Josef Anton Bruckner ( alemán: [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ⓘ ; (4 de septiembre de 1824 - 11 de octubre de 1896) fue un compositor y organista austríaco mejor conocido por sussinfoníasy música sacra, que incluyemisas,tedeumymotetes. Las sinfonías se consideran emblemáticas de la etapa final delromanticismoaustro-alemán debido a su rico lenguaje armónico, su carácter fuertementepolifónicoy su considerable extensión.[1]Las composiciones de Bruckner ayudaron a definir el radicalismo musical contemporáneo, debido a susdisonancias,modulacionesyarmonías.
A diferencia de otros radicales musicales como Richard Wagner y Hugo Wolf , Bruckner mostró respeto, incluso humildad, ante otros músicos famosos, Wagner en particular. Esta aparente dicotomía entre el Bruckner hombre y el Bruckner compositor obstaculiza los esfuerzos por describir su vida de una manera que proporcione un contexto sencillo para su música. Hans von Bülow lo describió como "mitad genio, mitad tonto". [2] Bruckner fue crítico con su propio trabajo y, a menudo, reelaboró sus composiciones. Existen varias versiones de muchas de sus obras.
Sus obras, en particular las sinfonías, tuvieron detractores, sobre todo el influyente crítico austriaco Eduard Hanslick y otros partidarios de Johannes Brahms , quienes señalaron su gran tamaño y el uso de la repetición, [3] así como la propensión de Bruckner a revisar muchas de sus obras. sus obras, a menudo con la ayuda de colegas, y su aparente indecisión sobre qué versiones prefería. Por otro lado, Bruckner fue muy admirado por los compositores posteriores, incluido su amigo Gustav Mahler .
Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824 en Ansfelden (entonces un pueblo, ahora casi un suburbio de Linz ). Los antepasados de la familia Bruckner eran agricultores y artesanos; su historia se remonta al siglo XVI. Vivían cerca de un puente al sur de Sindelburg, lo que llevó a que los llamaran "Bruckhner an der Bruckhen" (puentes en el puente). El abuelo de Bruckner fue nombrado maestro de escuela en Ansfelden en 1776; este puesto fue heredado por el padre de Bruckner, Anton Bruckner Sr., en 1823. [4] Era un puesto mal pagado pero muy respetado en el entorno rural. [5] [6] Bruckner padre se casó con Therese Helm y tuvieron once hijos, siendo Anton Bruckner el mayor. [7]
La música formaba parte del plan de estudios de la escuela y el padre de Bruckner fue su primer profesor de música. [5] Bruckner aprendió a tocar el órgano cuando era niño. Estaba muy dedicado al instrumento al igual que lo fue más tarde en la composición, practicando a menudo durante 12 horas al día. [8] Ingresó a la escuela cuando tenía seis años, demostró ser un estudiante muy trabajador y fue promovido temprano a la clase alta. Mientras estudiaba, Bruckner también ayudó a su padre a enseñar a los demás niños. Después de que Bruckner recibió su confirmación en 1833, el padre de Bruckner lo envió a otra escuela en Hörsching . El maestro de escuela, Johann Baptist Weiß, era un entusiasta de la música y un respetado organista. Aquí Bruckner completó sus estudios escolares y perfeccionó sus habilidades como organista. Alrededor de 1835 Bruckner escribió su primera composición, una Pange lingua , una de las composiciones que revisó al final de su vida. [9] Cuando su padre enfermó, Anton regresó a Ansfelden para ayudarlo en su trabajo.
El padre de Bruckner murió en 1837, cuando Bruckner tenía 13 años. El puesto de maestro y la casa fueron entregados a un sucesor, y Bruckner fue enviado al monasterio agustino de Sankt Florian para convertirse en niño de coro. [5] [10] Además de la práctica del coro, su educación incluyó lecciones de violín y órgano. Bruckner estaba asombrado por el gran órgano del monasterio, que fue construido durante la época barroca tardía y reconstruido en 1837, y a veces lo tocaba durante los servicios religiosos. Posteriormente, el órgano pasó a denominarse "Órgano Bruckner". A pesar de sus habilidades musicales, la madre de Bruckner envió a su hijo a un seminario de enseñanza en Linz en 1841.
