Marian Anderson (27 de febrero de 1897 - 8 de abril de 1993) [1] fue una contralto estadounidense . Interpretó una amplia gama de música, desde ópera hasta espirituales . Anderson actuó con orquestas de renombre en importantes salas de conciertos y recitales en todo Estados Unidos y Europa entre 1925 y 1965.
Anderson fue una figura importante en la lucha de los artistas afroamericanos por superar los prejuicios raciales en los Estados Unidos a mediados del siglo XX. En 1939, durante el período de segregación racial , las Hijas de la Revolución Americana (DAR) se negaron a permitir que Anderson cantara ante una audiencia integrada en el Constitution Hall de Washington, DC. El incidente colocó a Anderson en el centro de atención de la comunidad internacional a un nivel inusual para un músico clásico. Con la ayuda de la primera dama Eleanor Roosevelt y su marido, el presidente Franklin D. Roosevelt , Anderson realizó un concierto al aire libre aclamado por la crítica el domingo de Pascua , 9 de abril de 1939, en las escaleras del Monumento a Lincoln en la capital. El evento apareció en una película documental , Marian Anderson: The Lincoln Memorial Concert . Cantó ante una multitud integrada de más de 75.000 personas y una audiencia de radio de millones.
El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en el primer cantante afroamericano en actuar en la Metropolitan Opera . Además, trabajó como delegada ante el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas [2] y como Embajadora de Buena Voluntad del Departamento de Estado de Estados Unidos , dando conciertos por todo el mundo. Participó en el movimiento de derechos civiles en la década de 1960, cantando en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad en 1963. Anderson, que recibió numerosos premios y honores, recibió la primera Medalla Presidencial de la Libertad en 1963 y la Medalla de Oro del Congreso en 1977. , los Honores del Centro Kennedy en 1978, la Medalla Nacional de las Artes en 1986 y un Premio Grammy a la Trayectoria en 1991.
Marian Anderson nació en Filadelfia el 27 de febrero de 1897, hija de John Berkley Anderson y Annie Delilah Rucker. [3] Su padre vendía hielo y carbón en Reading Terminal en el centro de Filadelfia y, finalmente, también vendió licor. Antes de casarse, la madre de Anderson fue brevemente estudiante en el Seminario y Colegio de Virginia en Lynchburg y trabajó como maestra de escuela en Virginia. Como no obtuvo un título, Annie Anderson no pudo enseñar en Filadelfia debido a una ley que se aplicaba sólo a los profesores negros y no a los blancos. [4] Por lo tanto, obtuvo un ingreso cuidando a niños pequeños. Marian era la mayor de los tres hijos de Anderson. Sus dos hermanas, Alyse (1899-1965) y Ethel (1902-1990), también se convirtieron en cantantes. Ethel se casó con James DePreist y su hijo James Anderson DePreist fue un destacado director de orquesta. [5]
Los padres de Anderson eran cristianos devotos y toda la familia participaba activamente en la Iglesia Bautista Union, que, durante su juventud, se encontraba en un edificio construido por la congregación en 1889 en 709 S. 12th Street en el sur de Filadelfia . [6] La tía de Marian, Mary, hermana de su padre, fue particularmente activa en la vida musical de la iglesia y convenció a su sobrina para que se uniera al coro juvenil de la iglesia a la edad de seis años. En ese papel, interpretó solos y dúos, a menudo con su tía. La tía Mary llevó a Marian a conciertos en iglesias locales, al YMCA, conciertos benéficos y otros eventos musicales comunitarios en toda la ciudad. Anderson atribuyó la influencia de su tía a la razón por la que siguió su carrera como cantante. [7] Desde los seis años, su tía hacía arreglos para que Marian cantara en funciones locales donde a menudo le pagaban entre 25 y 50 centavos por cantar algunas canciones. Cuando llegó a la adolescencia, Marian comenzó a ganar hasta cuatro o cinco dólares por cantar, una suma considerable para principios del siglo XX. A la edad de 10 años, Marian se unió al Coro Popular de Filadelfia bajo la dirección de la cantante Emma Azalia Hackley , donde frecuentemente era solista. [7] [8]
