El Art Institute of Chicago , fundado en 1879, es uno de los museos de arte más antiguos y grandes de los Estados Unidos. El museo tiene su sede en el edificio del Art Institute of Chicago en el Grant Park de Chicago . Su colección, administrada por 11 departamentos de conservación, incluye obras como Un domingo en La Grande Jatte de Georges Seurat , El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Nighthawks de Edward Hopper y American Gothic de Grant Wood . Su colección permanente de casi 300.000 obras de arte se ve aumentada por más de 30 exposiciones especiales que se organizan anualmente y que iluminan aspectos de la colección y presentan investigaciones científicas y de conservación.
Como institución de investigación, el Instituto de Arte también cuenta con un departamento de conservación y ciencia de la conservación, cinco laboratorios de conservación y las bibliotecas Ryerson y Burnham , una de las bibliotecas de historia del arte y arquitectura más grandes del país.
El edificio del museo fue construido para la Exposición Universal Colombina de 1893 y, debido al crecimiento de la colección, se han producido varias ampliaciones desde entonces. El ala moderna, diseñada por Renzo Piano , es la ampliación más reciente y, cuando se inauguró en 2009, aumentó la superficie del museo a casi un millón de pies cuadrados. Esto lo convirtió en el segundo museo de arte más grande de los Estados Unidos, después del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [2]
El Instituto de Arte está asociado con la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , una escuela de arte líder, lo que lo convierte en una de las pocas instituciones de arte unificadas que quedan en los Estados Unidos.
En 1866, un grupo de 35 artistas fundó la Academia de Diseño de Chicago en un estudio de la calle Dearborn, con la intención de dirigir una escuela gratuita con su propia galería de arte. La organización se inspiró en las academias de arte europeas, como la Royal Academy , con académicos y académicos asociados. La constitución de la academia se otorgó en marzo de 1867.
Las clases comenzaron en 1868 y se impartían todos los días a un costo de 10 dólares al mes. El éxito de la academia le permitió construir una nueva sede para la escuela, un edificio de piedra de cinco pisos en el 66 de West Adams Street, que abrió sus puertas el 22 de noviembre de 1870.
Cuando el Gran Incendio de Chicago destruyó el edificio en 1871, la academia se endeudó. Los intentos de continuar a pesar de las pérdidas mediante el uso de instalaciones alquiladas fracasaron. En 1878, la academia tenía una deuda de 10.000 dólares. Los miembros intentaron rescatar a la institución en crisis haciendo tratos con empresarios locales, antes de que algunos finalmente la abandonaran en 1879 para fundar una nueva organización, llamada Academia de Bellas Artes de Chicago . Cuando la Academia de Diseño de Chicago se declaró en quiebra ese mismo año, la nueva Academia de Bellas Artes de Chicago compró sus activos en una subasta.
En 1882, la Academia de Bellas Artes de Chicago cambió su nombre al actual Instituto de Arte de Chicago y eligió como su primer presidente al banquero y filántropo Charles L. Hutchinson , quien "es posiblemente el individuo más importante que ha dado forma a la dirección y la fortuna del Instituto de Arte de Chicago". [3] : 5 Hutchinson fue director de muchas organizaciones prominentes de Chicago, incluida la Universidad de Chicago , [4] y transformaría el Instituto de Arte en un museo de clase mundial durante su presidencia, que ocupó hasta su muerte en 1924. [5] También en 1882, la organización compró un lote en la esquina suroeste de Michigan Avenue y Van Buren Street por $ 45,000. El edificio comercial existente en esa propiedad se utilizó para la sede de la organización, y se construyó una nueva adición detrás de él para proporcionar espacio de galería y albergar las instalaciones de la escuela. [3] : 19 En enero de 1885, los fideicomisarios reconocieron la necesidad de proporcionar espacio adicional para la creciente colección de la organización y, con este fin, compraron el terreno baldío directamente al sur de Michigan Avenue. El edificio comercial fue demolido, [6] y Hutchinson contrató al famoso arquitecto John Wellborn Root para diseñar un edificio que creara una "presencia impresionante" en Michigan Avenue, [3] : 22–23 y estas instalaciones se abrieron con gran fanfarria en 1887. [3] : 24
Con el anuncio de la Exposición Universal Colombina que se celebraría en 1892-93, el Art Institute presionó para que se construyera un edificio en la orilla del lago para la feria, pero que luego sería utilizado por el instituto. La ciudad estuvo de acuerdo y el edificio se terminó a tiempo para el segundo año de la feria. Los costos de construcción se cubrieron con la venta de la propiedad de Michigan/Van Buren. El 31 de octubre de 1893, el instituto se mudó al nuevo edificio. Para la recepción de apertura, el 8 de diciembre de 1893, actuaron Theodore Thomas y la Orquesta Sinfónica de Chicago .
