Una cantata ( / k æ n ˈ t ɑː t ə / ; italiano: [kanˈtaːta] ; literalmente "cantada", participio pasado femenino singular del verbo italiano cantare , "cantar") es una composición vocal con acompañamiento instrumental , típicamente en varios movimientos , a menudo involucrando un coro .
El significado del término cambió con el tiempo, desde el simple madrigal a una sola voz de principios del siglo XVII, a la "cantata da camera" a varias voces y la "cantata da chiesa" de finales de ese siglo, desde la más formas dramáticas sustanciales del siglo XVIII hasta la cantata del siglo XIX, generalmente con textos sagrados, que era efectivamente un tipo de oratorio breve . [1] Las cantatas para uso en la liturgia de los servicios religiosos se denominan cantata de iglesia o cantata sagrada; otras cantatas pueden indicarse como cantatas seculares. Varias cantatas se escribieron, y se siguen escribiendo, para ocasiones especiales, como las cantatas navideñas . Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach compusieron ciclos de cantatas eclesiásticas para las ocasiones del año litúrgico.
El término surgió a principios del siglo XVII, simultáneamente con la ópera y el oratorio . [ cita necesaria ] [2] Antes de eso, toda la música " culta " era vocal. Con el auge de la música instrumental apareció el término, mientras que el arte instrumental se desarrolló lo suficiente como para plasmarse en sonatas . Desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento de bajo continuo (y quizás algunos instrumentos solistas) fue una forma principal de la música de cámara vocal italiana . [3]
Una cantata consistía primero en una narración o escena declamatoria en recitativo , unida por un aria primitiva repetida a intervalos. Se pueden encontrar buenos ejemplos en la música sacra de Giacomo Carissimi ; y los solos vocales en inglés de Henry Purcell (como Mad Tom y Mad Bess ) muestran lo máximo que se puede hacer de esta forma arcaica. Con el auge del aria da capo , la cantata pasó a ser un grupo de dos o tres arias unidas mediante recitativo. Los numerosos dúos y tríos italianos de George Frideric Handel son ejemplos a gran escala. Su motete latino Silete Venti , para soprano solo, muestra el uso de esta forma en la música religiosa. [4]
La cantata solista italiana tendía, cuando era a gran escala, a volverse indistinguible de una escena de una ópera , de la misma manera que la cantata de iglesia, solista o coral, es indistinguible de un pequeño oratorio o parte de un oratorio. Esto es igualmente evidente si se examinan las cantatas eclesiásticas de Bach, de las cuales se conservan casi 200 (ver Lista de cantatas de Bach ), o los Himnos Chandos de Handel. En el caso de Johann Sebastian Bach, algunas de las cantatas más importantes se llaman en realidad oratorios; y el Oratorio de Navidad es una colección de seis cantatas de iglesia destinadas a ser interpretadas en seis días diferentes, aunque juntas forman un todo artístico tan completo como cualquier oratorio clásico.
Durante la era barroca, el término "cantata" generalmente conservó su uso italiano original para describir una pieza vocal secular de larga duración, a menudo en diferentes secciones, y generalmente de estilo italiano. Al mismo tiempo, para los servicios de la iglesia luterana tenían una gran demanda piezas vocales de similar alcance, a menudo con varios cantantes y diversos instrumentos . Estas piezas solían denominarse geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert , que significa concierto sagrado). Muchas de estas piezas fueron denominadas simplemente por su texto inicial. Estas piezas para la liturgia u otras ocasiones no solo fueron compuestas por Bach, sino también por Dieterich Buxtehude , Christoph Graupner , Gottfried Heinrich Stölzel y Georg Philipp Telemann , por nombrar algunos. Los editores de la Bach Gesellschaft adoptaron la "cantata sagrada" como un complemento conveniente para la mayoría de las piezas litúrgicas de Bach. Luego , Philipp Spitta aplicó el término retroactivamente para referirse a obras comparables de compositores desde Heinrich Schütz en adelante. [5] Se compusieron muchas cantatas seculares para eventos de la nobleza. Eran tan similares en forma a las sagradas que muchas de ellas fueron parodiadas (en partes o completamente) de cantatas sagradas, por ejemplo en el Oratorio de Navidad de Bach .
Johann Sebastian Bach, de cuyas cantatas se conservan casi 200, es un contribuyente notable al género. [6]
Sus cantatas suelen estar escritas para una orquesta barroca que consta de una sección de cuerdas, una sección de oboe y un grupo de continuo ; en ocasiones se añadían timbales y metales en ocasiones festivas como Navidad o Semana Santa. Las fuerzas vocales estaban formadas por un coro de cuatro voces y solistas. Bach también escribió algunas cantatas para un solo cantante solista (ej. BWV 51 ).
Christoph Graupner fue Hofkapellmeister en la corte de Hesse-Darmstadt y produjo más de 1.400 cantatas durante sus casi 50 años de trabajo allí, lo que lo convirtió en el contribuyente más importante al género. Si bien sólo un puñado de cantatas de Bach contienen corales acompañados (las partes vocales suelen estar duplicadas por las partes instrumentales), casi todos los corales de Graupner presentan elaboradas secciones de ritornello. [7] Esto posiblemente se deba a que se esperaba que la congregación de Bach en Leipzig cantara con ellos, pero no la corte de Darmstadt. Además, muchas de las cantatas de Graupner explotan elaborados efectos orquestales y utilizan instrumentación exótica, como chalumeau , flûte d'amour , oboe d'amore , viola d'amore , trompetas , trompas y timbales . Ver: Lista de cantatas de Christoph Graupner .
El término "cantata" pasó a aplicarse casi exclusivamente a obras corales, a diferencia de la música vocal solista. En las cantatas de principios del siglo XIX, el coro es el vehículo para una música más lírica y cantada que en el oratorio, sin excluir la posibilidad de un clímax brillante en una fuga como en Der glorreiche Augenblick de Ludwig van Beethoven , Jubel de Carl Maria von Weber. -Kantate , y Die erste Walpurgisnacht, de Felix Mendelssohn . Anton Bruckner compuso varias cantatas onomásticas , una cantata festiva y dos cantatas profanas ( Germanenzug y Helgoland ). El Salmo 146 de Bruckner también está en forma de cantata. La Cantata sinfónica de Mendelssohn , la Lobgesang , es una obra híbrida, en parte de estilo oratorio. Está precedido por tres movimientos sinfónicos, un recurso claramente sugerido por la Novena Sinfonía de Beethoven ; pero la analogía no es exacta, ya que la obra de Beethoven es una sinfonía cuyo cuarto movimiento es un final coral de diseño esencialmente único, mientras que la Cantata sinfónica de Mendelssohn es una cantata con tres preludios sinfónicos. Johannes Brahms aprovechó todas las posibilidades líricas de una serie de canciones corales en su Rinaldo , que, al igual que la Noche de Walpurgis , se basó en un texto de Goethe . Otras cantatas, Meeresstille de Beethoven , obras de Brahms y muchas pequeñas obras corales inglesas notables, como las cantatas de John Henry Maunder y John Stanley , encuentran varias formas de adaptar la poesía a la música coral. El concurso para el Premio de Roma de Francia prescribía que cada candidato presentara una cantata. Héctor Berlioz falló en tres intentos antes de ganar finalmente en 1830 con Sardanapale . Si bien casi todas las cantatas del Premio de Roma han sido olvidadas hace mucho tiempo (junto con sus compositores, en su mayor parte), la premiada L'enfant prodigue (1884, después de su fallido Le gladiateur de 1883) de Debussy todavía se representa ocasionalmente en la actualidad. . A finales de siglo, Gustav Mahler escribió sus primeros Das klagende Lied con sus propias palabras, entre 1878 y 1880, y Samuel Coleridge-Taylor creó una exitosa trilogía de cantatas The Song of Hiawatha entre 1898 y 1900.
Las cantatas, tanto de cámara como de gran escala, también se compusieron después de 1900. [8] De hecho, no sería exagerado afirmar que una de las piezas de música clásica más populares del siglo XX para los oídos del profano es una cantata, a saber, Carmina Burana (1935-1936) del compositor alemán Carl Orff. .
A principios de siglo, las cantatas seculares volvieron a cobrar protagonismo, mientras que también continuó la tradición de cantatas sagradas del siglo XIX. Ralph Vaughan Williams compuso ambos tipos: cantatas de "festival" como Toward the Unknown Region (1907), Five Mystical Songs (1911) y Five Tudor Portraits (1936), y cantatas sagradas que incluyen Sancta civitas (1926), Benedicite (1930). , Dona nobis pacem (1936) y Hodie (1954). Joseph Ryelandt también compuso cantatas seculares y sagradas, como Le chant de la pauvreté op. 92 en 1928 y el creador de Veni Op. 123 en 1938. Béla Bartók compuso la secular Cantata Profana , subtitulada "Los nueve ciervos espléndidos" y basada en un cuento popular rumano, en 1930. Aunque comenzó como un ciclo de canciones (como lo refleja también su título), la obra de Arnold Schoenberg Gurre-Lieder (1900–1903/1910–11) se convirtió en una de las cantatas seculares más grandes del siglo. Paul Hindemith compuso tres obras que designó como cantatas: Die Serenaden , op. 35, para soprano, oboe, viola y violonchelo (1924), Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (del Plöner Musiktage , 1932), e Ite angeli veloces para alto y tenor, coro mixto y orquesta, con participación de la audiencia (1953-1955). De las tres últimas composiciones de Anton Webern , dos son cantatas seculares: Cantata No. 1, op. 29 (1938-1939) y Cantata núm. 2, op. 31 (1941-1943), ambos textos ambientados por Hildegard Jone. Webern había comenzado a esbozar una Tercera Cantata cuando fue asesinado en 1945. Ernst Krenek también compuso dos ejemplos: una "cantata escénica", Die Zwingburg , op. 14 (1922) y una Cantata para tiempos de guerra , op. 95, para voces femeninas y orquesta (1943). Sergei Prokofiev compuso Semero ikh (1917-18; rev. 1933) y en 1939 estrenó una cantata extraída de la música de la película Alexander Nevsky . [ cita necesaria ] Escribió dos cantatas de festival, la Cantata para el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre , op. 74, y Florecer, Patria poderosa , op. 114, por el trigésimo aniversario del mismo hecho
Entre 1930 y mediados de siglo se encargaron con frecuencia en la Unión Soviética cantatas patrióticas que celebraban aniversarios de acontecimientos de la Revolución o ensalzaban a los líderes estatales, aunque estas obras ocasionales rara vez se encontraban entre las mejores de sus compositores. Los ejemplos incluyen el Poema de la patria de Dmitri Shostakovich , op. 47 (1947) y El sol brilla sobre nuestra patria , op. 90 (1952) y tres obras de Prokofiev, Zdravitsa! [Salve a Stalin] (1939). Dmitry Kabalevsky también compuso cuatro cantatas de este tipo, La gran patria , op. 35 (1941-1942), La canción de la mañana, la primavera y la paz , op. 57 (1957-1958), Leninistas , op. 63 (1959), y Sobre nuestra tierra natal , op. 82 (1965).
En 1940, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos creó una cantata secular titulada Mandu çarará , basada en una leyenda india recopilada por Barbosa Rodrigues. Francis Poulenc compuso en 1943 Figura humana , FP 120, una cantata para doble coro mixto de 12 voces sobre poemas de Paul Éluard . Igor Stravinsky compuso una obra titulada simplemente Cantata en 1951-1952, que utilizaba estrofas del "Lyke-wake Dirge" del siglo XV como marco narrativo para otras letras anónimas en inglés, y más tarde se denominó Un sermón, una narrativa y una oración (1961). ) como "una cantata para alto y tenor solista, locutor, coro y orquesta". Luigi Nono escribió Il canto sospeso en 1955-1956. Hans Werner Henze compuso una Cantata della fiaba estrema y Novae de infinito laudes (ambas en 1963), así como otras obras que podrían considerarse cantatas, como Kammermusik (1958, rev. 1963), Muzen Siziliens (1966 ) y El Cimarrón (1969–70). Momente (1962–64/1969), una de las obras más importantes de Karlheinz Stockhausen , a menudo se describe como una cantata. Benjamin Britten compuso al menos seis obras que designó como cantatas: The Company of Heaven (1937), Rejoice in the Lamb , op. 30 (1943), San Nicolás , op. 42 (1949), la Cantata academica , op. 62 (1959), la Cantata Misericordium , op. 69 (1963) y Fedra , op. 93 (1975). Alberto Ginastera también compuso tres obras en esta forma: la Cantata para América Mágica , op. 27 (1960), Bomarzo , op. 32 (1964), y Milena , op. 37 (1971), y Gottfried von Einem compuso en 1973 An die Nachgeborenen basado en diversos textos, el título tomado de un poema de Bertolt Brecht . Mikis Theodorakis compuso las cantatas Según los saduceos y Canto olímpico . Media in vita de Herbert Blendinger se estrenó en 1980, su Mich ruft zuweilen eine Stille (A veces un silencio me llama) en (1992) y Allein den Betern kann es noch gelingen (Sólo lo pueden lograr los que rezan) en 1995.Iván Erőd escribió en 1988/89) Vox Lucis (La voz de la luz), op. 56. Ivan Moody escribió en 1995 Apocalipsis . Las cantatas también fueron compuestas por Mark Alburger , Erik Bergman , Dave Brubeck , Carlos Chávez , Osvald Chlubna , Peter Maxwell Davies , Norman Dello Joio , Lukas Foss , Roy Harris , Arthur Honegger , Alan Hovhaness , Dmitry Kabalevsky , Libby Larsen , Jón Leifs , Peter Mennin , Dimitri Nicolau , Krzysztof Penderecki , Allan Pettersson , Daniel Pinkham , Earl Robinson , Ned Rorem , William Schuman ( Una canción libre ), Roger Sessions , Siegfried Strohbach , Michael Tippett , Kurt Weill y Jörg Widmann ( Kantate ).