Cuando Anderson tenía 12 años, su padre recibió una lesión en la cabeza mientras trabajaba en Reading Terminal antes de la Navidad de 1909. Poco después, su padre murió a causa de una insuficiencia cardíaca. Tenía 37 años. Marian y su familia se mudaron a la casa de los padres de su padre, Benjamin e Isabella Anderson. Su abuelo nació esclavo y se emancipó en la década de 1860. Se mudó al sur de Filadelfia y fue la primera persona de su familia en hacerlo. Cuando Anderson se mudó a su casa, los dos se volvieron muy cercanos, pero él murió apenas un año después de que la familia se mudara allí. [5] [8]
Anderson asistió a la Stanton Grammar School y se graduó en 1912. Aunque su familia no podía pagar las lecciones de música ni la escuela secundaria, Anderson continuó actuando donde podía y aprendiendo de cualquiera que estuviera dispuesto a enseñarle. Durante su adolescencia, permaneció activa en las actividades musicales de su iglesia y ahora estaba muy involucrada en el coro de adultos. Se convirtió en miembro de la Unión de Jóvenes de los Bautistas y de Camp Fire Girls , lo que le brindó algunas, aunque limitadas, oportunidades musicales. [7] Finalmente, el Coro Popular de Filadelfia y el pastor de su iglesia, el reverendo Wesley Parks, junto con otros líderes de la comunidad negra, recaudaron el dinero que necesitaba para recibir lecciones de canto con Mary Saunders Patterson y asistir a la escuela secundaria del sur de Filadelfia. , de la cual se graduó en 1921. [5] [9]
Sin desanimarse, Anderson realizó estudios de forma privada en su ciudad natal gracias al apoyo continuo de la comunidad negra de Filadelfia, primero con Agnes Reifsnyder y luego con Giuseppe Boghetti . Conoció a Boghetti a través del director de su escuela secundaria. Anderson audicionó para él cantando " Deep River "; Inmediatamente se le hicieron llorar. Boghetti programó un recital de música inglesa, rusa, italiana y alemana en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York en abril de 1924; Tuvo lugar en una sala casi vacía y recibió malas críticas. [10]
En 1923 realizó dos grabaciones, "Deep River" y "My Way's Cloudy" para la compañía Victor. [11]
En 1925, Anderson consiguió su primera gran oportunidad en un concurso de canto patrocinado por la Filarmónica de Nueva York . Como ganadora, actuó en concierto con la orquesta el 26 de agosto de 1925, [12] una actuación que obtuvo un éxito inmediato tanto entre el público como entre los críticos musicales. Anderson continuó sus estudios con Frank La Forge en Nueva York. Durante este tiempo, Arthur Judson se convirtió en su manager. Se conocieron a través de la Filarmónica de Nueva York. Durante los siguientes años, hizo varios conciertos en los Estados Unidos, pero los prejuicios raciales impidieron que su carrera ganara impulso. Su primera actuación en el Carnegie Hall fue en 1928. [13]
Durante su programa de conciertos de otoño de 1929, Anderson cantó en el Orchestra Hall de Chicago, por lo que recibió mesurados elogios. El crítico Herman Devries del Chicago Evening American escribió: "[Anderson] alcanzó casi la perfección en todos los requisitos del arte vocal: el tono era de un timbre soberbio, el fraseo del máximo refinamiento, el estilo puro, discreto y musicalmente. Pero después de esto hubo una decepción, y nos llevamos la impresión de un talento aún inmaduro, pero ciertamente un talento con potencial de crecimiento." [14] Entre el público se encontraban dos representantes de la organización filantrópica de Julius Rosenwald , el Fondo Rosenwald . Los representantes de la organización, Ray Field y George Arthur, animaron a Anderson a solicitar una beca Rosenwald , de la que recibió 1.500 dólares para estudiar en Berlín . [15]
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Anderson fue a Europa, donde pasó varios meses estudiando con Sara Charles-Cahier y Geni Sadero [5] antes de lanzar una exitosa gira de canto por Europa. [13] En el verano de 1930, viajó a Escandinavia , donde conoció al pianista finlandés Kosti Vehanen , quien se convirtió en su acompañante habitual y su entrenador vocal durante muchos años. También conoció a Jean Sibelius a través de Vehanen después de que éste la escuchara en un concierto en Helsinki . Conmovido por su actuación, Sibelius los invitó a su casa y le pidió a su esposa que le trajera champán en lugar del tradicional café. Sibelius felicitó a Anderson por su actuación; sintió que ella había podido penetrar el alma nórdica. Los dos entablaron una amistad inmediata, que floreció hasta convertirse en una asociación profesional, y durante muchos años Sibelius alteró y compuso canciones para Anderson. Creó un nuevo arreglo de la canción "Solitude" y se lo dedicó a Anderson en 1939. Originalmente The Jewish Girl's Song de su música incidental de 1906 para Belshazzar's Feast , más tarde se convirtió en la sección "Solitude" de la suite orquestal derivada de la música incidental. . [16] [17]
