Dmitri Dmitriyevich Shostakovich [n 1] (25 de septiembre [ OS 12 de septiembre] 1906 - 9 de agosto de 1975) fue un compositor y pianista ruso de la era soviética [1] que se hizo conocido internacionalmente después del estreno de su Primera Sinfonía en 1926 y posteriormente fue considerado como compositor importante.
Shostakovich alcanzó temprana fama en la Unión Soviética , pero tuvo una relación compleja con su gobierno. Su ópera Lady Macbeth de Mtsensk de 1934 fue inicialmente un éxito, pero finalmente fue condenada por el gobierno soviético , poniendo en riesgo su carrera. En 1948 su trabajo fue denunciado bajo la Doctrina Zhdanov , con consecuencias profesionales que duraron varios años. Incluso después de que su censura fuera revocada en 1956 , las interpretaciones de su música estuvieron ocasionalmente sujetas a intervenciones estatales, como ocurrió con su Decimotercera Sinfonía (1962). Shostakovich fue miembro del Sóviet Supremo de la RSFSR (1947) y del Sóviet Supremo de la Unión Soviética (desde 1962 hasta su muerte), así como presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR (1960-1968). A lo largo de su carrera, obtuvo varios premios importantes, incluida la Orden de Lenin , del gobierno soviético.
Shostakovich combinó una variedad de técnicas musicales diferentes en sus obras. Su música se caracteriza por fuertes contrastes, elementos grotescos y tonalidades ambivalentes ; también estuvo fuertemente influenciado por el neoclasicismo y por el romanticismo tardío de Gustav Mahler . Sus obras orquestales incluyen 15 sinfonías y seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo). Sus obras de cámara incluyen 15 cuartetos de cuerda , un quinteto de piano y dos tríos de piano . Sus obras para piano solo incluyen dos sonatas , un conjunto inicial de 24 preludios y un conjunto posterior de 24 preludios y fugas . Las obras escénicas incluyen tres óperas terminadas y tres ballets. Shostakovich también escribió varios ciclos de canciones y una cantidad sustancial de música para teatro y cine .
La reputación de Shostakovich siguió creciendo después de su muerte. El interés académico ha aumentado significativamente desde finales del siglo XX, incluido un debate considerable sobre la relación entre su música y sus actitudes hacia el gobierno soviético.
Nacido en el seno de una familia rusa que vivía en la calle Podolskaya de San Petersburgo , Imperio Ruso , Shostakovich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. Los antepasados inmediatos de Shostakovich procedían de Siberia , [2] pero su abuelo paterno, Bolesław Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca y sus raíces familiares se remontaban a la región de la ciudad de Vileyka en la actual Bielorrusia . Szostakowicz , revolucionario polaco que participó en el levantamiento de enero de 1863-1864, fue exiliado a Narym en 1866 durante la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitry Karakozov contra el zar Alejandro II . [3] Cuando terminó su mandato de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia. Con el tiempo se convirtió en un banquero de éxito en Irkutsk y formó una familia numerosa. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo , graduándose en 1899. Luego comenzó a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesos y Medidas. en San Petersburgo. En 1903, se casó con otra inmigrante siberiana en la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, una de los seis hijos de un ruso siberiano. [3]
Su hijo, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, demostró talento musical después de comenzar lecciones de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una capacidad notable para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y lo "atrapaban en el acto" tocando la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él. [4] En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques . [5]
En 1919, a los 13 años, [6] Shostakovich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado , entonces dirigido por Alexander Glazunov , quien siguió de cerca su progreso y lo ascendió. [7] Shostakovich estudió piano con Leonid Nikolayev y Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov , quien se convirtió en su amigo. [8] También asistió a las clases de historia de la música de Alexander Ossovsky . [9] En 1925, se matriculó en las clases de dirección de Nikolai Malko , [10] donde dirigió la orquesta del conservatorio en una interpretación privada de la Primera Sinfonía de Beethoven . Según los recuerdos del compañero de clase del compositor, Valerian Bogdanov-Berezhovsky :
Shostakovich se paró en el podio, jugueteó con su cabello y los puños de su chaqueta, miró a los adolescentes silenciosos con los instrumentos listos y levantó el bastón. ... Ni detuvo a la orquesta ni hizo ningún comentario; centró toda su atención en aspectos de tiempos y dinámicas, que se mostraban muy claramente en sus gestos. Los contrastes entre el "Adagio molto" de la introducción y el primer tema de "Allegro con brio" fueron bastante llamativos, al igual que los acentos de percusión de los acordes (vientos de madera, trompas, cuerdas pizzicato) y el piano momentáneamente extendido en la introducción. siguiéndolos. Recuerdo que en el carácter dado al modelo del primer tema había al mismo tiempo un esfuerzo vigoroso y una ligereza; en la parte del bajo se enfatizaba la flexibilidad de la articulación tiernamente enhebrada. ... Momentos de este tipo ... fueron descubrimientos de un orden improvisado, nacidos de una comprensión intuitivamente refinada del carácter de una pieza y los elementos de la imaginería musical incrustados en ella. Y los jugadores lo disfrutaron. [11]
El 20 de marzo de 1925, la música de Shostakovich se tocó por primera vez en Moscú, en un programa que también incluía obras de su amigo Vissarion Shebalin . Para decepción del compositor, la crítica y el público recibieron su música con frialdad. Durante su visita a Moscú, Mikhail Kvadri le presentó a Mikhail Tukhachevsky , [12] quien ayudó al compositor a encontrar alojamiento y trabajo allí, y envió a un conductor para que lo llevara a un concierto en "un automóvil muy elegante". [13]
El gran avance musical de Shostakovich fue la Primera Sinfonía , escrita como pieza de graduación a la edad de 19 años. Inicialmente, Shostakovich aspiraba sólo a interpretarla en privado con la orquesta del conservatorio y se preparó para dirigir el scherzo él mismo. A finales de 1925, Malko acordó dirigir su estreno con la Orquesta Filarmónica de Leningrado después de que Steinberg y el amigo de Shostakovich, Boleslav Yavorsky, le llamaran la atención sobre la sinfonía. [14] El 12 de mayo de 1926, Malko dirigió el estreno de la sinfonía; el público lo recibió con entusiasmo y exigió un bis del scherzo. A partir de entonces, Shostakovich celebró periódicamente la fecha de su debut sinfónico. [15]
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Después de graduarse, Shostakovich se embarcó en una doble carrera como concertista de piano y compositor, pero su estilo de teclado seco fue a menudo criticado. [16] Shostakovich mantuvo un intenso programa de actuaciones hasta 1930; a partir de 1933 interpretó únicamente sus propias composiciones. [17] Junto con Yuri Bryushkov , Grigory Ginzburg , Lev Oborin y Josif Shvarts, estuvo entre los concursantes soviéticos en el I Concurso Internacional de Piano Chopin inaugural en Varsovia en 1927. Bogdanov-Berezhovsky recordó más tarde:
La autodisciplina con la que el joven Shostakovich se preparó para el Concurso [Chopin] de 1927 fue asombrosa. Durante tres semanas se encerró en casa, practicando durante horas seguidas, posponiendo su composición y renunciando a ir al teatro y a visitar a amigos. Aún más sorprendente fue el resultado de este aislamiento. Por supuesto, antes de ese momento, había jugado magníficamente y había ocasionado los ahora famosos informes entusiastas de Glazunov. Pero durante esos días, su pianismo, marcadamente idiosincrásico y rítmicamente impulsivo, de múltiples maderas pero gráficamente definido, surgió en su forma concentrada. [18]
Natan Perelman , que escuchó a Shostakovich tocar sus programas de Chopin antes de ir a Varsovia, dijo que su forma de tocar "antisentimental", que evitaba el rubato y los contrastes dinámicos extremos, no se parecía a nada que hubiera escuchado jamás. Arnold Alschwang calificó la interpretación de Shostakovich como "profunda y carente de gestos de salón". [19]
Shostakovich sufrió apendicitis el día inaugural de la competición, pero su condición mejoró en el momento de su primera actuación el 27 de enero de 1927 (le extirparon el apéndice el 25 de abril). Según Shostakovich, su forma de tocar encontró el favor de los audiencia. Persistió hasta la ronda final del concurso, pero al final sólo obtuvo un diploma, ningún premio; Oborin fue declarado ganador. Shostakovich estaba molesto por el resultado, pero por un tiempo decidió continuar su carrera como intérprete. Mientras se recuperaba de su apendicectomía en abril de 1927, Shostakovich dijo que estaba empezando a reevaluar esos planes:
Cuando estaba bien, practicaba el piano todos los días. Quería seguir así hasta el otoño y luego decidir. Si viera que no había mejorado, dejaría todo el negocio. Ser un pianista peor que Szpinalski , Etkin , Ginzburg y Bryushkov (comúnmente se piensa que soy peor que ellos) no vale la pena. [20]
Después de la competición, Shostakovich y Oborin pasaron una semana en Berlín. Allí conoció al director Bruno Walter , quien quedó tan impresionado por la Primera Sinfonía de Shostakovich que dirigió su primera interpretación fuera de Rusia ese mismo año. Leopold Stokowski dirigió el estreno americano al año siguiente en Filadelfia y también hizo la primera grabación de la obra. [21] [22]
En 1927, Shostakovich escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada Hasta Octubre ), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su modernismo, no despertó el mismo entusiasmo que su Primera. [23] Este año también marcó el comienzo de la estrecha amistad de Shostakovich con el musicólogo y crítico de teatro Ivan Sollertinsky , a quien había conocido por primera vez en 1921 a través de sus amigos en común Lev Arnshtam y Lydia Zhukova. [24] [25] Shostakovich dijo más tarde que Sollertinsky "le enseñó a comprender y amar a grandes maestros como Brahms , Mahler y Bruckner " y que le inculcó "un interés por la música... desde Bach hasta Offenbach ". " [26]
Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakovich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La nariz , basada en la historia de Nikolai Gogol . En junio de 1929, contra los deseos del compositor, la ópera se presentó en concierto; fue ferozmente atacada por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). [27] Su estreno teatral el 18 de enero de 1930 generó críticas generalmente malas y una incomprensión generalizada entre los músicos. [28] A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Shostakovich trabajó en TRAM , un teatro juvenil proletario . Aunque trabajó poco en este puesto, lo protegió de ataques ideológicos. Gran parte de este período lo dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk , que se estrenó en 1934. Inicialmente tuvo un éxito inmediato, tanto a nivel popular como oficial. Fue descrita como "el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del Partido" y como una ópera que "sólo podría haber sido escrita por un compositor soviético criado en la mejor tradición de la cultura soviética". [29]
Shostakovich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina . [30]
El 17 de enero de 1936, Joseph Stalin realizó una rara visita a la ópera para la representación de una nueva obra, Quiet Flows the Don , basada en la novela de Mikhail Sholokhov , del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky , que fue llamado al palco de Stalin. al final de la actuación y dijo que su obra tenía "un valor ideológico-político considerable". [31] El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan , para escuchar a Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . Él y su séquito se marcharon sin hablar con nadie. Un amigo le había advertido a Shostakovich que debía posponer una gira de conciertos prevista en Arkhangelsk para poder estar presente en esa actuación en particular. [32] Los relatos de testigos presenciales testifican que Shostakovich estaba "blanco como un papel" cuando fue a hacer una reverencia después del tercer acto. [33]
Al día siguiente, Shostakovich partió hacia Arkhangelsk, donde escuchó el 28 de enero que Pravda había publicado un editorial titulado " Confusión en lugar de música ", quejándose de que la ópera era una "corriente de sonidos deliberadamente disonantes y confusos... [que] graznan". , gritos, jadeos y jadeos." [34] Shostakovich continuó su gira de actuación según lo previsto, sin interrupciones. Desde Arkhangelsk, ordenó a Isaac Glikman que se suscribiera a un servicio de recortes . [35] El editorial fue la señal para una campaña a nivel nacional, durante la cual incluso los críticos musicales soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en la prensa, diciendo que "no lograron detectar las deficiencias de Lady Macbeth como las señaló Pravda ". [36] Hubo resistencia por parte de aquellos que admiraban a Shostakovich, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y, en cambio, la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakovich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mikhail Tukhachevsky le había pedido que se asegurara de que se encontraba bien. Cuando el escritor Isaac Babel fue arrestado cuatro años más tarde, dijo a sus interrogadores que "para nosotros era un terreno común proclamar el genio del despreciado Shostakovich". [37]
El 6 de febrero, Shostakovich fue nuevamente atacado en Pravda , esta vez por su ballet cómico ligero La corriente límpida , que fue denunciado porque "tiñe y no expresa nada" y no ofrecía una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva. [38] Temeroso de estar a punto de ser arrestado, Shostakovich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev , quien informó a Stalin y Molotov que había dado instrucciones al compositor de "rechazar los errores formalistas y en su lograr algo que pueda ser comprendido por las grandes masas", y que Shostakovich había admitido su error y había solicitado una reunión con Stalin, que no le fue concedida. [39]
La campaña de Pravda contra Shostakovich provocó que sus encargos, sus apariciones en conciertos y las interpretaciones de su música disminuyeran notablemente. Sus ingresos mensuales cayeron de un promedio de 12.000 rublos a tan sólo 2.000. [40]
1936 marcó el comienzo del Gran Terror , en el que muchos de los amigos y familiares de Shostakovich fueron encarcelados o asesinados. Entre ellos se encontraban Tujachevski, ejecutado el 12 de junio de 1937; su cuñado Vsevolod Frederiks , que finalmente fue liberado pero murió antes de regresar a casa; su amigo íntimo Nikolai Zhilyayev , un musicólogo que había enseñado a Tujachevski, fue ejecutado; su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar, [41] que fue enviada a un campo en Karaganda y luego liberada; su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova , que pasó 20 años en el gulag ; su tío Maxim Kostrykin (fallecido); y sus colegas Boris Kornilov (ejecutado) y Adrian Piotrovsky (ejecutado). [42]
La hija de Shostakovich, Galina, nació durante este período en 1936; [43] su hijo Maxim nació dos años después. [44]
Retirada de la Cuarta Sinfonía
La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich . El trabajo continuó un cambio en su estilo, influenciado por la música de Mahler , y le causó problemas mientras intentaba reformar su estilo. A pesar de los artículos de Pravda , continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno para finales de 1936. Los ensayos comenzaron en diciembre, pero según Isaac Glikman, que había asistido a los ensayos con el compositor, el director de la Filarmónica de Leningrado convenció a Shostakovich para que retirar la sinfonía. [45] Shostakovich no repudió la obra y mantuvo su designación como su Cuarta Sinfonía. (Se realizó y publicó una reducción para dos pianos en 1946, [46] y la obra finalmente se estrenó en 1961.) [47]
En los meses transcurridos entre la retirada de la Cuarta Sinfonía y la finalización de la Quinta el 20 de julio de 1937, la única obra de concierto que compuso Shostakovich fueron los Cuatro romances sobre textos de Pushkin . [48]
Quinta Sinfonía y vuelta al favor
La respuesta del compositor a su denuncia fue la Quinta Sinfonía de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras recientes. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito fenomenal. El Quinto hizo llorar a muchos y hacer brotar emociones. [49] Más tarde, las supuestas memorias de Shostakovich, Testimonio , declararon: "Nunca creeré que un hombre que no entendía nada pudiera sentir la Quinta Sinfonía. Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron lo que era la Quinta". acerca de." [50]
El éxito volvió a poner a Shostakovich en buena posición. Tanto los críticos musicales como las autoridades, incluidos aquellos que anteriormente lo habían acusado de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakovich, la Quinta fue caracterizada como "La respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa". [51] El compositor Dmitry Kabalevsky , que había estado entre los que se desvincularon de Shostakovich cuando se publicó el artículo de Pravda , elogió al Quinto y felicitó a Shostakovich por "no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus caminos 'erróneos' anteriores". [52]
Fue también en esta época cuando Shostakovich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda . En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado , lo que le proporcionó cierta seguridad financiera. [53]
En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia , el secretario del Partido de Leningrado, Andrei Zhdanov, encargó a Shostakovich una pieza de celebración, la Suite sobre temas finlandeses , que se interpretaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de Invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca se llevó a cabo y Shostakovich nunca reclamó la autoría de este trabajo. [54] No se representó hasta 2001. [55] Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakovich inicialmente permaneció en Leningrado. Intentó alistarse en el ejército, pero lo rechazaron debido a su mala vista. Para compensar, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y realizó una transmisión de radio al pueblo soviético. ⓘ La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país. [56]
La contribución más famosa de Shostakovich en tiempos de guerra fue la Séptima Sinfonía . El compositor escribió los tres primeros movimientos en Leningrado mientras estaba sitiada ; Completó el trabajo en Kuybyshev (ahora Samara ), donde él y su familia habían sido evacuados. [57] Según un discurso de radio que pronunció el 17 de septiembre de 1941, continuó trabajando en la sinfonía para mostrar a sus conciudadanos que todos tenían el "deber de un soldado" de garantizar que la vida continuara. En otro artículo escrito el 8 de octubre, escribió que la Séptima era una "sinfonía sobre nuestra época, nuestro pueblo, nuestra guerra sagrada y nuestra victoria". [58] Shostakovich terminó su Séptima Sinfonía el 27 de diciembre. [59] La sinfonía fue estrenada por la Orquesta del Teatro Bolshoi en Kuibyshev el 29 de marzo y pronto se presentó en Londres y Estados Unidos, [60] donde varios directores compitieron para dirigir su primera actuación estadounidense . [61] Posteriormente se representó en Leningrado mientras la ciudad aún estaba sitiada . A la orquesta que quedaba en la ciudad sólo le quedaban 14 músicos, lo que llevó al director Karl Eliasberg a reforzarla reclutando a cualquiera que supiera tocar un instrumento. [62]
La familia Shostakovich se mudó a Moscú en la primavera de 1943, cuando el Ejército Rojo ya estaba a la ofensiva. Como resultado, las autoridades soviéticas y el público internacional quedaron desconcertados por el tono trágico de la Octava Sinfonía , que en la prensa occidental había adquirido brevemente el sobrenombre de " Sinfonía de Stalingrado ". La sinfonía fue recibida tibiamente en la Unión Soviética y Occidente. Olin Downes expresó su decepción por la pieza, pero Carlos Chávez , quien había dirigido el estreno mexicano de la sinfonía, la elogió mucho. [63]
Shostakovich había expresado ya en 1943 su intención de culminar su trilogía de sinfonías de tiempos de guerra con una grandiosa Novena. El 16 de enero de 1945, anunció a sus alumnos que había comenzado a trabajar en su primer movimiento el día anterior. En abril, su amigo Isaac Glikman escuchó una gran parte del primer movimiento y señaló que era "majestuoso en escala, en patetismo, en su impresionante movimiento". [64] Poco después, Shostakovich dejó de trabajar en esta versión de la Novena, que permaneció perdida hasta que la musicóloga Olga Digonskaya la redescubrió en diciembre de 2003. [65] Shostakovich comenzó a componer su Novena Sinfonía real, no relacionada , a finales de julio de 1945; lo completó el 30 de agosto. Era más corto y de textura más ligera que sus predecesores. Gavriil Popov escribió que era "espléndido por su alegría de vivir, alegría, brillantez y acritud". [66] En 1946 fue objeto de crítica oficial. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para "un interludio ligero y divertido entre las importantes creaciones de Shostakovich, un rechazo temporal de los grandes y serios problemas en aras de bagatelas divertidas y adornadas con filigranas". [67] El World-Telegram de Nueva York del 27 de julio de 1946 fue igualmente desdeñoso: "El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil". Shostakovich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo Trío con Piano , dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final de inspiración judía.
En 1947, Shostakovich fue nombrado diputado del Sóviet Supremo de la RSFSR . [68]
En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el Decreto Zhdanov . Andrei Zhdanov, presidente del Sóviet Supremo de la RSFSR , acusó a los compositores (incluidos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian ) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña antiformalista en curso destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como "no rusa". La conferencia resultó en la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera La gran amistad " de V. Muradeli, que apuntaba a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran sólo música "proletaria", o música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakovich, fueron convocados para que se disculparan públicamente ante el comité. [69] La mayoría de las obras de Shostakovich fueron prohibidas y a su familia se le retiraron privilegios. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperó su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos no molestaran a su familia". [70]
Las consecuencias del decreto para los compositores fueron duras. Shostakovich estuvo entre los que fueron expulsados por completo del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el golpe más duro. Otros que aún estaban en el Conservatorio experimentaron una atmósfera cargada de sospecha. Nadie quería que su obra fuera entendida como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria. [71]
Durante los años siguientes, Shostakovich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a conseguir una rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". El último incluyó el Concierto para violín n.° 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía . El ciclo fue escrito en un momento en que la campaña antisemita de posguerra ya estaba en marcha, con detenciones generalizadas, incluidas las de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakovich tomó sus textos. [72]
Las restricciones sobre la música y las condiciones de vida de Shostakovich se aliviaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakovich debería estar entre ellos. Para Shostakovich, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov , que estaba presente entre el público, vio cómo Shostakovich comenzaba a leer "con voz nerviosa y temblorosa" antes de tener que interrumpir "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio". [73] Plenamente consciente de que Shostakovich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la entonces reciente denuncia de la música de Stravinsky en la Unión Soviética. Shostakovich, gran admirador de Stravinsky que había sido influenciado por su música, no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakovich "no era un hombre libre, sino un instrumento obediente de su gobierno". [74] Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. [75] Ese mismo año, compuso la cantata Canción de los bosques , que elogiaba a Stalin como el "gran jardinero". [76]
La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakovich como artista creativo, que estuvo marcada por su Décima Sinfonía . Presenta una serie de citas y códigos musicales (en particular, los motivos DSCH y Elmira, siendo Elmira Nazirova una pianista y compositora que había estudiado con Shostakovich el año anterior a su despido del Conservatorio de Moscú), [77] cuyo significado aún se desconoce. debatido, mientras que el salvaje segundo movimiento, según Testimonio , pretende ser un retrato musical de Stalin. La Décima se ubica junto con la Quinta y la Séptima como una de las obras más populares de Shostakovich. En 1953 también se produjeron numerosos estrenos de las obras "Cajón de escritorio".
Durante las décadas de 1940 y 1950, Shostakovich mantuvo estrechas relaciones con dos de sus alumnas, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. En el trasfondo de todo esto quedó el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó en Ustvolskaya de 1939 a 1941 y luego de 1947 a 1948. La naturaleza de su relación no está nada clara: Mstislav Rostropovich la describió como "licitación". Ustvolskaya rechazó su propuesta de matrimonio después de la muerte de Nina. [78] La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre les consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. [78] [79] El amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que había estado "profundamente decepcionada por el notorio silencio [de Shostakovich]" cuando su música enfrentó críticas después de su graduación en el Conservatorio de Leningrado. [80] La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran medida en las cartas que le dirigió, y puede fecharse entre 1953 y 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó no compatible y se divorció cinco años después. [81]
En 1954, Shostakovich escribió la Obertura Festiva, opus 96 ; se utilizó como tema musical de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 . [82] (Su '"Tema de la película Pirogov , Opus 76a: Finale" se reprodujo mientras se encendía el pebetero en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia.) [83] [84]
En 1959, Shostakovich apareció en el escenario de Moscú al final de un concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su interpretación (parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfónica en Boston para Columbia Records . [85] [86]
El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakovich: se unió al Partido Comunista . El gobierno quería nombrarlo presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR, pero para ocupar ese cargo se le exigía ser miembro del Partido. Se entendió que Nikita Khrushchev , primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la intelectualidad en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. [87] Este hecho ha sido interpretado de diversas formas como una muestra de compromiso, una señal de cobardía, resultado de la presión política y de su libre decisión. Por un lado, el aparato era menos represivo que antes de la muerte de Stalin. Por otro, su hijo recordó que el suceso hizo llorar a Shostakovich, [88] y que luego le contó a su esposa Irina que había sido chantajeado. [89] Lev Lebedinsky ha dicho que el compositor tenía tendencias suicidas. [90] En 1960, fue nombrado presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR; [91] [92] desde 1962 hasta su muerte, también se desempeñó como delegado en el Sóviet Supremo de la URSS . [93] Al unirse al partido, Shostakovich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido antes. Su Duodécima Sinfonía , que retrata la Revolución Bolchevique y fue terminada en 1961, estuvo dedicada a Lenin y se llamó "El año 1917".
La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerda , compuesto en sólo tres días. Subtituló la pieza "A las víctimas del fascismo y la guerra", [94] aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y de su música. monograma . Shostakovich le confesó a su amigo Isaac Glikman: "Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que escriba una yo mismo". [95] Varios de los colegas de Shostakovich, entre ellos Natalya Vovsi-Mikhoels [96] y el violonchelista Valentin Berlinsky , [97] también eran conscientes de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a Metamorphosen de Richard Strauss . [98]
En 1962, Shostakovich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman, escribió: "su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, sencilla y muy simpática". [99] Según Galina Vishnevskaya , que conocía bien a los Shostakovich, este matrimonio fue muy feliz: "Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente conoció la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años". [100] En noviembre, dirigió públicamente por única vez en su vida, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki ; [101] de lo contrario se negó a conducir, citando nervios y problemas de salud. [ cita necesaria ]
Ese año, Shostakovich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía (subtitulada Babi Yar ). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko , el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas sobre cuán grande era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a añadir una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar. [102]
En 1965, Shostakovich alzó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky , que fue condenado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakovich firmó protestas con Yevtushenko, sus compañeros artistas soviéticos Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova , Samuil Marshak y el filósofo francés Jean-Paul Sartre . Después de las protestas, la sentencia fue conmutada y Brodsky regresó a Leningrado. [103]
En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet , que fue reseñada favorablemente por The New York Times : "Pero la falta de esta estimulación auditiva (de las elocuentes palabras de Shakespeare) se ve recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakovich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y en ocasiones un apropiado desenfreno o una levedad que llega a ser." [104]
Más tarde, Shostakovich sufrió problemas de salud crónicos, pero se resistió a dejar los cigarrillos y el vodka . [105] A partir de 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente a su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965, se le diagnosticó poliomielitis , pero no hay consenso sobre su diagnóstico. [105] También sufrió infartos en 1966, [106] 1970, [105] y 1971, [105] así como varias caídas en las que se rompió ambas piernas; [105] en 1967, escribió en una carta: "Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que tengo que hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio." [107]
Una preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakovich, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en varios poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakovich en su forma más extrema con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y una polifonía densa en todas partes. Dedicó la decimocuarta a su amigo cercano Benjamin Britten , quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970 . La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Wagner , Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor. [108]
A pesar de sufrir una enfermedad de la neurona motora (ELA) o alguna otra dolencia neurológica desde la década de 1950, [105] Shostakovich insistió en escribir él mismo toda su correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha quedó prácticamente inutilizable. Su último trabajo fue su Sonata para viola , que se interpretó oficialmente por primera vez el 1 de octubre de 1975. [109] [ página necesaria ]
Shostakovich padecía cáncer de pulmón (fumaba mucho). Su muerte se atribuye a cáncer de pulmón o insuficiencia cardíaca, ambas enfermedades asociadas con el tabaquismo. [110] [111] [105]
Shostakovich murió el 9 de agosto de 1975 en el Hospital Clínico Central de Moscú. Se realizó un funeral cívico; fue enterrado en el cementerio Novodevichy , Moscú. Según el New York Times , "se sabía que padecía dolencias cardíacas que se remontaban a su hospitalización por un ataque cardíaco en 1964". [112]
Shostakovich dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes destacados de su música incluyen a Mstislav Rostropovich , [113] Tatiana Nikolayeva , [114] Maria Yudina , [115] David Oistrakh , [116] y miembros del Cuarteto Beethoven . [117] [118]
La influencia de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la ex Unión Soviética ha sido relativamente leve. Su influencia se puede apreciar en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson . [119] Muchos de sus contemporáneos rusos, y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado , fueron fuertemente influenciados por su estilo (incluidos German Okunev , Sergei Slonimsky y Boris Tishchenko , cuya Quinta Sinfonía de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakovich). El lenguaje conservador de Shostakovich se ha vuelto cada vez más popular entre el público a medida que la influencia de la vanguardia ha disminuido y se ha desarrollado el debate sobre sus opiniones políticas. [ cita necesaria ]
La península de Shostakovich en la isla Alexander , Antártida , lleva su nombre. [120]
Las obras de Shostakovich son ampliamente tonales [121] pero con elementos de atonalidad y cromatismo . En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el Duodécimo Cuarteto ), utilizó filas tonales . Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las Sinfonías Quinta y Séptima y los Cuartetos Octavo y Decimoquinto . Otras obras incluyen las óperas Lady Macbeth de Mtsensk , La nariz y la inacabada Los jugadores , basada en la comedia de Gogol; seis conciertos (dos para piano, dos para violín y dos para violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música de cine. [ cita necesaria ]
La música de Shostakovich muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Bach en sus fugas y pasacalles ; Beethoven en los últimos cuartetos ; Mahler en las sinfonías; y Berg en su uso de códigos y citas musicales . Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Mussorgsky , cuyas óperas Boris Godunov y Khovanshchina reorquestó; La influencia de Mussorgsky es más prominente en las escenas invernales de Lady Macbeth y la Undécima Sinfonía , así como en obras satíricas como " Rayok ". [122] La influencia de Prokofiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el primer concierto . [123] La influencia de la música folclórica y eclesiástica rusa es evidente en sus obras para coro no acompañado de la década de 1950. [124]
