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Cinco piezas para orquesta

Las cinco piezas para orquesta ( Fünf Orchesterstücke ), op. 16, fueron compuestas por Arnold Schoenberg en 1909 y representadas por primera vez en Londres en 1912. Los títulos de las piezas, añadidos de mala gana por el compositor una vez finalizada la obra a petición de su editor, son los siguientes:

  1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premoniciones", muy rápido)
  2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("El pasado", entrepiernas moderadas)
  3. "Farben", Mäßige Viertel ("Mañana de verano junto a un lago: colores de acordes", entrepiernas moderadas)
  4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripeteia", muy rápido)
  5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("El recitativo Obbligato", corcheas ocupadas)

Las Cinco Piezas desarrollan aún más la noción de " cromatismo total " que Schoenberg introdujo en sus Tres piezas para piano , op. 11 (compuesto a principios de ese año) y fueron compuestos durante una época de intensa crisis personal y artística para el compositor, lo que se refleja en las tensiones y, en ocasiones, la violencia extrema de la partitura, reflejando el movimiento expresionista de la época, en particular su preocupación por el subconsciente y su locura floreciente. [ cita necesaria ]

Estreno

La obra tuvo su estreno mundial en el Queen's Hall de Londres en un concierto Promenade el 3 de septiembre de 1912, dirigido por Sir Henry Wood , un constante defensor de la nueva música. Durante los ensayos de la suite de Schoenberg, instó a sus reacios intérpretes: "¡Siguen así, caballeros! Esto no es nada comparado con lo que tendréis que tocar dentro de 25 años" [1] [2] La obra no fue bien recibida; El crítico Ernest Newman , receptivo a la música de Schoenberg, escribió después de la actuación:

No es frecuente que el público inglés silbe la música que no le gusta, pero un buen tercio de los asistentes al Queen's Hall el martes pasado se permitieron ese lujo después de la interpretación de las cinco piezas orquestales de Schoenberg. Otro tercio del público simplemente no silbaba porque reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertado para reír o silbar; de modo que, en general, no parece que Schoenberg haya hecho hasta ahora muchos amigos en Londres. [3]

Instrumentación

La obra existe en dos partituras diferentes: la versión original de 1909 para una orquesta muy grande y la versión revisada de 1949 que reduce el tamaño de la orquesta a proporciones más o menos normales, "renunciando al clarinete contrabajo, así como al puntuación cuádruple de los otros instrumentos de viento y dos de los seis cuernos". [4] Esta versión fue publicada póstumamente en 1952.

Tercer movimiento

Klangfarbenmelodie en mm. 8-11 de "Mañana de verano junto a un lago"

Según Robert Erickson , " el movimiento armónico y melódico se reduce para centrar la atención en los elementos tímbricos y de textura ". [5] Blair Johnston afirma que este movimiento en realidad se titula "Chord-Colors", que Schoenberg "elimina todas las asociaciones motívicas tradicionales " de esta pieza, que se genera a partir de una única armonía: C – G ♯ –B – E – A (el acorde Farben , que se muestra a continuación), que se encuentra en varios derivados alterados cromáticamente, y está compuesto por "una matriz de colores instrumentales que gira caleidoscópicamente". [6]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \clef treble \time 4/4 <e a>1 } \new Pentagrama { \clef bass \time 4 /4 <c, gis' b>1 } >> } }

Si este fue o no un ejemplo temprano de lo que Schoenberg más tarde llamó Klangfarbenmelodie (en su libro Harmonielehre de 1911 ) es un tema de controversia. Un estudioso sostiene que las "ahora famosas declaraciones de Schoenberg sobre 'Klangfarbenmelodie' son, sin embargo, reflexiones que no tienen conexión directa con la pieza para orquesta op. 16, n. 3". [7] En el mismo número de la revista se publicó un intento de refutar esta opinión. [8]

Schoenberg explica en una nota añadida a la revisión de la partitura de 1949: "El director no necesita tratar de pulir sonidos que parecen desequilibrados, sino vigilar que cada instrumentista toque con precisión la dinámica prescrita, de acuerdo con la naturaleza de su instrumento. No hay motivos en esta pieza que hay que poner en primer plano". [9]

Segunda actuación e influencia

Wood invitó a Schoenberg a dirigir la segunda interpretación de la obra en Londres en 1914. El único alumno británico del compositor, Edward Clark , le transmitió la invitación y el 17 de enero de 1914 Schoenberg dirigió la obra en el Queen's Hall. [10] [11] [12] Las risas y silbidos de la primera representación no se repitieron, y la obra se escuchó en silencio y aplaudió cortésmente. [13] El compositor quedó encantado con la interpretación y felicitó calurosamente a Wood y a la orquesta: "Debo decir que fue la primera vez desde Gustav Mahler que escuché esa música tocada de nuevo como exige un músico de cultura". [14] Es posible que a este concierto asistiera Gustav Holst , [15] quien obtuvo una copia de la partitura, la única partitura de Schoenberg que alguna vez tuvo. Los ecos de la obra aparecen en Los planetas (originalmente titulado Siete piezas para gran orquesta ) y en la apertura de su ballet El señuelo (1921), que se parece mucho a la tercera de las Cinco piezas de Schoenberg . [2]

Grabaciones

Referencias

  1. ^ Jacobs 1994, pág. 137.
  2. ^ ab Lambourn, David (agosto de 1987). "Henry Wood y Schoenberg". Los tiempos musicales . 128 (1734): 422–427. doi :10.2307/965003. JSTOR  965003. (requiere suscripción)
  3. ^ Newman, Ernest , "El caso de Arnold Schoenberg", The Nation , 7 de septiembre de 1912, p. 830, citado en Lambourn 1987, págs. 422–427
  4. ^ Doflein 1969b, pág. 211.
  5. ^ Erickson 1975, pag. 37.
  6. ^ Johnston.
  7. ^ Doflein 1969a, pag. 204.
  8. ^ Rufer 1969, págs. 366–368.
  9. ^ Schoenberg 1999, pag. 29.
  10. ^ Anon., "Herr Schönberg en Londres. Su teoría y su práctica", Daily News Leader (17 de enero de 1914), citado en su totalidad en el sitio web del Centro Arnold Schoenberg (consultado el 29 de octubre de 2013).
  11. ^ Alison Garnham, Hans Keller y la BBC: la conciencia musical de la radiodifusión británica, 1959-1979.
  12. ^ Jennifer Doctor, La BBC y la música ultramoderna, 1922-1936: dando forma a los gustos de una nación
  13. ^ Corto 1990, págs. 118-119.
  14. ^ Carta de 23 de enero de 1914, citada en Lambourn 1987, p. 426
  15. ^ Holst 2008, pag. 32.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos