Sir Donald Francis Tovey (17 de julio de 1875 - 10 de julio de 1940) fue un analista musical , musicólogo , escritor musical, compositor, director y pianista británico. Había sido mejor conocido por sus Ensayos de análisis musical [1] [2] y sus ediciones de obras de Bach y Beethoven , pero desde la década de 1990 sus composiciones (relativamente pequeñas en número pero sustanciales en contenido musical) han sido grabadas e interpretadas con Incrementando Frecuencia. En su mayoría, las grabaciones han sido bien recibidas por los críticos. [3] [4]
Nació en Eton, Berkshire , hijo de Duncan Crookes Tovey, asistente de maestría en Eton College , y su esposa, Mary Fison. Cuando era niño, Tovey fue educado en forma privada exclusivamente por Sophie Weisse . Quedó impresionada por sus dotes musicales evidentes a una edad temprana y se encargó de nutrirlo. A través de su red de asociados, conoció a compositores, intérpretes y críticos musicales. [5] Entre ellos se encontraban Walter Parratt , James Higgs y (desde los 14 años) Hubert Parry para la composición. [6] En 1898, Tovey se graduó en el Balliol College de la Universidad de Oxford , donde estudió los clásicos y desarrolló su interés por la música, particularmente la de Bach . [7] [8]
También en la red de Weisse estaba el violinista Joseph Joachim , quien conoció a Tovey cuando tenía siete u ocho años. Tovey tocó el piano con el Joachim Quartet en una interpretación de 1905 del Quinteto para piano de Brahms , en fa menor, op. 34. Para entonces ya componía y había adquirido cierta fama moderada, con obras interpretadas en Berlín y Viena , además de en Londres. Su Concierto para piano de gran escala (con Tovey como solista) hizo su debut en el Queen's Hall en noviembre de 1903 bajo la batuta de Sir Henry Wood , y Tovey lo tocó nuevamente en 1906 bajo la dirección de Hans Richter .
Durante este período también contribuyó en gran medida a la Encyclopædia Britannica de 1911 , escribiendo muchos de los artículos sobre música de los siglos XVIII y XIX. [7] [8]
En 1914, comenzó a enseñar música en la Universidad de Edimburgo , sucediendo a Frederick Niecks como Profesor Reid de Música ; allí fundó la Orquesta Reid. Para sus conciertos escribió una serie de notas de programa, muchas de las cuales finalmente se recopilaron en los libros por los que ahora es más conocido, los Ensayos de análisis musical . En 1917, fue elegido miembro de la Royal Society de Edimburgo . Sus proponentes fueron Ralph Allan Sampson , Cargill Gilston Knott , John Horne y Sir Edmund Taylor Whittaker . [9]
A medida que dedicaba cada vez más tiempo a la Reid Orchestra, a escribir ensayos y comentarios y a producir ediciones interpretativas de Bach y Beethoven , Tovey componía y actuaba con menos frecuencia en el futuro; pero las pocas piezas importantes que completó son de gran escala, como su Sinfonía de 1913 y el Concierto para violonchelo completado en 1935 para su viejo amigo Pablo Casals . La actuación también se volvió problemática. En charlas radiofónicas ilustradas grabadas en sus últimos años, su forma de tocar se ve gravemente afectada por un problema en una de sus manos. [10]
Tovey hizo varias ediciones de la música de otros compositores, incluida la finalización en 1931 de Die Kunst der Fuge (El arte de la fuga) de Bach. Su edición de los 48 Preludios y Fugas de El clave bien temperado de Bach , en dos volúmenes (Vol. 1, marzo de 1924; Vol. 2, junio de 1924), con digitaciones de Harold Samuel , para la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música , se ha reimpreso continuamente desde entonces. Su finalización de la (presunta) fuga final inacabada en El arte de la fuga no tiene nada de pastiche y, de hecho, a menudo se ha registrado como la pieza final del conjunto. Sus influyentes Ensayos sobre análisis musical , basados en las notas del programa de la Reid Orchestra, se publicaron por primera vez en esta época, en seis volúmenes entre 1935 y 1939. Fueron editados por Hubert Foss de Oxford University Press . [11]
Fue nombrado caballero por el rey Jorge V en 1935, supuestamente por recomendación de Sir Edward Elgar , quien admiraba mucho la edición de Bach de Tovey. Murió en 1940 en Edimburgo . Su archivo, que incluye partituras, cartas, notas de programas escritas a mano y anotaciones en partituras de otros, se encuentra en la Unidad de Colecciones Especiales de la biblioteca de la Universidad de Edimburgo. En 2009, Richard Witts creó un catálogo sencillo del material de archivo disponible en línea en la Universidad. [12]
Tovey se casó con su primera esposa, Margaret "Grettie" Cameron, hija de Hugh Cameron RSA, el 22 de abril de 1916. No tuvieron hijos biológicos, pero en mayo de 1919 decidieron adoptar un hijo pequeño, al que llamaron John Wellcome Tovey. . Después de una relación tumultuosa, en parte tensa por los problemas de salud mental de Cameron, la pareja se divorció en julio de 1922. Ella murió unos años después. [5] [13] Tras el divorcio de su primera esposa, el hijo de Tovey, John, fue puesto bajo la tutela de Weisse y Clara Georgina Wallace, quien también había sido alumna de Weisse y conocida por Tovey desde la infancia. [5]
Clara Wallace y Tovey se casaron el 29 de diciembre de 1925. [5] [14] Ella se convirtió en Lady Tovey cuando fue nombrado caballero en 1935. Parecen haber tenido un matrimonio solidario y, a menudo, viajaban juntos para los compromisos nacionales e internacionales de Tovey. Permanecieron juntos hasta su muerte en 1940. Lady Tovey murió en septiembre de 1944 en Hedenham Lodge, Norfolk. [5]