La relación de Shostakovich con Stravinsky fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman: "Adoro a Stravinsky, el compositor. Desprecio a Stravinsky, el pensador". [125] Estaba particularmente enamorado de la Sinfonía de los Salmos , y le presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinsky cuando este último visitó la URSS en 1962. (El encuentro de los dos compositores no fue muy exitoso; los observadores comentaron sobre la Sinfonía de los Salmos nerviosismo extremo y la "crueldad" de Stravinsky hacia él.) [126]
Muchos comentaristas han notado la disyunción entre los trabajos experimentales anteriores a la denuncia de 1936 y los más conservadores que siguieron; la compositora le dijo a Flora Litvinova, "sin la 'orientación del Partido'... habría mostrado más brillantez, habría usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje". [127] Los artículos que Shostakovich publicó en 1934 y 1935 citaban a Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "y especialmente Stravinsky" entre sus influencias. [128] Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía , que combinaba el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; The Nose ("La más intransigentemente modernista de todas sus obras escénicas" [129] ); Lady Macbeth , lo que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía , descrita en el Diccionario de Grove como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha". [130] La Cuarta fue también la primera pieza en la que la influencia de Mahler pasó a primer plano, prefigurando la ruta que tomó Shostakovich para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas. [131]
Después de 1936, la música de Shostakovich se volvió más conservadora. Durante este tiempo también compuso más música de cámara . [132] Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, las obras de cámara tardías, que el Diccionario de Grove llama un "mundo de entumecimiento purgatorial ", [133] incluían filas tonales , aunque las trató temáticamente en lugar de en serie . Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía. [134]
En la década de 1940, Shostakovich comenzó a mostrar interés por los temas judíos. Estaba intrigado por la "capacidad de la música judía para construir una melodía alegre sobre entonaciones tristes". [135] Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerda (1949), el Primer Concierto para violín (1948) y los Cuatro Monólogos sobre poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para piano en mi menor (1944). . Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de 1944 de Moisei Beregovski sobre la música folclórica judía. [136]
En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones populares judías, a partir del cual compuso el ciclo de canciones De la poesía popular judía . Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, añadió tres más destinados a demostrar la gran vida que tenían los judíos bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderaba del país. De la poesía popular judía no pudo representarse hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas. [137]
A lo largo de sus composiciones, Shostakovich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakovich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakovich prefirió citarse a sí mismo. Musicólogos como Sofia Moshevich, Ian McDonald y Stephen Harris han conectado sus obras a través de sus citas. [ se necesita aclaración ] [138]
Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy , del cuarto acto de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . La belleza del aria supone un soplo de aire fresco en el tono intenso y autoritario de la escena en la que Katerina visita a su amante Sergei en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento. [139]
Más de 25 años después, Shostakovich citó este tema en su Octavo Cuarteto de Cuerda . En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el violonchelo introduce el tema de Seryozha "en la tonalidad 'brillante' de fa sostenido mayor" aproximadamente a los tres minutos del cuarto movimiento. [140] Este tema emerge una vez más en su Decimocuarto Cuarteto de Cuerda . Como en el Octavo Cuarteto, el violonchelo introduce el tema, que aquí sirve como dedicatoria al violonchelista del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky. [141]
En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakovich en el Museo Central Estatal de Cultura Musical de Glinka en Moscú. En una carpeta de cartón había unas "300 páginas de bocetos, piezas y partituras musicales" de puño y letra de Shostakovich.
Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakovich para que le entregara periódicamente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakovich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechos finalmente llegaron a Glinka. ... El archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que podían ser rastreadas indirectamente", dijo Digonskaya. [142]
Entre ellos se encontraban los bocetos vocales y para piano de Shostakovich para el prólogo de una ópera, Orango (1932). Fueron orquestadas por el compositor británico Gerard McBurney y estrenadas en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen . [142]
Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakovich es "de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen, o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano". [143] William Walton , su contemporáneo británico, lo describió como "el mayor compositor del siglo XX". [144] El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que "En medio de las presiones contradictorias de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio público y humanitario, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional. " [145]
Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakovich como "la segunda, o incluso la tercera edición de Mahler ". [146] El compositor rumano y discípulo de Webern, Philip Gershkovich, llamó a Shostakovich "un pirata en trance". [147] Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: Stravinsky escribió sobre Lady Macbeth : "brutalmente martilleante... y monótono". [148] El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "gris acorazado en melodía y armonía, funcional en estructura; en contenido, todo retórica y coerción". [149]
En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakovich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:
Shostakovich es, en muchos sentidos, una fuerza contraria polar a Stravinsky. ... Cuando he dicho que la séptima sinfonía de Shostakovich es una composición aburrida y desagradable, la gente ha respondido: "Sí, sí, pero pensad en el trasfondo de esa sinfonía". Una actitud así no beneficia a nadie. [150]
Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakovich, [151] incluida la dirección del estreno mundial de Orango , [152] pero ha descartado la Quinta Sinfonía como "sobrevalorada", añadiendo que era "muy sospechoso de las cosas heroicas en general". [153]
Shostakovich toma prestado mucho del material y estilos tanto de compositores anteriores como de la música popular ; la vulgaridad de la música "baja" es una influencia notable en este "mayor de los eclécticos". [154] McBurney atribuye esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en los que Shostakovich se movió al principio de su carrera, y sostiene que estos préstamos fueron una técnica deliberada que le permitió crear "patrones de contraste, repetición y exageración". eso le dio a su música una estructura a gran escala. [155]
