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Teatro La Fenice ( pronunciado [la feˈniːtʃe] , "El Fénix ") es un teatro de ópera histórico en Venecia , Italia. Es uno de "los monumentos más famosos y renombrados de la historia del teatro italiano " [1] y de la historia de la ópera en su conjunto. Especialmente en el siglo XIX, La Fenice se convirtió en el lugar de muchos estrenos de óperas famosas en las que se interpretaron las obras de varios de los cuatro principales compositores de la era del bel canto : Rossini , Bellini , Donizetti y Verdi .
Su nombre refleja su papel al permitir que una compañía de ópera "resurgiera de las cenizas" a pesar de perder el uso de tres teatros por el incendio, el primero en 1774 después de que la casa principal de la ciudad fuera destruida y reconstruida, pero no abrió hasta 1792; el segundo incendio se produjo en 1836, pero la reconstrucción se completó al cabo de un año. El tercer incendio fue provocado y destruyó la casa en 1996 dejando sólo las paredes exteriores; fue reconstruido y reabierto en noviembre de 2004. Para celebrar este evento, comenzó la tradición del Concierto de Año Nuevo de Venecia .
A finales del siglo XVIII funcionaban en Venecia siete teatros antiguos, dos para la producción de obras de teatro y los demás para la música. El más grandioso de ellos fue el Teatro San Benedetto, que se encontraba en el lugar que actualmente ocupa el cine Rossini. Construido por la familia Grimani en 1755, posteriormente fue asignado a la Nobile Società di Palchettisti (Asociación Noble de Boxeadores). Sin embargo, tras una sentencia judicial de 1787, esta asociación fue expulsada y obligada a ceder el teatro de la ópera a la noble familia Venier, propietaria del terreno en el que estaba construido. La asociación propuso inmediatamente construir un teatro de ópera más grande y suntuoso que el que había perdido, que se convertiría en el símbolo de sus cambiantes fortunas y de su capacidad de "renacer". Por lo tanto, se llamaría La Fenice , como el pájaro mítico e inmortal capaz de resurgir de sus propias cenizas, para simbolizar el espléndido renacimiento de la asociación después de sus desgracias.
El terreno entre Contrada Santa Maria Zobenigo y Contrada Sant'Angelo se compró para este fin en 1790 y las casas particulares que se encontraban en él fueron demolidas. Se convocó entonces un concurso para el diseño de la ópera y el comité de expertos seleccionó la obra del arquitecto Giannantonio Selva entre los 29 planos presentados. Las obras comenzaron en 1791 y finalizaron sólo 18 meses después, en abril de 1792. La Fenice inmediatamente dejó su huella como uno de los teatros de ópera más importantes, conocido en Italia y Europa tanto por la alta calidad artística de su trabajo como por el esplendor de su edificio. . Pero, casi como si el nombre fuera portador de malos augurios, la noche del 13 de diciembre de 1836 la ópera fue arrasada por un primer incendio provocado por una estufa austriaca recién instalada. Los periódicos dijeron que se necesitaron tres días y tres noches para apagar el incendio y que 18 días después todavía ardían varios puntos calientes entre los escombros. Las llamas destruyeron completamente la casa, y sólo se salvaron el vestíbulo y la Sale Apollinee. La asociación decidió proceder con su reconstrucción inmediata. Encargó las obras al arquitecto Giambattista Meduna y a su hermano, el ingeniero Tommaso , mientras que a Tranquillo Orsi se encargó de la decoración. Las obras comenzaron en febrero de 1837 y las representaciones se realizaron temporalmente en el Teatro Apollo (antes San Luca, hoy Goldoni).
Todo se completó en un tiempo récord. En la tarde del 26 de diciembre del mismo año se abrió al público la nueva ópera, renacida con el nuevo estilo artístico de la época. Sin embargo, la rapidez de las obras hizo que ya en 1854 se requirieran urgentes obras de restauración de la estructura y, de nuevo bajo la dirección de Giambattista Meduna, la casa fue redecorada en un estilo que se mantuvo sin cambios hasta 1996. El 23 de julio de 1935, Los propietarios de los palcos cedieron su parte de la ópera al Comune di Venezia, por lo que pasó de propiedad privada a pública, y en 1937-38 parte del edificio fue objeto de importantes restauraciones y modificaciones por parte del ingeniero Eugenio Miozzi. La noche del 29 de enero de 1996, durante un período de cierre por obras de restauración, un segundo incendio – como decía el Mito – esta vez intencionado, destruyó completamente la casa y la mayor parte de Sale Apollinee. Una vez más resurgió La Fenice, fielmente reconstruida según un plano del arquitecto Aldo Rossi , y reabierta el 14 de diciembre de 2003.
En 1774, el Teatro San Benedetto , que había sido la principal ópera de Venecia durante más de cuarenta años, se quemó hasta los cimientos. En 1789, con el interés de varios amantes de la ópera adinerados que querían una casa nueva y espectacular, se organizó "un concurso cuidadosamente definido" para encontrar un arquitecto adecuado. Lo ganó Gianantonio Selva, quien propuso un edificio de estilo neoclásico con 170 palcos idénticos en gradas en un auditorio tradicional en forma de herradura, que había sido el estilo preferido desde su introducción en 1642 en Venecia. [2] La casa daría por un lado a un campo o pequeña plaza, y por el otro a un canal, con una entrada que daría acceso directo al backstage y al teatro. [2]
Sin embargo, el proceso no estuvo exento de controversias, especialmente en lo que respecta a la estética del edificio. Se recibieron una treintena de respuestas y, como cuenta Romanelli, se designó el de Selva como el diseño a construir, mientras que el premio al mejor diseño recayó en su principal rival, Pietro Bianchi. [1] Sin embargo, el diseño y acabado de la ópera de Selva parece haber sido de alta calidad y el que mejor se adaptaba a las limitaciones del espacio físico que estaba obligado a habitar. [1]
La construcción comenzó en junio de 1790 y en mayo de 1792 se completó el teatro. Se llamó "La Fenice", en referencia a la supervivencia de la empresa, primero al incendio y luego a la pérdida de su antigua sede. La Fenice fue inaugurada el 16 de mayo de 1792, con una ópera de Giovanni Paisiello titulada I giuochi d'Agrigento con libreto de Alessandro Pepoli .
Pero apenas se reconstruyó la ópera, estalló un litigio entre la empresa que la gestionaba y los propietarios, la familia Venier. La cuestión se decidió a favor de los Venier.
A principios del siglo XIX, La Fenice adquirió fama europea. Rossini montó allí dos producciones importantes: Tancredi en 1813 y Semiramide en 1823. Dos de las óperas de Bellini se estrenaron allí: I Capuleti ei Montecchi en marzo de 1830 y Beatrice di Tenda en marzo de 1833. Donizetti, recién salido de sus triunfos en La Scala en Milán y en el Teatro di San Carlo de Nápoles, regresó a Venecia en 1836 con su Belisario , tras una ausencia de diecisiete años.
En diciembre de 1836 volvió a ocurrir la catástrofe: el teatro fue destruido por un incendio. Sin embargo, fue rápidamente reconstruido con un diseño proporcionado por el equipo de arquitectos e ingenieros de los hermanos Tommaso y Giovanni Battista Meduna . [3] El interior muestra un lujo del Imperio tardío con decoraciones doradas, lujosa extravagancia y estuco. La Fenice resurgió de sus cenizas para abrir sus puertas la tarde del 26 de diciembre de 1837.
La asociación de Giuseppe Verdi con La Fenice comenzó en 1844, con el estreno de Ernani durante la temporada de carnaval . Durante los siguientes 13 años tuvieron lugar allí los estrenos de Atila , Rigoletto , La traviata y Simon Boccanegra .
Durante la Primera Guerra Mundial , La Fenice estuvo cerrada, pero volvió a abrir para convertirse en escenario de mucha actividad, atrayendo a muchos de los mejores cantantes y directores del mundo. En 1930, la Bienal de Venecia inició el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, que reunió a compositores como Stravinsky y Britten , y más recientemente Berio , Nono y Bussotti , para escribir para La Fenice.
El 29 de enero de 1996, La Fenice fue completamente destruida por un incendio. Sólo se conservó su acústica, ya que Lamberto Tronchin , un acústico italiano, la había medido dos meses antes. [4]
Inmediatamente se sospechó de incendio provocado. En marzo de 2001, un tribunal de Venecia declaró culpables de provocar el incendio a dos electricistas, Enrico Carella y su primo Massimiliano Marchetti. [5] Parecían haber incendiado el edificio porque su empresa se enfrentaba a fuertes multas por retrasos en los trabajos de reparación en los que estaban comprometidos. Carella, la propietaria de la empresa, desapareció después de que se rechazara una apelación final. Había sido condenado a siete años de prisión. Marchetti se entregó y cumplió una condena de seis años. Al final, Carella fue arrestada en febrero de 2007 en la frontera entre México y Belice, extraditada a Italia y puesta en libertad condicional después de cumplir 16 meses. [6]
Después de varios retrasos, la reconstrucción comenzó en serio en 2001. En 650 días, un equipo de 200 yeseros, artistas, carpinteros y otros artesanos lograron recrear el ambiente del antiguo teatro, con un coste de unos 90 millones de euros. Como señala Gillian Price: "Esta vez, gracias a un brillante proyecto del fallecido arquitecto italiano Aldo Rossi y al lema 'cómo era, dónde estaba', se ha equipado con áreas de ensayo adicionales y modernas instalaciones. equipamiento escénico de arte, mientras que la capacidad de asientos se ha incrementado de 840 a 1000". [7]
La Fenice fue reconstruida al estilo del siglo XIX según un diseño del arquitecto Aldo Rossi quien, para obtener detalles de su diseño, utilizó fotografías de las escenas iniciales de la película Senso (1954) de Luchino Visconti , que sido filmado en la casa. La Fenice reabrió sus puertas el 14 de diciembre de 2003 con un concierto inaugural de Beethoven , Wagner y Stravinsky . La primera ópera escenificada fue una producción de La traviata , en noviembre de 2004.
La respuesta crítica a la reconstrucción de La Fenice fue mixta. El crítico musical del periódico Il Tempo , Enrico Cavalotti, se mostró satisfecho. Los colores le parecieron un poco brillantes pero el sonido era bueno y compacto. Sin embargo, para su colega Dino Villatico de La Repubblica , la acústica de la nueva sala carecía de resonancia y los colores eran dolorosamente brillantes. Lo encontró " kitsch , una falsa imitación del pasado". Dijo que "la ciudad debería haber tenido el descaro de construir un teatro completamente nuevo; Venecia traicionó su pasado innovador al ignorarlo". [ cita necesaria ]
Construido en 1792 según un proyecto del arquitecto Giannanantonio Selva, la fachada del edificio es el único elemento que ha sobrevivido íntegramente a los dos incendios que destruyeron casi por completo la ópera en 1836 y 1996. A diferencia de los demás teatros de la ciudad, cuyas entradas Ubicados en lugares apartados como callejones y pequeñas plazas, La Fenice es el único teatro veneciano histórico que da a un espacio abierto, Campo San Fantin. También es el único que presenta en su fachada una columnata de estilo neoclásico. Lleva en el centro la insignia del teatro que representa el fénix que se levanta de las llamas, tallada en 1837 según diseño de Giambattista Meduna. La fachada presenta dos estatuas en nichos que representan a las musas de la tragedia y la danza: Melpómene y Terpsícore . Sobre ellos están las máscaras de la Comedia y la Tragedia , que se cree que son de Domenico Fadiga. Las primeras esculturas que adornaron la entrada de la ópera, en terracota y talladas en estilo barroco, fueron atribuidas a Giuseppe Bernardi o a su sobrino Giovanni Ferrari, quienes fueron profesores de Canova . Fueron reemplazadas en 1875 porque se encontraban en un avanzado estado de deterioro y, en cualquier caso, se consideraban incompatibles, si se restauraban, con el estilo clásico de la fachada. Las dos nuevas estatuas fueron realizadas en piedra Custoza por Augusto Benvenuti en un nuevo estilo que se adaptaba mejor al edificio. Todo rastro de las esculturas originales se perdió después de que la dirección del teatro las vendiera a Benvenuti en 1876. Después de la reconstrucción de 1837, se colocaron dos estelas conmemorativas en el vestíbulo de entrada. El de la derecha, esculpido ese año por Antonio Giaccarelli según un diseño original de Giambattista Meduna, se atribuye al arquitecto Giannantonio Selva. El de la izquierda, en honor al dramaturgo Carlo Goldoni , es de Luigi Zandomeneghi y fue trasladado del atrio donde había sido dedicado el 26 de diciembre de 1830. El nuevo cartel de la ópera, en oro y azul, vuelve a ser un Diseño de Meduna, también se colocó encima de la entrada en 1837.
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Saliendo ilesa del primer incendio que destruyó la original Ópera La Fenice la noche de diciembre de 1836, la entrada, obra de Selva, fue ampliada en 1937 en el marco de las obras de mejora dirigidas por el ingeniero Eugenio Miozzi. En esa misma ocasión se derribaron algunos muros que dividían el lado derecho del vestíbulo en varios espacios para convertir este lado en espejo, en forma y decoración, del izquierdo. Luego se colocó en el ala derecha una placa conmemorativa que registra la transferencia de acciones del propietario de la caja al Comune di Venezia en 1935. Precisamente gracias a estas obras, que también incluyeron una restauración, el vestíbulo y la Sale Apollinee de la planta superior lograron resistir en parte el derrumbe del suelo y de la pared de la escalera de palcos tras el incendio del 29 de enero de 1996. La entrada de la ópera es, por tanto, la zona en la que se conservan el mayor número de elementos originales del edificio: parte de la decoración y la mayor parte de las columnas, el suelo y las escaleras de acceso a los palcos.
El incendio de 1996 destruyó por completo las cinco hileras de palcos, el escenario y el techo, dejando sólo los muros perimetrales de la casa original.
La reconstrucción se basó en el diseño del arquitecto Aldo Rossi, respetando el lema "Como era, donde estaba", que se había aplicado a la reconstrucción del campanario de San Marcos , exactamente igual que el original y que llevó diez años desde su finalización. se derrumbó en 1902. La fiel reconstrucción de la casa se vio facilitada por el amplio tratado sobre la reconstrucción redactado por los hermanos Meduna tras los trabajos realizados tras el primer incendio de 1836. Reconstrucción de la decoración de la casa, en un De estilo rococó , se basó principalmente en la consulta del considerable archivo fotográfico de la ópera que se conserva en el archivo histórico del teatro. Para acelerar los trabajos se adoptaron dos procedimientos.
La reconstrucción de la mampostería y la estructura de madera del edificio se llevó a cabo en el propio teatro de la ópera con cientos de trabajadores empleados las 24 horas del día, los siete días de la semana, mientras que los componentes decorativos se construyeron al mismo tiempo en varios talleres externos para que estos Estaría listo para su aplicación una vez que se completara el trabajo estructural. Se utilizaron los mismos materiales decimonónicos: papel maché, madera y yeso para toda la ornamentación del palco real y de la entrada, las 22 Nereidas que forman parte de la cornisa del llamado soffittone (techo), y las cuatro putti en el palco real. El principio rector fue el de recrear la casa original, en particular su solución técnica específica basada principalmente en el uso de madera, cuidadosamente elegida y tratada para obtener la mejor respuesta acústica. La gran caja de resonancia de la casa de madera estaba encerrada en una envoltura protectora de mampostería y suelos de hormigón armado.
El único elemento decorativo construido al menos parcialmente en el lugar fue el techo, que reproduce el diseño original, dando la ilusión óptica de un techo abovedado. Presenta pinturas de varias figuras femeninas, algunas de las cuales portan instrumentos musicales, y jóvenes doncellas que representan las Gracias, la Música, la Danza y la Aurora. La lámpara de araña es una reproducción del original inglés en bronce dorado, encargada por los hermanos Meduna a artesanos de Liverpool en 1854. Los brazos de los apliques de las cajas también se fabricaron siguiendo el modelo de un único ejemplar superviviente.
El tema principal de la decoración de la casa, que data de 1854, es la reproducción de un bosque con hojas de acanto representadas en las decoraciones de papel maché, posteriormente enriquecidas con pan de oro de 23 quilates trabajado con la técnica del cuarzo y pulido con ágata. Los cuadros fuera de los palcos tienen querubines con instrumentos musicales o de humor lúdico. El primer nivel también incluye perfiles de poetas clásicos, mientras que el segundo presenta seis alegorías que representan la Historia, la Poesía, la Filosofía, la Comedia, la Tragedia y la Música.
En el tercer nivel hay amorcillos con tablillas grabadas con los títulos y autores de 14 de las óperas más importantes representadas en la casa.
Una innovación significativa en el aspecto de la casa se produjo mediante un cambio radical de color en el interior de las cajas individuales. El tono beige original ha sido sustituido por un color pastel azul verdoso.
El acceso actual a la platea fue diseñado por el ingeniero Miozzi en 1937 y decorado en los laterales con dos cariátides de yeso. La casa contaba originalmente con dos pequeños accesos en el tramo que hoy ocupa el primero a la derecha del acceso actual, que hasta la segunda mitad de los años 30 estaba ocupado por tres palcos del primer nivel.
El foso de la orquesta ahora tiene una plataforma móvil. Cuando no se requiere el foso, la plataforma se puede elevar al nivel de la platea, lo que permite agregar algunas filas de asientos adicionales en la parte delantera, aumentando la capacidad de 104 a 1.126. La plataforma móvil, que consta de dos elementos, también se puede elevar total o parcialmente al nivel del escenario para ampliarlo.
El telón fue reproducido a partir de un examen de documentación histórica, de terciopelo sintético ignífugo, de pelo profundo, de color verde oscuro y decorado con 1.100 flores de cuero dorado.
El nuevo escenario va acompañado de un segundo escenario lateral sobre el que ahora se mueven lateralmente los equipos escénicos para la construcción y manipulación de la escenografía.
El lugar de honor en la casa tiene una existencia atormentada, relacionada no sólo con la historia de la ópera sino también con los acontecimientos políticos e históricos de la ciudad de Venecia.
El palco real no formaba parte del plan original de Giannantonio Selva para La Fenice; En el momento de su construcción, la casa contenía sólo cajas del mismo tamaño. Venecia había perdido su independencia en mayo de 1797 ante el Primer Imperio Francés , que luego entregó la ciudad al imperio austrohúngaro durante ocho años tras el Tratado de Campoformio en 1797, y en 1805 Venecia volvió a quedar bajo dominio francés. La primera logia imperial se construyó sólo provisionalmente en 1807 para alojar al emperador Napoleón , a quien se esperaba en la ópera el martes 1 de diciembre de 1807 para la representación de la cantata Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . Su construcción requirió el derribo de tres palcos centrales tanto en el segundo como en el tercer nivel.
En 1808 el arquitecto Giannantonio Selva construyó el modelo definitivo con la ayuda de Giuseppe Borsato en las decoraciones. Fue destruida por el incendio que afectó a La Fenice en diciembre de 1836 y fue reconstruida junto con el resto de la casa por los hermanos Meduna en 1837, con la ayuda de Giuseppe Borsato, que aumentó el esplendor de las decoraciones. Tras el Congreso de Viena de 1815, Venecia volvió a encontrarse bajo el dominio de los Habsburgo. A finales de marzo de 1848, tras el levantamiento insurreccional y la consiguiente declaración de independencia de Austria por parte de la República de Venecia , la logia fue derribada para poder restablecer las hileras de palcos originales en la llamada casa "republicana". Se reconstruyeron así las seis cajas que hasta principios del siglo XIX ocupaban el centro de la casa. Sin embargo, el Gobierno Real Imperial de Austria regresó y el 22 de agosto de 1849 ordenó la reconstrucción de la logia en su forma original. Las decoraciones fueron confiadas una vez más a Giuseppe Borsato quien, ahora con más de 70 años, las rehizo con un diseño más rico que antes. Este fue su último trabajo; su palco fue presentado en enero de 1850 en presencia de su viuda Maria Bonadei Borsato. La logia imperial se convirtió finalmente en palco real en 1866 con la entrada del Véneto en el Reino de Italia .
El símbolo de la familia real italiana todavía se puede ver en el interior de la caja, reproducido en las paredes laterales. Había un tercer escudo de Saboya en la corona de la cornisa exterior, pero fue retirado tras la victoria republicana en el referéndum del 2 de junio de 1946 y sustituido por el león de San Marcos , símbolo de Venecia. Hay algunos amorcillos de madera pintados de marfil en las esquinas de las paredes sobre cuatro candelabros de madera dorada. En el techo de madera decorado con papel maché hay una reproducción del cuadro Apoteosis de las ciencias y las artes , originalmente del pintor Leonardo Gavagnin. El palco real también ofrece a sus huéspedes el uso de una sala privada, que tiene su propia entrada privada.
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La Sale Apollinee, llamada así porque está dedicada al dios griego Apolo , padre de las musas y mecenas de las artes, incluida la música, consta de cinco salas cuya distribución actual data de 1937. Estas salas son utilizadas actualmente durante los intervalos por el público que ocupa las tres primeras hileras de palcos y la platea. Las cinco salas de la Sale Apollinee se utilizaban originalmente incluso cuando no había espectáculo en la ópera; su bar estaría abierto durante el día y había una mesa de billar en una de las salas.
En lo alto de la puerta principal hay un símbolo del sol, un homenaje al rey de Francia Luis XIV . La sala Apollon fue pensada como una sala de ballet; El ballet saltó a la fama en parte debido al interés de Luis XIV por él. Realizó una serie de danzas en el Ballet Royal de la Nuit , en la pieza final como Apolo con un traje con una falda escocesa de rayos dorados, y así llegó a ser conocido como el Rey Sol. La Fenice fue construida en homenaje al dios Apolo.
A diferencia de la casa, que fue completamente destruida por el enorme incendio de 1996, aproximadamente una quinta parte de estas habitaciones sobrevivieron. Los fragmentos supervivientes se pueden reconocer fácilmente, ya que la intención precisa de las obras de reconstrucción era resaltar la diferencia entre las secciones históricas y las ampliaciones recientes. Las partes originales de las cornisas del techo y los restantes estucos ornamentales de las paredes son de color más oscuro, testimonio del último incendio. La misma diferencia se aprecia en los marcos de mármol de algunas de las puertas, reparados con mármol nuevo de diferente color, y en el nuevo pavimento, que se fusiona con el típico terrazo veneciano que quedó en la sala dedicada a la famosa cantante María Malibran . .
Gracias a estas terminaciones, la Sale Apollinee ha sido reconstruida sobre la base de los originales, aunque se concedió una gama de opciones más amplia que en la casa, como lo demuestran los nuevos tapizados y muebles de estas habitaciones.
El bar principal está en la Sala Dante, llamada así por los frescos que alguna vez decoraron sus paredes.
Esta sala fue inaugurada en 1865 con motivo del sexto centenario del nacimiento de Dante Alighieri . Para celebrar el evento, el pintor Giacomo Casa creó una gran composición dentro del marco decorativo del techo, mostrando a Italia en el acto de coronar al gran poeta y seis pinturas al fresco al temple en las paredes, con el mismo número de escenas de la Divina Comedia . Dos de ellos fueron reemplazados en 1867 por otros al temple de Antonio Ermolao Paoletti.
En septiembre de 1976 las paredes y el techo de esta sala, rebautizada como Sala Guidi, fueron decoradas con obras del pintor veneciano Virgilio Guidi, que cubrían escenas de Dante. El incendio de 1996, sin embargo, destruyó estos lienzos, sacando a la luz algunos fragmentos de la decoración original de Casa, que ahora se han completado con una sinopia para facilitar su lectura.
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La Sala Grande o salón de baile es la sala principal de las cinco Sale Apollinee, iluminada por las tres ventanas en el centro de la fachada de entrada.
Utilizada a lo largo de los años para diferentes fines, la Sala Grande fue un lugar elegante para bailes, conciertos de música de cámara, conferencias o presentaciones de libros y (antes de que La Fenice contara con salas especiales para ellos) ensayos. También fue utilizada por la junta directiva en 1935. Casi completamente destruida la noche del 29 de enero de 1996, la Sala Grande ha sido reconstruida fielmente según el modelo original.
El suelo que se encuentra encima del vestíbulo se derrumbó tras el incendio y sólo se salvaron las esquinas. El suelo actual ha sido reconstruido fielmente al modelo original y se han reproducido sus característicos motivos florales, requiriendo el uso de varios tipos de madera: arce, olivo y cerezo. El color de las paredes también es el mismo que el original. Una galería recorre el perímetro de la parte superior de la sala, a la que se accede desde las tres puertas de la planta superior.
"Como era, donde estaba", el lema para la reconstrucción de La Fenice pedía que la ópera se reconstruyera tal y como estaba antes del incendio de 1996. Sin embargo, se consideró que este principio sólo se aplicaba a las salas de particular importancia histórica y artística. Por lo tanto, se aprovechó la oportunidad para rediseñar las partes del edificio que no entraban en esta categoría, dando como resultado la creación de tres nuevas salas.
La primera novela de Donna Leon , Muerte en La Fenice (1992), la primera de su serie de detectives Commissario (Detective) Guido Brunetti, se centra en un misterio que rodea la sensacional muerte por envenenamiento con cianuro de un famoso director de orquesta, en medio de una producción de La traviata en La Fenice. En varias escenas se describe con meticuloso detalle la ópera, tal como estaba en el momento de escribir este artículo, antes del tercer incendio.