Desde principios de la década de 1900 hasta la década de 1960, la escuela ofreció con la familia Logan (miembros de la junta directiva) la Medalla Logan de las Artes , un premio que se convirtió en uno de los premios más distinguidos otorgados a artistas en los EE. UU. Entre 1959 y 1970, el instituto fue un sitio clave en la batalla para ganar para el arte y la fotografía documental un lugar en las galerías, bajo el curador Hugh Edwards y sus asistentes.
Como director del museo a principios de los años 1980, James N. Wood llevó a cabo una importante expansión de su colección y supervisó un importante proyecto de renovación y expansión de sus instalaciones. Como "uno de los líderes de museos más respetados del país", como lo describió The New York Times , Wood creó importantes exposiciones de obras de Paul Gauguin , Claude Monet y Vincent van Gogh que establecieron récords de asistencia al museo. Se retiró del museo en 2004. [7]
El instituto comenzó la construcción de "The Modern Wing", una ampliación situada en la esquina suroeste de Columbus y Monroe a principios del siglo XXI. [8] El proyecto, diseñado por el arquitecto ganador del premio Pritzker Renzo Piano , se completó y abrió oficialmente al público el 16 de mayo de 2009. La ampliación del edificio de 264.000 pies cuadrados (24.500 m2 ) convirtió al Art Institute en el segundo museo de arte más grande de los Estados Unidos. El edificio alberga las colecciones de arte de los siglos XX y XXI de renombre mundial del museo, específicamente pintura y escultura europea moderna, arte contemporáneo, arquitectura y diseño, y fotografía. En su encuesta inaugural en 2014, el sitio web y foro de reseñas de viajes, Tripadvisor , revisó millones de encuestas de viajeros y nombró al Art Institute como el mejor museo del mundo. [9]
El museo recibió quizás la mayor donación de arte en su historia en 2015. [10] Los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron una "colección [que] se encuentra entre los grupos más grandes del mundo de arte pop de posguerra jamás reunidos". [11] La donación incluye obras de Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein y Gerhard Richter . El museo acordó mantener la obra donada en exhibición durante al menos 50 años. [11] En junio de 2018, el museo recibió una donación de $ 50 millones, la donación monetaria sin restricciones anunciada más grande en su historia. [12] Una donación de $ 75 millones en 2024 se destinará a una nueva galería. [13]
La colección del Art Institute of Chicago abarca más de 5.000 años de expresión humana de culturas de todo el mundo y contiene más de 300.000 obras de arte en 11 departamentos de conservación, que abarcan desde los primeros grabados japoneses hasta el arte del Imperio bizantino y el arte estadounidense contemporáneo. Es conocido principalmente por una de las mejores colecciones de pinturas producidas en la cultura occidental de los Estados Unidos. [14] [15]
Las colecciones de arte africano y arte indio de las Américas del Art Institute se exhiben en dos galerías en el extremo sur del edificio de Michigan Avenue. La colección africana incluye más de 400 obras que abarcan todo el continente, entre las que destacan cerámicas, prendas de vestir, máscaras y joyas. [16]
La colección amerindia incluye arte nativo norteamericano y obras mesoamericanas y andinas . Desde cerámica hasta textiles, la colección reúne una amplia gama de objetos que buscan ilustrar los enfoques temáticos y estéticos del arte que abarca las Américas. [17]
La colección de arte estadounidense del Art Institute contiene algunas de las obras más conocidas del canon estadounidense, como Nighthawks de Edward Hopper , American Gothic de Grant Wood y The Child's Bath de Mary Cassatt . La colección abarca desde platería colonial hasta pinturas modernas y contemporáneas.