Shostakovich era en muchos sentidos un hombre obsesivo: según su hija, estaba "obsesionado con la limpieza". [156] Sincronizó los relojes de su apartamento y se enviaba periódicamente tarjetas para comprobar qué tan bien funcionaba el servicio postal. Shostakovich: Una vida recordada de Elizabeth Wilson indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mikhail Druskin recuerda que ya de joven el compositor era "frágil y nerviosamente ágil". [157] Yuri Lyubimov comenta: "El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio". [70] Más tarde, recordó Krzysztof Meyer , "su rostro era una bolsa de tics y muecas". [158]
En los estados de ánimo más alegres de Shostakovich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería mirar o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol titulado ). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrado (ahora Zenit San Petersburgo ), al que veía regularmente. [159] También disfrutaba de los juegos de cartas , especialmente de la paciencia . [109] [ página necesaria ]
A Shostakovich le gustaban los escritores satíricos como Gogol , Chéjov y Mijaíl Zoshchenko . La influencia de Zoshchenko en particular es evidente en sus cartas, que incluyen irónicas parodias de los funcionarios soviéticos . Zoshchenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: "él es... frágil, frágil, retraído, un niño puro e infinitamente directo... [pero también] duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte tal vez, despótico y no del todo bueno. afable (aunque cerebralmente afable)". [160]
Shostakovich era tímido por naturaleza: Flora Litvinova ha dicho que era "completamente incapaz de decir 'No' a nadie". [161] Esto significó que lo persuadieron fácilmente para que firmara declaraciones oficiales, incluida una denuncia de Andrei Sajarov en 1973. [162] Su viuda le dijo más tarde a Helsingin Sanomat que su nombre había sido incluido sin su permiso. [163] Pero estaba dispuesto a intentar ayudar a los electores en su calidad de presidente de la Unión de Compositores y diputado del Sóviet Supremo. Oleg Prokofiev dijo que "trató de ayudar a tanta gente que... cada vez se prestaba menos atención a sus súplicas". [164] [162] Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakovich dijo: "No, y lo siento mucho". [162]
La respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales y si utilizó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia. Exteriormente se ajustaba a las políticas y posiciones del gobierno, leía discursos y ponía su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno. [165] Pero es evidente que no le gustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirman su familia, sus cartas a Isaac Glikman y la cantata satírica " Rayok ", que ridiculizaba la campaña "antiformalista" y se mantuvo oculta hasta después. su muerte. [166] Era un amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mikhail Tukhachevsky , quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga . [167]
Tampoco está claro hasta qué punto Shostakovich expresó su oposición al Estado en su música. La visión revisionista fue expuesta por Solomon Volkov en el libro Testimonio de 1979 , que afirmaba ser las memorias de Shostakovich dictadas a Volkov. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes antigubernamentales codificados, lo que colocaba a Shostakovich en una tradición de artistas rusos que burlaban la censura que se remonta al menos a Alexander Pushkin . Incorporó muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma musical DSCH . [168] Su antiguo colaborador musical, Yevgeny Mravinsky, dijo: "Shostakovich muy a menudo explicaba sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas". [169]
Posteriormente, la perspectiva revisionista fue apoyada por sus hijos, Maxim y Galina, aunque Maxim dijo en 1981 que el libro de Volkov no era obra de su padre. [170] Volkov ha argumentado además, tanto en Testimonio como en Shostakovich y Stalin , que Shostakovich adoptó el papel de yurodivy o santo tonto en sus relaciones con el gobierno.
Maxim Shostakovich también ha comentado más favorablemente sobre Testimonio y Volkov desde 1991, cuando cayó el régimen soviético. A Allan B. Ho y Dmitry Feofanov, les confirmó que su padre le había hablado de "conocer a un joven de Leningrado que conoce muy bien su música" y que "Volkov se reunió con Shostakovich para trabajar en sus reminiscencias". Maxim ha dicho repetidamente que es "un partidario tanto de Testimonio como de Volkov". [171] Otros revisionistas destacados son Ian MacDonald , cuyo libro The New Shostakovich presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Remembered proporciona testimonios de muchos de los conocidos del compositor. [172]
Músicos y eruditos, incluidos Laurel Fay [173] y Richard Taruskin, cuestionaron la autenticidad y debaten el significado de Testimonio , alegando que Volkov lo compiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 " El testimonio de Volkov reconsiderado", [174] mostrando que las únicas páginas del manuscrito original del Testimonio que Shostakovich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controversial. Ho y Feofanov han respondido que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, "en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakovich] señala que la placa que dice 'En esta casa vivió [Vsevolod] Meyerhold ' debería También diga 'Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada'." [175]
En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakovich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens , así como algunas obras breves para piano. Estos fueron publicados en LP por EMI y luego reeditados en CD. Shostakovich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya . Shostakovich también tocó los solos de piano en grabaciones de la Sonata para violonchelo, op. 40 con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropovich ; la Sonata para violín, op. 134, en una grabación privada realizada con el violinista David Oistrakh ; y el Trío con piano, op. 67 con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo . También hay un breve noticiero de Shostakovich como solista en un concierto de la década de 1930 de los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakovich supervisando la reposición soviética de La nariz en 1974. [176]
Unión Soviética
Títulos académicos
Otros premios
En 1962, fue nominado al Premio de la Academia a la mejor música de una película musical por Khovanshchina (1959). [188]
...Las grabaciones de Oistrakh siguen siendo el punto de referencia con el que se deben medir todos los demás.
Cuando se le preguntó sobre la autenticidad de un libro publicado en Occidente después de la muerte de su padre y descrito como sus memorias, el Sr. Shostakovich respondió: "Éstas no son las memorias de mi padre". Este es un libro de Solomon Volkov. El señor Volkov debería revelar cómo se escribió el libro. Shostakovich dijo que el lenguaje en el libro atribuido a su padre, así como varias contradicciones e inexactitudes, lo llevaron a dudar de la autenticidad del libro.