En 1933, Anderson hizo su debut europeo en un concierto en el Wigmore Hall de Londres, donde fue recibida con entusiasmo. En los primeros años de la década de 1930 realizó una gira por Europa, donde no encontró los prejuicios que había experimentado en Estados Unidos. [18] Anderson, acompañado por Vehanen, continuó de gira por Europa a mediados de la década de 1930. Antes de regresar a Escandinavia, donde los fans tenían "fiebre mariana", actuó en Rusia y las principales ciudades de Europa del Este. [19] Rápidamente se convirtió en la favorita de muchos directores y compositores de las principales orquestas europeas. [20] Durante una gira en 1935 en Salzburgo , el director Arturo Toscanini le dijo que tenía una voz "escuchada una vez en cien años". [21] [22]
En 1934, el empresario Sol Hurok le ofreció a Anderson un contrato mejor que el que había tenido anteriormente con Arthur Judson. Se convirtió en su manager y la convenció para que regresara a Estados Unidos para actuar. [23] En 1935, Anderson hizo su segundo recital en The Town Hall , Nueva York, que recibió críticas muy favorables de los críticos musicales. [24] Pasó los siguientes cuatro años de gira por los Estados Unidos y Europa. Varias casas europeas le ofrecieron papeles de ópera, pero Anderson los rechazó todos debido a su falta de experiencia como actriz. Sin embargo, grabó varias arias en el estudio, que se convirtieron en bestsellers. [20]
Los logros de Anderson como cantante no la hicieron inmune a las leyes de Jim Crow en la década de 1930. Aunque dio aproximadamente setenta recitales al año en los Estados Unidos, algunos hoteles y restaurantes estadounidenses todavía rechazaron a Anderson. En medio de esta discriminación, Albert Einstein , un defensor de la tolerancia racial, recibió a Anderson en muchas ocasiones, la primera de ellas en 1937, cuando le negaron una habitación de hotel mientras actuaba en la Universidad de Princeton . [25] La primera presentación de Anderson por parte de Einstein se convirtió en el tema de una obra de teatro, "My Lord, What a Night", en 2021. [26] Ella permaneció con él por última vez meses antes de su muerte en 1955. [27] [28]
En 1939, Sarah Corbin Robert , líder de las Hijas de la Revolución Americana (DAR), le negó el permiso a Anderson para un concierto el 9 de abril en el DAR Constitution Hall bajo una política de sólo artistas blancos vigente en ese momento. [29] [30] [31] [32] Además de la política sobre los artistas intérpretes o ejecutantes, Washington, DC, era una ciudad segregada, y los clientes negros estaban molestos porque tendrían que sentarse en la parte trasera del Constitution Hall . Además, el Constitution Hall no tenía los baños públicos segregados que entonces exigía la ley de DC para tales eventos. Otros lugares de DC no eran una opción: por ejemplo, la Junta de Educación del Distrito de Columbia rechazó una solicitud para el uso del auditorio de una escuela secundaria pública blanca. [33]
Al día siguiente, Charles Edward Russell , cofundador de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP) y presidente del Comité Interracial de la ciudad de DC, celebró una reunión del Comité de Ciudadanos de Marian Anderson (MACC). Esto incluía el Congreso Nacional Negro , la Hermandad de Porteros de Coches Cama , la Federación Estadounidense del Trabajo y el Consejo Industrial de Washington-CIO, líderes eclesiásticos y activistas de la ciudad, y muchas otras organizaciones. MACC eligió a Charles Hamilton Houston como su presidente y el 20 de febrero, el grupo hizo un piquete ante la Junta de Educación, recogió firmas para peticiones y planeó una protesta masiva en la siguiente reunión de la junta. [34]
