Richard Avedon (15 de mayo de 1923 - 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo de moda y retratos estadounidense . Trabajó para Harper's Bazaar , Vogue y Elle , especializándose en capturar movimiento en fotografías de moda, teatro y danza. [1] Un obituario publicado en The New York Times dijo que "sus fotografías de moda y retratos ayudaron a definir la imagen de estilo, belleza y cultura de Estados Unidos durante el último medio siglo". [2]
Avedon nació en la ciudad de Nueva York en una familia judía. Su padre, Jacob Israel Avedon, era un inmigrante nacido en Rusia que pasó de un trabajo servil a comenzar su propio y exitoso negocio minorista de vestimenta en la Quinta Avenida llamado Avedon's Fifth Avenue. [3] [4] Su madre, Anna, de una familia propietaria de un negocio de confección de vestidos, [2] alentó el amor de Richard por la moda y el arte. El interés de Avedon por la fotografía surgió cuando, a los 12 años, se unió al club de cámara de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes (YMHA). Utilizaría la Kodak Box Brownie de su familia no sólo para alimentar su curiosidad sobre el mundo sino también para alejarse de su vida personal. Su padre era un disciplinador crítico y remoto, que insistía en que la fuerza física, la educación y el dinero preparaban a uno para la vida. [3]
La primera musa del fotógrafo fue su hermana menor, Louise. Durante su adolescencia, luchó por el tratamiento psiquiátrico, hasta que finalmente se alejó cada vez más de la realidad y le diagnosticaron esquizofrenia . [5] Estas primeras influencias de la moda y la familia moldearían la vida y la carrera de Avedon, a menudo expresadas en su deseo de capturar la belleza trágica en fotografías. [ cita necesaria ]
Avedon asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton en Bedford Park, Bronx , donde desde 1937 hasta 1940 trabajó en el periódico escolar The Magpie, con James Baldwin . [6] Cuando era adolescente, también ganó un premio Scholastic Art and Writing Award . [7] Después de graduarse de DeWitt Clinton ese año, se matriculó en la Universidad de Columbia para estudiar filosofía y poesía, pero abandonó después de un año. Luego comenzó como fotógrafo para la Marina Mercante , tomando fotografías de identificación de los tripulantes con la cámara Rolleiflex que le había regalado su padre. De 1944 a 1950, Avedon estudió fotografía con Alexey Brodovitch en su Laboratorio de Diseño de la Nueva Escuela de Investigación Social . [2]
En 1944, Avedon comenzó a trabajar como fotógrafo publicitario para unos grandes almacenes, pero rápidamente obtuvo el respaldo de Alexey Brodovitch, quien era director de arte de la revista de moda estadounidense de renombre mundial Harper's Bazaar . Lillian Bassman también promovió la carrera de Avedon en Harper's . En 1945, sus fotografías comenzaron a aparecer en Junior Bazaar y, un año después, en Harper's Bazaar . [2]
En 1946, Avedon montó su propio estudio y comenzó a proporcionar imágenes para revistas como Vogue y Life . Se convirtió en el fotógrafo jefe de Harper's Bazaar . [ cita necesaria ] Desde 1950, también contribuyó con fotografías a Look y Graphis . En 1952, se convirtió en editor y fotógrafo de la revista Theatre Arts . Sin embargo, hacia finales de la década de 1950, no estaba satisfecho con la fotografía a la luz del día y los lugares al aire libre, por lo que recurrió a la fotografía de estudio, utilizando iluminación estroboscópica. [8]
Cuando Diana Vreeland dejó Harper's Bazaar por Vogue en 1962, Avedon se unió a ella como fotógrafo de plantilla. [9] Se convirtió en el fotógrafo principal de Vogue y fotografió la mayoría de las portadas desde 1973 hasta que Anna Wintour se convirtió en editora en jefe a finales de 1988. [ cita necesaria ]
Entre sus series de anuncios de moda se encuentran los encargos recurrentes para Gianni Versace , comenzando con la campaña primavera/verano de 1980. También fotografió la campaña de Calvin Klein Jeans con Brooke Shields , de quince años , además de dirigirla en los comerciales de televisión que la acompañan. . Avedon trabajó por primera vez con Shields en 1974 para un anuncio de pasta de dientes Colgate . Le fotografió para Versace, 12 portadas de American Vogue y la campaña Most Unforgettable Women de Revlon . [ cita necesaria ]
En la edición del 9 de febrero de 1981 de Newsweek , Avedon dijo que "Brooke es un pararrayos. Ella enfoca la rabia inarticulada que siente la gente por el declive de la moralidad contemporánea y la destrucción de la inocencia en el mundo". Sobre su trabajo con Avedon, Shields dijo a la revista Interview en mayo de 1992: "Cuando Dick entra en una habitación, mucha gente se siente intimidada. Pero cuando trabaja, es tremendamente creativo, muy sensible. Y no le gusta que alguien otra persona está alrededor o hablando. Hay una vulnerabilidad mutua y un momento de fusión cuando aprieta el obturador. O lo entiendes o no".
