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Ernest Bloch (24 de julio de 1880 - 15 de julio de 1959) fue un compositor estadounidense nacido en Suiza . [1] Bloch fue un artista destacado en su época y dejó un legado duradero. Es reconocido como uno de los más grandes compositores suizos de la historia. [2] Además de producir partituras musicales, Bloch tuvo una carrera académica que culminó con su reconocimiento como profesor emérito de la Universidad de California, Berkeley en 1952. [3]
Bloch nació en Ginebra el 24 de julio de 1880, de padres judíos . [4] Comenzó a tocar el violín a los 9 años y comenzó a componer poco después. Estudió música en el conservatorio de Bruselas , donde entre sus profesores se encontraba el célebre violinista belga Eugène Ysaÿe . Luego viajó por Europa, trasladándose a Alemania (donde estudió composición de 1900 a 1901 con Iwan Knorr en el Conservatorio Hoch de Frankfurt ), luego a París en 1903 y de regreso a Ginebra antes de establecerse en los Estados Unidos en 1916, obteniendo la ciudadanía estadounidense. en 1924. Ocupó varios puestos docentes en los EE. UU., donde entre sus alumnos se encontraban George Antheil , Frederick Jacobi , Quincy Porter , Bernard Rogers y Roger Sessions . Ver: Listado de alumnos de música por profesor: A a B#Ernest Bloch .
En 1917, Bloch se convirtió en el primer profesor de composición en la Escuela de Música de Mannes , cargo que ocupó durante tres años. En diciembre de 1920 fue nombrado primer director musical del recién formado Instituto de Música de Cleveland , cargo que ocupó hasta 1925. En 1919, la Sinfónica de San Francisco ofreció dos de las primeras interpretaciones de su Schelomo , recibiendo grandes elogios de múltiples críticos. Ada Clement y Lillian Hodghead del recién nombrado Conservatorio de Música de San Francisco visitaron a Bloch en Cleveland en 1923 y lo invitaron a enseñar en el Conservatorio el verano siguiente. Anteriormente, Alfred Hertz y el cantor de Temple Emanu El, Reuben Rinder, lo habían animado a venir a San Francisco . En 1925, Bloch renunció al Instituto Cleveland, donde no estaba contento, y se mudó a San Francisco. Fue nombrado director del Conservatorio y permaneció en ese puesto hasta 1930, cuando la escuela se estaba quedando sin fondos. [5] [6] Regresó a Suiza, donde compuso su "Avodath Hakodesh" ("Servicio Sagrado") antes de regresar a los Estados Unidos en 1939. [7]
Bloch se unió a la facultad de música de Berkeley en 1941 y enseñó allí un semestre cada año hasta su jubilación en 1952. Él y su esposa vivían principalmente en la pequeña comunidad costera de Agate Beach, Oregon (ahora Newport). [8] En 1947 estuvo entre los fundadores del conservatorio de verano de la Academia de Música del Oeste . [9]
En 1952 fue nombrado profesor emérito de la Universidad de California, aunque no había sido miembro de la facultad a tiempo completo. Compuso "In Memoriam" ese año después de la muerte de Ada Clement. [6]
Murió el 15 de julio de 1959 en Portland, Oregón , de cáncer a la edad de 78 años. [1] Siguiendo una tradición especial, su hija, Lucienne Bloch, y su marido, Steve Dimitroff, prepararon varias máscaras mortuorias de Ernest Bloch. Esta práctica, que alguna vez fue común, generalmente se llevaba a cabo para crear un recuerdo o retrato del difunto, pero es inusual que un familiar directo haga la máscara mortuoria. El Centro de Fotografía Creativa y el Conservatorio de Música de San Francisco tienen cada uno una copia de la máscara mortuoria de Bloch.
