Recitativo ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə ˈ t iː v / , también conocido por su nombre italiano recitativo ( [retʃitaˈtiːvo] ) es un estilo de interpretación (muy utilizado en óperas , oratorios y cantatas ) en el que se permite a un cantante Adoptar los ritmos y la expresión del habla ordinaria. El recitativo no repite líneas como lo hacen las canciones compuestas formalmente. Se parece más al habla ordinaria cantada que a una composición musical formal.
El recitativo se puede distinguir en un continuo desde más parecido a un discurso hasta más cantado musicalmente, con líneas melódicas más sostenidas. El recitativo secco [A] , mayoritariamente silábico ("seco", acompañado sólo de continuo , típicamente violonchelo y clavecín), se encuentra en un extremo del espectro, pasando por el recitativo accompagnato (con orquesta), el arioso más melismático y, finalmente, el recitativo en toda regla. aria o conjunto, donde el pulso está enteramente gobernado por la música. Los recitativos de Secco pueden ser más improvisados y libres para el cantante, ya que el acompañamiento es muy escaso; en cambio, cuando el recitativo va acompañado de orquesta, el cantante debe interpretar de forma más estructurada.
El término recitativo (u ocasionalmente recitativo litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano , como los tonos utilizados para la epístola , el evangelio , el prefacio y las colecciones ; ver acento .
El primer uso del recitativo en la ópera fue precedido por las monodias de la Camerata florentina en las que Vincenzo Galilei , padre del astrónomo Galileo Galilei , jugó un papel importante. El mayor Galilei, influenciado por su correspondencia con Girolamo Mei sobre los escritos de los antiguos griegos y con Erycius Puteanus sobre los escritos de Hucbald [1] y deseando recrear la antigua manera de contar historias y drama, fue pionero en el uso de una sola línea melódica. para contar la historia, acompañado de acordes sencillos de clavecín o laúd.
En la época barroca , los recitativos eran comúnmente ensayados solos por el director de escena, y los cantantes frecuentemente aportaban sus propias arias favoritas , que podrían ser de un compositor diferente (algunas de las llamadas arias de concierto de Mozart entran en esta categoría). Esta división del trabajo persistió hasta el siglo XIX: La Cenerentola de Rossini (1817, recitativos de Luca Agolini [2] ) es un ejemplo famoso. Más tarde siguió siendo una costumbre reemplazar el diálogo originalmente hablado con nuevos recitativos: Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1821, adaptado en 1841 con recitativos de Hector Berlioz para la Ópera de París), Carmen de Georges Bizet (1875, recitativos de Ernest Guiraud para la presentación póstuma en Viena el mismo año), Mireille y La colombe de Charles Gounod (puesta en escena por Sergei Diaghilev con recitativos de Eric Satie y Francis Poulenc respectivamente [3] ).
Los recitativos de Secco , popularizados en Florencia a través de los dramas musicales de proto-ópera de Jacopo Peri y Giulio Caccini a finales del siglo XVI, formaron la sustancia de las óperas de Claudio Monteverdi durante el siglo XVII y continuaron utilizándose hasta la era romántica del siglo XIX. de compositores como Gaetano Donizetti , reapareciendo en El progreso del libertino de Stravinsky . También influyeron en áreas de la música fuera de la ópera.
En las primeras óperas y cantatas de la escuela florentina, los recitativos de secco iban acompañados de una variedad de instrumentos, en su mayoría cuerdas pulsadas con trastes, incluido el chitarrón , a menudo con un órgano de tubos para proporcionar un tono sostenido. Posteriormente, en las óperas de Vivaldi y Händel , el acompañamiento se estandarizó como clavecín y viola bajo o violonchelo . Cuando el clavecín fue gradualmente eliminado a finales del siglo XVIII y desapareció en su mayor parte a principios del siglo XIX, muchos teatros de ópera no lo reemplazaron con el fortepiano , un teclado de cuerdas martilladas inventado en 1700.
En cambio, se dejó que el violonchelo continuara solo o con el refuerzo de un contrabajo . Una grabación de 1919 del Barbero de Sevilla de Rossini , publicada por la italiana HMV , ofrece una visión única de esta técnica en acción, al igual que los métodos para violonchelo de la época y algunas partituras de Meyerbeer . Hay ejemplos del resurgimiento del clavecín para este propósito ya en la década de 1890 (por ejemplo, por Hans Richter para una producción de Don Giovanni de Mozart en la Royal Opera House de Londres , instrumento suministrado por Arnold Dolmetsch ), pero fue No fue hasta la década de 1950 que se volvió a observar consistentemente el método del siglo XVIII. En la década de 2010, el movimiento de resurgimiento de la música antigua llevó a la reintroducción del clavecín en algunas actuaciones barrocas .
El recitativo acompañado, conocido como accompagnato o stromentato , emplea a la orquesta como cuerpo de acompañamiento. El compositor escribe un arreglo para los músicos de la orquesta. Como resultado, es menos improvisado y declamatorio que el recitativo secco , y más parecido a una canción . Esta forma se emplea a menudo cuando la orquesta puede subrayar un texto particularmente dramático, como en " Así dice el Señor " del Mesías de Händel ; A Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart también les gustaba. Una intensificación más interna exige un arioso ; la apertura de " Confortad " de la misma obra es un ejemplo famoso, mientras que el final ("La voz del que clama en el desierto") es secco .
A veces se hace una distinción entre el "recitativo orquestal" más dramático, expresivo o intercalado ( recitativo obbligato o stromentato ) y un "recitado acompañado" más pasivo y sostenido ( recitativo accompagnato ). [4]
Las óperas posteriores, bajo la influencia de Richard Wagner , favorecieron la composición completa , donde recitativos, arias, coros y otros elementos se entrelazaban perfectamente en un todo. Muchas de las óperas de Wagner emplean secciones análogas al recitativo acompañado.
El recitativo también se utiliza ocasionalmente en musicales , y se le da un uso irónico en el final de The Threepenny Opera de Kurt Weill . También aparece en Carrusel y De Ti Canto .
George Gershwin lo utilizó en su ópera Porgy and Bess , aunque a veces el recitativo en esa obra se cambia por diálogo hablado. Porgy and Bess también se ha representado como un musical más que como una ópera.
El recitativo también se ha utilizado a veces para referirse a partes de obras puramente instrumentales que se parecen a los recitativos vocales, en términos de su estilo musical. En un recitativo instrumental, a un instrumento (o grupo de instrumentos) se le asigna la línea melódica (similar al papel del cantante) y a otro instrumento (o grupo de instrumentos) se le asigna el papel de acompañamiento. Uno de los primeros ejemplos se encuentra en el movimiento lento del concierto para violín de Vivaldi en re, RV 208 , que está marcado como "Recitativo". CPE Bach incluyó el recitativo instrumental en sus sonatas para piano "prusianas" de 1742, compuestas en la corte de Federico el Grande en Berlín. En 1761, Joseph Haydn tomó su puesto en el Palacio Esterhazy y poco después compuso su Sinfonía nº 7 ("Le Midi") en estilo concertante (es decir, con solistas). En el segundo movimiento de esa obra, el violinista es el solista en un recitativo instrumental. [ cita necesaria ]
Ludwig van Beethoven utilizó el recitativo instrumental en al menos tres obras, incluida la Sonata para piano n.° 17 ( La tempestad ), la Sonata para piano n.° 31 y en la sección inicial del final de su Novena Sinfonía . Aquí, Beethoven inscribió en la partitura (en francés) "A la manera de un recitativo, pero en tempo ". Leon Plantinga sostiene que el segundo movimiento del Cuarto Concierto para piano de Beethoven es también un recitativo instrumental, [5] aunque Owen Jander lo interpreta como un diálogo. [6]
Otros compositores de la era de la música romántica que emplearon el recitativo instrumental incluyen a Nikolai Rimsky-Korsakov (quien compuso un recitativo lírico y virtuoso para violín solo con acompañamiento de arpa para representar al personaje principal en su Scheherazade orquestal ) y Hector Berlioz (cuya sinfonía coral Roméo et Juliette contiene una recitativo de trombón como parte de su Introducción). [ cita necesaria ]
Arnold Schoenberg etiquetó la última de sus Cinco piezas para orquesta , op. 16, como " Das obligate Rezitativ ", y también compuso una pieza para órgano , Variaciones sobre un recitativo , op. 40. Otros ejemplos de recitativo instrumental en la música del siglo XX incluyen el tercer movimiento del Quinteto para clarinete y cuerdas de Douglas Moore (1946), el primero de los Cinco Impromptus para guitarra de Richard Rodney Bennett (1968), la sección inicial del último movimiento del Cuarteto de cuerda n.º 3 de Benjamin Britten (1975) y el segundo de los 12 nuevos estudios para piano de William Bolcom (1977-1986). [ cita necesaria ]
Existen ciertas convenciones, o tropos, que estandarizan el recitativo; de modo que, en la práctica, el recitativo es una forma musical rígida. Los siguientes son tropos estándar del recitativo: