Beatrice di Tenda es una ópera trágica en dos actos de Vincenzo Bellini , con libreto de Felice Romani , basado en la obra teatral del mismo nombre de Carlo Tedaldi Fores . [1]
En un principio, se eligió como tema de la ópera una obra de Alejandro Dumas , pero Bellini tenía sus reservas sobre su idoneidad. Después de que él y Giuditta Pasta (para quien se iba a escribir la ópera) hubieran visto juntos el ballet basado en la obra muy diferente, Beatrice Tenda de Tedaldi-Fores , en Milán en octubre de 1832, ella se entusiasmó con el tema y el compositor se propuso convencer a Romani de que era una buena idea. Romani, que tenía sus propias preocupaciones, la principal de las cuales eran los estrechos paralelismos con la historia contada en Anna Bolena de Donizetti , una ópera que había establecido el éxito de ese compositor en 1830. En contra de su mejor juicio, finalmente aceptó, aunque no pudo proporcionar versos durante muchos meses.
Aunque no tuvo éxito en su estreno en Venecia en 1833, Bellini sintió que había contrarrestado el horror de su historia "por medio de la música, coloreándola a veces tremendamente y a veces tristemente". [2] Más tarde, después de enterarse del éxito de la ópera en Palermo, Bellini escribió a su amigo napolitano Francesco Florimo , afirmando que Beatrice "no era indigna de sus hermanas". [3] Además, fueron las actuaciones de Pasta en el papel principal las que superaron la hostilidad del público hacia la pieza.
La ópera fue la penúltima obra de Bellini, entre Norma (1831) y I puritani (1835) y fue la única de sus óperas que se publicó en partitura completa durante su vida.
Como el papel principal requería que Pasta escribiera un personaje femenino fuerte, el compositor y el libretista se reunieron para pensar en un tema. Gran parte del trabajo inicial recayó en Romani, que tuvo que analizar varias fuentes posibles, pero el 6 de octubre ya se había llegado a un acuerdo sobre un tema: sería Christina regina di Svenzia, de una obra de Alexandre Dumas que se había representado en París en 1830.
Sin embargo, al cabo de un mes, Bellini cambió de idea y le escribió a Pasta para decirle que "el tema ha cambiado y escribiremos Beatrice di Tenda . Me costó mucho convencer a Romani, pero lo convencí, y con buenas razones. Sabiendo que el tema te gusta, como me dijiste la noche en que viste el ballet. Es un hombre de buena voluntad y quiero que lo demuestre también queriendo prepararme al menos el primer acto rápidamente". [4]
La expectativa de Bellini de recibir rápidamente el primer acto resultó ser un error. Su libretista se había comprometido demasiado: cuando Christina se convirtió en Beatrice , ya había hecho compromisos con otros compositores para una ópera de octubre, para una ópera para La Scala en febrero de 1833, para una producción en Parma el 26 de febrero, para La Scala el 10 de marzo y para Florencia el 17 de marzo. [5]
A pesar de los plazos del contrato de Romani, en noviembre no hubo avances en la preparación del libreto de Beatrice . Bellini anunció que llegaría a Venecia a principios de diciembre, pero después del 10 se preocupó por los ensayos para sus puestas en escena de Norma . Sin embargo, la falta de versos (para una ópera que se suponía que se estrenaría en la segunda mitad de febrero) le obligó a tomar medidas contra Romani. Presentó una queja al gobernador de Venecia, quien a su vez se puso en contacto con el gobernador de Milán, quien a su vez hizo que su policía se pusiera en contacto con Romani. El libretista finalmente llegó a Venecia el 1 de enero de 1833. Se encerró para escribir el libreto de Bellini, pero, al mismo tiempo, Donizetti estaba igualmente indignado por los retrasos en recibir un libreto de Romani para una ópera que iba a ser Parisina .
Cuando se estrenó Norma el 26 de diciembre, fue un éxito, pero sólo gracias a Pasta; los demás cantantes no fueron bien recibidos. Esto hizo que Bellini temiera por el resultado de Beatrice . En una carta a su amigo Santocanale en Palermo el 12 de enero, el compositor estaba desesperado, quejándose del poco tiempo que le quedaba para escribir su ópera: "¿De quién es la culpa? ¡De mi poeta habitual y original, el Dios de la Pereza!" [6] Su relación rápidamente comenzó a deteriorarse: los saludos que incluían tu (el informal "tú") dieron paso al voi (el formal "tú") y vivieron en diferentes partes de Venecia, algo inusual cuando trabajaban juntos fuera de su ciudad natal.
Sin embargo, el 14 de febrero, Bellini informó que sólo le quedaban «tres piezas más del [primer acto de la] ópera por hacer». Todavía tenía que poner música al segundo acto. [7] En esa fecha, le comenta a Ferlito que «espero subir al escenario aquí el 6 de marzo si soy capaz de terminar la ópera y prepararla». [8]
Al final resultó que Bellini sólo pudo preparar la ópera para los ensayos eliminando partes del libreto, así como parte de la música para el final, con el resultado de que el aria final de Beatrice tuvo que ser tomada prestada de Bianca e Fernando . (Los bocetos de Bellini de un antiguo dúo entre Beatrice y Agnese fueron realizados por Vittorio Gui para una serie de reposiciones a fines de la década de 1960).
Para que Bellini tuviera más tiempo para terminar, Lanari, el empresario de La Fenice, rellenó el programa con obras más antiguas o reposiciones, pero eso le permitió a Beatrice sólo ocho días antes del final programado de la temporada. No es sorprendente que el público, que había esperado tanto tiempo por la nueva obra, recibiera la noche del estreno el 16 de marzo con poco entusiasmo, y su rechazo se demostró con gritos de ¡Norma! al escuchar la primera aria de Pasta, Ma la sola, oimė! son io, / che penar per lui si veda? (¿Soy yo el único al que le ha causado dolor?), pensando que escuchaban ecos de la música de la ópera anterior. Su indiferencia se magnificó después de leer la petición de Romani de "plena indulgencia del lector" que aparecía en el libreto con la sugerencia de que sus defectos no eran suyos. [9] Pero en las dos funciones siguientes hubo grandes multitudes. Para Bellini, su ópera "no era indigna de sus hermanas". [10]
Comenzó entonces lo que Herbert Weinstock describe, en más de doce páginas de texto que incluyen las largas cartas escritas por ambas partes en la disputa, "la tormenta periodística sobre Beatrice di Tenda [que evolucionó] en la polémica más amarga, más enrevesada y -a nuestra distancia de ella- más divertida en los anales de la ópera italiana de principios del siglo XIX". [11] Comenzó una serie de cartas de ida y vuelta en el diario veneciano, la Gazzetta privilegiata di Venezia , la primera de las cuales se quejaba por el retraso en la producción. [11] A esto le siguió un torrente de cartas contra Beatrice , luego una respuesta a favor de Bellini, que culpaba a Romani. Esto provocó una respuesta del propio Romani, que presentó su caso contra Bellini basándose en gran medida en la incapacidad del compositor para decidirse por un tema y luego encontrar su melodrama "retocado de mil maneras", con el fin de hacerlo aceptable para "los señores del Támesis [que] lo esperan", una referencia sarcástica al viaje planeado de Bellini a Londres para representar la ópera allí. Otro "cañoneo" de Romani (según Weinstock) apareció en L'Eco de Milán en abril. [12]
Sin embargo, la relación se restableció finalmente mediante correspondencia entre ambos hombres en 1833 y 1834, con Bellini en París y Romani en Milán. Nunca volvieron a verse.
Siglo XIX [13]
Beatrice di Tenda se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 16 de marzo de 1833 con Giuditta Pasta en el papel principal. Al año siguiente, se representó en el Teatro Carolino de Palermo el 1 de marzo con Marietta Albini , Giovanni Basadonna e Ignazio Marini en los papeles principales. Allí, tuvo una buena acogida. Bellini quedó satisfecho.
Sin embargo, el "fiasco" de Venecia fue relativo, ya que la ópera se representó nuevamente en La Fenice en 1838, 1843, 1844 y luego nuevamente en 1871. Después de haber llegado a Nápoles en 1834, inicialmente en el del Fondo en julio y luego en el Teatro di San Carlo en noviembre, Milán le siguió en febrero de 1835 con 12 representaciones. Luego vinieron Roma, Messina, Bolonia y Trieste, donde se representó bajo el nombre de Il Castello d'Ursino . Las representaciones continuaron en Italia a lo largo de finales de la década de 1830 y en la de 1840, con algunas cantantes importantes de la época que aparecieron en las reglas mayores. Entre ellas, Caroline Unger y Giuseppina Strepponi .
Fuera de Italia, se estrenó en Viena en marzo de 1836, y también en Londres, Praga, Berlín (en alemán), Lisboa, Barcelona, Madrid y París. En 1842, el estreno americano de Beatrice se llevó a cabo en Nueva Orleans, en el St Charles Theatre, el 5 de marzo de 1841, seguido de una presentación en Nueva York en una fecha posterior. También fue la primera ópera de Bellini en presentarse en Buenos Aires, en 1849. Sin embargo, como muchas otras óperas de bel canto , Beatrice prácticamente desapareció de los escenarios después de la década de 1870.
Siglo XX y más allá
En enero de 1935 , con ocasión del centenario de su estreno, la ópera se representó en el Teatro Massimo Bellini de Catania, con Giannina Arangi-Lombardi cantando La condesa. No fue hasta abril de 1966 cuando se volvió a interpretar allí bajo la dirección de Vittorio Gui y con Leyla Gencer en el papel principal.
Beatrice di Tenda fue reestrenada en 1961 por la American Opera Society en Nueva York con Joan Sutherland , Enzo Sordello , Marilyn Horne y Richard Cassilly bajo la dirección de Nicola Rescigno , y en el mismo año en La Scala con Sutherland y Raina Kabaivanska y con la dirección de Antonino Votto . La Fenice presentó la obra nuevamente en enero de 1964 con Leyla Gencer . La década de 1960 vio presentaciones ocasionales.
Desde entonces, el papel principal ha sido asumido por varias otras sopranos destacadas, entre ellas Mirella Freni , June Anderson , Edita Gruberová y Mariella Devia .
Esta es la historia de Beatrice Lascaris di Tenda , la mujer que fue viuda del condotiero Facino Cane y más tarde esposa del duque Filippo Maria Visconti , en Milán en el siglo XV . Filippo se ha cansado de su esposa Beatrice; ella lamenta su impulsivo matrimonio con él después de la muerte de su primer marido, un matrimonio que la ha entregado a ella y a su pueblo al poder tiránico del duque.
Escena 1: “Patio interior del Castillo de Binasco. Vista de la fachada del palacio iluminada” [15]
Filippo Maria Visconti, duque de Milán, ha asistido a un baile, pero se marcha temprano y se encuentra con sus cortesanos reunidos. Está aburrido de todos; todos parecen rendir homenaje a su esposa porque la consideran más poderosa, ya que su título y poder provienen únicamente de su matrimonio con ella: “No puedo soportar por mucho tiempo más semejante tormento y tal martirio”. Sus aduladores cortesanos le dicen cuánto simpatizan con él, pero se preguntan por qué no se libera dada su posición de duque. Además, le advierten que si no actúa, los sirvientes de Beatriz pueden comenzar a conspirar contra él.
Se oye una hermosa música de arpa. Agnese, el objeto del deseo actual de Filippo, canta desde lejos que la vida está vacía sin amor: (Aria: Agnese: Ah! Non pensar che pieno / "¡Ah! No creas que el poder trae satisfacción y alegría"); luego Filippo, que se hace eco de sus pensamientos y declara cuánto la ama: (Aria: Riccardo: O divina Agnese! Come t'adoro e quanto / "Oh, Agnes, no querría a nadie más que a ti"). Una vez más, los cortesanos lo alientan a aprovechar el momento y liberarse, después de lo cual tendrá muchas mujeres deseables disponibles para él. Todos se van.
Escena 2: “Los aposentos de Agnese”
Agnese aparece, esta vez cantando para un amor aún sin nombre: Aria: Silenzio – E notte intorno / "Silencio y noche por todas partes. Que la voz del laúd te guíe hasta mí, mi amor". Mientras espera que la carta anónima, que ha enviado, y ahora su canción lo guíen hasta sus brazos, Orombello aparece de repente, pero él se siente atraído solo por los sonidos de la dulce música. Como la carta estaba escrita para él, ella supone que él se siente atraído por ella, y él está un poco confundido por este giro de los acontecimientos. Un poco bruscamente, ella se acerca a preguntarle si está enamorado, y él decide confiar en ella. Él confiesa que está profundamente enamorado y, cuando le preguntan por una carta que ella supone que es la que le escribió, él revela que había escrito a Beatrice. En ese momento, ella se da cuenta de que tiene un rival: (Dúo: Sì: rivale… rival regnante / "Un rival real"). Las expectativas de Agnese se derrumban cuando Orombello revela que está enamorado de Beatrice y le ruega que lo comprenda. Ella se enfurece; su ternura se transforma en vitriolo y, en un final dramático, explota mientras él intenta proteger el honor de Beatrice y su vida (Dúo: La sua vita? Ma la sola, ohime! / "¿Su vida? ¿Mi vida no significa nada para ti?").
Escena 3: "Un bosque en el jardín ducal"
Béatrice entra en uno de sus lugares secretos. Está relajada: "Aquí puedo respirar libremente entre estos árboles sombríos", dice, mientras aparecen sus damas, también felices de estar al sol. Ellas intentan consolarla y expresarle su afecto, pero ella describe su desdicha explicando que, una vez que una flor se ha marchitado, al cortarla de raíz no puede volver a la vida. Luego, expresa sus verdaderos sentimientos de frustración contra Filippo: (Aria: Ma la sola, oimė! son io, / che penar per lui si veda? / "¿Soy la única a la que le ha causado dolor?", pregunta) y siente su vergüenza, para dolor de sus damas. En un final, primero Béatrice, luego las damas expresan sus frustraciones: (Cabaletta: Ah! la pena in lor piombò / "Ah, han sido castigadas por el amor que me arruinó").
Filippo los ve de lejos y, creyendo que ella lo evita, se enfrenta a ella. La interroga, considerándola infiel: "Veo tus pensamientos culpables", dice. A dúo, admite que sus celos se deben al poder que ella tiene, pero la confronta con la prueba de su apoyo a las protestas de sus súbditos, mostrando unos papeles secretos robados de su apartamento. Ella responde que escuchará las quejas del pueblo y se enfrenta a él: " Se amar non puoi, rispettami / ¡Si no puedes amarme, respétame! ¡Al menos deja intacto mi honor!"
Escena 4: “Un lugar apartado del Castillo de Binasco. A un lado, la estatua de Facino Cane (primer marido de Beatriz)”
Los soldados de Filippo buscan a Orombello y concluyen que, tarde o temprano, el amor o la ira harán que se delate y que ellos deben igualar su astucia. Continúan la búsqueda.
Beatrice entra con un retrato de su amado esposo fallecido, Facino. Aria: Il mio dolore, e l'ira... inutile ira / "Mi dolor y mi ira, mi inútil ira debo ocultarla a todos" y suplica al espíritu de Facino: "sola, desprotegida, desarmada, estoy abandonada por todos". "No por mí", grita una voz, y es Orombello quien, emocionado, le cuenta sus planes para reunir a las tropas y ayudarla a liberarse. Ella lo aplasta diciendo que no tiene en gran estima su experiencia en cuestiones de seguridad. Orombello le cuenta cómo su compasión fue confundida con amor, pero que gradualmente llegó a amarla y, mientras se arrodilla para protestar por su amor y su negativa a dejarla, Filippo y Agnese entran, proclamando a los dos traidores de tener una aventura. Filippo llama a los guardias, llegan los cortesanos y todos expresan sus emociones encontradas en una escena final en la que Filippo reconoce que la reputación de Beatrice está manchada, ella se da cuenta de que "esta vergüenza es mi merecida recompensa por haber convertido a esta desgraciada en mi igual", y Orombello intenta persuadir al duque de que ella es inocente. La pareja es llevada a juicio por adulterio.
Escena 1: "La galería del castillo de Binasco preparada para la sesión del tribunal. Guardias en la puerta"
En un gran coro de apertura, los cortesanos se enteran por las doncellas de Beatriz de la terrible tortura que ha sido aplicada a Orombello y, "no pudiendo soportar más el atroz sufrimiento, se declara culpable", implicando así a Beatriz. Se convoca al tribunal y Anichino, amigo de Orombello, aboga por Beatriz. Agnese declara que "ha llegado la ansiada hora de mi venganza", pero al mismo tiempo está preocupada. Filippo se dirige a los jueces. Convocan a Beatriz y protesta: "¿Quién os dio el derecho de juzgarme?". Entonces aparece Orombello y le dicen a Beatriz que ha sido denunciada. "¿Qué esperas ganar mintiendo?", le pregunta ella. Él busca desesperadamente el perdón de Beatriz: bajo la tortura "mi mente se volvió delirante, era el dolor, no yo quien hablaba" y proclama su inocencia ante el asombro de todos. Ella lo perdona y Beatriz recupera su voluntad de vivir.
Filippo se conmueve con sus palabras (Aria para sí mismo: In quegli atti, in quegli accenti / V'ha poter ch'io dir non posso / "En estas acciones y en estas palabras hay un poder que no puedo explicar"), pero se recupera rápidamente y rechaza la compasión de los débiles de espíritu. Juntos, todos expresan sus sentimientos individuales, Filippo presiona sin piedad mientras Agnese se arrepiente. Sin embargo, anuncia que la sentencia se retrasará.
El tribunal desestima su petición y afirma que se deben aplicar más torturas hasta que se diga la verdad. Una vez más, Filippo cambia de opinión y apoya la decisión del tribunal. Agnese aboga ante Filppo por Beatrice y Orombello, confesando su propia conducta al difamarlos. La pareja es llevada lejos, y Filippo y Agnese, llenos de remordimiento, se quedan solos. Ella se da cuenta de que las cosas han ido mucho más allá de lo que esperaba y le ruega a Filippo que retire todos los cargos. Sin embargo, no queriendo parecer débil, descarta la idea y le ordena que se vaya.
Solo, Filippo se pregunta por qué otros sienten remordimientos y él no, pero confiesa que está presa del terror. Cuando Anichino anuncia que Béatrice no se ha derrumbado bajo la tortura, pero que, sin embargo, el tribunal ha condenado a muerte a la pareja, lleva la sentencia de muerte para que la firmen. Filippo está aún más confundido, afirmando primero que debe ser firme y luego recordando la alegría que experimentó con Béatrice: (Aria: Qui mi accolse oppresso, errante, / Qui dié fine a mie sventure... / "Ella me acogió aquí, oprimido y sin hogar, aquí puso fin a mis desgracias. Estoy pagando su amor con la tortura")
Filippo declara a todos los que se han reunido que Beatriz vivirá, pero los cortesanos anuncian que las tropas leales a Beatriz y al difunto condotiero Facino están a punto de asaltar las murallas. Al oír esto, firma la orden de ejecución e intenta justificar sus acciones ante la multitud, culpando a Beatriz de su comportamiento: (cabaletta final: Non son'io che la condanno; / Ė la sua, l'altrui baldanza. / "No soy sólo yo quien la condena, sino su propia audacia y la de los demás... Dos reinos no pueden estar unidos mientras ella viva").
Escena 2: “Vestíbulo a nivel del suelo sobre las prisiones del castillo. Las doncellas y los sirvientes de Beatriz salen de las celdas. Todos están de luto. Hay centinelas por todas partes”.
Las damas de Beatrice se reúnen fuera de la celda mientras Beatrice reza. En su celda, ella afirma que no dijo nada bajo tortura: (Aria: Nulla diss'io...Di sovrumana forza / Mi armava il cielo... Io nulla dissi, oh, gioja / "¡No dije nada! El cielo me dio una fuerza sobrehumana. No dije nada..."). Agnese entra y confiesa que fue ella quien instigó, por celos, el complot para acusar a la pareja. Explica que estaba enamorada de Orombello y que creía que Beatrice era su rival. Desde su celda, se oye la voz de Orombello (Aria: Angiol di pace / "Ángel de la paz"). Junto con las dos mujeres, él perdona a Agnese y también a Beatrice. Agnese se va y Beatrice se declara lista para la muerte. (Aria final: Deh! se un'urna ė a me concessa / Senza un fior non la lasciate / "Oh, si me es concedida una tumba, no la dejes vacía de flores".) Anicino y las damas se lamentan; en un final animado, Beatrice declara "la muerte a la que me acerco es un triunfo, no una derrota. Dejo mis penas en la tierra".
Notas
Fuentes citadas
