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belisario

Belisario ( Belisarius ) es una tragedia lirica ( ópera trágica ) en tres actos de Gaetano Donizetti . Salvadore Cammarano escribió el libreto en italiano después de la adaptación de Luigi Marchionni dela obra  [de] de Eduard von Schenk, Belisarius , representada por primera vez en Munich en 1820 y luego (en italiano) en Nápoles en 1826. [1] La trama se basa libremente en la vida de el famoso general Belisario del Imperio Bizantino del siglo VI .

Se estrenó con éxito de crítica y público el 4 de febrero de 1836 en el Teatro La Fenice de Venecia, y tuvo muchas representaciones adicionales esa temporada, [2] aunque el estudioso de Donizetti William Ashbrook señala que habría habido más si la ópera no se hubiera presentado de esa manera. al final de la temporada. [3]

Sin embargo, a pesar de su éxito inicial a corto plazo y de su reacción crítica, como lo representa una reseña en La Gazzetta privilegiata que afirmaba que "Se ha añadido una nueva obra maestra a la música italiana... Belisario no sólo complació y deleitó, sino que también conquistó , enardeció y arrasó todo el auditorio", [4] a la larga, si "Donizetti hubiera vertido música del calibre de su Lucia di Lammermoor en la partitura de Belisario, las deficiencias de su trama caprichosa y su estructura dramática importarían menos". [5] En abril de 1836, incluso el propio compositor reconoció que la obra estaba por debajo de Lucía en cuanto a realización. [5]

Historia de la composición

Con el éxito de Lucia di Lammermoor en septiembre de 1835, Donizetti pasó a las representaciones de Maria Stuarda , la primera con ese nombre en La Scala a finales de 1835. Había firmado el contrato en julio de 1835 para presentar Belisario en Venecia, para lo que sería la primera visita a esa ciudad desde 1819, pero no fue hasta octubre que finalmente se acordó el tema.

Siguieron conversaciones con el empresario Natale Fabbrici sobre la posibilidad de contratar a un libretista veneciano, Pietro Beltrame. Sin embargo, el compositor no sólo prefirió trabajar con un libretista que conocía y con quien podía trabajar en estrecha proximidad, [6] sino que ya había comenzado a trabajar con Cammarano, quien estaba revisando, para satisfacción del compositor, una versión anterior de Belisario [7] que el libretista había presentado a la dirección del Teatro San Carlo en 1832. [6]

Lo que más preocupaba a Donizetti eran los cantantes que iban a ser comprometidos. Lo que más le preocupaba era la identidad del tenor principal: "Hasta que no esté seguro, no puedo componer dúos, finales y tríos", escribe en octubre. [8] Cuando Donizetti llegó a Venecia el 6 de enero de 1836, la partitura de Belisario estaba casi terminada y, debido a los retrasos, tuvo tiempo de escuchar a varios de los cantantes propuestos en una interpretación de L'assedio di Corinto de Rossini celebrada el 12 de enero, un día antes de que comenzaran los ensayos de Belisario .

En el caso de Antonietta Vial (que iba a cantar el papel de Irene y a quien describió al escucharla por primera vez como "tanto una soprano bastarda como una contralto velada", [9] pudo hacer ajustes para adaptarse a sus limitaciones vocales. En el momento de la primera función, que fue bien recibida, Donizetti informó a su editor la reacción del público ante la mayoría de los números, concretamente que "en el dúo de Vial y Salvatore, muchos gritos de bravi , pero al final (así digamos) la situación es tan conmovedora que estaban llorando". [10]

En una reseña de una actuación en Londres de 2011, se describen algunos de los puntos fuertes de la partitura de Donizetti:

La pareja central está interpretada por el bajo y la soprano, lo que inmediatamente nos recuerda al Macbeth de Verdi. Pero la partitura de Donizetti no tiene nada de la furiosa compresión de Verdi, y dramáticamente estamos en un territorio muy diferente. Belisario y Antonina, esta última más Regan que Lady Macbeth, están enfrentados entre sí en lugar de estar unidos por el deseo de poder. Sus maquinaciones lo llevan a quedar cegado y luego expulsado de Bizancio al mundo natural más allá. El centro emocional reside, sin embargo, en la contundente descripción que hace Donizetti de la relación de Belisario con su obstinada hija Irene (pensamos inmediatamente en Cordelia) y su eventual reencuentro con Alamiro, el hijo que desapareció en la infancia y en cuyo supuesto asesinato está implicado Belisario. . [11]

Historial de desempeño

Siglo 19

La popularidad de la ópera continuó durante el siglo XIX, con representaciones en 31 ciudades tanto de Europa como de América. [2] Su primera representación en Londres tuvo lugar el 1 de abril de 1837, pero sólo llegó a Estados Unidos el 29 de julio de 1843 en Filadelfia y posteriormente a Nueva York el 14 de febrero de 1844. [2]

Después de una representación en Coblenza en 1899 , la ópera desapareció.

Siglo XX y más allá

Las producciones modernas han sido raras. Los avivamientos tuvieron lugar en 1969 en La Fenice, [12] en 1970 en Bérgamo, en 1972 en Londres, en 1973 en Nápoles, en 1981 en Buenos Aires y en 1990 en la Universidad Rutgers de Nueva Jersey. [2] La más notable entre las intérpretes en el papel femenino principal ha sido Leyla Gencer .

La ópera fue presentada en enero de 2005 por la Escuela de Artes de Carolina del Norte [13] utilizando una partitura de interpretación entonces nueva preparada por Ottavio Sbragia. Al darse cuenta cerca del comienzo de los ensayos de que no había una partitura disponible, NCSA solicitó la ayuda del musicólogo Philip Gossett , quien pudo ponerlos en contacto con Sbragia, y su versión, que se basó en las presentaciones originales de 1836 en Venecia. se convirtió en la edición crítica de la obra. [14]

El mismo año se presentaron representaciones de la Ópera y el Ballet Estatales de Turquía en Estambul . [15]

En julio de 2010, la ópera fue interpretada por Buenos Aires Lirica [16] y un concierto, protagonizado por Nelly Miricioiu con el Chelsea Opera Group de Londres [17] bajo la dirección de Richard Bonynge , se ofreció en el Queen Elizabeth Hall el 13 de febrero de 2011 [11]. [18]

Belisario recibió una nueva producción en el Teatro Donizetti de Bérgamo como parte del Festival Donizetti en septiembre de 2012 utilizando la edición crítica, [19] mientras que la Orquesta Sinfónica de la BBC presentó un concierto en Londres el 28 de octubre de 2012 con la soprano canadiense Joyce El- Khoury como Antonina y el barítono siciliano Nicola Alaimo como el personaje principal. [20] [21] El elenco grabó la ópera para Opera Rara . [20]

Roles

Carolina Ungher, quien creó el papel de Antonina.

Sinopsis

Lugar: Bizancio y las montañas Haemus.
Época: siglo VI d.C.

acto 1

Il Trionfo (Triunfo) [5]

El salón del palacio del emperador.

Irene y el populacho saludan al vencedor Belisario. Antonina odia a su marido porque Proclo, el esclavo de Belisario, confesó en su lecho de muerte que, por orden de su amo, había expuesto a su hijo en la orilla del océano, provocando así su muerte. El emperador Justiniano saluda a su comandante y le concede su oración por la liberación de los prisioneros. El cautivo, Alamiro, que adora a Belisario, se niega a dejarlo (Recitativo y dúo: ¡Che veggio!... Il don sprezzi forse, Alamiro? / "¿Qué veo, tú Alamiro rechazas mi regalo?"). El general lo adopta en lugar de su hijo perdido hace mucho tiempo. Irene felicita a su padre, pero Antonina ya ha comenzado su trabajo de odio, traduciendo a Belisario a Justiniano, y el hombre inocente es acusado de alta traición y encarcelado según el testimonio de su esposa.

Acto 2

L'Esilio (Exilio)

antes de la prisión

Alamiro y sus amigos lamentan el destino de Belisario, cuyos ojos han sido arrancados por sus enemigos, interpretando falsamente y desobedeciendo las órdenes del emperador. Alamiro jura venganza (Aria: Trema, Bisanzio! sterminatrice, Su te la guerra discenderà / "Tiembla, Bizancio asesino, la guerra descenderá sobre ti"). Irene vestida de joven llega para actuar como guía de su padre, que está a punto de salir de prisión (Dúo: Oh tu, che della eterna, orribil notte /"Oh tú, que en la terrible oscuridad").

Acto 3

La Morte (Muerte)

En las montañas

Cuando se escucha el ruido de las armas, Irene lleva a Belisario a una cueva para estar seguro. Alamiro ahora lidera el ejército de Alanni contra Bizancio para vengar a Belisario. Belisario se enfrenta a él y lo reconoce como su hijo a través de un amuleto. A petición de su padre, el hijo abandona las filas de los enemigos de Bizancio, y los alanos, ahora bajo el mando de Octavio, marchan hacia Bizancio, sin tener miedo, ya que el ejército del emperador está privado de su líder.

Salón en Bizancio

Antonina, arrepentida, le dice al emperador que su testimonio contra Belisario era falso. Irene se acerca con la noticia de la victoria y le informa a Antonina que Alamiro es su hijo, y que fue el esclavo, no Belisario, quien había planeado su muerte. Mientras tanto, el ciego Belisario dirigió el ejército bizantino y derrotó a los alanos, que habían amenazado a Bizancio, pero una flecha lo hirió de muerte. Lo llevan al morir y el afligido emperador promete ser un padre para Alamiro e Irene.

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Osborne 1994, pág. 246; Ashbrook 1982, pág. 561; Ashbrook 1992, pág. 384; Smart & Budden, 2001. También se ha sugerido como fuente Bélisaire de Jean-François Marmontel : Weinstock 1963, p. 350; Ashbrook y Hibberd 2001, pág. 237, afirman que fue la "obra de teatro" de Marmontel de 1776), pero Osborne afirma firmemente que la fuente principal de Cammarano debe haber sido la traducción italiana de Marchionni de la obra de Schenk Belisar de 1820 , que se había presentado en Nápoles en 1826, y no la novela de Marmontel de 1766.
  2. ^ abcd Osborne 1994, págs. 245-248
  3. ^ Ashbrook 1982, pág. 637: Ashbrook afirma que hubo "28 actuaciones consecutivas" esa temporada (p. 107), mientras que Osborne afirma 17. (p. 246)
  4. ^ Citado en Osborne, 1994, p. 246
  5. ^ abc Osborne, 1994, pág. 247
  6. ^ ab Commons 2013, págs. 12-14: "Sería imprudente tener al poeta tan alejado del maestro", había señalado Donizetti en una carta del 24 de octubre.
  7. ^ Ashbrook 1982, págs. 103-105
  8. ^ Donizetti a Fabbrici, 24 de octubre de 1835 en Ashbrook 1982, p. 106
  9. ^ Donizetti a Giovanni Ricordi , 1 de febrero de 1836, en Commons 2013, p. 20
  10. ^ Donizetti a Ricordi, 5 de febrero de 1836, en Ashbrook 1982, p. 107
  11. ^ ab Tim Ashley (21 de febrero de 2011). "Belisario - Reseña". El guardián . Londres . Consultado el 1 de septiembre de 2011 .
  12. ^ Robert Baxter , "Belisario Review", The Opera Quarterly , vol. 22, núm. 1 (invierno de 2006), págs. 182-184 (artículo parcial; hace referencia a varias grabaciones diferentes). Consultado el 2 de septiembre de 2012.
  13. ^ Anuncio de las puestas en escena en donizettisociety.com Consultado el 2 de septiembre de 2012.
  14. ^ Nancy Goldsmith, "A Note on the Score", artículo en el sitio web de la Donizetti Society (Londres). Consultado el 2 de septiembre de 2012.
  15. Sitio web de la Ópera Estatal de Turquía Archivado el 30 de julio de 2012 en Wayback Machine . Consultado el 2 de septiembre de 2012.
  16. ^ Programa completo en pdf con ensayos, etc. en español en balirica.org.ar Consultado el 2 de septiembre de 2012.
  17. ^ Robert Hugill (16 de febrero de 2011). "Elegante y poderoso: Belisario de Donizetti". Grupo de Ópera de Chelsea . Consultado el 16 de agosto de 2023 .
  18. ^ Reseña de Jim Pritchard, musicweb-international.com. Consultado el 1 de septiembre de 2012.
  19. ^ Listado de Operabase.com obtenido el 26 de agosto de 2012.
  20. ^ ab "Belisario, BBC Symphony Orchestra, Mark Elder, Barbican" por Michael Church, The Independent (Londres), 29 de octubre de 2012. Consultado el 30 de octubre de 2012.
  21. ^ Time Ashley (30 de octubre de 2012). "Belisario - reseña". El guardián . Londres . Consultado el 31 de octubre de 2012 .
  22. ^ Grabaciones en operadis-opera-discography.org.uk
  23. ^ "Bellisario grabando información en el sitio web de Opera Rara". Archivado desde el original el 7 de agosto de 2016 . Consultado el 19 de mayo de 2014 .

fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos