El Wigmore Hall es una sala de conciertos situada en el número 36 de Wigmore Street , en el oeste de Londres. Fue diseñado por Thomas Edward Collcutt e inaugurado en 1901 como Bechstein Hall ; se considera que tiene una acústica especialmente buena . Se especializa en interpretaciones de música de cámara , música antigua, música vocal y recitales de canciones, y presenta más de quinientos conciertos cada año, así como un concierto semanal transmitido por BBC Radio 3 .
La Sala Bechstein fue construida entre 1899 y 1901 por C. Bechstein Pianofortefabrik , el fabricante de pianos alemán, cuya sala de exposición estaba al lado. El arquitecto británico Thomas Edward Collcutt fue el encargado de diseñar el espacio. Collcutt también fue responsable del Hotel Savoy en The Strand (desde entonces modificado) y del Palace Theatre en Cambridge Circus (originalmente la Royal English Opera House ), con el que el Salón comparte ornamentación de terracota pálida .
La sala Bechstein se inauguró el 31 de mayo de 1901 con un concierto en el que participaron el pianista y compositor Ferruccio Busoni y el violinista Eugène Ysaÿe . [1] Durante su período inicial, la Sala atrajo a grandes músicos como Artur Schnabel , Peter Arnold , Pablo Sarasate , Percy Grainger , Myra Hess , Arthur Rubinstein , Vladimir Rosing , Alexander Siloti , Camille Saint-Saëns , Jascha Spivakovsky , Max Reger y Marian Anderson. (que actuó allí en 1933).
La Compañía Bechstein construyó salas de conciertos similares en San Petersburgo y París, aunque, al igual que sus oficinas y espacios de actuación en Londres, éstas y el negocio en su conjunto sufrieron durante la Primera Guerra Mundial . Bechstein se vio obligado a dejar de comerciar en Gran Bretaña el 5 de junio de 1916 después de la aprobación de la Ley de Enmienda de Comercio con el Enemigo de 1916 y todas las propiedades, incluida la sala de conciertos y las salas de exposición, fueron confiscadas y cerradas sumariamente. [2] En 1916, el Salón se vendió como propiedad enemiga en una subasta a Debenhams por 56.500 libras esterlinas, una cifra considerablemente inferior a las 100.000 libras esterlinas que costó solo el edificio. Luego fue rebautizado como Wigmore Hall y abrió con el nuevo nombre en 1917.
Después de un siglo de ausencia, en 2021 la empresa Bechstein obtuvo el permiso de planificación para construir una nueva sala de exposición y vestíbulo en el número 22 de Wigmore Street, unos pocos edificios al este del Wigmore Hall. El recinto con capacidad para 100 personas, una inversión de 30 millones de dólares, se inaugurará en 2023. [3]
El Wigmore Hall sigue el estilo renacentista , utilizando paredes de alabastro y mármol , que proporcionan una sala plana y rectangular con un pequeño escenario elevado con una cúpula en la parte superior que representa el Alma de la Música. [4] El mural distintivo fue diseñado por Gerald Moira , responsable de varias obras de arte público contemporáneo; Más tarde se convirtió en director del Edinburgh College of Art . Una vez finalizado el diseño, la cúpula fue ejecutada por el escultor Frank Lynn Jenkins . Fue restaurado en 1991 y 1992 y a menudo ha aparecido en el material impreso y de marketing del Salón. [ cita necesaria ]
Se considera que la sala tiene una de las mejores acústicas para música clásica de Europa. [5] Fue renovado en 2004 y fue ampliamente elogiado por haberse completado a tiempo y dentro del presupuesto. La capacidad actual del salón, repartida entre la platea y un balcón más pequeño, es de 545 butacas. [1] En 2005, Wigmore Hall Trust compró un contrato de arrendamiento a largo plazo de 300 años por 3,1 millones de libras esterlinas. [6] Esto aseguró el futuro de la Sala y permitió que el dinero previamente requerido para el alquiler se utilizara para un mayor desarrollo de su programa artístico. Hay dos bares y un restaurante en la planta semisótano, debajo del auditorio principal. [7]
Wigmore Hall disfrutó de una larga asociación con muchos grandes artistas del siglo XX, entre ellos Elisabeth Schwarzkopf , Victoria de los Ángeles , Sergey Prokofiev , Shura Cherkassky , Paul Hindemith , Andrés Segovia , Peter Pears , Benjamin Britten y Francis Poulenc .
El Salón mantuvo una relación particularmente fructífera con Benjamin Britten, tanto como compositor como como intérprete. Su Serenata para tenor, trompa y cuerdas , el Segundo Cuarteto de Cuerda, Los Santos Sonetos de John Donne y los Siete Sonetos de Miguel Ángel se estrenaron en la Sala, al igual que extractos de la ópera Peter Grimes (antes de su estreno mundial en el Teatro Sadler's Wells en junio de 1945).
