Domenico Gaetano Maria Donizetti [a] (29 de noviembre de 1797 - 8 de abril de 1848) fue un compositor italiano, más conocido por sus casi 70 óperas. Junto con Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini , fue un destacado compositor del estilo de ópera bel canto durante la primera mitad del siglo XIX y una probable influencia en otros compositores como Giuseppe Verdi . [4] Donizetti nació en Bérgamo, en Lombardía. A temprana edad fue acogido por Simon Mayr [5], quien lo matriculó con una beca completa en una escuela que él mismo había creado. Allí recibió una detallada formación musical. Mayr contribuyó decisivamente a que Donizetti obtuviera un lugar en la Academia de Bolonia, donde, a la edad de 19 años, [6] escribió su primera ópera en un acto, la comedia Il Pigmalione , que quizás nunca se representó durante su vida. [7]
Una oferta en 1822 de Domenico Barbaja , el empresario del Teatro di San Carlo de Nápoles , que siguió a la novena ópera del compositor, lo llevó a trasladarse a Nápoles y residir allí hasta la producción de Caterina Cornaro en enero de 1844. [8] En total , 51 óperas de Donizetti se presentaron en Nápoles. [8] Antes de 1830, el éxito llegó principalmente con sus óperas cómicas , aunque las más serias no conseguían atraer a un público importante. [9] Su primer éxito notable llegó con una ópera seria , Zoraida di Granata , que se presentó en 1822 en Roma . En 1830, cuando se representó por primera vez Anna Bolena , Donizetti tuvo un gran impacto en la escena de la ópera italiana e internacional, alejando el equilibrio del éxito de las óperas principalmente cómicas, [9] aunque incluso después de esa fecha, sus obras más conocidas incluían comedias como como L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843). Importantes dramas históricos tuvieron éxito; incluyeron Lucia di Lammermoor (la primera en tener un libreto escrito por Salvadore Cammarano ) presentada en Nápoles en 1835, y una de las óperas napolitanas de mayor éxito, Roberto Devereux en 1837. [10] Hasta ese momento, todas sus óperas habían se ha ambientado con libretos italianos.
Donizetti se encontró cada vez más irritado por las limitaciones de la censura en Italia (y especialmente en Nápoles). Aproximadamente a partir de 1836, se interesó por trabajar en París, donde vio una mayor libertad para elegir el tema, [11] además de recibir mayores honorarios y mayor prestigio. A partir de 1838, a partir de una oferta de la Ópera de París para dos nuevas obras, pasó gran parte de los diez años siguientes en esa ciudad y adaptó varias óperas con textos franceses, además de supervisar la puesta en escena de sus obras italianas. La primera ópera fue una versión francesa de Poliuto , entonces no representada, que, en abril de 1840, fue revisada para convertirse en Les martyrs . En aquella época también se representaron en París dos nuevas óperas. A lo largo de la década de 1840, Donizetti se trasladó entre Nápoles, Roma, París y Viena , y continuó componiendo y representando sus propias óperas y las de otros compositores. Hacia 1843, una enfermedad grave empezó a limitar sus actividades. A principios de 1846 se vio obligado a ser confinado en una institución para enfermos mentales y, a finales de 1847, unos amigos lo trasladaron de regreso a Bérgamo, donde murió en abril de 1848 en un estado de trastorno mental debido a la neurosífilis . [12]
Donizetti, el menor de tres hijos, nació en 1797 en el barrio Borgo Canale de Bérgamo , situado justo fuera de las murallas de la ciudad. Su familia era muy pobre y no tenía tradición musical, siendo su padre Andrea el cuidador de la casa de empeño de la ciudad. Simone Mayr, compositor alemán de óperas de éxito internacional, se había convertido en maestro de capilla de la iglesia principal de Bérgamo en 1802. Fundó la escuela Lezioni Caritatevoli en Bérgamo (ahora Conservatorio Gaetano Donizetti ) en 1805 con el propósito de brindar formación musical, incluidas clases. en literatura, más allá de lo que normalmente recibían los niños del coro hasta el momento en que se les quebraba la voz. En 1807, Andrea Donizetti intentó inscribir a sus dos hijos, pero el mayor, Giuseppe (entonces de 18 años), fue considerado demasiado mayor. Gaetano (entonces de 9 años) fue aceptado. [13]
Aunque no tuvo un éxito especial como niño de coro durante los primeros tres meses de prueba de 1807 (había cierta preocupación por un difetto di gola , un defecto en la garganta), Mayr pronto informó que Gaetano "supera a todos los demás en progreso musical" [14] y pudo persuadir a las autoridades de que los talentos del joven eran dignos de mantenerlo en la escuela. Allí permaneció nueve años, hasta 1815.
Sin embargo, como señala el estudioso de Donizetti William Ashbrook , en 1809 lo amenazaron con tener que irse porque su voz estaba cambiando. En 1810 solicitó y fue aceptado en la escuela de arte local, la Academia Carrara, pero no se sabe si asistió a clases. Luego, en 1811, Mayr intervino una vez más. Después de haber escrito libreto y música para un "pasticcio-farsa", Il piccolo compositore di musica , como concierto final del año académico, Mayr eligió a cinco jóvenes estudiantes, entre ellos su joven alumno Donizetti, como "el pequeño compositor". Como afirma Ashbrook, esto "fue nada menos que el argumento de Mayr para que se permitiera a Donizetti continuar sus estudios musicales". [15]
La pieza fue interpretada el 13 de septiembre de 1811 e incluía al personaje del compositor declarando lo siguiente:
Ah, por Baco, con esta aria / tendré el aplauso universal. / Me dirán: "¡Bravo, Maestro! / Yo, con aire bastante modesto, / Andaré con la cabeza gacha... / Tendré panegíricos en el periódico / Sé hacerme inmortal". . [dieciséis]
En respuesta a las reprimendas que provienen de los otros cuatro personajes de la pieza tras los alardes del "pequeño compositor", en el drama el "compositor" responde con:
Tengo una mente vasta, un talento veloz, una fantasía lista y soy un rayo en la composición. [dieciséis]
La actuación también incluyó un vals que tocó Donizetti y por el que recibió crédito en el libreto. [17] Al cantar esta pieza, los cinco jóvenes tuvieron la oportunidad de mostrar su conocimiento y talento musical.
