Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini ( italiano: [vinˈtʃɛntso salvaˈtoːre karˈmɛːlo franˈtʃesko belˈliːni] ⓘ ; (3 de noviembre de 1801 - 23 de septiembre de 1835) fue un compositor de óperaitaliano,[1][2]conocido por sus líneas melódicas de larga fluidez por las que fue nombrado "el cisne deCatania". [3]Muchos años después, en 1898,Giuseppe Verdi"elogió las amplias curvas de la melodía de Bellini: 'hay melodías extremadamente largas como nadie antes las había hecho'". [4]
Gran parte de lo que se sabe sobre la vida y la actividad de Bellini proviene de las cartas que se conservan y que fueron escritas, excepto durante un breve período, a lo largo de su vida a Francesco Florimo , a quien había conocido como compañero de estudios en Nápoles y con quien mantuvo una relación de toda la vida. amistad. Otras fuentes de información provienen de correspondencia guardada por otros amigos y conocidos de negocios.
Bellini fue el compositor por excelencia de la era del bel canto italiano de principios del siglo XIX, y el crítico londinense Tim Ashley ha resumido su obra como:
... también enormemente influyente, tan admirado por otros compositores como él por el público. Verdi elogió sus "largas, largas, largas melodías como nadie antes había escrito". Wagner , a quien rara vez le agradaba nadie más que él mismo, quedó hechizado por la casi asombrosa habilidad de Bellini para unir la música con el texto y la psicología. Liszt y Chopin se declararon admiradores. De los gigantes del siglo XIX, sólo Berlioz puso objeciones. Los musicólogos que consideran a Bellini simplemente un melancólico compositor son ahora una minoría. [5]
Al considerar cuáles de sus óperas pueden considerarse sus mayores éxitos en los casi doscientos años transcurridos desde su muerte, Il pirata sentó gran parte del trabajo preliminar en 1827, logrando un reconocimiento muy temprano en comparación con las treinta óperas que Donizetti había escrito antes de su muerte. Gran triunfo de 1830 con Ana Bolena . Tanto I Capuleti ei Montecchi en La Fenice en 1830 como La sonnambula en Milán en 1831 alcanzaron nuevas alturas triunfales, aunque inicialmente Norma , presentada en La Scala en 1831, no obtuvo tan buenos resultados hasta representaciones posteriores en otros lugares. "El verdadero triunfo" [6] de I Puritani en enero de 1835 en París coronó una importante carrera. Ciertamente, Il pirata , Capuleti , La sonnambula , Norma y I puritani se representan regularmente en la actualidad. [7]
Después de su éxito inicial en Nápoles, la mayor parte del resto de su corta vida la pasó fuera de Sicilia y Nápoles, años seguidos de vivir y componer en Milán y el norte de Italia y, después de una visita a Londres, vino su Obra maestra final en París, I puritani . Sólo nueve meses después, Bellini murió en Puteaux , Francia, a la edad de 33 años.
Nacido en Catania , entonces parte del Reino de Sicilia , el mayor [8] de siete hermanos de la familia, se convirtió en un niño prodigio dentro de una familia muy musical. Su abuelo, Vincenzo Tobia Bellini, había estudiado en el conservatorio de Nápoles y, en Catania desde 1767 en adelante, había sido organista y profesor, al igual que el padre de Vincenzo, Rosario. [2]
Una historia anónima manuscrita de doce páginas, conservada en el Museo Civico Belliniano de Catania , afirma que podía cantar un aria de Valentino Fioravanti a los dieciocho meses, que comenzó a estudiar solfeo a los dos años y piano a los tres. [9] A la edad de cinco años, aparentemente podía tocar "maravillosamente". [10] El documento afirma que las primeras cinco piezas de Bellini fueron compuestas cuando tenía sólo seis años y "a los siete le enseñaron latín, lenguas modernas, retórica y filosofía". [2] El biógrafo de Bellini, Herbert Weinstock, considera que algunos de estos relatos no son más que mitos y no están respaldados por otras fuentes más confiables. Además, señala el aparente conocimiento de Bellini de idiomas y filosofía: "Bellini nunca llegó a ser un hombre bien educado". [8]
Un crítico, Stellios Galatopoulos, delibera sobre los "hechos" presentados en el resumen, pero también proporciona una fuente confiable para estas composiciones. Galatopoulos expresa cierto escepticismo sobre la condición de niño prodigio del joven Bellini. [11]
Después de 1816, Bellini comenzó a vivir con su abuelo, de quien recibió sus primeras lecciones de música. Poco después, el joven compositor comenzó a escribir composiciones. Entre ellos se encontraban los nueve Versetti da cantarsi il Venerdi Santo , ocho de los cuales estaban basados en textos de Metastasio .
En 1818, Bellini había completado de forma independiente varias piezas orquestales adicionales y al menos dos versiones de la Misa Ordinaria : una en re mayor y la otra en sol mayor, las cuales sobreviven y han sido grabadas comercialmente.
Estaba listo para seguir estudiando. Para los estudiantes acomodados, esto incluiría mudarse a Nápoles. Si bien su familia no era lo suficientemente rica como para mantener ese estilo de vida, no se podía pasar por alto la creciente reputación de Bellini. Su ruptura se produjo cuando Stefano Notabartolo, el duca de San Martino e Montalbo y su duquesa, se convirtió en el nuevo intendente de la provincia de Catania. Animaron al joven a solicitar a los padres de la ciudad un estipendio para financiar sus estudios musicales. Esto se logró con éxito en mayo de 1819 con el acuerdo unánime de una pensión de cuatro años que le permitiría estudiar en el Real Collegio di Musica di San Sebastiano en Nápoles. Así, abandonó Catania en julio llevando cartas de presentación para varios personajes poderosos, entre ellos Giovanni Carafa, que era intendente del Real Collegio y estaba a cargo de los teatros reales de la ciudad. El joven Bellini viviría en Nápoles durante los siguientes ocho años. [12]
El Conservatorio di San Sebastiano (como se llamaba cuando el Real Collegio di Musica original, fundado en 1806 y luego rebautizado como tal en 1808) se había trasladado a unas instalaciones más espaciosas cerca de la iglesia de Gesù Novo y del edificio anteriormente ocupado por el de monjas de San Sabastiano, estaba dirigido por el gobierno y allí los estudiantes, que vestían uniforme semimilitar, eran obligados a vivir bajo un estricto régimen diario de clases en las materias principales, canto y preparación instrumental, además de educación básica. Sus días eran largos, desde la misa de la mañana a las 5:15 am hasta terminar finalmente a las 10 pm. [13] Aunque superaba la edad normal de admisión, Bellini había presentado diez piezas musicales para su consideración; estos demostraron claramente su talento, aunque necesitaba hacer trabajos de recuperación para corregir algunas de sus fallas técnicas.
El estudio se centró en los maestros de la escuela napolitana y las obras orquestales de Haydn y Mozart , con énfasis en los compositores de la era clásica italiana como Pergolesi y Paisiello , en lugar de los enfoques "modernos" de compositores como Rossini . [14] El primer maestro del joven alumno fue Giovanni Furno , con quien "estudió ejercicios de armonía y acompañamiento"; [15] otro, de quien aprendió contrapunto , fue el compositor de más de 50 óperas, Giacomo Tritto , pero a quien encontró "anticuado y doctrinario". [15] Sin embargo, el director artístico de la escuela era el compositor de ópera, Niccolò Antonio Zingarelli . [2]
En 1822/23, Bellini se había convertido en miembro de una clase que enseñaba: el hombre mayor parece haber reconocido el potencial de Bellini y tratado a su alumno como a un hijo, dándole algunos consejos firmes:
Si tus composiciones "cantan", tu música seguramente te agradará. ... Por lo tanto, si entrenas tu corazón para que te dé melodía y luego la planteas de la forma más sencilla posible, tu éxito estará asegurado. Te convertirás en compositor. De lo contrario, acabarás siendo un buen organista en algún pueblo. [dieciséis]
Fue durante estos primeros años en el Collegio que Bellini conoció a Francesco Florimo con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida. Otros compañeros de estudios, que se convertirían en compositores de ópera, incluyeron a Francesco Stabile y los hermanos Ricci, Luigi y Federico , así como Saverio Mercadante , quien, en ese momento, era un estudiante de posgrado.
Otra persona a quien le presentaron el joven estudiante y compositor fue Gaetano Donizetti , cuya novena ópera, que había sido un gran éxito en Roma, se presentó en el Teatro di San Carlo . Unos 50 años después, Florimo relató el encuentro de los dos hombres: "Carlo Conti [uno de los tutores de Bellini] nos dijo a Bellini y a mí: "Vayan a escuchar La zingara de Donizetti , por la que mi admiración aumenta con cada representación". Después de escuchar la ópera, Bellini adquirió la partitura, convenció a Conti para que lo presentara, y [Florimo] informa que la reacción de Bellini fue que era "un hombre grande y verdaderamente hermoso, y su rostro noble, dulce, pero al mismo tiempo majestuoso, despierta afecto y respeto." [17]
Bellini obtuvo cada vez mejores resultados en sus estudios: en enero de 1820 aprobó sus exámenes teóricos y tuvo suficiente éxito como para obtener una beca anual, lo que significó que su estipendio de Catania podría usarse para ayudar a su familia. [18] En enero siguiente tuvo el mismo éxito y, para cumplir con sus obligaciones de escribir música para Catania – una condición de su beca – envió una Messa di Gloria en La menor para solistas, coro y orquesta, que se interpretó el siguiente Octubre.
Además de esta obra melodiosa, su producción de estos años de estudio en Nápoles incluyó otras dos configuraciones de la Misa: una Ordinaria completa en mi menor y una segunda Ordinaria completa en sol menor, las cuales datan probablemente de 1823. Hay dos configuraciones de la Misa. Salve Regina (una en la mayor para coro y orquesta, la otra en fa menor para voz solista y piano), pero están menos logradas y pueden datar del primer año de estudios después de dejar Catania, 1820. Su breve oboe de dos movimientos El Concierto en mi bemol de 1823 también sobrevive y ha sido grabado nada menos que por la Filarmónica de Berlín . [19]
La participación de Bellini en la clase de Zingarelli tuvo lugar durante el año escolar 1822/23. En enero de 1824, después de aprobar exámenes en los que obtuvo buenos resultados, obtuvo el título de primo maestrino , lo que le exigía que fuera tutor de estudiantes más jóvenes y le permitía una habitación propia en el colegio y visitas al Teatro di San Carlo los jueves y domingos. [18] donde vio su primera ópera de Rossini, Semiramide . Mientras Weinstock cuenta cómo quedó "claramente cautivado por la música de Rossini [y] puso a Rossini en un pedestal", relata que, al regresar de Semiramide Bellini estaba inusualmente tranquilo y luego "de repente exclamó a sus compañeros: '¿Quieres ¿Sabes lo que pienso? ¡Después de Semiramide , es inútil que intentemos lograr algo!'" [20]
Pero el joven compositor se enfrentaba a un desafío aún más difícil: cómo ganarse la mano de la joven Maddalena Fumarolis, a quien había conocido como huésped en su casa y de quien se había convertido en tutor de música. Cuando su relación se hizo evidente para sus padres, se les prohibió verse. Bellini estaba decidido a obtener el permiso de sus padres para casarse, y algunos escritores consideran que esto fue la razón impulsora para escribir su primera ópera.
El ímpetu para escribir esta ópera se produjo a finales del verano de 1824, cuando su estatus de primo maestrino en el conservatorio resultó en una asignación para componer una ópera para su presentación en el teatrino del instituto . [18] Esto se convirtió en Adelson e Salvini , una ópera semi-seria (medio seria) con libreto del napolitano Andrea Leone Tottola , que había escrito el de La zingara de Donizetti . Adelson se presentó por primera vez entre mediados de enero y mediados de marzo de 1825, [21] y contó con un elenco exclusivamente masculino de compañeros de estudios. Resultó ser tan popular entre el alumnado que se representó todos los domingos durante un año.