En el furor que siguió, miles de miembros del DAR, incluida la Primera Dama Eleanor Roosevelt , dimitieron de la organización. [35] [1] [36] Roosevelt escribió al DAR: "Estoy en completo desacuerdo con la actitud adoptada al negar el Salón de la Constitución a un gran artista ... Usted tuvo la oportunidad de liderar de una manera ilustrada y parece que "Me dice que su organización ha fracasado". [37]
La novelista afroamericana Zora Neale Hurston , sin embargo, criticó el hecho de que Roosevelt no condenara la decisión simultánea de la Junta de Educación del Distrito de Columbia, ahora Junta de Educación del Estado del Distrito de Columbia , de excluir a Anderson de cantar en la segregada escuela blanca Central High School. . Hurston declaró que "atacar a las personas responsables de prejuicios raciales sería acusar y exponer a los propios acusadores. El Distrito de Columbia no tiene autonomía; está controlado por comités del Congreso, y el Congreso en ese momento era abrumadoramente demócrata. Estaba controlado por "La misma gente que gritaba tan fuerte contra el DAR. En mi opinión, ambos lugares deberían haber sido denunciados, o ninguno". [38]
A medida que crecía la controversia, la prensa estadounidense apoyó abrumadoramente el derecho de Anderson a cantar. El Philadelphia Tribune escribió: "Un grupo de ancianas tambaleantes, que no conocen la diferencia entre patriotismo y putridismo, han obligado a la graciosa Primera Dama a disculparse por su mala educación nacional". El Richmond Times-Dispatch escribió: "En estos días de intolerancia racial tan crudamente expresada en el Tercer Reich, una acción como la prohibición del DAR ... parece aún más deplorable". [39] Con el apoyo de Eleanor Roosevelt, [40] el presidente Roosevelt y Walter White , entonces secretario ejecutivo de la NAACP, y el gerente de Anderson, Sol Hurok, persuadieron al secretario del Interior, Harold L. Ickes, para que organizara un concierto al aire libre. en las escaleras del Monumento a Lincoln . [35] El concierto se realizó el domingo de Pascua, 9 de abril. Anderson estuvo acompañado, como de costumbre, por Vehanen. Comenzaron la actuación con una interpretación digna y conmovedora de " My Country, 'Tis of Thee ". El evento atrajo a una multitud de más de 75.000 personas, además de una audiencia de radio nacional de millones. [41]
Dos meses más tarde, junto con la 30ª conferencia de la NAACP en Richmond, Virginia , Eleanor Roosevelt pronunció un discurso en la radio nacional (NBC y CBS) y entregó a Anderson la Medalla Spingarn de 1939 por logros distinguidos. [42] En 2001, se eligió una película documental del concierto para el Registro Nacional de Películas , y en 2008, la cobertura de radio del evento por parte de NBC fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones . [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea , Anderson entretuvo a las tropas en hospitales y bases. En 1943, cantó en el Constitution Hall , después de haber sido invitada por el DAR a actuar ante una audiencia integrada como parte de un beneficio para la Cruz Roja Estadounidense . Ella dijo sobre el evento: "Cuando finalmente entré al escenario del Constitution Hall, no me sentí diferente de lo que me había sentido en otras salas. No había sensación de triunfo. Sentí que era una hermosa sala de conciertos y estaba muy feliz. cantar allí." Por el contrario, la Junta de Educación del Distrito de Columbia siguió prohibiéndole utilizar el auditorio de la escuela secundaria del Distrito de Columbia. [1]
El 15 de junio de 1953, Anderson encabezó el show del 50 aniversario de Ford , que fue transmitido en vivo desde la ciudad de Nueva York por NBC y CBS . A mitad del programa cantó " Él tiene el mundo entero en sus manos ". Volvió a cerrar el programa con su interpretación del " Himno de Batalla de la República ". El programa atrajo a una audiencia de 60 millones de espectadores. Cuarenta años después de la transmisión, el crítico de televisión Tom Shales recordó la transmisión como "un hito en la televisión" y "un hito en la vida cultural de los años 50". [43]
