El Instituto de Arte de Minneapolis ( Mia ) es un museo de arte ubicado en Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. Hogar de más de 90.000 obras de arte que representan 5.000 años de historia mundial, Mia es uno de los museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Su colección permanente abarca aproximadamente 20.000 años y representa las diversas culturas del mundo en seis continentes. El museo tiene siete áreas curatoriales: Artes de África y las Américas; Arte contemporáneo; Artes Decorativas, Textiles y Escultura; Arte asiático; Pinturas; Fotografía y Nuevos Medios; y Grabados y Dibujos.
Mia es una de las educadoras artísticas más importantes de Minnesota. Más de medio millón de personas visitan el museo cada año, y cien mil más llegan a través del programa Art Adventure del museo para niños de escuela primaria. El museo tiene una política de entrada general gratuita, así como programas públicos, clases para niños y adultos y programas de medios interactivos. [2]
Historia
La ilustración muestra un diseño (no realizado) del edificio.
La Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis se estableció en 1883 para incorporar las artes a la vida de la comunidad. Este grupo, integrado por líderes empresariales y profesionales, organizó exposiciones de arte a lo largo de la década. En 1889, la Sociedad, ahora conocida como Instituto de Arte de Minneapolis, se mudó a su primer espacio permanente, dentro de la recién construida Biblioteca Pública de Minneapolis .
El instituto recibió donaciones de Clinton Morrison y William Hood Dunwoody , entre otros, para su fondo de construcción. En 1911, Morrison donó el terreno, anteriormente ocupado por la mansión Villa Rosa de su familia, en memoria de su padre, Dorilus Morrison , dependiendo de que el instituto recaudara los 500.000 dólares necesarios para el edificio. Unos días más tarde, el instituto recibió una carta de Dunwoody, quien puso la pelota en marcha: "Ponme 100.000 dólares". Unos días después, una cena de recaudación de fondos recaudó 335.500 dólares, donados en 90 minutos. [3]
El nuevo museo, diseñado por la firma McKim, Mead and White , se inauguró en 1915. El edificio llegó a ser reconocido como uno de los mejores ejemplos del estilo arquitectónico Beaux-Arts en Minnesota. El historiador del arte Bevis Hillier organizó en el museo la exposición Art Déco , presentada de julio a septiembre de 1971, que provocó un resurgimiento del interés por este estilo de arte. Originalmente, el edificio estaba destinado a ser la primera de varias secciones, pero solo se construyó la pieza frontal. Se han construido varias adiciones a otros planes, incluida una adición de 1974 de Kenzo Tange . En junio de 2006 se completó una ampliación diseñada por el ganador del Premio Driehaus 2012, Michael Graves. Antes de la última ampliación, sólo el 4 por ciento de los casi 100.000 objetos del museo podían verse al mismo tiempo; ahora esa cifra es del 5 por ciento. [4] [5] Target Corporation , que da nombre a la nueva ala, fue el mayor donante, con una donación principal de más de 10 millones de dólares. [4]
En 2015, el instituto cambió su nombre, eliminando la "s" final de su nombre, para convertirse en Instituto de Arte de Minneapolis y fomentando el uso del apodo Mia en lugar del acrónimo MIA. [6] [7]
Kaywin Feldman se convirtió en directora y presidenta del instituto en 2008. Durante su mandato, la asistencia se duplicó, se enfatizó el acceso digital y se adoptaron programas de justicia social y equidad. En diciembre de 2018, fue nombrada la próxima directora de la Galería Nacional de Arte y asumió ese cargo en marzo de 2019. [8] [9]
En octubre de 2019, Katherine Luber, ex miembro del Museo de Arte de San Antonio , fue nombrada nueva directora y presidenta de Mia. [10]
En enero de 2024, un curador que había recibido elogios por destacar a artistas subrepresentados fue despedido; Esta decisión provocó acusaciones de que el museo se ha convertido en “un ambiente tóxico para la gente de color”, Katherine Luber. Más de 450 miembros de la comunidad artística de la ciudad, incluidos David Lynch y Dyani White Hawk , firmaron una carta abierta de apoyo en respuesta al despido del curador. [11] [12] [13]
Recopilación
Galerías con artículos de la Colección de Asia Oriental
El museo presenta una colección enciclopédica de aproximadamente 80.000 objetos [14] que abarcan 5.000 años de historia mundial. Su colección incluye pinturas , fotografías , grabados y dibujos , textiles, arquitectura y artes decorativas . Hay colecciones de arte africano , arte de Oceanía y América, y una colección especialmente sólida de arte asiático , denominada "una de las mejores y más completas colecciones de arte asiático del país". [15] La colección asiática incluye arquitectura china , jades , [16] bronces y cerámicas . [15]
El instituto es propietario de la Casa Purcell-Cutts , justo al este del Lago de las Islas . La casa fue diseñada por Purcell & Elmslie y es una obra maestra de la arquitectura de Prairie School . Fue donado al museo por Anson B. Cutts Jr., hijo de su segundo propietario. La casa está disponible para visitas guiadas el segundo fin de semana de cada mes. [17] [18]
Servicios
Montaje de mesas para evento en galería.
Para fomentar el coleccionismo privado y ayudar en la adquisición de obras de arte importantes, el museo ha creado "grupos de afinidad" alineados con las siete áreas curatoriales del museo. Los grupos programan conferencias, simposios y viajes para sus miembros.
El museo presenta una serie regular de exposiciones que reúnen colecciones itinerantes de otros museos para su exhibición. Los socios comerciales locales financian muchas de estas exposiciones, y algunas presentan a los artistas dirigiendo recorridos públicos a través de la exposición.
La biblioteca del museo contiene más de 60.000 volúmenes sobre arte e historia del arte. La biblioteca está abierta al público. [20]
exhibiciones al aire libre
El instituto tiene varias exhibiciones fuera del edificio. [21] Un par de leones chinos se sientan a ambos lados de la entrada de la calle 24. Fueron un regalo de Ella Pillsbury Crosby en 1998. Debido a que un curador del museo determinó que sería demasiado difícil exportar estatuas del siglo XVIII, se tallaron otras nuevas en China al estilo del siglo XVIII. [22]
La estatua de bronce El luchador del espíritu , de Ernst Barlach, se encuentra cerca de la entrada de la calle 24. La estatua muestra a un hombre alado sosteniendo una espada verticalmente, con la punta hacia arriba, y de pie sobre el lomo de una bestia que gruñe. La estatua fue encargada por la Universidad de Kiel y originalmente estaba colocada frente a su iglesia (Iglesia del Espíritu Santo). La estatua no encajaba con los ideales del gobernante Partido Nacionalsocialista ; fue vandalizado y condenado como arte degenerado . Como resultado, la estatua fue retirada y cortada en cuatro pedazos, en preparación para su fusión. Sin embargo, las piezas estaban escondidas en una granja y no reaparecieron hasta 1946. La estatua fue reparada y colocada frente a la Iglesia de San Nicolás (la Iglesia del Espíritu Santo fue destruida durante la guerra). [23] [24] En ese momento se hicieron dos copias de la estatua; el MIA adquirió una copia en 1959; el otro está frente a la iglesia de Getsemaní en Berlín. [25] [26]
El Jardín Chino, que se puede ver desde el interior de la cafetería, contiene piedras Taihu . Se dice que estas piedras representan las montañas de los inmortales budistas y taoístas . [21] El jardín fue un regalo de Ruth y Bruce Dayton . [27]
Target Park, que se encuentra detrás del museo, contiene varias estatuas contemporáneas, incluida una obra sin título en bronce (c. 1968) de Pietro Consagra , Samba en granito africano (1993) de Richard Erdman y L'arbre de vie en acero inoxidable y pigmento (siglo XX), diseñado por Jean Willy Mestach y fabricado por Michael Chowen. [28] También hay un pabellón de granito y acero titulado Labyrinth (1993) de John Willenbecher. Hay líneas anchas cortadas en el techo de acero del pabellón para que, cuando el espectador esté dentro, pueda ver el laberinto mirando hacia arriba. [21] [29]
Para celebrar su centenario, el instituto adquirió una escultura del artista polaco Igor Mitoraj (1944-2014). Eros Bendato Screpolato , 1999, forma parte de una serie de "cabezas vendadas" de bronce producidas por Mitoraj. Se pueden encontrar esculturas similares de Mitoraj en otros sitios públicos, incluida Market Square en Cracovia , Polonia, y Citygarden en el centro de St. Louis, Missouri. [30] [31] [32]
Gestión
Finanzas
Camisa Woodlands, c. 1720-1750
El Fondo William Hood Dunwoody, dotado con un millón de dólares cuando Dunwoody murió en 1914, se ha utilizado para comprar miles de obras. [33] Bruce Dayton, fideicomisario vitalicio del instituto desde 1942, insistió en que el dinero recaudado en la campaña de recaudación de fondos de 100 millones de dólares para el ala Target, que se inauguró en 2006, se dividiera en partes iguales entre el edificio y la dotación de adquisiciones. Ese fondo, ahora de 91 millones de dólares, ha permitido al instituto comprar una rara camisa de ante pintada de nativos americanos de principios del siglo XVIII y una vista topográfica de Venecia de nueve pies de largo realizada por Jacopo de' Barbari en 1500, entre otras compras recientes. [34] En 2009, el valor de la dotación de 145 millones de dólares del museo había caído un 21 por ciento desde enero de 2008. La dotación normalmente proporciona casi una quinta parte de los ingresos operativos. Las contribuciones de individuos, corporaciones y fundaciones representan una cuarta parte de los ingresos, [35] Casi la mitad del dinero operativo del museo proviene del "fondo del parque-museo", un impuesto centenario del condado de Hennepin que data de 1911 y que proporciona apoyo público a cambio. para entrada gratuita. Ese fondo, que ha aumentado constantemente en los últimos años, proporcionó al museo 12,6 millones de dólares en el año fiscal de 2010. En 2011, el presupuesto anual del museo fue de 24,6 millones de dólares y los ingresos de la donación ascendieron a un total de 4,3 millones de dólares. [36]
En agosto de 2016, el instituto anunció un legado de 6 millones de dólares para financiar la Iniciativa de Arte Asiático Gale, que está diseñada para resaltar las existencias del museo en arte asiático, estimadas en 16.800 objetos. El legado fue hecho por Alfred P. Gale, heredero de la fortuna de la harina de Pillsbury . La primera exposición de la iniciativa será Ink Unbound: Paintings by Liu Dan . A Liu Dan, un artista chino contemporáneo, se le pidió que creara una pintura en tinta basada en una pintura de la colección del museo. Dan eligió a San Pablo y San Bernabé en Listra , una pintura del siglo XVII del artista holandés Willem de Poorter . [37]
^ Minneapolis Star-Tribune, 30 de diciembre de 2022
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Instituto de Arte de Minneapolis .
Página web oficial
Visita virtual del Instituto de Arte de Minneapolis proporcionado por Google Arts & Culture
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