Wigmore Hall conmemoró su asociación con Britten con una serie de actuaciones y eventos titulados 'Before Life and After' en noviembre y diciembre de 2012. [8] Esos conciertos contaron con artistas como Alice Coote , Ann Murray , Mark Padmore , Gerald Finley , Julius Drake. , Malcolm Martineau , Martyn Brabbins , Nash Ensemble y Takács Quartet , otorgado para marcar el comienzo de una celebración internacional de un año de duración del centenario del nacimiento de Britten. [9]
La temporada 2019-20 de Wigmore Hall incluyó una serie centrada en Britten y sus conexiones con el lugar. Allan Clayton y James Baillieu conmemoraron la primera interpretación de los Siete Sonetos de Miguel Ángel , interpretada por Britten y su socio, el tenor Peter Pears, el 23 de septiembre de 1942, junto con una formación de cantantes adicionales en otras obras de Britten. Más adelante en la temporada, Wigmore Hall conmemoró tanto el cumpleaños de Britten como el aniversario de su muerte. [10]
Desde sus inicios, la Sala ha sido un centro importante para la interpretación de liederes y canciones artísticas. El estreno británico de Die schöne Müllerin de Schubert tuvo lugar en el Wigmore Hall en 1903 [11] , así como la primera interpretación en el Reino Unido del ciclo de canciones de Janáček The Diary of One Who Disappeared en 1922. [12]
Peter Schreier , Janet Baker y Margaret Price actuaron regularmente en el Hall, y en los últimos años Wigmore ha producido recitales con Thomas Quasthoff , Ian Bostridge , Susan Graham , Mark Padmore , Sir Thomas Allen , Matthias Goerne , Dame Felicity Lott , Angelika Kirchschlager , Simon . Keenlyside , Anne Sofie von Otter , Wolfgang Holzmair , Christopher Maltman , Andreas Scholl y Soile Isokoski . Los artistas más recientes incluyen a Christian Gerhaher , Florian Boesch , Roderick Williams , Iestyn Davies , Sandrine Piau , Lucy Crowe y Henk Neven.
Los instrumentistas y grupos de cámara que actuarán en la sala incluyen a Leslie Howard , Vladimir Ashkenazy , Charlie Siem , Stephen Kovacevich , András Schiff , Joshua Bell , Maxim Vengerov , Angela Hewitt , Steven Isserlis , Pierre-Laurent Aimard , Steven Osborne , Stephen Hough , Bruce Brubaker , el Nash Ensemble , los Tríos Beaux Arts y Florestan y los Cuartetos Artemis, Aviv , Belcea, Emerson, Endellion, Hagen, Jerusalem, Takács y Zehetmair. [13] En los últimos años, artistas y conjuntos como Igor Levit, Iestyn Davies, Doric String Quartet, The Elias String Quartet, Ning Feng, Francesco Piemontesi, Alina Ibragimova, Mahan Esfahni, Arcangelo, Hilary Hahn, Thomas Ades, Sir George Benjamin , Julia Fisher, Nicola Benedetti, Isabele Faust, Bretton Brown y Christian Gerharher se han asociado y conectado con Wigmore Hall a través de series de conciertos y residencias artísticas. El Salón se destaca por ayudar a artistas jóvenes a lanzar y desarrollar sus carreras internacionales.
Las siguientes obras de cámara se estrenaron en el Reino Unido en el Salón: la Sonata para violín y piano de Janáček ; los seis cuartetos de cuerda de Bartók ; el Cuarteto de Cuerda N° 2 de Schoenberg ; la Sonata para violín de Debussy ; Los contrastes de Copland ; y el Sexteto de Capriccio de Richard Strauss . [14]
El director de Wigmore Hall es John Gilhooly , OBE, cantante clásico, nacido en Limerick . Se incorporó como director ejecutivo en 2000 y además se convirtió en director artístico en 2005, a la edad de 32 años. [15] Gilhooly ha mantenido y ampliado el repertorio principal del Salón de canciones clásicas, de cámara y música antigua, además de introducir nuevas iniciativas para atraer a un audiencia más diversa. Gilhooly presentó veladas de jazz, comisariadas por el pianista de jazz estadounidense Brad Mehldau . La música del mundo también es una característica habitual y hay una serie de conciertos nocturnos que han atraído a nuevos oyentes más jóvenes.
El anterior director artístico fue Paul Kildea . Antes que él, William Lyne fue director durante 37 años, de 1966 a 2003, tiempo durante el cual introdujo temporadas temáticas, la primera de las cuales fue la Serie Fauré en 1979-1980, con programas posteriores dedicados a Schumann , Purcell , Bach , Ligeti , Haydn , Shostakovich y Vaughan Williams . [dieciséis]
Aprovechando su herencia, Wigmore Hall se ha convertido en un importante comisionado de nueva música. El 31 de agosto de 2007, John Gilhooly anunció un plan para compositores modernos.
Wigmore fomenta mayores vínculos con la escena musical contemporánea mediante la introducción de su programa de Compositor en Residencia. Luke Bedford se convirtió en el primer compositor residente en 2009 y fue sucedido por Julian Anderson en 2013. Además de las presentaciones de su trabajo, Wigmore ha presentado una serie de conciertos dedicados a la música de Sir George Benjamin , Huw Watkins , Thomas Larcher , Elliott Carter. , Brett Dean , Kevin Volans , James MacMillan y Jörg Widmann . El compositor residente de la temporada 2019-20 fue Vijay Iyer .
En 2012, John Gilhooly hizo público un plan de puesta en marcha renovado, respaldado por una importante donación de la Fundación Hoffmann y su presidente, el empresario, conservacionista y filántropo suizo André Hoffmann. La donación de la Fundación ha asegurado el encargo de nuevas obras de Julian Anderson , Peter Eötvös , Anna Meredith , Nico Muhly , Wolfgang Rihm , Judith Weir y Jörg Widmann y, desde 2013, la Sala se ha comprometido a estrenar 13 nuevas obras por temporada. [14]
El Concurso Internacional de Canciones Wigmore Hall/Independent Opera (anteriormente Concurso Internacional de Canciones Wigmore Hall/Fundación Kohn) se fundó en 1997 y se ha celebrado en el lugar desde entonces. Después de 20 años de apoyo de la Fundación Kohn, el Concurso de 2019 fue patrocinado por Independent Opera en Sadler's Wells. La relación de Independent Opera con Wigmore Hall se remonta a 10 años atrás, cuando se concedió la primera beca Wigmore Hall/Independent Opera Voice al bajo Matthew Rose . La ronda preliminar, las semifinales y la final se llevan a cabo en Wigmore Hall.
Desde julio de 2020, el Salón también ha acogido el Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda de Wigmore Hall trienal (anteriormente Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda de Londres e inicialmente el Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda de Portsmouth ). [17] Pueden participar cantantes y pianistas de 33 años o menos de todo el mundo.
La sala es un lugar para retransmisiones y grabaciones . BBC Radio 3 transmite su concierto a la hora del almuerzo desde Wigmore Hall todos los lunes durante la temporada, que va de septiembre a julio. Los recientes conciertos a la hora del almuerzo de la BBC han contado con Benjamin Grosvenor , el Škampa Quartet, Christoph Denoth, Noriko Ogawa , Gautier Capuçon , Gabriela Montero , el ATOS Trio, Clara Mouriz, Mark Padmore y Yevgeny Sudbin . [18] Varios conciertos nocturnos también se transmiten en vivo o se graban para su posterior transmisión en Sky Arts TV, además de ser publicados por compañías discográficas.
Wigmore Hall también publica grabaciones de conciertos de artistas destacados en su propio sello discográfico Wigmore Hall Live, recibiendo el premio especial Sello del Año en los Gramophone Awards 2011. [19] El sello entró en las listas de música clásica con un recital de la fallecida Lorraine Hunt Lieberson , que también ha sido nominado a un premio Gramophone . Las incorporaciones recientes al catálogo incluyen recitales del violinista Maxim Vengerov de obras de Bach y Beethoven y el concierto del barítono Roderick Williams de obras de Mahler, Korngold y Schumann, acompañado por el pianista austriaco Helmut Deutsch . [20]
Desde 1994, el programa de aprendizaje de Wigmore Hall ha brindado a personas de todas las edades, orígenes y habilidades oportunidades para participar en la creación musical creativa, atrayendo a una audiencia amplia y diversa a través de proyectos creativos, conciertos, talleres y recursos en línea. Cada año se celebran alrededor de 600 eventos de aprendizaje y casi 30.000 visitas al programa.
Wigmore Hall Learning colabora con organizaciones comunitarias, educativas, artísticas, de salud y de atención social, trabajando en asociación para involucrar a personas que de otro modo no tendrían la oportunidad de participar. El programa incluye trabajo con escuelas, incluidos conciertos, formación de profesores, proyectos con escuelas hospitalarias y el innovador Programa de Escuelas Asociadas, en el que Wigmore Hall Learning trabaja en asociación con escuelas y Centros de Educación Musical para coproducir actividades durante tres años, creando un entorno creativo. Plan escolar completo de música.
Las familias están invitadas a la sala para participar en talleres interactivos y conciertos para familias con bebés, niños en sus primeros años y niños mayores de 5 años. Las asociaciones comunitarias incluyen Music for Life (para personas que viven con demencia y sus familias, amigos y cuidadores), proyectos con el Centro Cardinal Hume, que permiten a las personas adquirir las habilidades que necesitan para superar la pobreza y la falta de vivienda, y actividades con Solace Women's Aid, que apoya a mujeres y niños que han sufrido violencia doméstica.
Pathways es una gama de programas y eventos que proporciona una plataforma para artistas emergentes, apoyando a la próxima generación de músicos y líderes musicales. Esto incluye los programas anuales Trainee Music Leaders, Royal Academy of Music/Wigmore Hall Fellowship Ensemble y RPS/Wigmore Hall Apprentice Composer, así como Bechstein Sessions, una nueva serie de actuaciones informales que muestran talentos emergentes.
Behind the Music es un programa de eventos de estudio que incluye charlas, recitales de conferencias, clases magistrales, grupos de estudio y jornadas Come and Sing.
51°31′00″N 0°08′57″W / 51.516535°N 0.149292°W / 51.516535; -0.149292