Desde el principio, la pesada seriedad teutónica y la artesanía tradicional de las primeras obras de concierto de Tovey a principios del siglo XX parecieron algo pasadas de moda en medio de las primeras etapas del Renacimiento musical inglés , pero encontraron más aceptación en el continente. Su obra oficial 1, el Trío para piano en si menor de cuatro movimientos, ya estaba compuesta a gran escala. Se completó en 1895 durante el primer mandato de Tovey en Balliol y se dedicó "a Sir Hubert Parry como el primer trabajo de un alumno agradecido". [15] Hubo otras obras de cámara durante este período, la mayoría de ellas incluyendo una parte de piano para que Tovey la tocara él mismo: a partir de 1900 las promovió enérgicamente a través de una serie de actuaciones regulares de música de cámara. Los primeros éxitos, que recibieron críticas positivas en la prensa, incluyeron el Quinteto con piano en do, op. 6, estrenada en el St James's Hall de Londres el 8 de noviembre de 1900, y el Cuarteto con piano en mi menor, op. 12, tocado en la misma sala el 21 de noviembre de 1901. El Times lo consideró "un compositor con objetivos serios y un nivel muy alto", aunque el cuarteto "fue escrito en un tono algo sombrío". [dieciséis]
Su mecenas, Sophie Weisse, ayudó a financiar sus apariciones en conciertos y también financió la publicación de su épico, aunque no abiertamente virtuoso, Concierto para piano en la mayor, op. 15 en 1903 (aunque significativamente se publicó en Alemania, no en Gran Bretaña). [17] El Concierto, con su movimiento de adagio en fa ♯ menor particularmente expresivo, fue interpretado por primera vez el 4 de noviembre de 1903 por la Queen's Hall Orchestra, dirigida por Sir Henry Wood , con el propio Tovey como solista. (Tovey también interpretó el Concierto para piano en do mayor de Mozart , K.503 , en el mismo concierto). [18] Fue revivido con éxito en 1906 bajo Richter, y nuevamente en 1913 en Aquisgrán , Alemania, bajo Fritz Busch . [19]
Weisse también financió la publicación de las primeras obras de cámara de Tovey entre 1906 y 1913, [15] incluidos los dos Cuartetos de Cuerda, Opp. 23 y 24 (ambos compuestos en 1909 [20] ) y su cuarto y último Trío con piano en re mayor, op. 27 de 1910. [21] Pero la obra nueva más significativa después del Concierto para piano fue otra pieza orquestal a gran escala. La Sinfonía en Re, Op.32, encargada por Busch tras el éxito del Concierto para piano en Aquisgrán, fue escrita bajo gran presión de tiempo en 1913 y representada por primera vez en Aquisgrán bajo la dirección de Busch el 11 de diciembre de 1913. Una actuación en Londres (por el London Orquesta Sinfónica ) siguió el 31 de mayo de 1915. [19] Sin embargo, las siguientes actuaciones fueron pocas. Tovey hizo pequeñas revisiones en 1923. Fue revivido en Edimburgo y transmitido por la BBC el 25 de febrero de 1937 con el compositor dirigiendo la Orquesta Reid. [22] [23] No se publicó una grabación moderna hasta 2006. [24]
A partir de 1914, su carrera académica tuvo prioridad sobre la composición, aunque su sensación de aislamiento de las tendencias más modernistas también puede haber contribuido al silencio. [25] La novia de Dioniso , un ambicioso drama musical basado en la leyenda griega , se inició en 1907, utilizando un texto escrito por su amigo RC Trevelyan . Tovey tardó más de diez años en completarlo, y luego tuvo que esperar una década más antes de su estreno en 1929. [19] Después de eso, hubo muy poco más aparte del Concierto para violonchelo, op. 40, iniciada en 1933 para Pablo Casals , e interpretada por primera vez por él el 22 de noviembre de 1934 en Usher Hall , Edimburgo. El Times la describió como "una obra de considerable poder y belleza", [26] pero las representaciones posteriores en Londres, los días 11 y 12 de noviembre de 1935, estaban mal preparadas y las noticias de prensa fueron negativas. [27] [28] Es famoso que, al revisar una actuación posterior en Queen's Hall y transmitida el 17 de noviembre de 1937, [29] Constant Lambert comentó que "el primer movimiento... pareció durar tanto como mi primer trimestre en la escuela". [11]
La creencia de Tovey de que la música clásica tiene una estética que puede deducirse de la evidencia interna de la música misma ha influido en escritores musicales posteriores. En sus ensayos, Tovey desarrolló una teoría de la estructura tonal y su relación con las formas clásicas que aplicó en sus descripciones de piezas en sus famosas notas de programa para la Reid Orchestra, así como en escritos más técnicos y extensos. Su estética considera las obras musicales como totalidades orgánicas y enfatiza la importancia de comprender cómo los principios musicales se manifiestan de diferentes maneras dentro del contexto de una pieza determinada. Le gustaba utilizar comparaciones figurativas para ilustrar sus ideas, como en esta cita de los Ensayos (sobre las Variaciones Handel de Brahms , Op. 24, Tovey 1922):
La relación entre las variaciones más libres de Beethoven y su tema es del mismo orden de precisión y profundidad microscópicas que la relación del ala de un murciélago con una mano humana.
De manera similar en su libro sobre Beethoven , dictado en 1936 pero publicado póstumamente en 1944: [30]
No esperamos que el regreso a la tónica del hogar se asocie con un tema que nunca antes habíamos escuchado, como tampoco esperamos que al regresar de nuestras vacaciones encontremos nuestra casa completamente redecorada, amueblada y habitada por completos extraños.
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