El Real Teatro di San Carlo ("Teatro Real de San Carlos"), como lo llamó originalmente la monarquía borbónica pero hoy se conoce simplemente como Teatro ( di ) San Carlo , es un teatro de ópera histórico en Nápoles , Italia, conectado con el Real Palacio y adyacente a la Piazza del Plebiscito . Es el lugar de ópera continuamente activo más antiguo del mundo, ya que se inauguró en 1737, décadas antes que La Scala de Milán o La Fenice de Venecia . [1] [2]
La temporada de ópera se extiende desde finales de noviembre hasta julio, y la temporada de ballet desde diciembre hasta principios de junio. La casa alguna vez tuvo una capacidad para 3285 asientos, [3] pero ahora se ha reducido a 1386 asientos. [4] Por su tamaño, estructura y antigüedad, fue el modelo de los teatros que posteriormente se construyeron en Europa.
El Real Teatro di San Carlo fue encargado por el rey Borbón Carlos VII de Nápoles ( Carlo VII en italiano), que quería dotar a Nápoles de un teatro nuevo y más grande para reemplazar el viejo, ruinoso y demasiado pequeño Teatro San Bartolomeo de 1621. , que había servido bien a la ciudad, especialmente después de que Scarlatti se mudara allí en 1682 y comenzara a crear un importante centro de ópera que existió hasta bien entrado el siglo XVIII. [5]
Así, el San Carlo fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, día del onomástico del rey , con la representación de la ópera Aquiles en Sciro de Domenico Sarro , basada en el libreto de Metastasio de 1736 , musicalizado ese año por Antonio Caldara. Como era costumbre, el papel de Aquiles lo desempeñaba una mujer, Vittoria Tesi , llamada "Moretta"; La ópera también contó con la soprano Anna Peruzzi, llamada "la Parrucchierina" y el tenor Angelo Amorevoli . Sarro también dirigió la orquesta en dos ballets como intermezzi, creados por Gaetano Grossatesta, con escenas diseñadas por Pietro Righini . [1] Las primeras temporadas destacaron la preferencia real por los números de baile y presentaron entre los artistas famosos castrati.
A finales del siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck fue llamado a Nápoles por el empresario Tufarelli para dirigir en el teatro su Clemenza di Tito de 1752, y Johann Christian Bach en 1761-62 trajo dos óperas, Catone in Utica y Alessandro nell'Indie .
La nueva ópera fue diseñada por Giovanni Antonio Medrano , arquitecto militar, ingeniero jefe del reino y "Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani" (Mayor Gobernador Real de Matemáticas del Reino de Nápoles). Angelo Carasale , ex director del San Bartolomeo, tuvo la responsabilidad principal de diseñar el elaborado mobiliario del Teatro di San Carlo. El auditorio con forma de herradura es el más antiguo del mundo. Su construcción costó 75.000 ducados. La sala tenía 28,6 metros de largo y 22,5 metros de ancho, con 184 palcos, incluidos los de proscenio, dispuestos en seis órdenes, más un palco real con capacidad para diez personas, para un total de 1.379 asientos. Incluyendo el espacio para estar de pie, el teatro podría albergar a más de 3.000 personas. El fastidioso compositor y violinista Louis Spohr revisó minuciosamente el tamaño y las propiedades acústicas de esta ópera el 15 de febrero de 1817 y concluyó que:
No hay mejor lugar para el ballet y la pantomima. Aquí se pueden representar movimientos militares de infantería y caballería, batallas y tormentas en el mar sin caer en el ridículo. Pero para la ópera en sí, la casa es demasiado grande. Aunque las cantantes, la signora Isabella Colbran , [Prima Donna de la compañía de ópera del Teatro San Carlo y futura esposa de Rossini], y los signori Nozzari, Benedetti, etc., tienen voces muy fuertes, sólo se escuchaban sus tonos más agudos y estentóreos. Se perdió cualquier tipo de expresión tierna. [6]
Muy admirado por su arquitectura, sus decoraciones doradas y su suntuosa tapicería azul (el azul y el oro son los colores oficiales de los Borbones), el San Carlo era ahora el teatro de ópera más grande del mundo. [7] En relación con el poder del existente Reino Borbón de las Dos Sicilias, Beauvert señala que el diseño de la casa, con sus 184 palcos sin cortinas, era tal que "nadie pudiera escapar al escrutinio del soberano" que había su acceso privado desde el Palacio Real. [7]
En 1809, Domenico Barbaia fue nombrado director de los teatros reales de ópera de Nápoles y permaneció a cargo hasta 1841. [8] Pronto se ganó la reputación de realizar producciones innovadoras y deslumbrantes, que atrajeron tanto al público como a los principales cantantes al teatro de la ópera.
El 13 de febrero de 1816 [9] se produjo un incendio durante un ensayo general para una representación de ballet y rápidamente se extendió hasta destruir una parte del edificio.
Por orden del rey Fernando IV , otro monarca borbón e hijo de Carlos VII, que utilizó los servicios de Antonio Niccolini , Barbaia pudo reconstruir la ópera en diez meses. Fue reconstruido como un auditorio tradicional en forma de herradura con 1.444 asientos y un proscenio de 33,5 m de ancho y 30 m de alto. El escenario tenía 34,5 m de profundidad. Niccolini embelleció el interior del bajorrelieve que representa "El tiempo y la hora".
La pintura central del techo con frescos de Apolo que presenta a Minerva los más grandes poetas del mundo fue pintada por Antonio, Giuseppe y Giovanni Cammarano .
El 12 de enero de 1817 se inauguró el teatro reconstruido con Il sogno di Partenope de Johann Simon Mayr . Stendhal asistió a la segunda noche de la inauguración y escribió: "No hay nada en toda Europa, no diría comparable a este teatro, pero que da la más mínima idea de cómo es..., deslumbra, deslumbra, embelesa el alma...". [ cita necesaria ]
En 1844, la ópera fue redecorada bajo la dirección de Niccolini, su hijo Fausto y Francesco Maria dei Giudice. El principal resultado fue el cambio de aspecto del interior al ya tradicional rojo y dorado. [1]
Aparte de la creación del foso de la orquesta, sugerida por Verdi en 1872, la instalación de electricidad en 1890, la posterior abolición de la lámpara central y la construcción del nuevo vestíbulo y una nueva ala para los camerinos, el teatro no experimentó ningún cambio sustancial. cambios hasta la reparación de los daños del bombardeo en 1943.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la ópera fue dañada por bombas. Tras la liberación de Nápoles en octubre de 1943, Peter Francis, de la Artillería Real, organizó las reparaciones del vestíbulo dañado y, tres semanas después, reabrió el edificio con una revista musical. [10] Con el edificio en condiciones adecuadas para las actuaciones, más músicos y cantantes se pusieron a disposición y la primera representación de ópera se celebró el 26 de diciembre de 1943, una presentación matinal de La bohème de Puccini . Francisco permaneció otros dos años y produjo 30 óperas. El 9 de julio de 1946, el barítono estadounidense Lawrence Tibbett cantó el papel principal en Rigoletto ante un público que incluía a figuras militares de alto rango del Teatro de Operaciones del Mediterráneo y tropas de las Fuerzas Aliadas.
A principios del siglo XXI, la ópera estaba mostrando su edad con maquinaria escénica anticuada, instalaciones inadecuadas para los visitantes y falta de aire acondicionado. En respuesta, el gobierno regional de Campania financió una renovación de 67 millones de euros durante seis meses en 2008 y seis meses en 2009, que incluyó la restauración de la decoración y la creación de una nueva sala de ensayo. Como señala la revista Gramophone , la ópera reabrió sus puertas el 27 de enero de 2010 con La Clemenza di Tito de Mozart , en el 254° aniversario del nacimiento del compositor: "Las obras de renovación terminaron el año pasado bajo la dirección de la arquitecta Elisabetta Fabbri y se pretende devolver el Teatro San Carlo a su estado tras la reconstrucción de Antonio Niccolini después del incendio de 1816. El proyecto....involucró a 300 trabajadores día y noche." [11]
En aquella época, la Escuela Napolitana de Ópera disfrutó de un gran éxito en toda Europa, no sólo en el ámbito de la ópera buffa sino también en el de la ópera seria . La escuela napolitana de compositores de ópera incluía a Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli y Gazzaniga . Nápoles se convirtió en la capital de la música europea e incluso los compositores extranjeros consideraron la interpretación de sus composiciones en el Teatro San Carlo como el objetivo de su carrera. Entre estos compositores se encontraban Hasse (que luego se estableció en Nápoles), Haydn , Johann Christian Bach y Gluck .
Asimismo, en el San Carlo actuaron los cantantes más destacados y consolidaron su fama. Entre ellos se encontraban Lucrezia Anguiari, llamada "La Cocchetta", los renombrados castrati Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) y Gian Battista Velluti , el último castrato. Caffarelli, Farinelli y Gizziello fueron productos de los conservatorios locales de Nápoles .
De 1815 a 1822, Gioachino Rossini fue compositor y director artístico de los teatros de ópera reales, incluido el San Carlo. Durante este período escribió diez óperas que fueron Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La gazzetta , Otello, ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione . , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) y Zelmira (1822).
Los cantantes habituales de la época incluían a Manuel García y su hija María Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli y los dos grandes rivales franceses, Adolphe Nourrit y Gilbert Duprez , el inventor del do del pecho.
Después de la composición de Zelmira , Rossini abandonó Nápoles con Colbran, que anteriormente había sido amante de Domenico Barbaia. La pareja se casó poco después.
Para sustituir a Rossini, Barbaja fichó primero a Giovanni Pacini y luego a otra estrella en ascenso de la ópera italiana, Gaetano Donizetti . Como director artístico de los teatros reales de ópera, Donizetti permaneció en Nápoles desde 1822 hasta 1838, componiendo dieciséis óperas para teatro, entre las que destacan Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) y la famosa Lucia di Lammermoor ( 1835), escrita para la soprano Tacchinardi-Persiani y el tenor Duprez.
Vincenzo Bellini , siciliano de nacimiento, también representó en el San Carlo su primera obra, Bianca e Fernando .
Giuseppe Verdi también estuvo asociado con el teatro. En 1841 se representó allí su Oberto Conte di San Bonifacio y en 1845 escribió su primera ópera para teatro, Alzira ; le siguió una segunda, Luisa Miller , en 1849. La tercera debió ser Gustavo III , pero la censura hizo cambios tan significativos que nunca se representó en esa versión ni bajo ese título (hasta que se dio una versión recreada en 2004). Posteriormente se representó en Roma con importantes revisiones de la trama y su ubicación, mientras que el título pasó a ser Un ballo in maschera .
Entre los directores y compositores nombrados por el Teatro San Carlo se encontraba el famoso y excéntrico arpista y compositor francés Nicolas-Charles Bochsa , que estaba acompañado de su amante, la prima donna inglesa Anna Bishop , con quien estaba de gira por el mundo. Dirigió varias óperas (1844-1845) en San Carlo con Anna Bishop como prima donna. [12] Cantó allí 327 veces en 24 óperas.
La unificación de Italia en 1861 hizo que Nápoles perdiera su estatus como centro musical de Italia y sede del principal teatro de ópera del país hasta La Scala a medida que el poder y la riqueza se desplazaban hacia el norte. En 1874, la caída de los ingresos por representaciones provocó el cierre de la ópera durante un año. Su fortuna pudo recuperarse gracias al apoyo continuo en la segunda mitad del siglo XIX y en el siglo XX por parte de Giacomo Puccini y otros compositores de óperas veristas , como Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano y Cilea , quienes pusieron en escena sus obras. aquí.
A finales del siglo XIX, la casa creó su propia orquesta bajo la dirección de Giuseppe Martucci, lo que ayudó a atraer a varios directores respetados, entre ellos Arturo Toscanini , Pietro Mascagni y el compositor Richard Strauss , cuya influencia amplió el repertorio de la ópera.
Un artista que no apareció en Nápoles a partir de 1901 fue el napolitano Enrico Caruso , quien después de ser abucheado por una parte del público durante una representación de L'elisir d'amore , juró no volver nunca más. [10]
Directores principales
Director invitado principal
Director honorario
Citas
Bibliografía
40°50′15″N 14°14′58″E / 40.83750°N 14.24944°E / 40.83750; 14.24944