Después de completar el seminario con una calificación excelente, Bruckner fue enviado como profesor asistente a una escuela en Windhaag . El nivel de vida y el salario eran espantosos y Bruckner era constantemente humillado por su superior, el maestro Franz Fuchs. A pesar de la difícil situación, Bruckner nunca se quejó ni se rebeló; La creencia en su propia inferioridad seguiría siendo uno de los principales rasgos personales de Bruckner durante toda su vida. Permaneció en Windhaag desde los 17 a los 19 años, impartiendo materias que nada tenían que ver con la música.
El prelado Michael Arneth se dio cuenta de la mala situación de Bruckner en Windhaag y le concedió un puesto de profesor asistente en las cercanías de la ciudad monástica de Sankt Florian, enviándolo a Kronstorf an der Enns durante dos años. Aquí podría tener más participación en la actividad musical. La estancia en Kronstorf fue mucho más feliz para Bruckner. Entre 1843 y 1845, Bruckner fue alumno de Leopold von Zenetti en Enns . [11] En comparación con las pocas obras que escribió en Windhaag, las composiciones de Kronstorf de 1843 a 1845 muestran una capacidad artística significativamente mejorada y, finalmente, los inicios de lo que podría llamarse "el estilo Bruckner". [12] Entre las obras de Kronstorf se encuentra la pieza vocal Asperges me (WAB 4), que el joven profesor asistente, fuera de lugar dada su posición, firmó con "Anton Bruckner mpria. Comp[onist]". Esto se ha interpretado como un único signo temprano de las ambiciones artísticas de Bruckner. Por lo demás, poco se sabe sobre los planes e intenciones de vida de Bruckner. [13]
Después del período de Kronstorf, Bruckner regresó a Sankt Florian en 1845, donde, durante los siguientes 10 años, trabajaría como profesor y organista. [4] En mayo de 1845, Bruckner aprobó un examen que le permitió comenzar a trabajar como profesor asistente en una de las escuelas del pueblo de Sankt Florian. Continuó mejorando su educación tomando más cursos, aprobando un examen que le permitía también enseñar en institutos de educación superior, obteniendo la calificación de "muy bueno" en todas las disciplinas. [14] En 1848 Bruckner fue nombrado organista en Sankt Florian y en 1851 se convirtió en un puesto regular. [5] En Sankt Florian, la mayor parte del repertorio consistía en música de Michael Haydn , Johann Georg Albrechtsberger y Franz Joseph Aumann . [15] Durante su estancia en Sankt Florian, Bruckner continuó trabajando con Zenetti. [dieciséis]
En 1855, Bruckner, aspirando a convertirse en alumno del famoso teórico de la música vienés Simon Sechter , le mostró al maestro su Missa solemnis (WAB 29), escrita un año antes, y fue aceptado. La educación, que incluía conocimientos de teoría musical y contrapunto, entre otros, se llevó a cabo principalmente por correspondencia, pero también incluyó largas sesiones presenciales en Viena. Las enseñanzas de Sechter tendrían una profunda influencia en Bruckner. Más tarde, cuando Bruckner comenzó a enseñar música él mismo, basaría su plan de estudios en el libro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54). [17]
Bruckner, que es en gran parte autodidacta como compositor, comenzó a componer en serio en 1861, a los 37 años. Bruckner estudió más a fondo con Otto Kitzler , que era nueve años menor que él y quien lo introdujo en la música de Richard Wagner , que Bruckner estudió extensamente a partir de 1863. adelante. Bruckner consideró las primeras obras orquestales (la Sinfonía de "estudio" en fa menor , las tres piezas orquestales , la Marcha en re menor y la Obertura en sol menor , que compuso en 1862-1863), meros ejercicios escolares, realizados bajo la supervisión de de Otto Kitzler. Continuó sus estudios hasta los 40 años. La amplia fama y aceptación no llegaron hasta los 60 años (después del estreno de su Séptima Sinfonía en 1884). En 1861 ya había conocido a Franz Liszt , quien, al igual que Bruckner, tenía una fuerte fe religiosa católica y era ante todo un innovador armónico, iniciando la nueva escuela alemana junto con Wagner. En mayo de 1861 hizo su debut en concierto, como compositor y director de su Ave María , compuesta de siete partes. [18] Poco después de que Bruckner terminara sus estudios con Sechter y Kitzler, escribió su primera obra madura, la Misa en re menor . De 1861 a 1868 alternó su tiempo entre Viena y Sankt Florian. Deseaba asegurarse de saber cómo hacer que su música fuera moderna, pero también quería pasar tiempo en un entorno más religioso.