Los dos años siguientes fueron un tanto precarios para el joven Donizetti: el joven de 16 años se ganó una gran reputación por lo que hacía (que era faltar regularmente a clases) y también por lo que hacía en cambio, que era ganar algo. de un espectáculo de sí mismo en la ciudad. [18]
A pesar de todo, Mayr no sólo convenció a los padres de Gaetano para que le permitieran continuar sus estudios, sino que también consiguió financiación de la Congregazione di Carità de Bérgamo para dos años de becas. Además, entregó al joven músico cartas de recomendación tanto al editor Giovanni Ricordi como al marqués Francesco Sampieri en Bolonia (quien le buscaría un alojamiento adecuado) y donde, en el Liceo Musicale, tuvo la oportunidad de Estudia estructura musical con el renombrado Padre Stanislao Mattei . [18]
En Bolonia justificaría la confianza que Mayr había depositado en él. El autor John Stewart Allitt describe sus "ejercicios iniciales de estilo operístico" de 1816, [19] la ópera Il pigmalione , así como su composición de partes de Olympiade y L'ira d'Achille en 1817, como nada más que "sugerir ] el trabajo de un estudiante". [19] Animado por Mayr a regresar a Bérgamo en 1817, comenzó sus "años de cuarteto", además de componer piezas para piano y, muy probablemente, ser miembro intérprete de cuartetos donde también habría escuchado música de otros compositores. [19] Además, comenzó a buscar empleo.
Tras prolongar todo lo que pudo su estancia en Bolonia, Donizetti se vio obligado a regresar a Bérgamo al no aparecer otras perspectivas. Se le presentaron varias pequeñas oportunidades y, al mismo tiempo, conoció a varios de los cantantes que actuaron durante la temporada de Carnaval de 1817/18. Entre ellos se encontraba la soprano Giuseppina Ronzi de Begnis y su marido, el bajo Giuseppe de Begnis . [20]
Un encuentro casual alrededor de abril de 1818 con un viejo amigo de la escuela, Bartolomeo Merelli (que seguiría una carrera distinguida), dio lugar a una oferta para componer la música de un libreto que se convirtió en Enrico di Borgogna . Sin encargo de ningún teatro de ópera, Donizetti decidió escribir primero la música y luego intentar encontrar una compañía que la aceptara. Pudo hacerlo cuando Paolo Zancla, el empresario del Teatro San Luca (uno de los primeros teatros construidos en 1629, que más tarde se convirtió en el Teatro Goldoni) de Venecia, lo aceptó. Así, Enrico fue presentado el 14 de noviembre de 1818, pero con poco éxito, ya que el público parecía estar más interesado en la ópera recién redecorada que en las representaciones, que sufrieron el abandono de última hora de la soprano Adelaide Catalani debido al escenario. susto y la consiguiente omisión de parte de su música. El musicólogo y estudioso de Donizetti, William Ashbrook, proporciona una cita de una reseña publicada en el Nuovo osservatore veneziano del 17 de noviembre en la que el crítico señala algunos de estos problemas de interpretación a los que se enfrentó el compositor, pero añade: "uno no puede dejar de reconocer un manejo regular y una calidad expresiva en su estilo. Por esto el público quiso saludar al signor Donizetti en el escenario al final de la ópera." [21]
Para Donizetti, el resultado fue un nuevo encargo y, utilizando otro libreto de Merelli, se convirtió en Una follia en un acto, que se presentó un mes después. Sin embargo, al no haber ningún otro trabajo por delante, el compositor regresó de nuevo a Bérgamo, donde un elenco de cantantes formado por la producción veneciana del mes anterior presentó a Enrico di Borgogna en su ciudad natal el 26 de diciembre. [22] Pasó los primeros meses de 1819 trabajando en música sacra e instrumental, pero poco más resultó de sus esfuerzos hasta la última parte del año cuando escribió Il falegname di Livonia a partir de un libreto de Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini. La ópera se presentó por primera vez en el Teatro San Samuele de Venecia en diciembre. Otros trabajos incluyeron la ampliación de Le nozze in villa , un proyecto que había iniciado a mediados de 1819, pero la ópera no se presentó hasta la temporada de carnaval de 1820/21 en Mantua . Poco se sabe de él salvo su falta de éxito y el hecho de que la partitura ha desaparecido por completo. [23]
Después de estas composiciones menores encargadas por Paolo Zancla, Donizetti se retiró a Bérgamo una vez más para examinar cómo podía hacer avanzar su carrera. Desde el punto de vista de la evolución del estilo de Donizetti, Ashbrook afirma que, para complacer al público que asistía a la ópera en el primer cuarto del siglo XIX, era necesario atender a sus gustos, causar una gran impresión en la primera representación. (de lo contrario no habría otros), y emular el estilo musical preferido de la época, el de Rossini cuya música "era la vara de medir del público a la hora de valorar nuevas partituras". [23]
Permaneciendo en Bérgamo hasta octubre de 1821, el compositor se dedicó a una variedad de piezas instrumentales y corales, pero durante ese año había estado en negociaciones con Giovanni Paterni, intendente del Teatro Argentina de Roma, y el 17 de junio había recibido un contrato. componer otra ópera a partir de un libreto que estaba preparando Merelli. No está claro cómo se produjo esta conexión: si fue por sugerencia de Merelli o si, como especula William Ashbrook, fue Mayr a quien Paterni se acercó inicialmente para escribir la ópera pero quien, debido a su avanzada edad, había recomendó a su alumno premiado. [24] Esta nueva ópera seria se convirtió en Zoraida di Granata de Donizetti , su novena obra. El libreto se había iniciado en agosto y, entre entonces y el 1 de octubre, cuando Donizetti recibió una carta de presentación de Mayr para Jacopo Ferretti , el poeta y libretista romano que más tarde figuraría en la carrera del joven compositor, gran parte de la música había sido compuesto. [25]
El compositor de veinticuatro años llegó a Roma el 21 de octubre, pero los planes para montar la ópera se toparon con un problema importante: el tenor elegido para el papel principal murió unos días antes de la noche del estreno, el 28 de enero de 1822, y el El papel tuvo que ser reescrito para un músico , una mezzosoprano cantando un papel masculino, una característica no infrecuente de la época y de las óperas de Rossini. La noche inaugural fue un triunfo para Donizetti; Como informa el semanario Notizie del giorno :
Una nueva y muy feliz esperanza surge para el teatro musical italiano. El joven maestro Gaetano Donizetti... se ha lanzado con fuerza en su ópera verdaderamente seria, Zoraida . Unánime, sincero, universal fue el aplauso que justamente recogió del público lleno.... [26]
Poco después del 19 de febrero, Donizetti abandonó Roma rumbo a Nápoles, donde se establecería durante gran parte de su vida. Parece que había pedido a Mayr una carta de presentación, [27] pero su fama le había precedido porque, el día 28, el anuncio de la temporada de verano en el Teatro Nuovo del Giornale del Regno delle Due Sicilie decía que incluiría una ópera de Donizetti, que describe al compositor como:
un joven alumno de uno de los maestros más valorados del siglo, Mayer ( sic ), gran parte de cuya gloria podría llamarse nuestra, habiendo modelado su estilo en el de las grandes luminarias del arte musical surgido entre nosotros. [Su ópera en Roma] fue aceptada con los aplausos más halagadores. [28]