El museo compró Nighthawks en 1942 por 3000 dólares; [18] [19] [20] su adquisición "lanzó" la pintura a un "inmenso reconocimiento popular". [21] Considerada un "icono de la cultura estadounidense", [18] [22] Nighthawks es quizás la pintura más famosa de Hopper y una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense . [23] [24] [25] También conocida, American Gothic ha estado en la colección del museo desde 1930 y solo se prestó fuera de América del Norte por primera vez en 2016. [26] La pintura de Wood representa lo que se ha llamado "la pareja más famosa del mundo", un padre y una hija estadounidenses de carácter rural y adusto. Se presentó a un concurso en el Art Institute en 1930 y, aunque no era la favorita de algunos, ganó una medalla y fue adquirida por el museo. [27] [28]
La colección antigua del Instituto de Arte abarca casi 4.000 años de arte e historia, y muestra esculturas griegas, etruscas, romanas y egipcias, mosaicos, cerámica, joyas, vidrio y bronce, así como una sólida y bien conservada colección de monedas antiguas. Hay alrededor de 5.000 obras en la colección, que ofrecen un estudio exhaustivo del mundo mediterráneo antiguo y medieval, comenzando con el tercer milenio a. C. y extendiéndose hasta el Imperio bizantino . [29] La colección también contiene la momia y la caja de momia de Paankhenamun. [30]
El Departamento de Arquitectura y Diseño posee más de 140.000 obras, desde maquetas hasta dibujos desde la década de 1870 hasta la actualidad. La colección abarca la arquitectura paisajística , la ingeniería estructural y el diseño industrial , incluidas las obras de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier . [31]
La colección asiática del Art Institute abarca casi 5.000 años e incluye obras y objetos importantes de China, Corea, Japón, India, el sudeste asiático y Oriente Próximo y Medio. Hay 35.000 objetos en la colección, entre los que se incluyen bronces, cerámicas, jades, textiles, biombos, xilografías y esculturas. [32] Una galería en particular intenta imitar la forma tranquila y meditativa en la que se contemplan tradicionalmente los biombos japoneses .
La colección de artes decorativas europeas del Art Institute incluye unos 25.000 objetos de mobiliario, cerámica, metalistería, vidrio, esmalte y marfil desde el año 1100 d. C. hasta la actualidad. El departamento contiene los 1.544 objetos de la Colección de pisapapeles Arthur Rubloff y las 68 Salas en miniatura de Thorne , una colección de interiores miniaturizados a escala 1:12 que muestran estilos arquitectónicos y de mobiliario americanos, europeos y asiáticos desde la Edad Media hasta la década de 1930 (cuando se construyeron las salas). [33] Tanto los pisapapeles como las Salas Thorne se encuentran en la planta baja del museo.
El museo es más famoso por sus colecciones de pinturas impresionistas y postimpresionistas , ampliamente consideradas como una de las mejores colecciones fuera de Francia. [34] Destacan más de 30 pinturas de Claude Monet , incluyendo seis de sus Almiares y varios Nenúfares . También en la colección hay obras importantes de Pierre-Auguste Renoir como Dos hermanas (en la terraza) y Calle de París; Día lluvioso de Gustave Caillebotte . Las obras postimpresionistas incluyen La cesta de manzanas de Paul Cézanne y Madame Cézanne en una silla amarilla. En el Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec es otro punto destacado. La obra maestra puntillista , que también inspiró un musical y apareció en Ferris Bueller's Day Off , Tarde de domingo en La Grande Jatte (1884) de Georges Seurat , se exhibe de forma destacada. Además, Bañistas a orillas del río de Henri Matisse es un ejemplo importante de su obra. Entre las pinturas no francesas más destacadas de la colección impresionista y posimpresionista se encuentran Dormitorio en Arlés y Autorretrato de Vincent van Gogh , 1887.
A mediados de la década de 1930, el Art Institute recibió una donación de más de cien obras de arte de Annie Swan Coburn ("Colección conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn"). Los "Renoir de Coburn" se convirtieron en el núcleo de la colección de pintura impresionista del Art Institute. [35]
La colección también incluye fondos de arte medieval y renacentista, armas y armaduras, incluida la colección de armas y armaduras George F. Harding, [36] y tres siglos de obras de antiguos maestros . [37]
La colección de arte moderno y contemporáneo del museo aumentó significativamente cuando los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron más de 40 obras maestras al departamento en 2015. [38] El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Bañistas junto a un río de Henri Matisse , El pájaro dorado de Constantin Brâncuși y El tiempo transfigurado de René Magritte son los aspectos más destacados de las galerías modernas, ubicadas en el tercer piso del ala moderna. [39] La instalación contemporánea, ubicada en el segundo piso, contiene obras de Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns y otros importantes artistas modernos y contemporáneos.
El Instituto de Arte no estableció oficialmente una colección de fotografía hasta 1949, cuando Georgia O'Keeffe donó una parte importante de la colección de Alfred Stieglitz al museo. [40] Desde entonces, la colección del museo ha crecido hasta aproximadamente 20.000 obras que abarcan la historia de la forma de arte desde su inicio en 1839 hasta la actualidad.
La colección de grabados y dibujos comenzó con una donación de Elizabeth S. Stickney de 460 obras en 1887, y se organizó en su propio departamento del museo en 1911. [41] Sus fondos han crecido posteriormente a 11.500 dibujos y 60.000 grabados, que abarcan desde obras del siglo XV hasta obras contemporáneas. La colección contiene un grupo importante de obras de Alberto Durero , Rembrandt van Rijn , Francisco de Goya y James McNeill Whistler . Debido a que las obras en papel son sensibles a la luz y se degradan rápidamente, las obras se exhiben con poca frecuencia para mantenerlas en buenas condiciones durante el mayor tiempo posible.
El Departamento de Textiles cuenta con más de 13.000 textiles y 66.000 muestras de tela en total, que abarcan una amplia gama de culturas desde el año 300 a. C. hasta la actualidad. Desde bordados ingleses hasta prendas japonesas y colchas americanas, la colección presenta un grupo diverso de objetos, incluidas obras contemporáneas y arte textil . [42]
El complejo de edificios actual en 111 South Michigan Avenue es la tercera dirección del Art Institute. Situado en Grant Park , fue diseñado en estilo Beaux-Arts por Shepley, Rutan y Coolidge de Boston [43] para albergar reuniones nacionales e internacionales celebradas en conjunto con la Exposición Universal Colombina de 1893 , como el Edificio Auxiliar del Congreso Mundial, con la intención de que el Art Institute ocupara el espacio después del cierre de la feria.
La entrada del Art Institute en Michigan Avenue está custodiada por dos estatuas de leones de bronce creadas por Edward Kemeys . Los leones fueron inaugurados el 10 de mayo de 1894, cada uno con un peso de más de dos toneladas. El escultor les dio nombres no oficiales: el león del sur está "de pie en actitud de desafío", y el león del norte está "al acecho". Cuando un equipo deportivo de Chicago juega en los campeonatos de su respectiva liga (es decir, la Super Bowl o las finales de la Copa Stanley, no todos los playoffs), los leones suelen vestir el uniforme de ese equipo. Se les colocan coronas de hojas perennes alrededor del cuello durante la temporada navideña.
La entrada este del museo está marcada por el arco de piedra que da acceso a la antigua Bolsa de Valores de Chicago . Diseñada por Louis Sullivan en 1894, la Bolsa fue demolida en 1972, pero las partes rescatadas de la sala de operaciones original se llevaron al Art Institute y se reconstruyeron.
El edificio del Art Institute tiene la inusual propiedad de estar a caballo entre las vías del tren al aire libre. Dos pisos de espacio de galería conectan los edificios este y oeste, mientras que las líneas Metra Electric y South Shore operan debajo. El nivel inferior del espacio de la galería era antiguamente el salón Gunsaulus sin ventanas, pero ahora es el hogar de las Galerías Alsdorf que exhiben arte indio, del sudeste asiático y del Himalaya. Durante la renovación, se agregaron ventanas que miran al norte hacia Millennium Park. El espacio de la galería fue diseñado por Renzo Piano junto con su diseño del Ala Moderna y presenta la misma mampara que se usó allí para proteger el arte de la luz solar directa. El nivel superior anteriormente albergaba las galerías europeas modernas, pero fue renovado en 2008 y ahora alberga las galerías impresionista y postimpresionista.
En septiembre de 2024, el museo anunció una donación de 75 millones de dólares para un nuevo edificio o ala de galería que llevará el nombre de los benefactores Aaron I. Fleischman y Lin Lougheed. La galería tiene como objetivo aumentar el espacio para el arte moderno, contemporáneo y del siglo XIX. El diseño y la ubicación de la nueva galería o edificio de la galería aún están por decidir. [44]
En la planta baja del museo se encuentra la Biblioteca Ryerson & Burnham . Las colecciones de la Biblioteca abarcan todos los períodos del arte, pero es más conocida por su extensa colección de arquitectura de los siglos XVIII al XX. Está al servicio del personal del museo, de los estudiantes universitarios y de las universidades, y también está abierta al público en general. Los Amigos de las Bibliotecas, un grupo de apoyo a las Bibliotecas, ofrecen eventos y visitas especiales para sus miembros.
El 16 de mayo de 2009, el Art Institute abrió el Ala Moderna, la mayor expansión en la historia del museo. [45] La adición de 264.000 pies cuadrados (24.500 m 2 ), diseñada por Renzo Piano , convierte al Art Institute en el segundo museo más grande de los EE. UU. [2] El arquitecto de registro en la ciudad de Chicago para este edificio fue Interactive Design. [46] El Ala Moderna alberga la colección del museo de arte europeo de principios del siglo XX, que incluye El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Bañistas junto a un río de Henri Matisse y El tiempo transfixiado de René Magritte . La Colección Lindy y Edwin Bergman de arte surrealista incluye la exhibición pública más grande de las obras de Joseph Cornell (37 cajas y collages). [47] El Ala también alberga arte contemporáneo posterior a 1960; Nuevas galerías de fotografía, video, arquitectura y diseño, que incluyen representaciones originales de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Bruce Goff ; espacio para exposiciones temporales; tiendas y aulas; y una cafetería. Además, el puente Nichols Bridgeway conecta un jardín de esculturas en el techo de la nueva ala con el Millennium Park adyacente al norte y un patio diseñado por Gustafson Guthrie Nichol.
En 2009, el Ala Moderna ganó en los Premios de Innovación de Chicago. [48]
La colección incluye otras obras notables, pero los siguientes ejemplos son de dominio público y de los que hay fotografías disponibles. En 2018, cuando rediseñó su sitio web, el Art Institute publicó imágenes de 52.438 de sus obras de dominio público, bajo la licencia Creative Commons Zero (CC0). [49]
En 2009, la asistencia fue de alrededor de 2 millones (un 33 por ciento más que en 2008), además de un total de aproximadamente 100.000 membresías del museo. A pesar de un aumento del 25 por ciento en las tarifas de admisión al museo, el Ala Moderna fue un catalizador importante para un aumento en el tráfico de visitantes. [50] En 2022, el museo recibió 1,04 millones de visitantes, un aumento del 20 por ciento con respecto a 2021, pero todavía muy por debajo de la asistencia de 2018 (antes de la pandemia de COVID-19 ). Ocupó el décimo puesto entre los museos más visitados de los Estados Unidos y fue el sexto museo de arte estadounidense más visitado. [1]
En 2011, el Art Institute sigue reconstruyendo su dotación de 783 millones de dólares desde la recesión . [51] En junio de 2008, su dotación era de 827 millones de dólares. En 2012, el museo tiene una calificación A1 por parte de Moody's , su quinta calificación más alta, en parte reflejando las obligaciones de pensiones y jubilación del museo; Standard & Poor's califica al museo con A+, la quinta mejor calificación. En octubre de 2012, el Art Institute vendió alrededor de 100 millones de dólares en bonos sujetos a impuestos y exentos de impuestos en parte para apuntalar las obligaciones de pensiones no financiadas. [52]
La ampliación de 294 millones de dólares en 2009 fue la culminación de una campaña de recaudación de fondos de 385 millones de dólares: aproximadamente 300 millones de dólares para el diseño y la construcción y 85 millones de dólares para la dotación. Alrededor de 370 millones de dólares se recaudaron principalmente de patrocinadores privados de Chicago. [53] En 2011, el Art Institute recibió una donación de 10 millones de dólares de la Fundación de la Familia Jaharis para renovar y ampliar las galerías dedicadas al arte griego, romano y bizantino, y para apoyar adquisiciones y exposiciones especiales de ese arte. [54]
En 1990, el Art Institute of Chicago vendió 11 obras en subasta, incluidas pinturas de Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo y Edgar Degas , para recaudar el precio de compra de 12 millones de dólares de una escultura de bronce, Golden Bird , de Constantin Brâncuși . En ese momento, la escultura era propiedad del Arts Club of Chicago , que la vendía para comprar una nueva galería para sus otras obras. [55] En 2005, el museo vendió dos pinturas de Marc Chagall y Auguste Renoir en Sotheby's . [56] En 2011, subastó dos Picassos ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) y Verre et pipe (1919)), Femme au fauteuil (1919) de Henri Matisse y Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) de Georges Braque en Christie's en Londres. [57] [58]
En 2002, el Art Institute of Chicago presentó una demanda alegando fraude por parte de una pequeña empresa de Dallas llamada Integral Investment Management, junto con partes relacionadas. El museo, que invirtió 43 millones de dólares de su dotación en fondos administrados por los demandados, afirmó que se enfrentó a pérdidas de hasta el 90% en las inversiones después de que fracasaran. [59]
En 2010, un año después de la inauguración de su gigantesca Ala Moderna, el Instituto de Arte de Chicago demandó a la firma de ingeniería Ove Arup por 10 millones de dólares por lo que dijo eran fallas en los pisos de concreto y los sistemas de circulación de aire. La demanda se resolvió extrajudicialmente . [60] [61]
En 2021, el Art Institute puso fin a su programa de docentes voluntarios no remunerados para pasar a un modelo remunerado. La página editorial del Chicago Tribune criticó la carta del Instituto que anunciaba el cambio y el paso a un nuevo modelo, argumentando que "una vez que se deja de lado la cháchara, la carta básicamente decía que el museo había analizado críticamente su cuerpo de docentes, un grupo dominado en su mayoría (pero no del todo) por mujeres blancas jubiladas con algo de tiempo libre, y los encontró deficientes como grupo demográfico". [62] El presidente del consejo de administración del Instituto, Robert M. Levy, respondió en un artículo de opinión del Tribune apoyando el cambio y describió el editorial del Tribune como que tenía "numerosas inexactitudes y caracterizaciones erróneas", señaló que el programa de docentes ya había estado en gran parte en pausa durante los últimos 15 meses debido a la pandemia de COVID , y argumentó que la decisión no tenía que ver con la identidad de nadie, sino que estaba en consonancia con las cambiantes prácticas de los museos modernos en todo el mundo. [63]
Tras un aumento del voluntariado a finales de los años 1940, el programa se creó en 1961 para revitalizar y ampliar la "programación para niños". [64] Entre otras cosas, desde 2014 el programa había estado tratando de atraer a un grupo de guías turísticos de arte con una perspectiva socioeconómica más diversa, dado el compromiso de tiempo no remunerado necesario. [65]
En 1996, los herederos de los coleccionistas de arte judíos Louise y Friedrich Gutmann , que murieron en los campos de concentración nazis, demandaron al fideicomisario del museo Daniel Searle para la devolución de la pintura de Edgar Degas, Paisaje con chimeneas . [66] [67] Después de años de litigio se llegó a un acuerdo que implicó la adquisición de la pintura por parte del Art Institute. [68] [69] Más tarde se descubrió que una colección de aproximadamente 500 objetos de Nepal , India y otras partes de Asia que fue donada al Art Institute por la fideicomisaria Marilynn Alsdorf en 1989 contenía varios objetos que fueron saqueados; el museo ha devuelto nueve objetos a Nepal a lo largo de los años, mientras que algunos artículos adicionales aún están siendo impugnados. [70] [71] [72] En 2023, la Fiscalía del Distrito de Manhattan solicitó la incautación de pinturas de Egon Schiele de varios museos con el argumento de que habían sido saqueadas por los nazis a Fritz Grünbaum , quien fue asesinado en el Holocausto . Las pinturas incluían, Prisionero de guerra ruso, una acuarela en el Art Institute. [73] [74] El Art Institute sigue teniendo la obra, ya que está impugnando la incautación en los tribunales. Según su investigación, adquirió el dibujo de acuarela en 1966 de un comerciante de arte estadounidense a través de una procedencia adecuada del heredero legal de Grünbaum, y también argumenta que la reclamación ha prescrito porque los herederos de Grünbaum estaban al tanto. [75] [76] En febrero de 2024, el Fiscal del Distrito de Manhattan presentó una moción acusando al Art Institute de "ignorar descaradamente la evidencia de un elaborado fraude realizado para ocultar que la obra de arte había sido saqueada". Según The New York Times , la presentación judicial proporcionó evidencia detallada de que los documentos de procedencia proporcionados por el comerciante de arte suizo Eberhard Kornfeld contenían firmas falsificadas o fueron alterados mucho después de que entró en posesión de las pinturas y las vendió a otros comerciantes de arte a mediados de la década de 1950. Se esperan audiencias judiciales sobre el asunto en 2024. [77]
El director John Hughes incluyó una secuencia en el Art Institute en su película de 1986 Ferris Bueller's Day Off , que se desarrolla en Chicago. Durante la misma, se muestra a los personajes viendo Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Hughes había visitado el instituto por primera vez como un "refugio" mientras estaba en la escuela secundaria. [78] El comentario de Hughes sobre la secuencia fue utilizado como punto de referencia por la periodista Hadley Freeman en una discusión sobre los candidatos presidenciales republicanos en las primarias de 2011. [79]
Las pinturas utilizadas en el juego de mesa Masterpiece de Parker Brothers de 1970 son obras que se conservan en la colección del Art Institute. [80]
Celebrated masterpieces: Nighthawks; American Gothic; A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Must-see masterpieces: Georges Seurat's A Sunday on the Island of La Grande Jatte, Nighthawks, and Vincent Van Gogh's Bedroom in Arles.
Volunteerism surged in the United States in the postwar period […] In this context, the Art Institute's Woman's Board was established in 1952 […] The Woman's Board also helped to create the museum's Docent Program in 1961 with the Junior League of Chicago as a means of revitalizing and expanding programming for children
The heirs of Holocaust victims Friedrich and Louise Gutmann, Nick and Simon Goodman and Lili Gutmann, filed a claim against the art dealer Daniel Searle. Searle was the owner of the painting "Landscape with Smokestacks" by Edgar Degas and was a Trustee of the Art Institute of Chicago, where the painting was on loan. The painting was allegedly looted by the Nazis during the Second World War. After four years of litigation, the parties agreed to share the ownership of the painting. The Gutmann heirs' interest in the ownership was bought by the Art Institute of Chicago.
Crain's Chicago Business and ProPublica have identified at least nine objects once owned by James and Marilynn Alsdorf that have been sent back to their countries of origin since the late 1980s. Nepali activists — and government officials, in one case — are pressing for the return of more Alsdorf objects donated to the Art Institute of Chicago, saying they have evidence the pieces may have been looted and sold on the art market.
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