Además de su continuo trabajo en moda, en la década de 1960 Avedon estaba haciendo retratos de estudio de trabajadores de derechos civiles, políticos y disidentes culturales de diversas tendencias en una América dividida por la discordia y la violencia. [10] Se diversificó para fotografiar pacientes de hospitales psiquiátricos, el Movimiento por los Derechos Civiles en 1963, manifestantes de la Guerra de Vietnam y, más tarde, la caída del Muro de Berlín .
En 1964 apareció un libro personal llamado Nothing Personal con un texto de su compañero de secundaria James Baldwin . [10] Incluye fotografías que documentan el movimiento por los derechos civiles, figuras culturales y una amplia colección de fotografías de personas en un manicomio; Junto con el mordaz texto de Baldwin, hace un sorprendente comentario sobre los Estados Unidos en 1964.
Durante este período, Avedon también creó dos conocidos conjuntos de retratos de Los Beatles . El primero, tomado entre mediados y finales de 1967, consistía en cinco retratos psicodélicos del grupo: cuatro retratos individuales en color muy solarizados y un retrato grupal en blanco y negro tomado con una cámara Rolleiflex y una lente Planar normal . Al año siguiente, fotografió los retratos mucho más sobrios que se incluyeron con el LP de The Beatles en 1968. Entre las muchas otras bandas de rock fotografiadas por Avedon, en 1973, fotografió a Electric Light Orchestra con todos los miembros exponiendo sus ombligos para grabar On the Tercer día . [11]
Avedon siempre estuvo interesado en cómo el retrato captura la personalidad y el alma del sujeto. A medida que su reputación como fotógrafo se hizo más conocida, fotografió a muchas figuras públicas en su estudio con una cámara de gran formato de 8×10 . Sus temas incluyen a Buster Keaton , Marian Anderson , Marilyn Monroe , Ezra Pound , Isak Dinesen , Dwight D. Eisenhower , Andy Warhol y los Siete de Chicago . [12]
Al eliminar el uso de luces suaves y accesorios, Avedon pudo centrarse en los mundos internos de sus sujetos, que evocan emociones y reacciones. [5] A veces evocaba reacciones de los sujetos de sus retratos guiándolos a áreas de discusión incómodas o haciéndoles preguntas psicológicamente indagatorias. A través de estos medios, produciría imágenes que revelarían aspectos del carácter y la personalidad de su sujeto que normalmente no eran capturados por otros. [13]
Las agrupaciones murales de Avedon presentaban figuras emblemáticas: Andy Warhol con los actores y estrellas de The Factory ; Los Siete de Chicago , radicales políticos acusados de conspiración para incitar disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968 ; el poeta Beat Allen Ginsberg y su extensa familia; y el Consejo de la Misión, un grupo de funcionarios militares y gubernamentales que gobernaron la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam . [14]
En 1982, Avedon produjo una serie de anuncios divertidos e inventivos para la marca de moda Christian Dior , basados en la idea de fotogramas de películas. Con el director Andre Gregory , el fotógrafo Vincent Vallarino y la modelo y actriz Kelly Le Brock , las fotografías en color pretendían mostrar las travesuras salvajes de una "familia Dior" ficticia que vivía ménage à trois mientras vestía ropa elegante. [15]
Avedon se convirtió en el primer fotógrafo del New Yorker en 1992, [16] donde se publicó en 1992 su fábula de moda post-apocalíptica y salvaje “In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort”, protagonizada por la modelo Nadja Auermann y un esqueleto. 1995. Otras imágenes de la revista, que van desde la primera publicación, en 1994, de fotografías inéditas de Marilyn Monroe hasta una representación resonante de Christopher Reeve en su silla de ruedas y fotografías de Charlize Theron desnuda en 2004, fueron temas de amplia discusión. [2]
Graves inflamaciones cardíacas afectaron la salud de Avedon en 1974. [13] La época difícil lo inspiró a crear una colección convincente desde una nueva perspectiva. En 1979, Mitchell A. Wilder (1913-1979), director del Museo Amon Carter en Fort Worth, Texas, le encargó que completara el “Proyecto Occidental”. [17]
Wilder imaginó el proyecto para retratar la visión de Avedon del oeste americano. Se convirtió en un punto de inflexión en la carrera de Avedon cuando se centró en temas cotidianos de la clase trabajadora, como mineros sucios con su ropa de trabajo, amas de casa, agricultores y vagabundos en impresiones gigantescas, en lugar de las opciones más tradicionales de centrarse en figuras públicas o la apertura y la grandeza de Occidente. [18] El proyecto duró cinco años y concluyó con una exposición y un catálogo. Permitió a Avedon y su equipo fotografiar a 762 personas y exponer aproximadamente 17.000 hojas de película Kodak Tri-X Pan de 8×10. [18] [19] La colección identificó una historia dentro de sus sujetos de su yo más interno, una conexión que Avedon admite que no habría sucedido si su nueva sensación de mortalidad a través de enfermedades cardíacas severas y envejecimiento no hubiera ocurrido. [13] Avedon visitó y viajó a través de rodeos de ferias estatales, carnavales, minas de carbón, campos petroleros, mataderos y prisiones para encontrar sujetos. [18]
En 1994, Avedon volvió a visitar a sus sujetos que más tarde hablarían sobre las consecuencias de En el oeste americano y sus efectos directos. Billy Mudd, un camionero, pasaba largas temporadas solo, lejos de su familia. Era un hombre deprimido, desconectado y solitario antes de que Avedon le ofreciera la oportunidad de ser fotografiado. Cuando vio su retrato por primera vez, Mudd vio que Avedon revelaba algo sobre él que le permitía reconocer la necesidad de un cambio en su vida. El retrato transformó a Mudd y lo llevó a dejar su trabajo y regresar con su familia. [ cita necesaria ]
El episodio documental de 1996 de American Masters de Helen Whitney , Avedon: Darkness and Light, muestra a un Avedon envejecido que identifica En el oeste americano como su mejor obra. [13]
Durante el período de producción, Avedon tuvo problemas con la disponibilidad de tamaños para papel de impresión de calidad. Mientras experimentaba con la impresión con platino , finalmente se decidió por Portriga Rapid, un papel de gelatina de plata de doble gramaje a base de fibra fabricado por Agfa-Gevaert . Cada impresión requería un trabajo minucioso, con una media de treinta a cuarenta manipulaciones. Se imprimieron dos conjuntos de exposición de In the American West como pruebas de artista, uno para permanecer en el Carter después de la exposición allí y el otro, propiedad del artista, para viajar a los seis lugares siguientes. En total, la impresión duró nueve meses y consumió alrededor de 68.000 pies cuadrados (6.300 m 2 ) de papel. [18]
Si bien In the American West es una de las obras más notables de Avedon, a menudo ha sido criticada por falsificar Occidente a través de temas voyeuristas y por explotar a sus sujetos. El libro de Avedon fue realmente controvertido cuando se publicó por primera vez. Algunas personas lo encontraron poco convencional e inesperado para un libro sobre Occidente, pero terminó convirtiéndose en una imagen icónica que desafió las percepciones tradicionales de la región. Los críticos se preguntan por qué un fotógrafo del Este, que tradicionalmente se centra en modelos o figuras públicas, saldría al Oeste para capturar a los miembros de la clase trabajadora que representan las dificultades y el sufrimiento. Argumentan que las intenciones de Avedon son influir y evocar emociones condescendientes en el espectador, como la lástima. [19]
Avedon realizó numerosas exposiciones en museos de todo el mundo, exposiciones en las que participó y por las que se hizo conocido. Su primera gran retrospectiva fue en el Instituto de Artes de Minneapolis en 1970. [20]
El Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) presentó dos exposiciones individuales durante su vida, en 1978 y 2002. En 1980, el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley organizó una retrospectiva. Se montaron importantes retrospectivas en el Whitney Museum of American Art , Nueva York (1994), y en el Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek, Dinamarca (2007; que viajó a Milán, París, Berlín, Amsterdam y San Francisco, hasta 2009). . Mostrando el trabajo de Avedon desde sus primeras fotografías bañadas por el sol en 1944 hasta retratos de 2000 que transmiten su fatiga por la moda, el Centro Internacional de Fotografía organizó en 2009 el estudio más amplio de su trabajo en moda. [21] También en 2009, la Galería de Arte Corcoran mostró Richard Avedon: Retratos de poder, reuniendo sus retratos políticos por primera vez. [22]
El trabajo de Avedon se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
En 2010, se alcanzó un precio récord de £719.000 en Christie's por una impresión única de dos metros de alto de la modelo Dovima , posando con un vestido de noche de Christian Dior con elefantes del Cirque d'Hiver , París, en 1955. Esta impresión en particular , la más grande de esta imagen, fue realizada en 1978 para la retrospectiva de moda de Avedon en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y fue comprada por la Maison Christian Dior. [31]
En 1944, Avedon se casó con la cajera de banco Dorcas Marie Nowell, de 19 años, quien más tarde se convirtió en la modelo y actriz Doe Avedon ; no tuvieron hijos y se divorciaron en 1949. [32] La pareja veraneaba en el pueblo gay de Cherry Grove, Fire Island, y colegas y familiares han atestiguado la bisexualidad de Avedon . [33] Según los informes, quedó devastado cuando Nowell lo dejó.