La noticia de esta obra impresionó a Domenico Barbaja , el destacado intendente del Teatro San Carlo y otras casas reales de la ciudad, como el Teatro Nuovo, más pequeño, y el Teatro del Fondo . A finales de marzo, a Donizetti le habían ofrecido un contrato no sólo para componer nuevas óperas, sino también para ser responsable de preparar interpretaciones de nuevas producciones de otros compositores cuyo trabajo se había presentado en otros lugares. [29] El 12 de mayo se presentó en el Nuovo la primera ópera nueva, La zingara , "con gran entusiasmo", como afirma el estudioso Herbert Weinstock . [27]
Estuvo en cartelera durante 28 veladas consecutivas, seguidas de 20 más en julio, recibiendo grandes elogios en la Giornale . [29] Una de las actuaciones posteriores se convirtió en la ocasión para que Donizetti conociera al estudiante de música Vincenzo Bellini , que entonces tenía 21 años , un evento relatado por Francesco Florimo unos sesenta años después. [30]
La segunda obra nueva, que apareció seis semanas después, el 29 de junio, fue una farsa en un acto , La lettera anonima . Los comentarios de Ashbrook, que refuerzan los del crítico de Giornali que revisó la obra el 1 de julio [31] , reconocen un aspecto importante del floreciente estilo musical de Donizetti: [muestra que] "su preocupación por la esencia dramática de la ópera más que por el funcionamiento mecánico de fórmulas musicales ya estaba, ya en esta temprana etapa, presente y activa". [32]
El 3 de agosto, para lo que se convertiría en Chiara e Serafina , ossia I pirati , Donizetti firmó un contrato con el libretista Felice Romani , pero estaba demasiado comprometido y no pudo entregar nada hasta el 3 de octubre. El estreno estaba previsto para sólo unas tres semanas y, debido a retrasos y enfermedades entre los miembros del reparto, no recibió buenas críticas, aunque sí recibió unas respetables 12 funciones.
Al regresar al norte vía Roma, Donizetti firmó un contrato para la representación de Zoraida en el Teatro Argentina que incluía el requisito de que el libreto fuera revisado por Ferretti, dada la mala opinión que Donizetti tenía de la obra del libretista napolitano original, Andrea Leone Tottola : se refirió a como "un gran ladrido". [33] Además de la revisión, se comprometió a escribir otra nueva ópera para el Teatro Valle de Roma que también tendría libreto escrito por Ferretti. Donizetti finalmente regresó a Nápoles a finales de marzo. [34]
Inmediatamente ocupado en los meses de primavera de 1823 con una cantata, una ópera seria para San Carlo y una ópera buffa para el Nuovo, Donizetti también tuvo que trabajar en la Zoraide revisada para Roma. Desgraciadamente, la música puesta en escena para el estreno en San Carlo de Alfredo el grande el 2 de julio fue descrita en los Giornali como "...no se podía reconocer al compositor de La zingara ". Recibió sólo una representación, mientras que su farsa en dos actos , Il fortunato inganno , presentada en septiembre en el Teatro del Fondo, recibió sólo tres representaciones.
En octubre y durante el resto del año estuvo de regreso en Roma, donde dedicó un tiempo a añadir cinco nuevas piezas a Zoraida , que se representó en el Teatro Argentina el 7 de enero de 1824. Sin embargo, esta versión tuvo menos éxito que la original. La segunda ópera para el Teatro Valle de Roma también contó con libreto de Ferretti, considerado desde entonces como uno de sus mejores. [35] Se trataba de la ópera buffa L'ajo nell'imbarazzo ( El tutor avergonzado ), cuyo estreno tuvo lugar el 4 de febrero de 1824 y "fue recibida con gran entusiasmo [y] fue con esta ópera que [... ] Donizetti obtuvo su primer éxito realmente duradero". [36] Allitt señala que con un buen libreto a mano, "Donizetti nunca falló en su contenido dramático" y agrega que "Donizetti tenía una idea mucho mejor de lo que tendría éxito en el escenario que sus libretistas". [37]
De regreso a Nápoles, se embarcó en su primera incursión en el romanticismo inglés [37] con la ópera semiseria Emilia di Liverpool , que tuvo sólo siete representaciones en julio de 1824 en el Nuovo. La reacción crítica en el Giornali algunos meses después se centró en las debilidades del propio género semiseria , aunque describió la música de Donizetti para Emilia como "bonita". [38] Las actividades del compositor en Nápoles se limitaron porque 1825 era Año Santo en Roma y la muerte de Fernando I en Nápoles provocó que se produjera poca o ninguna ópera en ambas ciudades durante un tiempo considerable.
Sin embargo, obtuvo un puesto de un año de duración para la temporada 1825/26 en el Teatro Carolino de Palermo, donde se convirtió en director musical (además de enseñar en el Conservatorio de Palermo ). [39] Allí representó su versión de 1824 de L'ajo nell'imbarazzo, así como su nueva ópera Alahor in Granata . Pero, en general, su experiencia en Palermo no parece haber sido agradable, principalmente por la mala gestión del teatro, la continua indisposición de los cantantes o su falta de puntualidad. Estas cuestiones provocaron un retraso hasta enero de 1827 para el estreno de Alahor , tras lo cual regresó a Nápoles en febrero, pero sin compromisos concretos hasta pleno verano. [40]
Ese verano fue testigo de las exitosas presentaciones en el Teatro Nuovo de la versión adaptada de L'ajo nell'imbarazzo interpretada por Don Gregorio y, un mes después, de un melodramma u ópera en un acto , Elvida , pieza de ocasión para la cumpleaños de la reina María de las Dos Sicilias , que contenía música florida para el tenor Giovanni Battista Rubini ; pero sólo recibió tres funciones. [41]
El escritor John Stewart Allitt observa que, hacia 1827/28, se unieron tres elementos importantes en la vida profesional y personal de Donizetti: En primer lugar, conoció y comenzó a trabajar con el libretista Domenico Gilardoni , quien le escribió once libretos, comenzando con Otto Mesi en debido a mineral en 1827 y continuó hasta 1833. Gilardoni compartió con el compositor un muy buen sentido de lo que funcionaría en el escenario. [42] A continuación, el empresario napolitano Barbaja lo contrató para escribir doce nuevas óperas durante los tres años siguientes. [42] Además, iba a ser designado para el cargo de Director de los Teatros Reales de Nápoles a partir de 1829, cargo que el compositor aceptó y mantuvo hasta 1838. Al igual que Rossini, que había ocupado este puesto antes que él, Donizetti fue libre de componer para otros teatros de ópera. Finalmente, en mayo de 1827 anunció su compromiso con Virginia Vasselli, la hija de 18 años de la familia romana que se había hecho amiga de él allí. [42]
La pareja se casó en julio de 1828 e inmediatamente se instaló en una nueva casa en Nápoles. En dos meses había escrito otra ópera semiseria , Gianni di Calais , a partir de libreto de Gilardoni. Fue su cuarta colaboración y se convirtió en un éxito no sólo en Nápoles sino también en Roma durante la temporada 1830/31. Refiriéndose al estreno en Nápoles, el corresponsal de la Gazzetta Privilegiata de Milán afirmó: "Las situaciones que ofrece el libreto son verdaderamente ingeniosas y honran al poeta Gilardoni. El maestro Donizetti supo aprovecharlas...", [43] reafirmando así las crecientes habilidades dramáticas mostradas por el joven compositor.