En 1868, después de la muerte de Sechter, Bruckner aceptó vacilantemente el puesto de Sechter como profesor de teoría musical en el Conservatorio de Viena , tiempo durante el cual concentró la mayor parte de su energía en escribir sinfonías. Estas sinfonías fueron mal recibidas, en ocasiones consideradas "salvajes" y "sin sentido". Entre sus estudiantes en el Conservatorio se encontraba Richard Robert . [19] Su alumno, Friedrich Klose , escribió un libro sobre sus impresiones de Bruckner como compositor y profesor. [20]
Más tarde aceptó un puesto en la Universidad de Viena en 1875, [21] donde intentó hacer que la teoría musical fuera parte del plan de estudios. En general, no estaba contento en Viena , dominada musicalmente por el crítico Eduard Hanslick . En aquel momento existía una disputa entre los defensores de la música de Wagner y Brahms; Al alinearse con Wagner, Bruckner convirtió a Hanslick en un enemigo involuntario. Sin embargo, no le faltaron seguidores. El crítico musical del Deutsche Zeitung , Theodor Helm , y directores famosos como Arthur Nikisch y Franz Schalk intentaron constantemente acercar su música al público y, para ello, propusieron "mejoras" para hacer la música de Bruckner más aceptable para el público. Si bien Bruckner permitió estos cambios, también se aseguró en su testamento de legar sus partituras originales a la Biblioteca Nacional de Austria en Viena, confiando en su validez musical. [ cita necesaria ]
Además de sus sinfonías, Bruckner escribió misas , motetes y otras obras corales sacras , así como algunas obras de cámara , incluido un quinteto de cuerda . A diferencia de sus sinfonías románticas, algunas de las obras corales de Bruckner son a menudo de estilo conservador y contrapuntístico ; sin embargo, el Te Deum , Helgoland , el Salmo 150 y al menos una Misa demuestran usos innovadores y radicales del cromatismo.
Los biógrafos generalmente caracterizan a Bruckner como un "simple" hombre de provincia, [22] y muchos biógrafos se han quejado de que existe una enorme discrepancia entre la vida de Bruckner y su obra. Por ejemplo, Karl Grebe dijo: "su vida no dice nada sobre su obra, y su obra no dice nada sobre su vida, ese es el hecho incómodo del que debe partir cualquier biografía". [23] Abundan las anécdotas sobre la obstinada búsqueda de Bruckner del oficio elegido y su humilde aceptación de la fama que finalmente se le presentó. Una vez, después de un ensayo de su Cuarta Sinfonía en 1881, el bien intencionado Bruckner le dio una propina al director Hans Richter : "Cuando terminó la sinfonía", relató Richter, "Bruckner vino hacia mí, con el rostro radiante de entusiasmo y alegría. Sentí Él puso una moneda en mi mano. "Toma esto", dijo, "y bebe un vaso de cerveza por mi salud". Richter, por supuesto, aceptó la moneda, un tálero de María Teresa , y la usó en la cadena de su reloj. para siempre.
Bruckner fue un organista de renombre en su época, que impresionó al público en Francia en 1869 y en el Reino Unido en 1871, ofreciendo seis recitales en un nuevo órgano Henry Willis en el Royal Albert Hall de Londres y cinco más en el Crystal Palace . Aunque no escribió obras importantes para órgano, [24] sus sesiones de improvisación a veces produjeron ideas para las sinfonías. Enseñó interpretación de órgano en el Conservatorio; entre sus alumnos se encontraban Hans Rott y Franz Schmidt . Gustav Mahler , que llamaba a Bruckner su "precursor", asistía al conservatorio en esta época. [25]
Bruckner fue un soltero de toda la vida que hizo numerosas propuestas de matrimonio fallidas a adolescentes. Una de ellas era la hija de una amiga, llamada Louise; Se cree que en su dolor escribió la cantata "Entsagen" (Renuncia). Su afecto por las adolescentes le llevó a ser acusado de irregularidad cuando enseñaba música y, aunque fue exonerado, decidió concentrarse en enseñar a los niños después. Su calendario de 1874 detalla los nombres de las chicas que le atraían, y la lista de esas chicas en todos sus diarios era muy larga. En 1880 se enamoró de una campesina de 17 años en el elenco de la Pasión de Oberammergau . Su interés por las adolescentes parece haber estado motivado por su miedo al pecado; creía que (a diferencia de las mujeres mayores) podía estar seguro de que se casaría con una virgen. Sus propuestas infructuosas a adolescentes continuaron cuando cumplió 70 años; Una posible camarera de hotel de Berlín, Ida Buhz, estuvo a punto de casarse con él, pero rompió el compromiso cuando ella se negó a convertirse al catolicismo. [26] [27] [28] Sufría ataques periódicos de depresión, y sus numerosos intentos fallidos de encontrar una compañera solo aumentaban su infelicidad. [29]
En julio de 1886, el Emperador lo condecoró con la Orden de Francisco José . [30] Lo más probable es que se retirara de su puesto en la Universidad de Viena en 1892, a la edad de 68 años. Escribió una gran cantidad de música que utilizó para ayudar a enseñar a sus alumnos.