Con ese logro a sus espaldas, se cree que el joven Bellini, que llevaba seis años fuera de casa, partió hacia Catania para visitar a su familia. Sin embargo, algunas fuentes atribuyen la visita a 1824, otras a 1825. Sin embargo, se sabe que regresó a Nápoles en el verano o principios del otoño de 1825 para cumplir un contrato para escribir una ópera para el San Carlo o una de los otros teatros reales, el Teatro Fondo. [22]
Tras la presentación de Adelson y Salvini y mientras estaba en Milán, Bellini, pidiendo ayuda a Florimo, comenzó a hacer algunas revisiones, ampliando la ópera a dos actos con la esperanza de que pudiera ser puesta en escena por Domenico Barbaja , el intendente de la Teato di San Carlo desde 1809. Pero se sabe poco acerca de cuánto contribuyeron exactamente Bellini o Florimo a las revisiones, y Weinstock afirma que nunca se realizaron representaciones después de 1825, pero en marzo de 1829, encontramos a Bellini escribiendo a Florimo que "tengo Te escribí los cambios que debes hacer en Adelson ". [23]
En el verano o principios del otoño de 1825, Bellini comenzó a trabajar en la que se convertiría en su primera ópera producida profesionalmente. Un contrato entre el Conservatorio y los teatros reales obligaba al Conservatorio, cuando nominaba a un estudiante con talento suficiente, a exigirle que escribiera una cantata u ópera en un acto para presentarla en una velada de gala en uno de los teatros. [24] Después de que Zingarelli utilizó su influencia para asegurar este honor a su prometedor alumno, Bellini pudo obtener un acuerdo para que pudiera escribir una ópera de larga duración y, además, que el libreto no tuviera que ser escrito por Tottola, los teatros 'poeta dramático oficial. Sin embargo, como intendente del San Carlo, "Barbaja fue el principal beneficiario: 'Con una pequeña inversión encontró entre aquellos jóvenes a quien le llevaría a grandes ganancias'", señala Florimo. [25]
El joven compositor eligió a Domenico Gilardoni , un joven escritor que luego preparó su primer libreto, al que llamó Bianca e Fernando , basado en una obra de 1820, Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, Duca d'Agrigento y ambientada en Sicilia.
Sin embargo, el título Bianca e Fernando tuvo que cambiarse, porque Ferdinando era el nombre del heredero al trono y ninguna forma del mismo podía usarse en un escenario real. Después de algunos retrasos causados por el rey Francisco I , que obligó a posponerla, la ópera, ahora llamada Bianca e Gernando , se estrenó en el Teatro di San Carlo el 30 de mayo de 1826, día del onomástico del príncipe Fernando.
Tuvo un gran éxito, ayudado por la aprobación del Rey, quien rompió la costumbre de no haber aplausos en una actuación a la que asistía la realeza. [26] También asistió Donizetti, quien escribió con entusiasmo a Simon Mayr : "Es hermosa, hermosa, hermosa, sobre todo porque es su primera ópera". [27] La música de Bellini fue muy apreciada, y el Giornale delle Due Sicilie señaló el 13 de junio que "[varias de las arias y duetos] son algunas de las piezas musicales nuevas más loables escuchadas en los últimos tiempos en el [San Carlo]. " [26] Sin embargo, hubo reservas sobre la contribución de Gilardoni.
Al cabo de nueve meses, en febrero/marzo de 1827, Domenico Barbaja ofreció a Bellini el encargo de una ópera que se presentaría en el otoño de 1827 en La Scala de Milán, de la que, entre 1821 y 1832, Barbaja también formó parte de la dirección. [28] [29]
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Bellini pasó de 1827 a 1833 principalmente en Milán, sin ocupar nunca ningún puesto oficial dentro de una compañía de ópera y viviendo únicamente de los ingresos generados por sus composiciones, por las que podía pedir honorarios más altos de lo habitual.
A su llegada, conoció a Antonio Villa de La Scala y al compositor Saverio Mercadante cuya nueva ópera, Il Montanaro , estaba en ensayo. Este último le presentó a Francesco y Marianna Pollini (una pareja mayor, el marido un profesor de piano jubilado y la esposa una músico mejor que amateur) quienes inmediatamente tomaron al joven bajo su protección.
Además, Bellini conoció al libretista Felice Romani , quien le propuso el tema del primer proyecto del compositor, Il pirata , a lo que el joven accedió de buen grado sobre todo cuando se dio cuenta de que la historia "proporcionaba varias situaciones apasionantes y dramáticas... [y ]...que tales personajes románticos fueron entonces una innovación en el escenario operístico." [30] A partir de ese momento comenzó una fuerte relación profesional con Romani; se convirtió en el principal socio creativo de Bellini, proporcionando los libretos de seis de las óperas de Bellini que siguieron, además de unos 100 libretos escritos para los principales compositores de la época, incluido Verdi. [31] Como se ha observado, "ningún otro compositor de ópera italiano de la época mostró tal apego a un solo libretista" [32] y aunque se sabía que Romani trataba mal a los compositores, evidentemente tenía un gran respeto por Bellini, accediendo incluso a sus solicitudes de revisión. [33] Por su parte, Bellini admiraba “la sonoridad y elegancia de los versos del poeta” [32]
Mientras estuvo en Milán, "[Bellini] rápidamente logró entrar en los círculos sociales más altos", [32] aunque también permaneció durante meses con amigos, las familias Cantù y Turina. Fue con Giuditta Turina con quien comenzó un romance en 1828 durante el estreno de Bianca e Fernando en Génova.
Los cuatro años en el norte de Italia entre 1827 y 1831 produjeron cuatro grandes obras maestras, Il pirata , I Capuleti ei Montecchi , La sonnambula y Norma , además de un resurgimiento y un retroceso.
La colaboración con Romani en Il pirata comenzó en mayo de 1827 y, en agosto, se estaba escribiendo la música. Para entonces, el compositor era consciente de que escribiría música para su tenor favorito Giovanni Battista Rubini y que la soprano sería Henriette Méric-Lalande . Ambos cantantes habían protagonizado a Bianca en la producción original de 1826. El fuerte elenco también incluía a Antonio Tamburini , un importante bajo-barítono de la época. Pero los ensayos no transcurrieron sin dificultades, como cuentan tanto Weinstock como Galatopoulos: parece que Bellini encontró que Rubini, aunque cantaba bellamente, carecía de expresividad: le instó a "lanzarse con toda el alma en el personaje que representa". y utilizar [tu] cuerpo, "acompañar con gestos tu canto", así como actuar con [tu] voz. [34] Parece que las exhortaciones de Bellini dieron sus frutos, según su propio relato de las reacciones del público ante la primera representación, [35] así como la reacción de la Gazzetta privilegiata di Milano del 2 de diciembre, que señaló que esta ópera "nos presentó a la doble personalidad de Rubini como cantante y actor". El crítico continuó declarando que esta dualidad nunca se había expresado en otras óperas en las que había actuado. [36]
El estreno, celebrado el 17 de octubre de 1827, fue "un éxito inmediato y luego creciente. El domingo 2 de diciembre, cuando terminó la temporada, se había cantado ante quince llenos". [35] Para Rubini, "marcó la actuación definitoria para el tenor", [31] y las reseñas periodísticas que siguieron estuvieron de acuerdo con la propia evaluación del compositor. [37]
Después de su debut en Milán, la ópera tuvo representaciones muy exitosas en Viena en febrero de 1828 y también en Nápoles tres meses después. Ambas producciones fueron protagonizadas por Rubini, Tamburini y, en el papel de Imogene, la esposa de Rubini, Adelaide Comelli-Rubini, sobre quien Bellini tuvo dudas iniciales, aunque parece que se comportó muy bien. En ese momento, Bellini había comenzado a alcanzar fama internacional. [38]
Después de Il pirata , Bellini permaneció en Milán con la esperanza de conseguir otro encargo. Uno llegó desde Génova a través de Bartolomeo Merelli el 13 de enero de 1828 para una nueva ópera que se presentaría el 7 de abril. Sin embargo, sin saber qué cantantes estarían comprometidos, no quiso comprometerse en ese momento, sino que mantuvo la esperanza de algo definitivo de La Scala para el otoño. Cuando no aparecieron alternativas, aceptó la oferta de Génova en febrero, pero ya era demasiado tarde para escribir algo nuevo. Inmediatamente propuso una reactivación y reelaboración de Bianca e Gernando , esta vez con el título original Bianca e Fernando , ya que no había ningún miembro real con el nombre de Fernando en la Casa de Saboya. [39] Romani escribió a Florimo en Nápoles y le dijo que había asumido la reconstrucción del libreto, con el resultado de que "de toda Bianca , las únicas piezas que no han cambiado son el gran dúo y la romanza ; todo lo demás está alterado, y aproximadamente la mitad es nuevo", [40] Bellini luego reorganizó la música para adaptarla a las voces de los cantantes, sabiendo ahora que Bianca sería Adelaide Tosi y Fernando sería Giovanni David .
