Jack Ox es un artista intermedia y un reconocido pionero [1] de la visualización musical.
Desde la década de 1970, Ox ha producido obras en respuesta a diversas fuentes musicales, incluido el canto gregoriano, la tradición clásica de conciertos y la poesía sonora de Kurt Schwitters . [2] El objetivo principal del trabajo de Ox es crear una correspondencia íntima entre los lenguajes visuales y musicales. [3] También ha trabajado con el compositor Alvin Curran . [4] En el catálogo de la exposición Visualizing Music de Ox de 2003 en el Museo de Arte de Lodz, Polonia , el crítico David S. Rubin explicó el principio central del trabajo de Ox como "... un deseo de unir la información visual y auditiva... el ímpetu de los viajes artísticos de Jack Ox desde 1977, el año en que comenzó a basar sus pinturas y dibujos en composiciones musicales. Formada tanto en artes visuales como en musicología, Ox ha estado desarrollando durante los últimos veinticinco años sistemas matemáticos para analizar la música y luego 'recomponerla' en un lenguaje de su propia invención". [5]
El historiador de arte suizo Phillipe Junod analizó la obra de Ox en su libro de 1988, La Musique vue par les Peintres (Los pintores miran la música). [6] Junod describe los primeros proyectos en los que Ox trabajó con la música de Bach, Stravinsky y Debussy, antes de crear un ciclo de pinturas basadas en la octava sinfonía de Bruckner. Ox comenzó este trabajo en 1983 y lo completó ocho años después, en 1991. Junod enfatiza el rigor conceptual de la obra de Ox, desarrollando cada uno de los temas sinfónicos de Bruckner. Cada pintura de la suite cubre una secuencia de diez a veinte compases. Las divisiones verticales de cada pintura corresponden a los segmentos de tiempo de Bruckner. Ox analizó la estructura musical de la sinfonía [7] como base de la obra de arte que traduciría con éxito la partitura y el sonido del compositor a un medio visual. Para preparar la obra, Ox ejecutó numerosos dibujos de la partitura para crear una traducción visual utilizando equivalencias flexibles pero precisas que combinan la especulación figurativa y formal.
Para Junod, la coherencia metódica de Ox combina el rigor formal con la subjetividad consciente. Afirma que el enfoque de Ox representa la confluencia de dos tradiciones distintas en una síntesis original. La abadía de San Florián proporciona el material visual temático de las pinturas. Esta arquitectura barroca corresponde al lenguaje contrapuntístico que inspiró a Bruckner. La abadía en sí misma era parte de la vida de Bruckner. Las imágenes pintadas también incluyen el cercano paisaje alpino, vinculado a la naturaleza romántica de la música del compositor. Las correspondencias formales en estas pinturas surgen de un sistema personal que transcribe las relaciones tonales a través de una analogía calculada con precisión entre el círculo cromático y el círculo de quintas. Si bien este proceso evita una correlación rígida de color y tono, el juego sutil de variaciones y valores de color sugiere cada modulación mediante el uso de veladuras cuidadosamente superpuestas. Los efectos de la veladura transparente preservan la dimensión polifónica de la sinfonía y la composición lineal refleja elementos rítmicos y melódicos.
La descripción que hace Junod del proceso utilizado en las pinturas de Bruckner refleja el trabajo realizado para otras series de pinturas anteriores y posteriores, entre ellas Nuages de Debussy , Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky y Im Januar am Nil de Clarence Barlow . La música de Barlow se visualizó en The Virtual Color Organ. [8] [9] The Virtual Color Organ fue creado con Dave Britton en 1999. [10]
En 1993, Jack Ox descubrió una grabación del propio Kurt Schwitters interpretando la Ursonate completa. Un ingeniero holandés aparentemente hizo la grabación en la década de 1960 a partir de una grabación anterior que se encontraba en los archivos de la Westdeutsche Rundfunk. La grabación original ya no existe y se desconoce la fecha precisa de la grabación. Ernst Schwitters, el hijo del artista, que dio permiso a la empresa discográfica Wergo para publicar el disco, autentificó esta grabación única de Schwitters. Un tribunal de Colonia confirmó la autentificación de Schwitters [11] [12] Ox ha sido vinculada a menudo a los artistas intermedia del grupo Fluxus. Su obra se incluyó en la exposición Fluxus Virus de 1992 en Colonia [13] y, más recientemente, en la exposición Fluxus en Pori, Finlandia. [14]
Recientemente, Barbara Maria Stafford escribió:
Dos notables sitios web del artista Jack Ox, que trabaja en el área de la visualización y la metáfora, nos sitúan sólida y robustamente dentro de la sonora Ursonate (1922-1932) de Kurt Schwitters, que actualmente se presenta en interpretaciones de sonido escénico completo por Ox y la artista de performance Kristen Loree. Recordando no solo las producciones de Merz sino también los objetivos colaborativos e intermediales de Fluxus y la insistencia de Dick Higgins en la performance evanescente, el objetivo aquí también es la renovación creativa. Esta creación de algo audible y visible nuevamente tiene una relación fascinante con la historia del arte de los medios. En el proceso de recuperación y reanimación, Ox se topó con una grabación perdida hace mucho tiempo de Schwitters interpretando Ursonate. Hasta entonces, nadie sabía cómo Schwitters realmente interpretó la obra. El trabajo interdisciplinario de Ox en computación, visualización de datos y acústica comienza con la codificación de obras de música que luego se transforman en pinturas. El proyecto correlacional más grande e importante de este tipo es la transcripción completa planificada de la pintura de 800 pies de largo para el Digital Dome Theatre del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México. http://intermediaprojects.org/pages/IntermediaProjectsPresentsUr.html A diferencia de las exploraciones modernistas del azar y la discontinuidad, el fragmento y la fragmentación, este modo de conocimiento intermedial confiere una plenitud revolucionaria a la obra resultante que es posible de experimentar pero difícil de describir. [15]
Formada originalmente en arte en el San Francisco Art Institute (BFA, 1969) y la University of California, San Diego (MFA, 1977), estudió musicología en la Manhattan School of Music y fonética en la University of Cologne . En 2015, obtuvo su doctorado en la Swinburne University of Technology en Melbourne, Australia . El tema de su tesis fue la teoría de la metáfora conceptual y la teoría de la combinación en la ciencia, el diseño y el arte. [16]
Ox es actualmente directora creativa de Intermedia Projects, una organización de arte y ciencia sin fines de lucro ubicada en Albuquerque, Nuevo México . También es investigadora en el Art-Sci Lab @ ATEC de la Universidad de Texas, Dallas . Se desempeña como coeditora internacional de la revista de arte y ciencia Leonardo de The MIT Press . [17]
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