Jack Ox es un artista intermedio y un pionero reconocido [1] de la visualización musical.
Desde la década de 1970, Ox ha producido obras en respuesta a diversas fuentes musicales, incluido el canto gregoriano, la tradición de los conciertos clásicos y la poesía sonora de Kurt Schwitters . [2] El objetivo principal del trabajo de Ox es crear una correspondencia íntima entre los lenguajes visual y musical. [3] También ha trabajado con el compositor Alvin Curran . [4] En el catálogo de la exposición Visualizing Music de Ox de 2003 en el Museo de Arte de Lodz, Polonia , el crítico David S. Rubin explicó el principio central del trabajo de Ox como "...un deseo de vincular información visual y auditiva... El impulso de la trayectoria artística de Jack Ox desde 1977, año en el que comenzó a basar sus pinturas y dibujos en composiciones musicales. Formada tanto en artes visuales como en musicología, Ox ha desarrollado durante los últimos veinticinco años sistemas matemáticos para analizar la música. y luego 'recomponerlo' en un lenguaje de su propia invención". [5]
El historiador de arte suizo Phillipe Junod analizó el trabajo de Ox en su libro de 1988, La Musique vue par les Peintres (Los pintores miran la música). [6] Junod describe los primeros proyectos en los que Ox trabajó con la música de Bach, Stravinsky y Debussy, antes de crear un ciclo de pinturas basado en la octava sinfonía de Bruckner. Ox inició este trabajo en 1983, completándolo ocho años después, en 1991. Junod enfatiza el rigor conceptual del trabajo de Ox, desarrollando cada uno de los temas sinfónicos de Bruckner. Cada cuadro de la suite cubre una secuencia de diez a veinte compases. Las divisiones verticales de cada cuadro corresponden a los segmentos temporales de Bruckner. Ox analizó la estructura musical de la sinfonía [7] como base de la obra de arte que traduciría con éxito la partitura y el sonido del compositor a un medio visual. Para preparar la obra, Ox ejecutó numerosos dibujos de la partitura para crear una traducción visual utilizando equivalencias flexibles pero precisas que combinan especulación figurativa y formal.
Para Junod, la coherencia metódica de Ox combina el rigor formal con la subjetividad consciente. Afirma que el enfoque de Ox representa la confluencia de dos tradiciones distintas en una síntesis original. La Abadía de San Florián proporciona el material visual temático de las pinturas. Esta arquitectura barroca corresponde al lenguaje contrapuntístico que inspiró a Bruckner. La propia abadía formaba parte de la vida de Bruckner. Las imágenes pintadas también incluyen el cercano paisaje alpino, vinculado al carácter romántico de la música del compositor. Las correspondencias formales en estas pinturas surgen de un sistema personal que transcribe relaciones tonales a través de una analogía calculada con precisión entre la rueda de colores y el círculo de quintas. Si bien este proceso evita una correlación rígida de color y tono, el sutil juego de variaciones y valores de color sugiere cada modulación mediante el uso de veladuras cuidadosamente estratificadas. Los efectos del vidriado transparente preservan la dimensión polifónica de la sinfonía, y la composición lineal refleja elementos rítmicos y melódicos.
La descripción de Junod del proceso utilizado en las pinturas de Bruckner refleja el trabajo realizado para otras series pintadas antes y después. Entre ellos se incluyen Debussy, Nuages , Stravinsky, Sinfonía en tres movimientos y Clarence Barlow , Im Januar am Nil . La música de Barlow se visualizó en The Virtual Color Organ. [8] [9] El Virtual Color Organ fue creado con Dave Britton en 1999. [10]
En 1993, Jack Ox descubrió una grabación del propio Kurt Schwitters interpretando el Ursonate completo. Al parecer, un ingeniero holandés hizo la grabación en la década de 1960 a partir de una grabación anterior que alguna vez se encontraba en los archivos de Westdeutsche Rundfunk. La grabación original ya no existe y se desconoce la fecha exacta de la grabación. Ernst Schwitters, el hijo del artista, que dio permiso a la discográfica Wergo para publicar el disco, autenticó esta grabación única de Schwitters. Un tribunal de Colonia confirmó la autenticación de Schwitters [11] [12] Ox ha sido vinculado a menudo con los artistas intermediarios del grupo Fluxus. Su trabajo fue incluido en la exposición Fluxus Virus de 1992 en Colonia [13] y más recientemente en la exposición Fluxus en Pori, Finlandia. [14]
Recientemente, Barbara Maria Stafford escribió:
Dos notables sitios web del artista Jack Ox, que trabaja en el área de la visualización y la metáfora, nos sitúan sólida y robustamente dentro de la sonora Ursonate (1922-1932) de Kurt Schwitters, que actualmente se presenta en completa interpretación escénica por Ox y la artista de performance Kristen. Loré. Recordando no sólo las producciones de Merz sino también los objetivos intermedios y colaborativos de Fluxus y la insistencia de Dick Higgins en la performance evanescente, el objetivo aquí también es la renovación creativa. Esta creación de algo audible y visible nuevamente tiene una relación fascinante con la historia del arte mediático. En el proceso de recuperación y revitalización, Ox se topó con una grabación perdida hace mucho tiempo de Schwitters interpretando el Ursonate. Hasta entonces nadie sabía cómo Schwitters realizó realmente el trabajo. El trabajo transversal de Ox en computación, visualización de datos y acústica comienza con la codificación de obras musicales que luego se transforman en pinturas. El mayor y más importante de estos proyectos correlacionales es la transcripción completa prevista de la pintura de 800 pies de largo para el Digital Dome Theatre del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México. http://intermediaprojects.org/pages/IntermediaProjectsPresentsUr.html A diferencia de las exploraciones modernistas del azar y la discontinuidad, del fragmento y la fragmentación, este modo de conocimiento intermedio confiere una plenitud revolucionaria al trabajo resultante que es posible experimentar pero difícil de describir. [15]
Originalmente formada en arte en el San Francisco Art Institute (BFA, 1969) y en la Universidad de California, San Diego (MFA, 1977), estudió musicología en la Manhattan School of Music y fonética en la Universidad de Colonia . En 2015, obtuvo su doctorado en la Universidad Tecnológica de Swinburne en Melbourne, Australia . El tema de su tesis fue la teoría de la metáfora conceptual y la teoría de la combinación en la ciencia, el diseño y el arte. [dieciséis]
Ox es ahora director creativo de Intermedia Projects, una organización de arte y ciencia sin fines de lucro ubicada en Albuquerque, Nuevo México . También es investigadora en el Art-Sci Lab @ ATEC de la Universidad de Texas, Dallas . Se desempeña como coeditora internacional de la revista de arte y ciencia Leonardo de The MIT Press . [17]
{{cite book}}: Enlace externo en |via=