Bruckner murió en Viena en 1896 a la edad de 72 años. Está enterrado en la cripta de la iglesia del monasterio de Sankt Florian, inmediatamente debajo de su órgano favorito. [31] Siempre había tenido una fascinación morbosa por la muerte y los cadáveres, [32] y dejó instrucciones explícitas sobre el embalsamamiento de su cadáver.
La Universidad Privada de Música, Drama y Danza Anton Bruckner , una institución de educación superior en Linz , cerca de su Ansfelden natal, recibió su nombre en 1932 (como "Conservatorio Bruckner Linz" hasta 2004). La Orquesta Bruckner de Linz también recibió su nombre.
A veces se hace referencia a las obras de Bruckner mediante números WAB, del Werkverzeichnis Anton Bruckner , un catálogo de obras de Bruckner editado por Renate Grasberger.
El tema de la revisión ha generado controversia. Una explicación común para las múltiples versiones es que Bruckner estaba dispuesto a revisar su trabajo basándose en críticas duras y desinformadas de sus colegas. "El resultado de este consejo fue que despertó inmediatamente toda la inseguridad en la parte no musical de la personalidad de Bruckner", escribe el musicólogo Deryck Cooke . "Al carecer de toda seguridad en tales asuntos, se sintió obligado a ceder ante las opiniones de sus amigos, 'los expertos', para permitir... revisiones e incluso ayudar a realizarlas en algunos casos". [33] Esta explicación fue ampliamente aceptada cuando fue defendida por el estudioso de Bruckner, Robert Haas , quien fue el editor en jefe de las primeras ediciones críticas de las obras de Bruckner publicadas por la Sociedad Internacional Bruckner ; sigue apareciendo en la mayoría de las notas de programa y reseñas biográficas sobre Bruckner. El trabajo de Haas fue respaldado por los nazis y por eso cayó en desgracia después de la guerra cuando los Aliados impusieron la desnazificación. [34] El rival de Haas, Leopold Nowak , fue designado para producir una edición crítica completamente nueva de las obras de Bruckner. Él y otros como Benjamin Korstvedt y el director Leon Botstein argumentaron que la explicación de Haas es, en el mejor de los casos, una especulación ociosa y, en el peor, una justificación turbia de las propias decisiones editoriales de Haas. Además, se ha señalado que Bruckner a menudo comenzaba a trabajar en una sinfonía pocos días después de terminar la anterior. [35] Como escribe Deryck Cooke: "A pesar de la continua oposición y crítica, y de muchas exhortaciones bien intencionadas a la cautela por parte de sus amigos, no miró ni a derecha ni a izquierda, sino que simplemente se puso a trabajar en la siguiente sinfonía". [33] La cuestión de los textos auténticos de Bruckner y las razones de sus modificaciones sigue estando politizada e incómoda. [34]
"Bruckner amplió el concepto de forma sinfónica de maneras que nunca antes se habían visto ni después... Al escuchar una sinfonía de Bruckner, uno se encuentra con algunas de las escrituras sinfónicas más complejas jamás creadas. A medida que los académicos estudian las partituras de Bruckner, continúan deleitándose con ellas. la complejidad de la lógica creativa de Bruckner." [36]
Bruckner compuso once sinfonías, la primera, la Sinfonía de estudio en fa menor en 1863, la última, la inacabada Sinfonía n.º 9 en re menor en 1887-1896. Con excepción de la Sinfonía n.º 4 ( Romántica ), ninguna de las sinfonías de Bruckner tenía originalmente subtítulo y en el caso de las que ahora lo tienen, los apodos o subtítulos no se originaron en el compositor.
Las sinfonías de Bruckner están compuestas para una orquesta bastante estándar de instrumentos de viento de madera en pares, cuatro trompas , dos o tres trompetas, tres trombones, tuba (de la segunda versión de la Cuarta ), timbales y cuerdas . Las sinfonías posteriores aumentan este complemento, pero no mucho. Es notable el uso de tubas de Wagner en sus tres últimas sinfonías. Sólo la Octava tiene arpa , y percusión además de timbales en todas las versiones. (El Séptimo , en algunas versiones, presenta un solo choque de platillo junto con un triángulo en el clímax del segundo movimiento). El estilo de escritura orquestal de Bruckner fue criticado por sus contemporáneos vieneses (Eduard Hanslick y su círculo), pero a mediados del siglo XX, los musicólogos reconocieron que su orquestación seguía el modelo del sonido de su instrumento principal, el órgano de tubos , es decir , alternando entre dos grupos de instrumentos, como al cambiar de un manual del órgano a otro.
La estructura de las sinfonías de Bruckner es en cierto modo una extensión de la de las sinfonías de Beethoven . Las sinfonías de Bruckner se dividen en cuatro movimientos. [37]
Nicholas Temperley escribe en el New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) que Bruckner
por sí solo logró crear una nueva escuela de escritura sinfónica…. Algunos lo han clasificado como conservador, otros como radical. Realmente él no era ninguno de los dos, o alternativamente era una fusión de ambos…. [L]a música, aunque wagneriana en su orquestación y en sus enormes períodos de ascenso y caída, evidentemente tiene sus raíces en estilos más antiguos. Bruckner tomó la Novena Sinfonía de Beethoven como punto de partida…. Bruckner se hizo cargo de la introducción al primer movimiento, que comenzó misteriosamente y ascendió lentamente con fragmentos del primer tema hasta la gigantesca exposición completa de ese tema; también lo fue la impresionante coda del primer movimiento. El scherzo y el movimiento lento, con su alternancia de melodías, son modelos para los espaciosos movimientos medios de Bruckner, mientras que el final con un gran himno culminante es una característica de casi todas las sinfonías de Bruckner. [42]
Bruckner es el primer compositor desde Schubert sobre el que es posible hacer tales generalizaciones. Sus sinfonías siguieron deliberadamente un patrón, cada una basándose en los logros de sus predecesoras... Su estilo melódico y armónico cambió poco, y tenía tanto de Schubert como de Wagner…. Su técnica en el desarrollo y transformación de temas , aprendida de Beethoven, Liszt y Wagner, era insuperable, y era casi igual a Brahms en el arte de la variación melódica. [43]
Deryck Cooke añade, también en New Grove ,
A pesar de su deuda general con Beethoven y Wagner, la "Sinfonía de Bruckner" es una concepción única, no sólo por la individualidad de su espíritu y sus materiales, sino aún más por la absoluta originalidad de sus procesos formales. Al principio, estos procesos parecían tan extraños y sin precedentes que fueron tomados como evidencia de pura incompetencia…. Ahora se reconoce que los métodos estructurales poco ortodoxos de Bruckner eran inevitables... Bruckner creó un nuevo y monumental tipo de organismo sinfónico, que abjuraba de la continuidad tensa y dinámica de Beethoven y de la continuidad amplia y fluida de Wagner, para expresar algo profundamente diferente de ambos compositores, algo elemental y metafísico. [44]
En una reseña de un concierto, Bernard Holland describió así partes de los primeros movimientos de las sinfonías sexta y séptima de Bruckner: "Existe la misma introducción lenta y amplia, los clímax prolongados que crecen, retroceden y luego crecen un poco más: una especie de del coito interrumpido musical." [45]
En la segunda edición de New Grove de 2001 , Mark Evan Bonds calificó las sinfonías de Bruckner como "monumentales en alcance y diseño, combinando lirismo con un diseño inherentemente polifónico... Bruckner favoreció un enfoque de la forma a gran escala que se basaba más en temáticas a gran escala". y yuxtaposición armónica. A lo largo de su producción, se percibe un interés cada vez mayor por la integración cíclica que culmina en su obra maestra, la Sinfonía n.º 8 en do menor, una obra cuya página final integra los temas principales de los cuatro movimientos simultáneamente. ". [46]
En 1990, el artista estadounidense Jack Ox pronunció una ponencia titulada La traducción sistemática de la Octava Sinfonía de Anton Bruckner en una serie de Trece Pinturas en el Simposio Bruckner en Linz, Austria; aquí analizó estructuralmente todos los temas de la Octava Sinfonía. Luego procedió a mostrar cómo mapeó estos datos musicales en una serie de doce grandes visualizaciones pintadas. [47] El informe de la conferencia se publicó en 1993. [48]
"El problema de Bruckner" se refiere a las dificultades y complicaciones resultantes de las numerosas versiones y ediciones contrastantes que existen para la mayoría de las sinfonías. [49] El término ganó popularidad tras la publicación (en 1969) de un artículo que trataba sobre el tema, "El problema de Bruckner simplificado" del musicólogo Deryck Cooke , que llamó la atención sobre el tema entre los músicos de habla inglesa. [50]
Las primeras versiones de las sinfonías de Bruckner presentaban a menudo una complejidad instrumental, contrapuntística y rítmica ( ritmo bruckneriano "2+3" , uso de quintillizos ), cuya originalidad no había sido comprendida y que los músicos consideraban imposibles de interpretar. Para hacerlas "interpretables", las sinfonías, excepto las Sinfonías n.° 5 , n.° 6 y n.° 7 , han sido revisadas varias veces. En consecuencia, existen varias versiones y ediciones, principalmente de las Sinfonías 3 , 4 y 8 , que han sido profundamente modificadas por los amigos y asociados de Bruckner, y no siempre es posible decir si las modificaciones contaban con la autorización directa de Bruckner.
En busca de versiones auténticas de las sinfonías, Robert Haas produjo durante la década de 1930 una primera edición crítica de las obras de Bruckner basada en las partituras originales. Después de la Segunda Guerra Mundial, otros estudiosos ( Leopold Nowak , William Carragan , Benjamin-Gunnar Cohrs et al. ) continuaron con este trabajo.
Bruckner era un hombre devotamente religioso y compuso numerosas obras sagradas. Escribió un Te Deum , cinco composiciones de salmos (incluido el Salmo 150 en la década de 1890), una cantata festiva , un Magnificat , unos cuarenta motetes (entre ellos ocho composiciones de Tantum ergo y tres composiciones de Christus factus est y Ave Maria ), y al menos siete misas .
Las tres primeras misas ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe y Messe für den Gründonnerstag ), compuestas entre 1842 y 1844, eran Landmessen austriacas breves para su uso en las iglesias locales y no siempre establecían todos los números de lo ordinario. Su Réquiem en re menor de 1849 es la obra más antigua que el propio Bruckner consideró digna de conservación. Muestra la clara influencia del Réquiem de Mozart (también en re menor) y obras similares de Michael Haydn. La raramente interpretada Missa solemnis , compuesta en 1854 para la instalación de Friedrich Mayer , fue la última obra importante que Bruckner compuso antes de comenzar a estudiar con Simon Sechter, con la posible excepción del Salmo 146 , una obra de gran tamaño, para solistas, doble coro y orquesta de SATB. .
Las tres misas que Bruckner escribió en la década de 1860 y revisó más adelante en su vida se representan con mayor frecuencia. Las Misas numeradas 1 en re menor y 3 en fa menor son para cantantes solistas, coro mixto, órgano ad libitum y orquesta, mientras que la número 2 en mi menor es para coro mixto y un pequeño grupo de instrumentos de viento, y fue escrita en un intentar encontrar a los cecilianos a mitad de camino. Los cecilianos querían eliminar por completo los instrumentos de la música religiosa. El número 3 estaba claramente destinado a un concierto, más que a una interpretación litúrgica, y es la única de sus Misas en la que estableció la primera línea del Gloria, "Gloria in excelsis Deo", y del Credo, "Credo in unum". Deum", con música. En las interpretaciones en concierto de las otras Misas, estas líneas son entonadas por un tenor solista como lo haría un sacerdote, con una línea de canto llano .