El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en el primer afroamericano en cantar en la Metropolitan Opera de Nueva York. Por invitación del director Rudolf Bing , cantó el papel de Ulrica en Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (junto a Zinka Milanov , luego Herva Nelli , como Amelia). [44] Anderson dijo más tarde sobre la noche: "Se levantó el telón en la segunda escena y yo estaba allí en el escenario, mezclando el brebaje de la bruja. Temblé, y cuando el público aplaudió y aplaudió antes de que pudiera cantar una nota, me sentí a mí mismo". apretando en un nudo." Aunque nunca volvió a aparecer con la compañía, Anderson fue nombrada miembro permanente de la compañía Metropolitan Opera. Al año siguiente, se publicó su autobiografía, My Lord, What a Morning , que se convirtió en un éxito de ventas. [1]
En 1957, cantó para la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower y realizó una gira por la India y el Lejano Oriente como embajadora de buena voluntad a través del Departamento de Estado de Estados Unidos y el Teatro y Academia Nacional de Estados Unidos . Viajó 35.000 millas (56.000 km) en 12 semanas y dio 24 conciertos. Posteriormente, el presidente Eisenhower la nombró delegada ante el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. El mismo año, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . [45] En 1958, fue designada oficialmente delegada ante las Naciones Unidas, una formalización de su papel como "embajadora de buena voluntad" de los EE.UU. [1]
El 20 de enero de 1961 cantó para la toma de posesión del presidente John F. Kennedy y en 1962 actuó para el presidente Kennedy y otros dignatarios en el Salón Este de la Casa Blanca y realizó una gira por Australia. [46] Participó activamente en el apoyo al movimiento de derechos civiles durante la década de 1960. Realizó conciertos benéficos en ayuda de la Fundación Cultural América-Israel , la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color y el Congreso de Igualdad Racial . En 1963, cantó en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad . Ese mismo año, recibió una de las recientemente reinstauradas Medalla Presidencial de la Libertad , que se otorga por "contribuciones especialmente meritorias a la seguridad o el interés nacional de los Estados Unidos, la paz mundial o la cultura u otros esfuerzos públicos o privados significativos". También lanzó un álbum, Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy , que incluía cuentos y canciones sobre su amado gato negro. [47] Ese mismo año, Anderson concluyó su gira de despedida, tras la cual se retiró de las actuaciones públicas. La gira internacional comenzó en el Constitution Hall el sábado 24 de octubre de 1964 y finalizó el 18 de abril de 1965 en el Carnegie Hall . [1] En 1965, bautizó al submarino de misiles balísticos de propulsión nuclear USS George Washington Carver . [48]
Aunque Anderson se retiró del canto en 1965, siguió apareciendo públicamente. A menudo narró el Retrato de Lincoln de Aaron Copland , bajo la dirección de su sobrino James DePriest . [49] En 1976, Copland dirigió una actuación con la Orquesta de Filadelfia en Saratoga . [50] Sus logros fueron reconocidos con muchos honores, incluido el Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania en 1973; [51] el Premio de la Paz de las Naciones Unidas, el Medallón Handel de la ciudad de Nueva York y la Medalla de Oro del Congreso , todos en 1977; [52] Honores del Centro Kennedy en 1978; la Medalla George Peabody en 1981; la Medalla Nacional de las Artes en 1986; y un premio Grammy por su trayectoria en 1991. En 1980, el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos grabó una medalla conmemorativa de oro de media onza con su retrato. Cuatro años más tarde, fue la primera persona en ser honrada con el Premio Eleanor Roosevelt de Derechos Humanos. de la Ciudad de Nueva York. [1] La Universidad Howard , la Universidad Temple , el Smith College y muchos otros colegios y universidades le otorgaron 24 títulos de doctorado honoris causa. [49]
