Messiah ( HWV 56), el oratorio en ingléscompuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. El libro de palabras (también llamado libreto o texto) fue proporcionado por Charles Jennens . Este artículo cubre la Parte I y describe la relación del escenario musical con el texto. La parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento virginal por parte de varios profetas, a saber, Isaías . Su nacimiento todavía se expresa con palabras de Isaías, seguido de la anunciación a los pastores como única escena de un Evangelio en el oratorio, y reflexiones sobre las obras del Mesías. La Parte II cubre la Pasión , muerte, resurrección, ascensión y la posterior difusión del Evangelio. La Parte III se concentra enla enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
La popular Parte I del Mesías a veces se llama la porción de "Navidad" [1], ya que con frecuencia se interpreta durante el Adviento en concierto, cantando o como un Mesías Scratch . Cuando se realiza de esta manera, generalmente concluye con "Aleluya" (coro) de la Parte II como final.
El libreto de Jennens está extraído de la Biblia: en su mayor parte del Antiguo Testamento de la Biblia King James , pero con varios salmos tomados del Libro de Oración Común . [2] [3] Respecto al texto, Jennens comentó: "...el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [4]
El Mesías se diferencia de otros oratorios de Handel en que no contiene una narrativa abarcadora, sino que ofrece una contemplación sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se suele encontrar en las historias del Antiguo Testamento de Handel, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se realiza por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood [2]
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico : la Parte I corresponde al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús; la Parte II con la Cuaresma , la Pascua , la Ascensión y Pentecostés ; y la Parte III con el final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos. El nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan en las palabras del profeta Isaías (la fuente más destacada del libreto). La única escena verdadera del oratorio es la anunciación a los pastores que está tomada del Evangelio de Lucas . [5] [6] Las imágenes del pastor y el cordero ocupan un lugar destacado en muchos movimientos, por ejemplo: en el aria "Él apacentará a su rebaño como un pastor" (la única pieza extendida para hablar sobre el Mesías en la tierra), en el apertura de la Parte II ("He aquí el Cordero de Dios"), en el coro "A todos nos gustan las ovejas" y en el coro final de la obra ("Digno es el Cordero").
Cuando Handel compuso Mesías en Londres ya era un compositor exitoso y experimentado de óperas italianas, y había creado obras sacras basadas en textos ingleses, como el Utrecht Te Deum y Jubilate de 1713 , y numerosos oratorios sobre libretos en inglés . Para Messiah , Handel utilizó la misma técnica musical que para esas obras, es decir, una estructura basada en coros y canto solista.
Sólo dos movimientos en El Mesías son puramente instrumentales: la obertura (escrita como "Sinfonía" en el autógrafo de Handel) y la Pifa (una pastoral que presenta a los pastores en Belén); y sólo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos suelen ser una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Aires o Canciones, y algunas de ellas están en forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto (repitiendo la primera sección después de una sección central a veces contrastante). Handel encontró varias formas de utilizar el formato libremente para transmitir el significado del texto. Ocasionalmente se combinan versículos de diferentes fuentes bíblicas en un solo movimiento, sin embargo, más a menudo una sección de texto coherente se establece en movimientos consecutivos, por ejemplo la primera " escena " de la obra, la anunciación de la Salvación , se establece como una secuencia de tres movimientos: recitativo, aria y coro.
Los movimientos marcados como "Recitativo" son " seco ", acompañados únicamente por el continuo , mientras que los recitativos marcados como "Accompagnato" están acompañados por instrumentos de cuerda adicionales. Handel utilizó cuatro partes de voz, soprano , alto , tenor y bajo en los movimientos solistas y corales. La composición de la orquesta es sencilla: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violonchelo , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, por ejemplo en la Parte I el canto de los ángeles Gloria a Dios en las alturas . Handel utiliza configuraciones polifónicas y homofónicas para ilustrar mejor el texto. Incluso los movimientos polifónicos suelen terminar con un largo y dramático descanso musical , seguido de una amplia conclusión homofónica. Handel a menudo enfatiza una palabra mediante coloraturas extendidas , especialmente en varios movimientos que son una parodia de música compuesta anteriormente sobre textos italianos. Utiliza un cantus firmus en notas largas y repetidas, especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, por ejemplo "porque la boca del Señor lo ha hablado" en el movimiento 4. [7]
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en el Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número Novello (Nov) aparece primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes y las trompetas raramente utilizadas, el resumen siguiente no menciona el bajo continuo regular ni las cuerdas en movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las claves , las diferentes marcas de tempo y los tiempos dentro de un movimiento se dan en notas sobre los movimientos individuales. Normalmente, una "escena" de recitativo(s) y aria(s) concluye con un movimiento coral.
Sinfonía
La Sinfonía , preparada para oboes y cuerdas, está dividida en dos partes al estilo de una obertura francesa (una primera parte lenta y una fuga ). El tema de la fuga es presentado por los violines no acompañados, característica que regresa en el Amén final del oratorio. Se ha interpretado que la tonalidad de mi menor crea "un estado de ánimo sin esperanza". [2]
La escena 1 trata de profecías generales de salvación. En tres movimientos, se tratan cinco versículos consecutivos del Libro de Isaías , que predicen el regreso a Jerusalén (Isaías 40:1–5) después del cautiverio babilónico .
Consolaos, consolaos, pueblo mío.
El primer movimiento vocal (un tenor acompañante) se basa en tres versos: las palabras de Dios que comienzan con "Consolaos, consolaos, pueblo mío".
Cada valle será exaltado
El aire para tenor amplía las palabras "Todo valle será exaltado", que se escuchan con frecuencia durante el Adviento (preparando un camino para el Señor). La voz ilustra la exaltación mediante coloraturas largas, mientras que "simple" se representa con una nota larga. Aparece más pintura de palabras en una nota baja para "bajo" y una figura complicada para "torcido". [8]
Y la gloria, la gloria del Señor.
El coro entra por primera vez en la obra, y acompañado de los oboes, anuncia la revelación de la gloria de Dios: "Y la gloria, la gloria del Señor". Comienza el alto, las otras voces responden (en su mayoría homofónicamente) y gradualmente la música adquiere una textura más densa. Las palabras "porque la boca del Señor lo ha hablado" están compuestas como un cantus firmus de notas largas, solemnes y repetidas, que aparecen primero en voces únicas y luego, después de un largo descanso, concluyen el movimiento en homofonía afirmativa.
La escena 2 habla en tres movimientos de la aparición de Dios. Un acompañante se basa en las palabras del profeta Hageo , que tratan del esplendor del templo , y de Malaquías , que predijo la venida del mensajero . Las palabras de Malaquías continúan en un aria y un coro.
Así dice el Señor
El bajo inicia el acompañamiento: "Así dice el Señor". Nuevamente las palabras del Señor, dichas por el profeta Hageo (Hageo 2:6-7), se dan a una sola voz masculina. En "y haré temblar a todas las naciones", la "sacudida" se representa varias veces en coloraturas descendentes de más de una medida, y en "y vendrá el deseo de todas las naciones", la palabra "deseo" se representa una vez en coloraturas ascendentes. de más de dos compases, acompañado de excitadas repeticiones en cuerdas y continuo. Luego, la música se calma repentinamente con una línea sola sobre las palabras del profeta Malaquías : "El Señor a quien buscáis, vendrá repentinamente a su templo" (Malaquías 3:1).
Pero ¿quién puede soportar
La profecía continúa en dos movimientos. El Aire para soprano, alto o bajo, como reacción humana a las palabras de Dios, muestra el temblor en la espera de la aparición del Señor en una escena dramática. The Air comienza con la pregunta pensativa "Pero quién puede permanecer" y continúa, en un brusco cambio de tiempo y tempo "Prestissimo", con la afirmación "Porque Él es como el fuego de un refinador". Los contundentes descensos, los saltos y los trinos de la voz van acompañados de una figuración ardiente en las cuerdas. Como un da capo, la pregunta pensativa se repite, pero en una versión breve, dando paso una vez más a una sección de pretissimo. La declaración regresa por última vez después de un descanso, marcó Adagio, dando al solista la oportunidad de expresarla en una cadencia . Un postludio pretissimo concluye la escena dramática. Handel reescribió esta escena dramática en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni , después de haber preparado inicialmente el texto como un recitativo para bajo. [9]
Y él purificará
El coro retoma la idea de la fuga "Y él purificará", con coloraturas sobre "purificar", que puede representar un fuego purificador. El movimiento es una parodia del paseo Quel fior che all'alba (HWV 192, julio de 1741). [10] [11]
Después de una introducción bastante general, la Escena 3 aborda la profecía específica de Isaías sobre el nacimiento virginal de un Mesías ampliando más versículos de diferentes capítulos del profeta.
He aquí, la virgen concebirá
"He aquí, la virgen concebirá" (Isaías 7:14) se traduce en un breve recitativo alto, para ser "llamado Emmanuel", traducido como "Dios - con nosotros", cantado con un descanso después de "Dios". Esta misma profecía se cita en el Evangelio de Mateo (Mateo 1:23).
Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sion
Como si las buenas nuevas se estuvieran difundiendo, el solo de contralto comienza: "Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sión" (Isaías 40:9), y es asumido por el coro. Es la primera música en un compás oscilante de 6/8. Las coloraturas acentúan las palabras "montaña" y "gloria", y las palabras "Dios" y "Señor" están escritas en notas largas. Las voces del coro entran imitando, como si se reunieran, pero pronto cantan juntas, comenzando con "levántate" (Isaías 60:1) en una pronunciada " cuarta ascendente ", una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio. [6]
Porque he aquí, las tinieblas cubrirán la tierra
En marcado contraste, el bajo canta la continuación en acompañamiento "Porque he aquí, las tinieblas cubrirán la tierra" (Isaías 60:2-3) sobre un fondo de cuerdas que tocan misteriosos motivos repetidos en segundos mayores y menores , hasta que el texto cambia. hasta "pero el Señor se levantará" (que la voz presenta como un melisma de dos compases), seguido de coloraturas sobre "gloria" y un salto de octava hacia arriba para proclamar al final "y reyes [al brillo de tu levantamiento]" .
El pueblo que caminaba en la oscuridad.
Aunque el texto "El pueblo que caminaba en tinieblas" está tomado de un capítulo diferente de Isaías (Isaías 9:2), Handel trata el aria como una continuación del acompañamiento con motivos similares. La oscuridad está ilustrada por el bajo y el violonchelo al unísono , comenzando con los segundos del movimiento anterior y avanzando en pasos desiguales, cuidadosamente marcados para un fraseo irregular. En "he visto una gran luz", la melodía comienza a saltar, y finalmente alcanza en la palabra "luz" una larga nota alta que la voz sostiene, mientras los violonchelos continúan su movimiento. La siguiente aparición de "oscuridad" es un melisma descendente roto. En el segundo verso del texto, la tristeza del comienzo se intensifica con figuras similares sin apoyo sobre "sombra de muerte", pero una vez más aliviada con "sobre ellos ha brillado la luz", nuevamente con la voz cantando de forma independiente. El aria no es da capo, pero sigue exactamente los dos versos de la poesía del Antiguo Testamento, donde el segundo verso típicamente es paralelo al pensamiento del primero.
Porque a nosotros nos ha nacido un niño
El coro concluye la escena, contando la noticia de la Navidad, el nacimiento de un hijo , "Porque un niño nos es nacido", en palabras de Isaías (Isaías 9:6). Piano marcado, las sopranos entran primero en una fuga, cantando un tema delicado con muchos descansos. Su contratema a la entrada de los tenores es una coloratura brillante durante más de tres compases. Las palabras "y el gobierno estará sobre sus hombros" aparecen en un majestuoso ritmo de puntos, que culmina en los nombres "Maravilloso", "Consejero", "El Dios Fuerte", "El Padre Eterno", "El Príncipe... of Peace", con la brillante coloratura de las cuerdas. Una segunda y tercera ronda del desarrollo desde el tierno "nace un niño" hasta la proclamación "Príncipe de la Paz" es coronada por la cuarta ronda, con el tema en el bajo y el contrasujeto en soprano y alto en terceras paralelas.
El movimiento se basa en la primera sección de la cantata italiana de Handel No, di voi non vo' fidarmi (HWV 189, julio de 1741), [10] [11] que "originalmente expresaba un tipo de alegría claramente secular". [4]
La escena 4 es la única escena real del oratorio: la anunciación a los pastores , y está tomada del Evangelio de Lucas , Lucas 2,14. Este es un episodio de la Natividad de Jesús descrito en la Biblia en Lucas 2 , en el que los ángeles le cuentan a un grupo de pastores sobre el nacimiento de Jesús . Es un tema común del arte cristiano y de los villancicos .
pifa
Los pastores son presentados por una Pastoral instrumental , la Pifa, que toma su nombre de los pastores-gaiteros, o pifferai , que tocaban en las calles de Roma en época navideña. [6] [9] La música en do mayor y compás oscilante de 12/8 sube y baja suavemente como una canción de cuna (es decir, una canción de cuna).
Había pastores que permanecían en el campo.
En un breve recitativo, la soprano cuenta "Había pastores en el campo". Handel guardó la voz de soprano solista hasta este punto de la narración.
Y he aquí, el ángel del Señor vino sobre ellos
Un vívido acompañamiento de cuerdas, como alas en acción, ilumina el acompañamiento "Y he aquí, el ángel del Señor vino sobre ellos", que canta la soprano. Con "Y el ángel les dijo", la soprano pronuncia en un simple recitativo el mensaje "No temáis". El cuarto ascendente, seguido de un descanso, enfatiza las frases "he aquí", "buenas nuevas", "para vosotros" y, en última instancia, "que es Cristo".
Y de repente estaba con el ángel.
Con "Y de repente apareció con el ángel", la soprano continúa contando la llegada de "una multitud de las huestes celestiales". Cantando más cuartas y descansos en "Y de repente" y "Alabando a Dios", la música se apoya en un acompañamiento aún más vibrante de los violines.
Gloria a Dios
Handel esperó hasta el canto de los ángeles "Gloria a Dios" para presentar las trompetas. Los marcó como "da lontano e un poco piano" (desde lejos y en voz baja) y originalmente planeó colocarlos fuera del escenario (de forma dispar), para crear el efecto de distancia. [6] [7] En esta aparición inicial las trompetas aparecen sin los timbales regulares. La interpretación que hace Handel de las famosas palabras es sorprendentemente simple y efectiva: "Gloria a Dios, gloria a Dios en las alturas" es cantada por las voces altas (soprano, alto y tenor), mientras que "y paz en la tierra" se canta por las voces bajas. voces de tenor y bajo al unísono, con el bajo bajando una octava para "en la tierra". En gran contraste, "buena voluntad hacia los hombres" se canta en una rápida secuencia de entradas a modo de imitación, con la palabra "buena voluntad" en otra cuarta ascendente. La secuencia se repite, pero esta vez las cuatro voces cantan "gloria" y "paz", la primera en un registro alto, luego otra vez en bajo con el bajo bajando una octava. Después del canto los ángeles desaparecen, diminuendo , poco a poco adelgazados en la instrumentación, con cada vez más silencios, y siempre subiendo.
La escena 5 resume los hechos del Mesías en la tierra y la respuesta del hombre. El texto está recopilado de Zacarías (que vio los tratos providenciales de Dios ), el oráculo de salvación de Isaías para Israel , y su visión del Pastor (vista cumplida por el evangelista Mateo).
Alégrate mucho, oh hija de Sión
"Alégrate mucho, hija de Sión" (Zacarías 9:9-10) generalmente se interpreta como un aria virtuosa de coloratura de la soprano que podría expresar cualquier tipo de gran alegría, como se ve en una ópera, aunque la versión original es completamente Encantadora danza barroca en compás de 12/8. Un cuarto ascendente seguido de un descanso acentúa "Regocíjate", y las repeticiones adicionales de la palabra se representan como coloraturas aparentemente interminables. "He aquí, tu Rey viene a ti" se presenta con un ritmo de puntos y recuerda a la obertura francesa. La sección central dice en un movimiento suave: "Él es el Salvador justo y hablará paz a los paganos", y "paz" se repite varias veces como una nota larga. Finalmente, parece comenzar un da capo, pero sólo la primera entrada de la voz es exactamente la misma, seguida de coloraturas y adornos aún más variados para finalizar el aria.
Entonces se abrirán los ojos de los ciegos
En palabras proféticas de Isaías, el recitativo alto (originalmente soprano) relata las acciones del Salvador: "Entonces se abrirán los ojos de los ciegos... y la lengua de los mudos cantará" (Isaías 35:5-6). .
Apacentará su rebaño como un pastor
Se ofrece un resumen de los hechos del Salvador en una recopilación de palabras de Isaías y Mateo. La parte del Antiguo Testamento "Apacentará a su rebaño como un pastor" (Isaías 40:11), es cantada por el alto en música en 12/8 que recuerda a la Pifa, pero moviéndose primero hacia abajo y luego hacia arriba. La parte del Nuevo Testamento, en las palabras del Evangelio de Jesús, se cambia a la tercera persona: "Venid a él todos los que estáis trabajados" (Mateo 11:28-29). La soprano canta la misma melodía, pero elevada en una cuarta de fa mayor a si bemol mayor. Handel escribió originalmente el aria completa para soprano solo en si bemol.
Su yugo es fácil
El evangelio de Mateo continúa: "Mi yugo es fácil y mi carga es ligera", sin embargo, para el movimiento coral final de la Parte I, las palabras se cambian a "Su yugo es fácil, su carga es ligera". Ligero y tranquilo es el tema de una fuga, extraída del dúo para dos sopranos "Quel fior che all'alba ride" (HWV 192, julio de 1741). [10] [11] "Su yugo" se establece nuevamente como un cuarto ascendente, y "fácil" es una coloratura juguetona. La textura se intensifica hasta el final, cuando todos proclaman como una declaración solemne "y su carga es ligera".
La fuente principal para el texto fue la
Versión Autorizada (King James)
de la Biblia de 1611, aunque Jennens también usó, para los Salmos, la traducción del
Libro de Oración Común de 1662.
" nota al pie "Mientras que el libro de oraciones generalmente usaba la Versión Autorizada Versión para lecturas, utilizó las traducciones de los Salmos de
la Gran Biblia
de Myles Coverdale de 1539.
