Nápoles ha desempeñado un papel importante y vibrante a lo largo de los siglos, no sólo en la música de Italia , sino también en la historia general de las tradiciones musicales de Europa occidental. Esta influencia se extiende desde los conservatorios de música antigua del siglo XVI pasando por la música de Alessandro Scarlatti durante el período barroco y las óperas cómicas de Pergolesi , Piccinni y, eventualmente, Rossini y Mozart . La vitalidad de la música popular napolitana de finales del siglo XIX ha hecho que canciones como 'O Sole mio y Funiculì Funiculà formen parte permanente de nuestra conciencia musical.
A mediados del siglo XVI, el trono español estableció conservatorios administrados por iglesias en su virreino de Nápoles. Estas instituciones estaban en los locales de cuatro iglesias de la ciudad de Nápoles: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , Sant'Onofrio a Capuana y I Poveri di Gesù Cristo .
En ese momento, estas instituciones fueron llamadas "conservatorios" porque "conservaban" —es decir, acogían y educaban— a los huérfanos . Dado que la música era una parte tan integral de la formación de los niños, a principios del siglo XVII "conservatorio" pasó a significar "escuela de música" y comenzó a usarse con ese significado en otros idiomas europeos. El 11 de mayo de 1770, Wolfgang Amadeus Mozart, de catorce años, llegó a la antigua Suessa y luego a Capua para descansar en dos etapas durante el viaje a Nápoles. Fue en Sessa Aurunca donde también compuso una parte de la Sinfonía número 11.
Los conservatorios napolitanos gozaron de una reputación considerable en toda Europa como campos de entrenamiento no sólo para que los niños pequeños recibieran formación en música religiosa, sino, eventualmente, como un sistema de alimentación hacia el mundo de la música comercial y la ópera una vez que esas áreas se abrieron a principios del siglo XVII. . Esto preparó a Nápoles para convertirse en uno de los centros de formación musical más importantes de Europa.
En el siglo XVIII, Nápoles recibió el sobrenombre de "conservatorio de Europa" y fue hogar y taller de compositores como Alessandro Scarlatti , Pergolesi , Niccolò Piccinni , Domenico Cimarosa , Rossini , Bellini , Donizetti , etc.
Nápoles fue también el lugar de nacimiento de la popular ópera buffa napolitana y el sitio del Teatro San Carlo , construido en 1737 y uno de los mejores teatros musicales del mundo.
.jpg/1280px-Statue_of_Beethoven_(courtyard_of_San_Pietro_a_Maiella,_Naples).jpg)
Bajo el breve gobierno francés de Murat a principios del siglo XIX, los cuatro conservatorios originales se consolidaron en una sola institución, que se trasladó en 1826 a las instalaciones del antiguo monasterio de San Pietro a Maiella .
El conservatorio todavía lleva la inscripción "Real Academia de Música" en la entrada y sigue siendo una importante escuela de música en Italia. Alberga una impresionante biblioteca de manuscritos relacionados con la vida y la producción musical de los compositores que vivieron y trabajaron en Nápoles.
Canzone Napoletana es lo que la mayoría de la gente piensa cuando piensa en la música napolitana. Consiste en un gran conjunto de música popular compuesta, como 'O sole mio , Torna a Surriento , Funiculì funiculà , etc. La canción napolitana se convirtió en una institución formal en la década de 1830 a través de un concurso anual de composición de canciones para el festival anual. Festival de Piedigrotta , dedicado a la Virgen de Piedigrotta, una iglesia muy conocida en la zona de Mergellina de Nápoles. La ganadora del primer festival fue una canción titulada Te voglio bene assaie ; Fue compuesta por el destacado compositor de ópera Gaetano Donizetti . El festival se desarrolló con regularidad hasta 1950, cuando fue abandonado. Un posterior Festival de la Canción Napolitana en la radio estatal italiana disfrutó de cierto éxito en la década de 1950, pero finalmente también fue abandonado. Desde 1950 se han producido canciones como Malafemmena de Totò , Maruzzella de Renato Carosone , Indiferentemente de Mario Trevi y Carmela de Sergio Bruni . Aunque separados por algunas décadas de los clásicos anteriores de este género, ahora se han convertido en "clásicos" por derecho propio. (Consulte el artículo principal para obtener más información).
Por definición, se trata de música en gran medida anónima. Presenta instrumentos de percusión folclórica tradicionales como el putipù , que consiste en una membrana estirada a lo largo de una cámara de resonancia, como un tambor. Un mango unido a la membrana comprime el aire rítmicamente dentro de la cámara; luego, el aire sale a borbotones del sello no del todo hermético que sujeta la membrana al cuerpo de madera del instrumento para producir un sonido de "eructo";
A menudo combinando danza, música y teatro, el tema y el enfoque de la vocalización son bastante distintos de los estilos compuestos de la canción napolitana más conocida.
.jpg/1280px-Mandolin_MET_DP169023_(2).jpg)
En Italia se utilizan varios tipos de mandolinas; llevan los nombres de ciudades o regiones como la mandolina "romana", "lombarda", "genovesa" y "napolitana". (ver también: mandolina ). Pueden diferir en tamaño, forma, número de cuerdas y afinación. La mandolina napolitana tradicional tiene forma de lágrima con un fondo de cuenco y un frente de corte y forma únicos (tabla armónica); tiene ocho cuerdas emparejadas en las cuatro afinaciones de violín de sol, re', la' y mi'. Las cuerdas se tocan con una púa, lo que produce el rápido y característico sonido de trémolo cuando la púa se mueve rápidamente sobre las cuerdas al unísono. En esa configuración, la mandolina napolitana comenzó a fabricarse ampliamente en Nápoles a mediados del siglo XVIII.
A pesar de la visión moderna de la mandolina como un vehículo pintoresco para la música popular tradicional más antigua, como la Canzone Napoletana , el instrumento tiene una historia clásica. Los estudiantes de mandolina en el Conservatorio de Nápoles deben interpretar selecciones de un amplio repertorio de música compuesta especialmente para instrumento por, entre otros, Vivaldi , Beethoven y Paganini .
Estereotípicamente, el instrumento se usa comúnmente junto con una guitarra; el dúo mandolina-guitarra es la instrumentación tradicional de los posteggiatori , los músicos callejeros que deambulan de restaurante en restaurante y dan serenatas para pedir propinas. En Nápoles existe una academia de mandolina que intenta combatir ese estereotipo promoviendo otras músicas, clásicas y modernas, para el instrumento.
.jpeg/1280px-Mario_Merola_(1963).jpeg)
Poco conocida en el extranjero, pero extremadamente popular en Nápoles, es la forma musical escénica local llamada Sceneggiata . A principios del siglo XX, se representaban en Estados Unidos, en zonas pobladas por inmigrantes italianos. La forma se ha llamado "una telenovela musical" y generalmente gira en torno al dolor doméstico, la agonía de dejar el hogar, el engaño y la traición personal, la traición en el amor y la vida en el mundo de los delitos menores. Siempre se canta y habla en dialecto napolitano. La acción se detiene cada pocos minutos para que alguien empiece a cantar. Como regla general, muchas de las tramas eran vehículos endebles a posteriori para promover canciones concretas. La sceneggiata comenzó poco después de la Primera Guerra Mundial , fue extremadamente popular en la década de 1920, luego se desvaneció, pero ha estado disfrutando de una especie de regreso con las nuevas generaciones de artistas desde la década de 1960. Los intérpretes más populares del género son los napolitanos, Mario Merola , Pino Mauro y Mario Trevi . La sceneggiata más popular jamás escrita es Zappatore , (que significa exactamente "clodbuster", alguien que trabaja la tierra y rompe la tierra para cultivar), escrita para presentar una canción con ese nombre en 1929 por Bovio y Albano. Luego se convirtió en una producción teatral e incluso se llevó al cine en varias ocasiones, la primera de ellas de una compañía cinematográfica de Little Italy en la ciudad de Nueva York .
(Literalmente, "cantautor".) Esta música ha sido extremadamente popular en toda Italia durante décadas y su popularidad continúa creciendo. Como su nombre indica, este género involucra a compositores que cantan su propia música, inevitablemente canciones de protesta social o, al menos, de relevancia social. Entre los intérpretes napolitanos modernos se encuentran Pino Daniele (probablemente el cantautore napolitano más conocido , tanto en Nápoles como en otros lugares), Edoardo Bennato , Nino D'Angelo , Daniele Sepe , Rita Marcotulli , Nando Citarella y Ciro Ricci. Sepe es bastante influyente y es conocido por utilizar canciones de protesta de todo el mundo y por sus habilidades como percusionista , flautista y saxofonista . Entre las canciones más conocidas de este género se incluyen Napule è y Terra mia , ambas de Pino Daniele.
Como toda la música popular, e incluso la música clásica (por ejemplo, The Silk Road Ensemble del violonchelista Yo-Yo Ma ), la música popular napolitana muy reciente ha incorporado influencias de una amplia variedad de fuentes, desde el jazz y el rock estadounidenses hasta el Medio Oriente y Música africana . Un ejemplo de influencia africana es el reciente CD Oggi o dimane del conocido cantante y actor napolitano Massimo Ranieri . Esencialmente, se trata de una colección de conocidas canciones napolitanas compuestas a finales del siglo XIX y principios del XX, como Marechiaro y Rundinella , respaldadas por instrumentos de cuerda y percusión del norte de África .
Además, el término inglés "musical" (u, ocasionalmente, el italiano commedia musicale , una traducción de "musical comedia") se ha venido utilizando durante las últimas décadas en Italia, en general, y en Nápoles, en particular, para describir una especie de drama musical no originario de Italia, una forma que emplea el lenguaje estadounidense de música y ritmos basados en el jazz, el pop y el rock para hacer avanzar una historia en una combinación de canciones y diálogos. Obviamente, el término se utiliza para referirse a musicales estadounidenses originales, pero ahora también se utiliza para producciones originales en dialecto italiano y napolitano. El primer "musical" italiano fue Carosello Napoletano , primero una producción teatral y luego una película de 1953 dirigida por Ettore Giannini y con una joven Sophia Loren en el reparto. Los musicales napolitanos más recientes han sido C'era una volta...Scugnizzi , basado en las vidas de los niños de la calle napolitanos ("Scugnizzi") y Napoli 1799 , sobre la revolución republicana de 1799 que derrocó brevemente a la monarquía borbónica .
El lugar más famoso para escuchar música en Nápoles es, por supuesto, la ópera San Carlo. Menos conocido es el teatro más pequeño del adyacente Palacio Real, un escenario utilizado a menudo por la compañía de ballet napolitano. Además de ser la sede de la ópera, San Carlo es el lugar más frecuente varias veces al año para las grandes orquestas visitantes. El cercano Teatro Mercadante, un antiguo y encantador teatro de finales de la década de 1790, y junto con San Carlo uno de los teatros reales oficiales de la época, ha reabierto sus puertas después de muchas décadas de uso esporádico.
Con la resurrección del gigantesco recinto ferial de ultramar, la Mostra d'Oltremare (construida originalmente en la década de 1930) en la cercana comunidad de Fuorigrotta, el Teatro Mediterráneo en esas instalaciones es ahora también un escenario frecuente para todo tipo de actuaciones musicales. . El recinto ferial tiene la ventaja añadida de albergar también el anfiteatro al aire libre recientemente reabierto, el Arena . Alberga espectáculos de verano de diversos tipos, entre los que se incluyen, sobre todo, grandes óperas como Aida de Verdi .
Hay un gran programa de música de cámara en Nápoles, organizado por la Asociación Alessandro Scarlatti, que generalmente se presenta en el Teatro delle Palme en Via dei Mille en la sección Chaia de Nápoles. Además, grupos más pequeños y producciones musicales aprovechan una media docena de teatros en la ciudad que también funcionan como cines.
Además, el conservatorio de música de Nápoles ha renovado y abierto recientemente un auditorio en sus instalaciones y organiza conciertos programados periódicamente de diversos tipos de música, a menudo con la participación de estudiantes y profesores del conservatorio.
El lugar público más grande para música, desfiles, mítines políticos, instalaciones artísticas, celebraciones de Año Nuevo, etc. es la Piazza Plebiscito, la espaciosa plaza abierta en el lado oeste del Palacio Real. Otros lugares al aire libre incluyen los Jardines Comunitarios, un parque de media milla de largo a lo largo de la orilla del mar.
Además, tras décadas de abandono, el teatro Trianon ha reabierto sus puertas como teatro de la canción napolitana. Tiene un impresionante programa de obras de teatro y musicales tradicionales napolitanos, una galería de arte, muy buena acústica y pronto tendrá una exposición multimedia permanente dedicada a Enrico Caruso . El teatro está situado, como corresponde, en una zona tradicional de la ciudad, Piazza Calenda, en el extremo oriental del antiguo centro histórico de Nápoles.
Estos son los sitios web de algunos de los lugares de Nápoles que acogen actividades musicales: