Le Cid es una tragicomedia francesa en cinco actosescrita por Pierre Corneille , representada por primera vez en diciembre de 1636 en el Théâtre du Marais de París y publicada el mismo año. Está basada enla obra de teatro Las Mocedades del Cid de Guillén de Castro . [1] La obra de Castro a su vez está basada en la leyenda del Cid .
Un enorme éxito popular, Le Cid de Corneille fue objeto de una acalorada polémica sobre las normas de la práctica dramática conocida como Querelle du Cid (La pelea del Cid ). La Académie française del cardenal Richelieu reconoció el éxito de la obra, pero determinó que era defectuosa, en parte porque no respetaba las unidades clásicas .
Hoy en día, Le Cid es ampliamente considerado como la mejor obra de Corneille y una de las mejores obras del siglo XVII.
Las historias del Cid están basadas en la vida del guerrero español Rodrigo Díaz de Vivar , quien vivió aproximadamente desde 1043 hasta 1099. El verdadero "Cid" parece haber luchado tanto para musulmanes como para cristianos en diferentes épocas y parece haber sido un figura de mercenario. En la obra, sin embargo, se le alaba únicamente como soldado cristiano. [2] El nombre "El Cid" se derivó de la palabra árabe para señor ("sayyid") y se hizo español, y además se le dio un artículo francés para la versión de Corneille. Hasta el día de hoy, el Cid sigue siendo un personaje popular del folclore español, que ha inspirado muchas historias y obras de arte.
La obra se deriva de la obra de Guillén de Castro Les Mocedades del Cid , publicada en 1618 y escrita entre 1612 y 1615. [3] Debido a las similitudes de las piezas, Jean Mairet acusó a Corneille de plagio en marzo de 1637. [4]
Le Cid se representó originalmente en el Théâtre du Marais en diciembre de 1636. La obra fue un éxito, aunque bastante controvertida debido a su divergencia con las pautas estándar de la dramaturgia de la época. La pieza fue innovadora por varias razones. Tuvo un final feliz, algo poco común en las "tragedias" de la época, y permitió a los dramaturgos tragicómicos posteriores terminar sus obras de diversas formas. Los críticos intentaron hacer que la obra se ajustara a la Poética de Aristóteles y sus prescripciones, pero Corneille argumentó que los grandes personajes trágicos son inherentemente inverosímiles. Tomó un tema difícil y mostró, de manera bastante realista, cómo podría ocurrir. Este desacuerdo y las discusiones que le siguieron se conocen como "La Querelle du Cid" o La pelea del Cid.
Después de su estreno, el cardenal Richelieu pidió a la nueva Academia francesa que escribiera una discusión sobre los méritos de la obra. Georges de Scudéry , otro dramaturgo, también escribió una crítica de la obra. Afirmó que Corneille se estaba "deificando" a sí mismo. Intentó demostrar que la trama de la obra no valía nada, abusó de las reglas básicas de la poesía dramática, siguió un rumbo errático y toda la belleza de la obra fue robada. [5]
Jean Chapelain escribió el documento para la Academia, que critica particularmente la inverosimilitud del continuo afecto de Chimène por Rodrigue después de que éste mata a su padre. Su acuerdo para casarse con Rodrigue como ordena el Rey la convertía en un personaje inmoral, argumentó Chapelain, lo que era un peligro para el público y su moral. Dijo que personajes inverosímiles e inmorales no deberían aparecer en las obras de teatro, incluso si están basadas en la historia. Corneille ignoró esto y demostró que las obras de teatro no tenían por qué ser educativas y siempre mostraban el mal siendo castigado. Los puntos argumentales deben ser necesarios, argumentó la Academia, acontecimientos históricos como este no deben dramatizarse. Demasiadas acciones ocurren en un período de 24 horas y Le Cid no se conformó con la unidad de lugar. [6]
En respuesta a estas críticas, Corneille argumentó que su obra evocaba tanto lástima como miedo. Los personajes de Rodrigue y Chimène, observó, tienen la virtud, que es la que los lleva a sus pasiones, provocando así la desgracia. Sostuvo que múltiples acciones funcionaban bien para que una obra tuviera un comienzo, un desarrollo y un final sólidos. Sólo hay una acción completa en la obra, pero puede evolucionar a través de varias otras acciones incompletas. La obra se desarrollaba en una sola ciudad, lo que Corneille creía que debería ser equivalente a la unidad de lugar. [7]
Escenario: La obra se desarrolla en la ciudad de Sevilla, en la región de Castilla, España, durante la segunda mitad del siglo XI.
Acto I
La obra comienza con Chimène escuchando de su institutriz, Elvire, que el padre de Chimène cree que Don Rodrigue, a quien Chimène también favorece, es la opción más fuerte para su matrimonio. Chimène, sin embargo, todavía no se permite alegrarse y teme que el destino pueda hacer cambiar de opinión a su padre.
En la segunda escena, el Infante (o princesa) le revela a su doncella que está enamorada de Rodrigue, pero que nunca podría casarse con él debido a su clase social más baja. Por eso, ha decidido reunir a Chimène y Rodrigue para apagar sus propias pasiones.
En la tercera escena, el padre de Chimène, Don Gomès, conde de Gormas, se entera de que el rey ha pedido al anciano padre de Rodrigue, Don Diègue, que sea tutor del Príncipe de Castilla. El conde cree que es más digno del puesto que Diègue y se lo dice a Diègue. Diègue dice que los dos deberían hacerse amigos y casar a sus hijos. El conde se niega y abofetea a Diègue, quien desenvaina su espada pero está demasiado débil para empuñarla. El conde lo desarma y lo insulta antes de irse.
Diègue se avergüenza de este encuentro y pide a su hijo que lo vengue y luche contra el conde. Rodrigue se da cuenta de que si lucha y mata al conde, perderá el amor de Chimène, pero aun así decide luchar para honrar el nombre de su padre.
Acto II
Don Arias le dice al conde que el rey prohíbe un duelo entre él y Rodrigue, pero el conde desobedece arrogantemente y quiere pelear de todos modos. Se burla de Rodrigue pero también lo elogia por su falta de miedo y espíritu y le pide que se retire, pero Rodrigue se niega.
Chimène le cuenta a la princesa lo angustiada que está por la pelea entre su amante y su padre. Un paje les notifica que vio a los dos hombres salir del palacio. Chimène se da cuenta de que se han ido a duelo y se marcha rápidamente. El Infante considera que si Rodrigue gana el duelo, Chimène lo rechazará y, después de todo, el Infante podrá vencerlo.
Mientras tanto, el rey les cuenta a Don Sancho y Don Arias su enojo por la crueldad del conde hacia Diègue y su acuerdo para batirse en duelo con Rodrigue. Al rey también le preocupa un posible ataque inminente por parte de la armada morisca que avanza hacia sus tierras. Don Alonse entra y anuncia que Rodrigue ha matado al conde.
Acto III
Rodrigue llega a la casa de Chimène y le dice a Elvire que Chimène lo matará. Elvire le dice que huya y él se esconde cuando Chimène se acerca. Chimène le cuenta a Elvire sus sentimientos encontrados, pero que debe asegurarse de que Rodrigue muera. Ella planea seguirlo en la muerte después. Rodrigue se revela y le da a Chimène su espada para matarlo, pero ella no puede.
Rodrigue regresa a casa y su padre le dice que los moros van a atacar. Rodrigue debe luchar contra ellos, y si regresa vivo y vencedor, el rey lo alabará y recuperará el amor de Chimène.
Acto IV
Rodrigue va a la guerra y tiene mucho éxito. Los moros capturados incluso lo veneran y lo llaman "El Cid". El infante le ruega a Chimène que abandone su misión de matar a Rodrigue, pero Chimène se niega. El rey engaña a Chimène haciéndole creer que han matado a Rodrigue y su reacción demuestra a todos que todavía lo ama. De todos modos, todavía siente la necesidad de vengar la muerte de su padre. Don Sanche dice que luchará contra Rodrigue en su nombre y ella promete casarse con quien triunfe.
Acto V
Rodrigue llega a Chimène y le dice que no se defenderá en la lucha contra Don Sanche. Ella dice que él debe luchar de verdad para salvarla de casarse con Don Sanche.
En un monólogo, el Infante declara que Rodrigue pertenece a Chimène, si tan poco odio ha surgido entre ellos desde que mató a su padre.
Chimène ve entrar a Don Sanche con una espada ensangrentada y cree que ha matado a Rodrigue. Llora porque amaba a Rodrigue y suplica no casarse con el vencedor, sino que entrará en un convento y llorará para siempre por su padre y Rodrigue. Ella dejará todas sus posesiones a Don Sanche. Sin embargo, el rey le dice que Rodrigue todavía está vivo. Rodrigue desarmó a don Sanche pero decidió dejarlo vivir. Don Sanche dice que los dos deberían casarse por el evidente amor que se tienen.
El rey le dice a Chimène que ya ha servido bastante a su padre al poner a Rodrigue en peligro y que ya no necesita vengarlo. Él le dice que haga algo por ella misma casándose con Rodrigue, pero se da cuenta de que todavía necesita tiempo para "secar sus lágrimas". Se casarán dentro de un año y, mientras tanto, Rodrigue seguirá luchando contra los moros, será fiel a Chimène y será aún más digno de su amor. [8]
La obra está escrita en coplas que riman alternando rimas masculinas y femeninas, como es típico del drama francés. Las líneas iniciales son las siguientes:
Chimene.
Elvire, ¿m'as-tu fait un rapport bien sincere?
Ne déguises-tu rien de ce qu'a dit mon père ?
Elvire.
Tous mes sens à moi-même en sont encor charmés:
Il estime Rodrigue autant que vous l'aimez,
Et si je ne m'abuse à lire dans son âme,
Il vous Commandera de répondre à sa flamme. [9]
Algunas traducciones al inglés de la obra imitan el esquema de rima, mientras que otras están escritas en prosa.
La métrica de la obra es alejandrina (o vers alejandrina ), que era popular en la poesía clásica francesa. Cada línea debe contener 12 sílabas y los acentos mayores se colocan en la sexta y duodécima sílaba. La cesura (cesura o pausa) ocurre después de la sexta sílaba, a mitad del verso. Se utiliza frecuentemente como una fuerte ruptura sintáctica en la redacción. Cada mitad de la línea (6 sílabas) se denomina hemistiche ( hémistiche). El encabalgamiento no se utiliza en el alejandrino francés, pero a veces se emplea en la traducción inglesa del verso. El nombre de la línea proviene del Roman d'Alexandre , escrito en 1170.
Los estudiosos estiman que al menos veintiséis compositores han creado una adaptación operística del cuento clásico. En particular, la obra es la base de la ópera Le Cid de Jules Massenet y en parte de Flavio de Handel . Roger Iglésias dirigió una adaptación televisiva que se emitió el 24 de febrero de 1962. También existen varias parodias literarias, teatrales y cinematográficas, principalmente en la cultura francesa.
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