En 1951 se casó con Evelyn Franklin; murió el 13 de marzo de 2004. [34] Su matrimonio produjo un hijo, John Avedon, quien ha escrito extensamente sobre el Tíbet . [35] [36] [37] [38] En 1970, Avedon compró una antigua cochera en el Upper East Side de Manhattan que le serviría como estudio y apartamento. [39] A finales de la década de 1970, compró una casa de cuatro dormitorios en una finca de 7,5 acres (3,0 ha) en Montauk, Nueva York , entre el Océano Atlántico y una reserva natural; lo vendió por casi 9 millones de dólares en 2000. [38] [40]
Según Norma Stevens, directora del estudio de Avedon desde hace mucho tiempo, Avedon le confió sus relaciones homosexuales, incluida una aventura de una década con el director Mike Nichols . [41] [42] [ ¿ fuente poco confiable? ]
El 1 de octubre de 2004, Avedon murió en un hospital de San Antonio, Texas , por complicaciones de una hemorragia cerebral . Estaba en San Antonio filmando un encargo para The New Yorker . En el momento de su muerte, también estaba trabajando en un nuevo proyecto titulado Democracia para centrarse en el período previo a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 . [2]
La Fundación Richard Avedon es una fundación operativa privada, estructurada por Avedon durante su vida. Comenzó su trabajo poco después de su muerte en 2004. Con sede en Nueva York, la fundación es el depósito de fotografías, negativos, publicaciones, artículos y materiales de archivo de Avedon. [43] En 2006, la colección personal de Avedon se exhibió en la Galería Pace/MacGill , Nueva York, y en la Galería Fraenkel , San Francisco, y luego se vendió en beneficio de la Fundación Avedon. La colección incluía fotografías de Martin Munkacsi , Edward Steichen y Man Ray , entre otros. Un volumen delgado, Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon (Galería Fraenkel), reúne la mayor parte de la colección en una caja de cinco folletos: “ Diane Arbus ”, “ Peter Hujar ”, “ Irving Penn ”, “La condesa de Castiglione” y “Etcetera”, que incluye fotógrafos de los siglos XIX y XX. [44]
Hollywood presentó un relato ficticio de los inicios de la carrera de Avedon en el musical Funny Face de 1957 , protagonizado por Fred Astaire como el fotógrafo de moda "Dick Avery". Avedon proporcionó algunas de las fotografías utilizadas en la producción, incluida su imagen individual más destacada: un primer plano sobreexpuesto intencionadamente del rostro de Audrey Hepburn en el que sólo son visibles sus rasgos destacados (sus ojos, sus cejas y su boca). .
Hepburn fue la musa de Avedon en las décadas de 1950 y 1960, y llegó a decir: "Estoy, y siempre estaré, devastada por el regalo de Audrey Hepburn ante mi cámara. No puedo llevarla a mayores alturas. Ella ya está allí sólo puedo registrarla. No puedo ir más allá de lo que ella es. Ella ha logrado en sí misma su retrato definitivo. [45]
La película Capote de 2005 contiene una recreación de Avedon fotografiando a los asesinos convictos Perry Edward Smith y Richard Hickock en abril de 1960. Avedon es interpretado por el director de fotografía de la película, Adam Kimmel.
El videojuego de 2015 Life is Strange hace referencia a Avedon varias veces, y el personaje secundario Victoria Chase lo llama "uno de mis héroes" en respuesta a que lo comparen con él si el jugador elige ser amable con ella.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )