cartas. y partituras autógrafas, más de 1.000 partituras y libros impresos, abundante colección de fotografías, cuatro películas y unas cincuenta grabaciones de 78 RPM y 33 RPM . [10] Una segunda colección de partituras manuscritas e impresas se conserva en Nueva York , en la Juilliard School . [11]
Los críticos se mostraron agradecidos pero la ópera no encontró un lugar en el repertorio estándar. Fue representada nuevamente por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja el 25 de noviembre de 2006. Esta representación fue grabada y publicada por la asociación sin fines de lucro [18] en un conjunto de dos CD acompañados de un libro que contiene el texto valón y sus versiones en francés, holandés. e inglés, y textos introductorios en francés, holandés, alemán e inglés. La historia se basa en un incidente ocurrido en 1877 durante una huelga de mineros en la región de Lieja. [19] Durante los enfrentamientos con la policía, se realizaron algunos disparos. La esposa de un capataz se apresuró a apoderarse de una granada que había sido colocada en las oficinas por un huelguista, pero la granada explotó y ella murió.
Una lista completa de obras orquestales disponibles, incluidas obras de concierto, está disponible en el Centro de biblioteca de la Orquesta Sinfónica. [20]
[Publicado en CD, Sony Classical MHK 62337, 1996]
Fuente: [21]