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El 17 de julio de 1943, Anderson se convirtió en la segunda esposa del arquitecto Orpheus H. "King" Fisher en Bethel, Connecticut . Fisher le había pedido que se casara con él cuando eran adolescentes, pero ella se negó en ese momento porque temía que eso hubiera impedido su carrera musical. [53] La boda fue una ceremonia privada realizada por el pastor metodista unido Rev. Jack Grenfell y fue el tema de un cuento titulado "La historia 'interior'", escrito por la esposa del Rev. Grenfell, la Dra. Clarine Coffin Grenfell , en su libro Mujeres, mi marido se casó, incluida Marian Anderson . [21] [54] [55] Según el Dr. Grenfell, originalmente se suponía que la boda tendría lugar en la casa parroquial, pero debido a una venta de pasteles en el césped de la Iglesia Metodista Unida Bethel , la ceremonia se trasladó al último minuto hasta la Capilla Elmwood, en el sitio del Cementerio Elmwood en Bethel, para mantener el evento privado. [56] [57]
Con este matrimonio obtuvo un hijastro, James Fisher, del matrimonio anterior de su marido con Ida Gould, una mujer blanca. [58]
En 1940, buscando un retiro lejos del ojo público, Anderson y Fisher compraron una granja victoriana de tres pisos en una finca de 100 acres (0,40 km 2 ) en Danbury, Connecticut , después de una búsqueda exhaustiva en Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut. A lo largo de los años, construyó muchas estructuras en la propiedad, incluido un estudio de ensayo acústico que diseñó para su esposa. La propiedad siguió siendo el hogar de Anderson durante casi 50 años. [59]
Desde 1943 residió en la finca que Orfeo había llamado Granja Marianna. [60] La granja estaba en Joe's Hill Road, en la sección Mill Plain del oeste de Danbury . Construyó una casa tipo rancho de tres habitaciones como residencia y utilizó una estructura separada de una habitación como estudio. En 1996, la granja fue nombrada uno de los 60 sitios en Connecticut Freedom Trail. El estudio se trasladó al centro de Danbury como el estudio de Marian Anderson. [61] [62]
Como residente de la ciudad, Anderson deseaba vivir lo más normalmente posible y rechazaba ofertas para ser tratado en restaurantes y tiendas como una celebridad. Era conocida por visitar la Feria Estatal de Danbury y cantar en el ayuntamiento con motivo del encendido de adornos navideños. Dio un concierto en Danbury High School , formó parte de la junta directiva del Danbury Music Center y apoyó al Charles Ives Center for the Arts y al Capítulo Danbury de la NAACP. [61]
En 1986, Orpheus Fisher murió después de 43 años de matrimonio. Anderson permaneció residiendo en Marianna Farm hasta 1992, un año antes de su muerte. Aunque la propiedad se vendió a desarrolladores, varios conservacionistas y la ciudad de Danbury lucharon para proteger el estudio de Anderson. Sus esfuerzos tuvieron éxito y el Museo y Sociedad Histórica de Danbury recibió una subvención del estado de Connecticut, reubicó y restauró la estructura y la abrió al público en 2004. Además de ver el estudio, los visitantes pueden ver fotografías y recuerdos de hitos en la carrera de Anderson. [63] [64]
En 1992, Anderson se mudó a la casa de su sobrino, el director James DePreist , en Portland, Oregon . Murió allí el 8 de abril de 1993, de insuficiencia cardíaca congestiva , a la edad de 96 años. [65] Está enterrada en el cementerio Eden , en Collingdale, Pensilvania . [66]
La vida y el arte de Anderson han sido conmemorados por escritores, artistas y organizaciones municipales, estatales y nacionales. La siguiente es una lista seleccionada:
El Premio Marian Anderson fue establecido en 1943 por Anderson después de que la ciudad de Filadelfia le concediera los 25.000 dólares del Premio Filadelfia en 1940. Anderson utilizó el dinero del premio para establecer un concurso de canto para ayudar a apoyar a los cantantes jóvenes. El fondo del premio se agotó a su debido tiempo y se disolvió en 1976. En 1990, el premio se restableció y ha otorgado 25.000 dólares al año. En 1998, el premio en metálico del Premio Marian Anderson se reestructuró para otorgarlo a un artista establecido, no necesariamente un cantante, que demuestre liderazgo en un área humanitaria. [95]
La conferencia alcanzó su clímax el domingo por la tarde con el discurso de la Sra. Roosevelt entregando a Marian Anderson la 24ª Medalla Spingarn por logros distinguidos. El discurso de la Sra. Roosevelt se transmitirá tanto por la red de la National Broadcasting Company como por la cadena de estaciones Columbia Broadcasting.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Fuentes
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Libros olvidados, 2018, ISBN 978-0-8371-4051-3 . 