Las composiciones de Bloch, en particular la Suite hébraïque para viola y orquesta, Baal Shem para violín y piano (posteriormente orquestada) y Schelomo para violonchelo y orquesta, reflejan a menudo su herencia judía. El padre de Bloch había tenido en un momento la intención de convertirse en rabino, y el joven Ernest tenía una fuerte educación religiosa; De adulto sintió que escribir música que expresara su identidad judía era "la única forma en que puedo producir música con vitalidad y significado". [10] "Quizás lo que está en el centro de la cuestión es su genio para el color evocador en la música. Si algunas de sus obras evocan la atmósfera del Antiguo Testamento, también operan en otros lugares con un efecto igualmente revelador y totalmente diferente: el sur gaguinesco Los mares en el lento movimiento del primer Quinteto, y China [en el último de los] Cuatro Episodios son ejemplos. Al lado de Israel están Helvetia y América ; al lado de Escenas de la vida judía está el Nirvana ." [11]
Sin embargo, hay muchas otras fuentes de inspiración, como las influencias neoclásicas evidentes en el Concierto Grosso No. 1 . Su música utiliza una variedad de dispositivos armónicos contemporáneos. Algunos se enumeran en el libro Twentieth Century Harmony de Vincent Persichetti . [12] Según Persichetti, estos incluyen el uso del modo dórico y de la armonía con extensas alteraciones en el primer Concierto Grosso, grupos de tonos en su Sonata para piano , el uso percusivo de la armonía, así como la armonía en serie, en su Quinteto para piano. N° 1 .
Ernest Bloch y su esposa Marguerite Schneider tuvieron tres hijos: Ivan, Suzanne y Lucienne .
Ivan, nacido en 1905, se convirtió en ingeniero en Bonneville Power Administration en Portland, Oregón .
Suzanne Bloch, nacida en 1907, fue una músico especialmente interesada en la música renacentista que enseñó clavecín , laúd y composición en la Juilliard School de Nueva York .
Lucienne Bloch, nacida en 1909, trabajó como fotógrafa principal de Diego Rivera en el proyecto del mural del Rockefeller Center , se hizo amiga de la esposa de Rivera, la artista Frida Kahlo , y tomó algunas fotografías clave de Kahlo y las únicas fotografías del mural de Rivera (que fue destruido porque en él aparecía Lenin ).
El Centro de Historia Judía Occidental , [13] del Museo Judah L. Magnes, en Berkeley, California , tiene una pequeña colección de fotografías tomadas por Ernest Bloch que documentan su interés por la fotografía.
La fotografía de Bloch fue descubierta por Eric B. Johnson en 1970. Con el apoyo de los hijos de Bloch, Johnson editó e imprimió cientos de sus fotografías. [14]
Muchas de las fotografías que tomó Bloch (más de 6.000 negativos y 2.000 copias, muchas impresas por Eric Johnson a partir de los negativos originales) se encuentran en el Archivo Ernest Bloch del Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson , junto con fotografías de artistas como Ansel Adams , Edward Weston y Richard Avedon . [15]
Algunas de las fotografías que Bloch tomó en su residencia suiza se pueden ver en línea. [16] Las instantáneas han sido donadas al Archivio audiovisivo di Capriasca e Val Colla por la Associazione ricerche musicali nella Svizzera italiana.
La casa de Ernest Bloch en Agate Beach figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 9 de febrero de 2009. El Bloch Memorial, que fue dedicado por el gobernador de Oregón, Bob Straub, con los tres hijos de Ernest Bloch a su lado el 10 de abril de 1976, fue trasladado de cerca de su casa en Agate Beach a una ubicación más destacada frente al Newport Performing Arts Center en la cercana Newport, Oregón . [18] En 2009, el Ayuntamiento de la ciudad de Newport designó la intersección de NW 49th Street, Woody Way y Gilbert Way como Ernest Bloch Place. En 2016, la Junta de Comisionados del Departamento de Transporte de Oregón designó oficialmente el Ernest Bloch Memorial Wayside en el área de Agate Beach, donde se dedicó el Ernest Bloch Memorial original en 1976. El Ernest Bloch Memorial Wayside, el monumento de 1976 y un nuevo Monumento fueron formalmente dedicado en 2018. [19] El proyecto informal Ernest Bloch Legacy fue creado por el Dr. Frank Jo Maitland Geltner en 2003. El proyecto Ernest Bloch Legacy se afilió a la Sociedad Histórica del Condado de Lincoln en 2021.
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