En 1830, Donizetti obtuvo su éxito más aclamado y su primer éxito internacional con Anna Bolena , presentada en el Teatro Carcano de Milán el 26 de diciembre de 1830 con Giuditta Pasta en el papel principal. Además, el aclamado tenor Giovanni Battista Rubini apareció en el papel de Percy. Con esta ópera, Donizetti alcanzó fama instantánea en toda Europa. Se representaron representaciones "en toda la península italiana" entre 1830 y 1834 y luego en todas las capitales de Europa hasta bien entrada la década de 1840, y se presentaron reposiciones hasta aproximadamente 1881. [44] Londres fue la primera capital europea en ver la obra; Se presentó en el King's Theatre el 8 de julio de 1831.
Con respecto a qué forma operística Donizetti iba a tener mayor éxito, cuando la obra semi-seria de 1828, Gianni di Calais , se presentó en Roma poco después de la aparición de Anna Bolena , la Gazzetta privilegiata di Milano describió la relación entre los dos. formas de ópera y concluyó que "en dos clases, la trágica y la cómica, muy juntas... la primera gana incomparablemente a la segunda". [43] Esto parece haber solidificado la reputación de Donizetti como compositor de ópera seria de éxito, aunque otras comedias aparecerían con bastante rapidez.
Con sus encargos, los años de 1830 a 1835 vieron una gran avalancha de trabajo; L'elisir d'amore , una comedia producida en 1832, llegó poco después del éxito de Anna Bolena y está considerada una de las obras maestras de la ópera bufa del siglo XIX .
Luego vino una rápida serie de óperas de Nápoles, entre ellas Francesca di Foix (mayo de 1831); La romanziera e l'uomo nero (junio de 1831); y Fausta (enero de 1832). En Milán se presentaron dos nuevas óperas: Le convenienze ed inconvenienze teatrali (abril de 1831) y Ugo, conte di Parigi (marzo de 1832). Roma presentó Il furioso all'isola di San Domingo (enero de 1833) y Torquato Tasso (septiembre de 1833). Otto mesi in due ore (1833) se dio en Livorno y Parisina (marzo de 1833) se dio en Florencia.
Después de la exitosa puesta en escena de Lucrezia Borgia en 1833, su reputación se consolidó aún más, y Donizetti siguió los caminos de Rossini y Bellini visitando París, donde se presentó su Marin Faliero en el Théâtre-Italien en marzo de 1835. Sin embargo, sufrió por comparación con I puritani de Bellini que apareció al mismo tiempo.
Donizetti regresó de París para supervisar la puesta en escena de Lucia di Lammermoor el 26 de septiembre de 1835. Tenía libreto de Salvadore Cammarano , el primero de ocho del compositor. La ópera se basó en La novia de Lammermoor , la novela de Sir Walter Scott , [45] y se convertiría en su ópera más famosa, uno de los puntos culminantes de la tradición del bel canto , alcanzando la ópera una estatura similar a la alcanzada por Norma de Bellini .
Este drama trágico apareció en un momento en que varios factores estaban llevando la reputación de Donizetti como compositor de ópera a mayores alturas: Gioachino Rossini se había retirado recientemente y Vincenzo Bellini había muerto poco antes del estreno de Lucia , dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana". ". [46] No sólo estaban dadas las condiciones para que Donizetti alcanzara mayor fama como compositor, sino que también había un interés en todo el continente europeo por la historia y la cultura de Escocia. El romance percibido de sus guerras y enemistades violentas, así como su folclore y mitología, intrigó a los lectores y al público del siglo XIX, [46] y Scott hizo uso de estos estereotipos en su novela.
Al mismo tiempo, el público continental de esa época parecía estar fascinado por el período Tudor de la historia inglesa del siglo XVI, que giraba en torno a las vidas del rey Enrique VIII (y sus seis esposas), María I de Inglaterra ("Bloody Mary "), la reina Isabel I , así como la condenada María, reina de Escocia . Muchos de estos personajes históricos aparecen en los dramas de Donizetti, óperas que precedieron y siguieron a Anna Bolena . Se trataba de Elisabetta al castello di Kenilworth , basada en Leicester de Scribe y Amy Robsart de Hugo (presentada en Nápoles en julio de 1829 y revisada en 1830). Luego vino Maria Stuarda ( Mary Stuart ), basada en la obra de Schiller y representada en La Scala en diciembre de 1835. Le siguió la tercera de la serie "Tres reinas Donizetti", Roberto Devereux , que presenta la relación entre Isabel y el Conde de Essex. Fue entregado en el San Carlo de Nápoles en octubre de 1837.
A medida que crecía la fama de Donizetti, también crecían sus compromisos. Le ofrecieron encargos La Fenice de Venecia, una casa que no había visitado desde hacía diecisiete años y a la que regresó para presentar a Belisario el 4 de febrero de 1836. Lo que es igualmente importante, tras el éxito de su Lucía en el Théâtre-Italien de París en diciembre de 1837, llegaron acercamientos desde la Ópera de París . Como han afirmado los musicólogos Roger Parker y William Ashbrook , "las negociaciones con Charles Duponchel, director de la Ópera, tomaron por primera vez una nota positiva" [47] y "el camino a París estaba abierto para él", [48] el primer italiano en obtener el encargo de escribir una verdadera gran ópera. [49]
En octubre de 1838, Donizetti se mudó a París y prometió no volver a tener tratos con el San Carlo después de que el rey de Nápoles prohibiera la producción de Poliuto con el argumento de que un tema tan sagrado no era apropiado para el escenario. En París, ofreció a Poliuto a la Ópera y se adaptó a un libreto nuevo y ampliado en cuatro actos en francés de Eugène Scribe con el título Les Martyrs . Representada en abril de 1840, fue su primera gran ópera en la tradición francesa y tuvo bastante éxito. Antes de abandonar esa ciudad en junio de 1840, tuvo tiempo de supervisar la traducción de Lucia di Lammermoor a Lucie de Lammermoor, así como de escribir La fille du régiment , su primera ópera escrita específicamente con libreto en francés. Esto se convirtió en otro éxito.
Después de abandonar París en junio de 1840, Donizetti escribiría diez nuevas óperas, aunque no todas se representaron durante su vida. Antes de llegar a Milán en agosto de 1840, visitó Suiza y luego su ciudad natal de Bérgamo, llegando finalmente a Milán , donde prepararía una versión italiana de La fille du régiment . Tan pronto como lo logró, regresó a París para adaptar el libreto de 1839, L'Ange de Nisida, nunca interpretado, como La favorita en francés , cuyo estreno tuvo lugar el 2 de diciembre de 1840. Luego se apresuró a regresar a Milán para Navidad, pero regresó casi de inmediato y a finales de febrero de 1841 estaba preparando una nueva ópera, Rita, ou Deux hommes et une femme . Sin embargo, no se representó hasta 1860. [50]
Donizetti regresó una vez más a Milán donde se hospedó en casa de la complaciente Giuseppina Appiano Stringeli con quien pasó un rato agradable. No dispuesto a abandonar Milán, [51] pero alentado a regresar a París por Michele Accursi (con quien el compositor iba a estar involucrado en París en 1843), supervisó la producción de diciembre de María Padilla en La Scala y comenzó a escribir Linda di Chamounix. En preparación para marzo de 1842 viaja a Viena , ciudad en la que había sido contratado por la corte real.
Durante este tiempo y antes de partir hacia Viena, lo persuadieron para dirigir el estreno del Stabat Mater de Rossini en Bolonia en marzo de 1842. Sus amigos, incluido su cuñado, Antonio Vasselli (conocido como Totò), intentaron continuamente persuadirlo. ocupar un puesto académico en Bolonia en lugar del compromiso en la corte de Viena, aunque sólo fuera porque le daría al compositor una base desde la cual trabajar y enseñar y no agotarse continuamente viajando entre ciudades. Pero en una carta a Vasselli, se negó rotundamente. [52]
Cuando Donizetti fue a Bolonia para tocar el Stabat Mater , Rossini asistió a la tercera representación, y los dos hombres (ambos antiguos alumnos del Conservatorio de Bolonia ) se reunieron por primera vez, y Rossini declaró que Donizetti era "el único maestro en Italia capaz de dirigir mi Stabat como yo lo tendría". [53]
Al llegar a Viena en la primavera de 1842 con una carta de recomendación de Rossini, Donizetti se involucró en los ensayos de Linda di Chamounix , que se estrenó en mayo y que fue un gran éxito. Además, fue nombrado maestro de capilla de la capilla de la corte real, el mismo cargo que había ocupado Mozart .
Dejó Viena el 1 de julio de 1842 después de la temporada de primavera italiana, viajando a Milán, Bérgamo (para ver al ya envejecido Mayr, pero donde el deterioro de su propia salud se hizo más evidente [54] ), y luego a Nápoles. en agosto, ciudad que no había visitado desde 1838. Un contrato con el San Carlo seguía sin resolverse. Además, parece que deseaba vender su casa de Nápoles, pero no se atrevía a hacerlo, tal era el dolor que le quedó después de la muerte de su esposa en 1837. [55]
Sin embargo, el 6 de septiembre regresaba a Génova, desde donde partiría para una estancia prevista de tres meses en París, seguida de una estancia de nuevo en Viena. Escribió que trabajaría en traducciones de María Padilla y Linda di Chamounix y "Dios sabe qué más haré". [56] Durante el tiempo que estuvo en Nápoles, su mala salud volvió a ser un problema que le hizo permanecer en cama durante días seguidos.
Al llegar de nuevo a París a finales de septiembre de 1842, realizó las revisiones de las dos óperas italianas y recibió una sugerencia de Jules Janin , el recién nombrado director del Théâtre-Italien , de que podría componer una nueva ópera para esa casa. [57] La idea de Janin era que debería ser una nueva ópera buffa y adaptada a los talentos de algunos cantantes importantes, incluidos Giulia Grisi , Antonio Tamburini y Luigi Lablache, que habían sido contratados. [57] El resultado resultó ser la ópera cómica Don Pasquale , prevista para enero de 1843. Mientras se llevaban a cabo los preparativos, a Donizetti se le ocurrieron otras ideas y, al descubrir el libreto de Cammarano para el fallido Il Conte di Chalais de Giuseppe Lillo de 1839 , decidió en los dos primeros actos de Maria di Rohan en veinticuatro horas. Se estaba preparando otra ópera con Scribe como libretista: sería Dom Sébastien , rey de Portugal, prevista para noviembre de 1843 en París. [58]
Cuando se presentó Don Pasquale el 3 de enero, fue un éxito abrumador y las representaciones continuaron hasta finales de marzo. En un artículo del Journal des débats del 6 de enero, el crítico Étienne-Jean Delécluze proclamó:
Ninguna ópera compuesta expresamente para el Théâtre-Italien ha tenido un éxito más clamoroso. Cuatro o cinco temas repetidos, gritos de los cantantes, gritos del Maestro, en suma, una de esas ovaciones... que en París están reservadas a los verdaderamente grandes. [59]
En 1843, Donizetti presentaba síntomas de sífilis y probable trastorno bipolar : "el hombre interior estaba destrozado, triste e incurablemente enfermo", afirma Allitt. [60] Ashbrook observa que la preocupación por el trabajo que obsesionó a Donizetti en los últimos meses de 1842 y a lo largo de 1843 "sugiere que reconoció lo que le pasaba y que quería componer todo lo que pudiera mientras aún pudiera". [61] Pero después del éxito en París, continuó trabajando y partió una vez más hacia Viena, donde llegó a mediados de enero de 1843.
Poco después, escribió a Antonio Vasselli explicándole sus planes para ese año, concluyendo con algo siniestro: "Todo ello con una nueva enfermedad contraída en París, que todavía no ha pasado y para la cual estoy esperando su receta". [62] Pero, en el cuerpo de la carta, expone lo que se propone lograr en 1843: en Viena, un drama francés; en Nápoles, un Ruy-Blas planeado [pero nunca llegó a componerse]; en París para la Opéra-Comique, "un tema flamenco", y para la Ópera, "estoy usando un tema portugués en cinco actos" (que iba a ser Dom Sébastien , Rey de Portugal , y de hecho se presentó el 13 de noviembre). Por último, añade "y primero estoy remontando Los Mártires , que está causando furor en las provincias". [62]
Sin embargo, a principios de febrero ya escribe a través de un intermediario a Vincenzo Flauto, entonces empresario del San Carlo de Nápoles, en un intento de romper su acuerdo de componer para esa casa en julio. Cada vez es más consciente de las limitaciones que le impone su mala salud. Resultó que pudo revivir un trabajo a medio terminar que se había iniciado para Viena, pero sólo después de recibir el rechazo de su solicitud de liberación de sus obligaciones de Nápoles se puso a terminar Caterina Cornaro en mayo para un producción en Nápoles en enero de 1844, pero sin la presencia del compositor. Cuando apareció, no tuvo mucho éxito. En cuanto a la obra para la Opéra-Comique –se llamaría Ne m'oubliez moi– , parece que logró romper su contrato con esa casa, aunque ya había compuesto y orquestado siete temas. [61]
Las obligaciones de Donizetti en Viena incluían supervisar la temporada italiana anual en el Theatre am Kärntnertor que comenzó en mayo. Nabucco de Verdi (que Donizetti había visto en Milán en su estreno en marzo de 1842 y que le había impresionado) se presentó como parte de esa temporada. Sin embargo, su principal preocupación era completar la orquestación de Maria di Rohan , lo que se completó el 13 de febrero para las actuaciones previstas en junio. La temporada comenzó con una reposición muy exitosa de Linda di Chamounix . Le siguió Nabucco , la primera producción de una ópera de Verdi en Viena. La temporada también incluyó a Don Pasquale además de El barbero de Sevilla . [63] Finalmente, María di Rohan fue entregada el 5 de junio. Al relatar la reacción ante esta ópera en una carta burlona dirigida a Antonio Vasselli en Roma, intentó generar suspenso afirmando que "Con el mayor dolor, debo anunciarles que anoche le entregué a mi Maria di Rohan [y él nombra los cantantes]. Todo su talento no fue suficiente para salvarme de "un mar de [pausa, espacio] – aplausos... Todo salió bien. Todo." [63]
Al regresar a París lo antes posible, Donizetti salió de Viena hacia el 11 de julio de 1843 en su carruaje recién adquirido y llegó alrededor del día 20, poniéndose inmediatamente manos a la obra para terminar Dom Sébastien , que describe como una empresa enorme: "qué espectáculo tan asombroso. ....Estoy terriblemente cansado de esta enorme ópera en cinco actos que lleva bolsas llenas de música para cantar y bailar." [64] Es su ópera más larga y en la que dedicó más tiempo.
Mientras se estaban realizando los ensayos en la Ópera de Dom Sébastien , cuya primera representación estaba prevista para el 13 de noviembre, el compositor también estaba trabajando en la preparación de Maria di Rohan para el Théâtre-Italien la noche siguiente, el 14 de noviembre. Ambas tuvieron éxito, aunque el autor Herbert Weinstock afirma que "la ópera más antigua fue un éxito inmediato e incuestionable tanto entre el público como entre la crítica". Sin embargo, Maria di Rohan continuó durante 33 representaciones en total, [65] mientras que Dom Sébastien permaneció en el repertorio hasta 1845 con un total de 32 representaciones.
El 30 de diciembre de 1843, Donizetti estaba de regreso en Viena, habiendo retrasado su salida hasta el día 20 debido a una enfermedad. Ashbrook comenta cómo lo veían en esa ciudad, con "amigos notando un cambio alarmante en su condición física", [66] y con su capacidad para concentrarse y simplemente permanecer de pie a menudo afectada.
Habiendo firmado un contrato con Léon Pillet de la Ópera para una nueva obra para el año siguiente, no encontró nada adecuado e inmediatamente escribió a Pillet proponiendo que otro compositor ocupara su lugar. Mientras esperaba ver si podría verse relevado de escribir una obra de gran formato si Giacomo Meyerbeer permitía que se representara Le Prophète ese otoño, esperaba con impaciencia la llegada de su hermano de Turquía en mayo y la perspectiva de viajar juntos a Italia ese verano. Finalmente, se acordó que su compromiso con la Ópera podría posponerse hasta noviembre de 1845. [67]
Mientras cumplía algunas de sus obligaciones con la corte vienesa, durante el resto del mes esperó noticias sobre el resultado del estreno de Caterina Cornaro el 12 de enero en Nápoles. El 31 (o el 1 de febrero) supo la verdad: había sido un fracaso. [68] Lo peor fueron los rumores de que en realidad no era obra de Donizetti, aunque un informe de Guido Zavadini sugirió que probablemente fue una combinación de elementos lo que causó el fracaso, incluida la dificultad de los cantantes para encontrar el tono adecuado en la ausencia del maestro, además del libreto fuertemente censurado. [69] Sin embargo, el fracaso de la ópera parece deberse principalmente a la ausencia del maestro, porque no pudo estar presente para supervisar y controlar la puesta en escena, normalmente uno de los puntos fuertes de Donizetti. [70]
La temporada italiana en Viena, que incluyó Norma de Bellini y reposiciones de Linda di Chamounix y Don Pasquale , también incluyó la primera producción allí de Ernani de Verdi . Donizetti había prometido a Giacomo Pedroni, de la editorial Casa Ricordi , supervisar la producción de la ópera, que se estrenó el 30 de mayo bajo la dirección de Donizetti. El resultado fue una carta muy cálida de Giuseppe Verdi confiando la producción a su cuidado; Concluía: "Con la más profunda estima, su más devoto servidor, G. Verdi". [71]
El hermano de Gaetano, Giuseppe , de permiso de Constantinopla , llegó a Viena a principios de junio. Tenía la intención de partir alrededor del 22, pero la enfermedad de Gaetano retrasó su partida, y los hermanos viajaron juntos a Bérgamo alrededor del 12 o 13 de julio, avanzando lentamente pero llegando alrededor del 21.
William Ashbrook describe la segunda mitad de 1844 como un período de "patética inquietud". Continúa: "Donizetti fue a Bérgamo, a Lovere en el lago Iseo [a unos 42 kilómetros de Bérgamo], de regreso a Bérgamo, a Milán [el 31 de julio], a Génova [con su amigo Antonio Dolci, el 3 de agosto, donde permanecieron hasta el 10 agosto por enfermedad], a Nápoles [en vapor, desde donde escribió a Vasselli en Roma explicándole que la próxima visita podría ser la última vez que vería a su hermano], [luego] a Roma [el 14 de septiembre para ver a Vasselli], de regreso a Nápoles [el 2 de octubre después de haber sido invitado a regresar a Nápoles para las primeras representaciones de San Carlo de Maria di Rohan el 11 de noviembre, que tuvo un inmenso éxito], a Génova [el 14 de noviembre en barco; llegó el 19] y luego a Milán nuevamente [durante dos días]" [72] antes de llegar a Bérgamo el 23 de noviembre, donde encontró a su viejo amigo Mayr muy enfermo. Retrasó su partida todo lo posible, pero Mayr murió el 2 de diciembre, poco después de que Donizetti abandonara Bérgamo.
El 5 de diciembre estaba en Viena escribiendo una carta a su amigo Guglielmo Cottrau el día 6 y otra vez el día 12, en la que decía: "No me encuentro bien. Estoy en manos de un médico". [73] Si bien hubo períodos de relativa calma, su salud siguió fallando periódicamente y luego hubo recaídas en la depresión, como lo expresa en una carta: "Estoy medio destruido, es un milagro que todavía esté de pie ". [73]
Escribiendo a amigos anónimos de París el 7 de febrero, incluso después de la reacción muy positiva recibida en el estreno de una obra especialmente preparada Dom Sébastien el 6 de febrero de 1845 (que había dirigido en tres representaciones del total de 162 realizadas durante los años siguientes hasta 1884). ), [74] se queja de las reacciones del público parisino y continúa con un breve informe sobre su salud que, dice, "si no mejora y esto continúa, me veré obligado a ir a pasar algunos meses descansando en Bérgamo." [74] Al mismo tiempo, rechazó ofertas para componer, una oferta proveniente de Londres y que requería una ópera dentro de cuatro meses; Se hizo la objeción de tener un tiempo limitado. Otros llamamientos llegaron desde París, uno directamente de Vatel, el nuevo empresario del Théâtre-Italien, que viajó a Viena para ver al compositor. Como también señalan otros biógrafos, existe una sensación cada vez mayor de que, durante 1845, Donizetti se volvió cada vez más consciente del estado real de su salud y de las limitaciones que ésta había comenzado a imponer a sus actividades. [74] Otras cartas de abril y mayo revelan mucho de lo mismo, y el hecho de que no asistiera a la presentación inaugural de I due Foscari de Verdi el 3 de abril y finalmente la viera solo en su cuarta representación, lo confirma.
A finales de mayo, no se había tomado ninguna decisión sobre qué hacer o adónde ir, pero finalmente se decidió por París, donde reclamaría una multa a la Ópera por la no producción de Le duc d'Albe , su Segundo encargo incumplido de 1840 que, aunque aún inacabado, tenía libreto completo. Salió de Viena por última vez el 10 de julio de 1845.
Cuando llegó a París, Donizetti llevaba décadas sufriendo malestares, dolores de cabeza y náuseas, pero nunca había recibido tratamiento formal. A principios de agosto inició un proceso contra la Ópera que se prolongó hasta abril de 1846 y en el que prevaleció.
La culminación de la crisis de salud de Donizetti se produjo en agosto de 1845, cuando le diagnosticaron sífilis cerebroespinal y una enfermedad mental grave. Dos médicos, entre ellos el doctor Philippe Ricord (especialista en sífilis), le recomendaron, junto con diversos remedios, que abandonara el trabajo y ambos coincidieron en que el clima italiano sería mejor para su salud. Pero las cartas a amigos revelan dos cosas: que continuó trabajando en Gemma di Vergy ese otoño para su representación en París el 16 de diciembre, y que reveló muchas cosas sobre la progresión de su enfermedad. [75]
Cuando su condición empeoró, el hermano del compositor, Giuseppe, envió a su hijo Andrea a París desde Constantinopla. Al llegar allí el 25 de diciembre, Andrea se alojó en el Hôtel Manchester con su tío, pero inmediatamente consultó al Dr. Ricord sobre el estado de su tío. Ricord expresó su opinión a mediados de enero de que, si bien en última instancia sería mejor para la salud del compositor estar en Italia, no era aconsejable que viajara hasta la primavera. Tras consultar a otros dos médicos, además del doctor Ricord, Andrea recibió su dictamen escrito tras un examen realizado el 28 de enero de 1846. En resumen, afirmó que los médicos "creen que el señor Donizetti ya no es capaz de calcular sensatamente el significado de sus decisiones". ". [76]
En febrero de 1846, reacio a considerar la posibilidad de avanzar hacia la institucionalización, confió en el consejo de dos de los médicos que habían examinado a su tío a finales de enero. Ellos declararon:
Nosotros... certificamos que el señor Gaetan ( sic ) Donizetti es víctima de una enfermedad mental que perturba sus acciones y sus decisiones; que es de desear, en interés de su conservación y de su tratamiento, que sea aislado en un establecimiento dedicado a enfermedades cerebrales e intelectuales. [77]
Por lo tanto, Andrea aceptó permitir que llevaran a su tío a una instalación que ha sido descrita como "parecida a la de un balneario... con un hospital central más o menos parecido a una casa de campo". [78] y Donizetti abandonaron París en autocar con Andrea, creyendo que viajaban a Viena, donde debía cumplir su contrato el 12 de febrero. Detrás, en otro carruaje, iba el doctor Ricord. Después de tres horas llegaron a la Maison Esquirol en Ivry-sur-Seine, un suburbio de París, [79] donde se inventó una explicación sobre un accidente para explicar la necesidad de pasar la noche en una "posada confortable". [78] A los pocos días, al darse cuenta de que estaba siendo confinado, Donizetti escribió cartas urgentes pidiendo ayuda a amigos, pero nunca fueron entregadas. Sin embargo, la evidencia proporcionada por amigos que visitaron a Donizetti durante los meses siguientes afirma que estaba siendo tratado muy bien y que el centro tenía reputación por la atención brindada a sus pacientes. [78] Se probaron varios tratamientos agresivos y se describió que tenían "éxitos, aunque fugaces". [78]
A finales de mayo, Andrea había decidido que su tío estaría mejor con el clima italiano, y llamaron a tres médicos externos para que dieran su opinión. Su informe concluía con el consejo de que partiera hacia Italia sin demora. [80] Pero, cuando Andrea comenzó a hacer planes para el viaje de su tío a Bérgamo y su mantenimiento en Bérgamo, el Prefecto de Policía de París lo obligó a que su tío se sometiera a otro examen por parte de otros médicos designados por el Prefecto. Su conclusión fue la contraria a la de los médicos anteriores: "somos de la opinión de que el viaje debería prohibirse formalmente porque presenta peligros muy reales y está lejos de permitir esperar un resultado útil". [81] Dicho esto, el prefecto informó a Andrea que Donizetti no podía ser trasladado de Ivry. Andrea vio de poco sentido permanecer en París. Pidió una opinión final a los tres médicos que ejercían en la clínica y el 30 de agosto le proporcionaron un extenso informe que describía paso a paso la condición física completa de su paciente en declive, concluyendo que los rigores del viaje (las sacudidas del El transporte, por ejemplo, podría provocar nuevos síntomas o complicaciones imposibles de tratar en un viaje de este tipo. [82] Andrea partió hacia Bérgamo el 7 (u 8) de septiembre de 1846, llevándose consigo una partitura parcial de Le duc d'Albe , la partitura completa de Rita y una variedad de efectos personales, incluidas joyas. [83]
A finales de diciembre y principios de enero de 1847, las visitas de un amigo de Viena que vivía en París, el barón Eduard von Lannoy, dieron como resultado una carta de Lannoy a Giuseppe Donizetti en Constantinopla en la que describía lo que él consideraba una mejor solución: en lugar de que los amigos viajaran por el cinco horas para ver a su hermano, Lannoy recomendó que Gaetano fuera trasladado a París, donde podría ser atendido por los mismos médicos. Giuseppe estuvo de acuerdo y envió a Andrea de regreso a París, adonde llegó el 23 de abril. Al visitar a su tío al día siguiente, se vio reconocido. Pudo convencer al prefecto de París, mediante amenazas de acciones familiares y la preocupación del público en general, de que el compositor debería ser trasladado a un apartamento en París. Esto ocurrió el 23 de junio y, mientras estuvo allí, pudo dar paseos en su carruaje y parecía estar mucho más consciente de su entorno. Sin embargo, la policía lo mantuvo prácticamente bajo arresto domiciliario durante varios meses más, aunque pudo recibir la visita de amigos e incluso de Verdi mientras estaba en París. Finalmente, el 16 de agosto, en Constantinopla, Giuseppe presentó una denuncia formal ante el embajador de Austria (dado que el compositor era ciudadano austriaco).
En París, la policía insistió en que se le realizara un nuevo reconocimiento médico. Se llamó a seis médicos y, de los seis, sólo cuatro aprobaron el viaje. Luego la policía envió a su propio médico (que se opuso a la mudanza), apostaron gendarmes fuera del apartamento y prohibieron los paseos diarios en carruajes. Ahora desesperado, Andrea consultó a tres abogados y envió informes detallados a su padre en Constantinopla. Finalmente, la actuación del conde Sturmer, de la embajada de Austria en Turquía, provocó que Viena actuara y, a través de la embajada de París, envió una queja formal al gobierno francés. A los pocos días, Donizetti recibió permiso para partir y partió de París en lo que iba a ser un viaje de diecisiete días a Bérgamo. [84]
Se habían hecho arreglos con mucha antelación sobre dónde viviría Donizetti cuando llegara a Bérgamo. De hecho, en su segunda visita a París, cuando parecía que su tío regresaría a Italia, Andrea tenía un acuerdo de la noble familia Scotti para que su tío pudiera quedarse en su palacio. El grupo de cuatro acompañantes estaba formado por Andrea, el hermano menor del compositor, Francesco, que había venido especialmente desde Bérgamo para este fin, el Dr. Rendu y el enfermero Antoine Pourcelot. Viajaron en tren a Amiens , luego a Bruselas , después de lo cual viajaron en dos coches (uno de los cuales era el de Donizetti, enviado por delante para esperar la fiesta). Cruzaron Bélgica y Alemania hasta Suiza, cruzaron los Alpes por el paso de San Gotardo y descendieron a Italia, llegando a Bérgamo la tarde del 6 de octubre, donde fueron recibidos por amigos y por el alcalde.
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Según el informe del médico que lo acompañaba, Donizetti no parecía haber sufrido durante el viaje. Estaba cómodamente sentado en una silla grande, hablaba muy raramente o sólo con monosílabos ocasionales y, en general, permanecía alejado de todos los que lo rodeaban. Sin embargo, cuando Giovannina Basoni (que finalmente se convirtió en baronesa Scotti) tocó y cantó arias de las óperas del compositor, pareció prestar cierta atención. Por otro lado, cuando el tenor Rubini visitó y, junto con Giovannina, cantó música de Lucia di Lammermoor , Antonio Vasselli informó que no había ningún signo de reconocimiento. [84] Esta condición continuó hasta bien entrado 1848, más o menos sin cambios hasta que se produjo un grave ataque de apoplejía el 1 de abril, seguido de un mayor deterioro y la incapacidad de ingerir alimentos. Finalmente, tras la intensa noche del 7 de abril, Gaetano Donizetti falleció la tarde del 8 de abril.
Inicialmente Donizetti fue enterrado en el cementerio de Valtesse , pero en 1875 su cuerpo fue trasladado a la Basílica de Santa María la Mayor de Bérgamo , cerca de la tumba de su maestro Simon Mayr.
Durante los meses que pasó en Roma para la producción de Zoraida Donizetti conoció a la familia Vasselli, convirtiéndose Antonio inicialmente en un buen amigo. Virginia, la hermana de Antonio, tenía en ese momento 13 años. [37] Se convirtió en la esposa de Donizetti en 1828. Dio a luz a tres hijos, ninguno de los cuales sobrevivió y, un año después de la muerte de sus padres, el 30 de julio de 1837, ella también murió de lo que se cree que es cólera o sarampión , pero Ashbrook especula que estaba relacionado con lo que él describe como una "infección sifilítica grave". [85]
A los nueve años, era el hermano menor de Giuseppe Donizetti , quien se había convertido, en 1828, en Instructor General de Música Imperial Otomana en la corte del Sultán Mahmud II (1808-1839). El menor de los tres hermanos fue Francesco, cuya vida transcurrió íntegramente en Bérgamo, salvo una breve visita a París durante la decadencia de su hermano. Le sobrevivió sólo ocho meses.
Tras la muerte de Bellini, Donizetti fue el compositor de ópera italiana más importante hasta Verdi. [86] Su reputación fluctuó, [87] pero desde las décadas de 1940 y 1950 su trabajo se ha realizado cada vez más. [88] Sus óperas más conocidas en la actualidad son Lucia di Lammermoor , La fille du régiment , L'elisir d'amore y Don Pasquale .
Donizetti, un prolífico compositor, es mejor conocido por sus obras operísticas, pero también escribió música en otras formas, incluida música sacra, varios cuartetos de cuerda y algunas piezas orquestales. En total, compuso alrededor de 75 óperas, 16 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 193 canciones, 45 dúos, 3 oratorios, 28 cantatas, conciertos instrumentales, sonatas y otras piezas de cámara.
Notas
Referencias
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