De joven, Bruckner cantaba en coros de hombres y escribía música para ellos. La música coral secular de Bruckner fue escrita principalmente para sociedades corales. Los textos están siempre en alemán. Algunas de estas obras fueron escritas específicamente para ocasiones privadas como bodas, funerales, cumpleaños o onomásticos, muchas de ellas dedicadas a amigos y conocidos del compositor. [51] Esta música rara vez se interpreta. El biógrafo Derek Watson caracteriza las piezas para coro de hombres como "de poca preocupación para el oyente no alemán". [52] De unas 30 piezas de este tipo, una composición muy inusual y evocadora es la canción Abendzauber (1878) para coro de hombres, solista, cantantes de yodel y cuatro trompas .
Bruckner también compuso 20 Lieder , de los cuales sólo se han publicado unos pocos. Los Lieder que Bruckner compuso en 1861-1862 durante su tutoría con Otto Kitzler no han sido clasificados por la WAB. [53] En 2013, la Biblioteca Nacional de Austria pudo adquirir un facsímil del Kitzler-Studienbuch , el manuscrito autógrafo que hasta ahora no estaba disponible al público. El facsímil está editado por Paul Hawkshaw y Erich Wolfgang Partsch en la banda XXV de Gesamtausgabe de Bruckner . [54]
Bruckner también compuso cinco cantatas onomásticas , así como dos cantatas patrióticas, Germanenzug y Helgoland , sobre textos de August Silberstein . Germanenzug (WAB 70), compuesto en 1863-1864, fue el primer trabajo publicado de Bruckner. Helgoland (WAB 71), para coro de hombres y gran orquesta de TTBB , fue compuesta en 1893 y fue la última composición completa de Bruckner y la única obra vocal secular que consideró lo suficientemente digna de legar a la Biblioteca Nacional de Austria.
Durante su aprendizaje con Otto Kitzler, Bruckner compuso tres piezas orquestales breves y una marcha en re menor como ejercicios de orquestación. En esa época también escribió una Obertura en sol menor . Estas obras, que ocasionalmente se incluyen en grabaciones de las sinfonías, ya muestran indicios del estilo emergente de Bruckner.
Un cuarteto de cuerda en do menor y el rondó adicional en do menor , también compuestos en 1862, fueron descubiertos décadas después de la muerte de Bruckner. El posterior Quinteto de cuerda en fa mayor de 1879, contemporáneo de las sinfonías Quinta y Sexta, se ha interpretado con frecuencia. El Intermezzo en re menor , que pretendía sustituir a su scherzo, no se interpreta con frecuencia.
Un Symphonisches Präludium (Preludio sinfónico) en do menor fue descubierto por el erudito de Mahler Paul Banks en la Biblioteca Nacional de Austria en 1974 en una transcripción a dúo de piano. Banks lo atribuyó a Gustav Mahler y lo orquestó Albrecht Gürsching. En 1985, Wolfgang Hiltl, que había recuperado la partitura original de Rudolf Krzyzanowski, la hizo publicar en Doblinger (publicada en 2002). Según el estudioso Benjamin-Gunnar Cohrs , el examen estilístico de este "preludio" muestra que es todo de Bruckner. Probablemente Bruckner le había dado un borrador de partitura a su alumno Krzyzanowski, que ya contenía las partes de cuerda y algunas líneas importantes para instrumentos de viento y metal, como ejercicio de instrumentación. [55]
Los Two Aequali de Bruckner de 1847 para tres trombones son obras breves y solemnes. La Marcha militar de 1865 es una obra ocasional como gesto de agradecimiento a la Militär-Kapelle der Jäger-Truppe de Linz. Abendklänge de 1866 es una pieza breve de carácter para violín y piano.
Bruckner también escribió un Lancer-Quadrille ( c. 1850 ) y algunas otras pequeñas obras para piano . La mayor parte de esta música fue escrita con fines didácticos. Otras dieciséis piezas para piano, que Bruckner compuso en 1862 durante su tutoría con Kitzler, no han sido clasificadas por la WAB. [56] Un facsímil de estas piezas se encuentra en el Kitzler-Studienbuch . [54]
Bruckner era un organista de renombre en el Priorato de San Florián , donde improvisaba con frecuencia. Estas improvisaciones no solían ser transcritas, por lo que sólo se conservan algunas de sus obras para órgano . Los cinco Preludios en mi bemol mayor (1836-1837), clasificados WAB 127 y WAB 128, así como algunas otras obras WAB no clasificadas, que se han encontrado en el Präludienbuch de Bruckner , probablemente no sean de Bruckner. [57]
Bruckner nunca escribió una ópera y, aunque era un fanático de los dramas musicales de Wagner, no le interesaba el drama. [58] En 1893 pensó en escribir una ópera llamada Astra basada en una novela de Gertrud Bollé-Hellmund. [59] Aunque asistió a representaciones de las óperas de Wagner, estaba mucho más interesado en la música que en la trama. Después de ver Götterdämmerung de Wagner , preguntó: "Dime, ¿por qué quemaron a la mujer del final?". [60] Bruckner tampoco escribió nunca un oratorio.
Publicado por Musikwissenschaftlicher Verlag en Viena, el Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Edición crítica completa de Bruckner) consta de tres ediciones sucesivas.
Debido a la larga duración y al vasto lienzo orquestal de gran parte de su música, la popularidad de Bruckner se ha beneficiado enormemente de la introducción de medios de larga duración y de las mejoras en la tecnología de grabación.
Décadas después de su muerte, los nazis aprobaron firmemente la música de Bruckner porque la consideraban una expresión del espíritu de la época del volk alemán , y Hitler incluso consagró un busto de Bruckner en una ceremonia ampliamente fotografiada en 1937 en el templo Walhalla de Ratisbona . La música de Bruckner estuvo entre las más populares de la Alemania nazi .
Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler se enamoró de la música de Bruckner y, como resultado, planeó convertir el monasterio de San Florián en Linz – donde Bruckner había tocado el órgano y donde fue enterrado – en un depósito de los manuscritos de Bruckner. Hitler expulsó a los monjes del edificio y pagó personalmente la restauración del órgano y la creación allí de un centro de estudios Bruckner. También pagó la publicación de la colección Haas de obras de Bruckner y él mismo compró material para la biblioteca propuesta. Además, Hitler provocó la fundación de la Orquesta Sinfónica de Bruckner, que comenzó a ofrecer conciertos en el otoño de 1943. Su plan de que uno de los campanarios de Linz tocara un tema de la Cuarta Sinfonía de Bruckner nunca se hizo realidad. [62] El Adagio de la Séptima Sinfonía de Bruckner fue transmitido por la radio alemana (Deutscher Reichsrundfunk) cuando anunció la noticia de la muerte de Hitler el 1 de mayo de 1945.
Actualmente, la Brucknerhaus de Linz, inaugurada en 1974, lleva su nombre.
La aprobación de su música por parte de Hitler y los nazis no perjudicó la posición de Bruckner en los medios de comunicación de la posguerra, y varias producciones cinematográficas y televisivas en Europa y Estados Unidos han utilizado extractos de su música desde la década de 1950, como ya lo hicieron en la década de 1930. . [63] La Orquesta Filarmónica de Israel tampoco prohibió nunca la música de Bruckner como lo hizo con la de Wagner, incluso grabando la Octava Sinfonía con Zubin Mehta .
Las obras sinfónicas de Bruckner, muy difamadas en Viena durante su vida, ocupan ahora un lugar importante en la tradición y el repertorio musical de la Orquesta Filarmónica de Viena .
La vida de Bruckner fue retratada en la película Bruckner's Decision de Jan Schmidt-Garre de 1995 , que se centra en su recuperación en un balneario austriaco. La película para televisión de Ken Russell The Strange Affliction of Anton Bruckner , protagonizada por Peter Mackriel, también ficcionaliza la estancia real de Bruckner en un sanatorio debido a un trastorno obsesivo-compulsivo (o "numeromanía", como se describió entonces). [64]
Además, Visconti utilizó la música de Bruckner para su Senso (1954), cuya trama trataba de la guerra que Italia libró contra Austria en 1866. [65] La partitura de Carl Davis para la restauración de la película Ben-Hur de 1925 se "inspira" de Bruckner para lograr reverencia en escenas bíblicas." [66]
Josef Bruckner tuvo doce hijos y uno de ellos, Anton, nacido en 1791, se convirtió en profesor como su padre. ... En 1823 se casó con Therese Helm de Streyr, un matrimonio que tuvo la suerte de tener once hijos, ... El mayor fue Josef Anton, nacido el 4 de septiembre de 1824 y que lleva el nombre de su abuelo.
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