Como informa Bellini, tuvo problemas con que Tosi quisiera que se hicieran cambios en una cavatina y una stretta en una escena, pero mantuvo su propia opinión y demostró tener razón cuando informó sobre la reacción del público hacia Florimo: "el público fue muy contento con toda la ópera, especialmente con el segundo acto". [41] En general, la primera representación fue incluso mayor que en Nápoles, y la ópera se representó un total de 21 veces. Sin embargo, la reacción de la crítica no fue tan positiva como la del público: "El segundo acto es muy aburrido", afirma L'Eco di Milano , aunque la Gazzetta di Genova se muestra más servicial, señalando "cuanto más escuchamos el estilo del música, más apreciamos su mérito". [42]
Bellini permaneció en Génova hasta el 30 de abril y luego regresó a Milán, pero sin ninguna oportunidad concreta. Su oposición inicial a que se le permitiera a Comelli-Rubini repetir el papel de Imogene en Il pirata para representaciones en Nápoles (como lo había hecho en Viena, pero con éxito) resultó ser errónea, ya que cantó bien allí y recibió la aprobación general. Pero esta cuestión había complicado su relación con Barbaja, que controlaba ambos teatros, y cuando visitó Milán en junio, ofreció a Bellini la oportunidad de elegir entre Nápoles y Milán como sede de su próxima ópera. Para el compositor, la decisión dependía de la disponibilidad de cantantes para cada una de las casas, sobre todo porque Rubini fue contratada para cantar únicamente en Nápoles. [43] Sin embargo, el 16 de junio, había decidido que el lugar sería Milán y luego firmó un contrato para escribir una nueva ópera para la temporada de Carnaval por una tarifa de mil ducati, en comparación con los 150 ducati de su primera ópera. [44]
Por La straniera , Bellini recibió una remuneración suficiente para poder ganarse la vida únicamente componiendo música, y este nuevo trabajo se convirtió en un éxito aún mayor [32] que Il pirata . En cuanto a los cantantes, parece que había dudas sobre el tenor, pero Henriette Méric-Lalande, Luigi Lablache (o Tamburini), estarían disponibles. Tras consultar con Romani sobre el tema, se acordó que se basaría en la novela L'étrangère ( Il solitario ) de 1825 de Charles-Victor Prévot, vizconde de Arlincourt, y su estreno estaba previsto para la noche inaugural de la temporada el 26 de diciembre.
Sin embargo, el 20 de septiembre, Bellini le dijo a Florimo que no creía que la actuación pudiera realizarse según lo previsto debido a que Romani estaba enferma. Además, le preocupaba quién cantaría el papel de tenor cuando no había podido conseguir la liberación de Rubini de su contrato con el Nápoles. Berardo Calvari (conocido como Winter) fue rechazado porque no le agradaba al público en julio anterior cuando apareció en una ópera de Pacini y Donizetti en La Scala. [45] Afortunadamente, habiendo recibido buenos informes del joven tenor Domenico Reina , pudo asegurarse sus servicios, describiéndolo en una carta a Florimo como "alguien que querrá hacerse honor; todos me dicen que su voz es hermosa". , y que tiene toda la actuación y el espíritu que uno podría desear." [46]
Tras la recuperación de Romani, la entrega del libreto llegó poco a poco, pero Bellini se puso a trabajar de nuevo; el progreso fue lento. El 7 de enero de 1829, cuando Romani se recuperó y partió hacia Venecia para cumplir un contrato, el compositor estaba "casi en el segundo acto". Filippo Cicconetti, en su biografía de 1859, da cuenta de los métodos de trabajo de Bellini, explicando cómo musicalizaba los textos siempre con la letra delante de él para ver hasta qué punto podía inspirarse para componer. Cuando llegó el momento de componer el aria final Or sei pago, ol ciel tremendo , las palabras del libretista no le inspiraron en absoluto y, en su siguiente reunión, Romani aceptó reescribir el texto. Al cabo de media hora, la segunda versión dejó a Bellini igualmente frío, al igual que un tercer borrador. Finalmente, cuando se le preguntó qué era lo que buscaba, Bellini respondió: "Quiero un pensamiento que sea al mismo tiempo una oración, una imprecación, una advertencia, un delirio...". Rápidamente se preparó un cuarto borrador: "¿He entrado en tu espíritu?" preguntó el libretista, y el joven compositor lo abrazó. [33]
Los ensayos comenzaron a principios de enero con el estreno previsto para el 14 de febrero de 1829; fue un éxito inmediato y rotundo y la Gazzetta privilegiata di Milano el 16 de febrero lo declaró:
éxito clamoroso... [con] el poeta [sirviendo] bien al compositor, y el compositor no podría haber servido mejor a los cantantes; todos compitieron para agradar al público, y lo consiguieron de tal manera que fueron muy aplaudidos. [47]
Tres días después, la misma publicación elogió la calidad de la música y describió a Bellini como "un Orfeo moderno" por la belleza de sus melodías. [47] Reportando a Romani, que aún se encontraba en Venecia, Bellini dio cuenta del éxito: "las cosas transcurrieron como nunca lo habíamos imaginado. Estábamos en el séptimo cielo. Con [esta carta] reciba mi gratitud más que nunca. .." [48] Otros escribieron informes igualmente entusiastas, y también se elogiaron abundantemente a los cantantes. Sin embargo, hubo detractores que criticaron tanto a la ópera como a su compositor: su nuevo estilo y sus inquietos cambios armónicos en tonalidades remotas no agradaron a todos. 45 años después se afirmó que "el estilo de Bellini era abstruso, discontinuo, distorsionado y falto de distinción, que alternaba entre el serio y el buffo y el semi-serio ..." [49]
Zaira fue la ópera que nació tras conversaciones con Barbaja en Milán en junio de 1828 para una segunda ópera para La Scala. Aproximadamente al mismo tiempo, Bellini informó a Florimo que Merelli se había acercado a él para escribir una ópera inaugural para el Teatro Ducale (ahora Teatro Regio) de Parma, que pronto estaría terminado (ahora Teatro Regio ), que debía abrirse durante el año siguiente . 44] el 12 de mayo de 1829. [50] Inicialmente, la ópera iba a ser Carlo di Borgogna , pero el compositor y libretista decidió abordar "un drama tan... sagrado como el Zaire de Voltaire ", [51] pero esto resultó ser será más difícil para los romaníes de lo que se imaginaba.
Con esta ópera, Bellini encontró "el primer revés grave de una carrera hasta entonces brillante". [50] Se han aducido varias razones: Lippmann y McGuire señalan que fue porque "Bellini mostró muy poco entusiasmo por la empresa". [52] Otro escritor lo atribuye al tradicional amor y favoritismo de Parma hacia la música de Rossini , [50] mientras que otro señala que una combinación de que el compositor fuera visto constantemente en los cafés de la ciudad (cuando se suponía que debería haberlo hecho) estado componiendo) y el hecho de que Romani había incluido una larga explicación de las dificultades de adaptar Voltaire en el libreto impreso proporcionado a todos los asistentes a la ópera. El libretista se mostró crítico con su propio trabajo: "el estilo debería haber sido más cuidado, y que aquí y allá se deberían haber eliminado ciertas repeticiones de frases y conceptos". Al mismo tiempo, afirmó que, una vez compuesta la música de esos versos, "no se me permitió volver a repasar lo que ya se había hecho; y la poesía y la música se terminaron en menos de un mes". [53] [54] Este corto período de tiempo se compara con los meses que, por ejemplo, le tomó a Bellini escribir Il pirata .
De hecho, Bellini llegó a Parma el 17 de marzo, dándole 56 días de antelación al estreno, pero luego supo que algunos de los cantantes sólo llegarían 14 días antes de la fecha del estreno, fecha que era, en teoría, inmutable. De hecho, hubo que cambiarlo debido a la imposibilidad de Lalande de llegar a tiempo para el ensayo suficiente. Tanto el compositor como el libretista fueron algo dilatorios, retrasando el trabajo tanto y el mayor tiempo posible. La petición del conde Sanvitale del 17 de abril, pidiendo "que me hiciera saber las razones por las que nuestros copistas están inactivos", no obtuvo gran respuesta para satisfacer a la dirección del teatro. [55] Finalmente, ambos hombres se pusieron manos a la obra y terminaron a tiempo, aunque el estreno se retrasó cuatro días.
La impresión general que dieron las informaciones de la prensa fue que, en general, la música era floja, aunque algunos temas y el trío gustaron. Sin embargo, la mayoría de los cantantes fueron aplaudidos, aunque el compositor recibió poco. La ópera recibió ocho representaciones, seguidas de algunas mal recibidas en Florencia en 1836, y luego desapareció hasta 1976. [56]
Después de la mala respuesta en Parma a Zaira , Bellini se quedó con la familia de Ferdinando y Giuditta Turina durante un breve período en mayo/junio y luego regresó a Milán a finales de junio y descubrió que su abuelo, que entonces tenía 85 años, había muerto en Catania. No hay contrato para otra ópera a la vista, salvo la posibilidad de trabajar con el Teatro La Fenice de Venecia. Como revela Herbert Weinstock, hay un conocimiento limitado de lo que le sucedió a Bellini entre junio de 1833 y febrero de 1834, ya que no ha sobrevivido ninguna carta a Florimo de ese período, y las únicas fuentes son las cartas enviadas a otros. [57]
Giovanni Pacini , otro compositor catanés, todavía estaba en Milán a finales de junio después del bien recibido estreno el 10 de junio de su ópera Il Talismano en La Scala, donde recibió un total de 16 representaciones. Para Bellini, parecía un rival, [58] y con su reciente éxito, Pacini recibió ofertas para componer una ópera tanto para Turín como para Venecia para la temporada de Carnaval. Aceptó ambas ofertas, pero el empresario de La Fenice incluyó la condición de que si no podía cumplir el contrato de Venecia, éste sería transferido a Bellini.
Luego, Bellini se preocupó por montar una reposición de su Il pirata durante la temporada de verano en el Teatro Canobbiana porque La Scala estaba cerrada por reparaciones. Il Pirata se representó con el elenco original y nuevamente fue un triunfo: recibió 24 representaciones consecutivas entre el 16 de julio y el 23 de agosto de 1829, superando así en número a las de Pacini. [58]
Durante julio y agosto, el compositor Gioachino Rossini visitó Milán de camino a Bolonia. Vio la producción de Il Pirata y conoció a Bellini; Los dos hombres quedaron cautivados, hasta el punto de que cuando el compositor más joven estuvo en París, uno o dos años después, desarrolló un vínculo muy fuerte con Rossini. [59]
En otoño apareció una oferta firme de contrato para una nueva ópera para Venecia, contrato que también incluía la disposición de que Il pirata se presentaría durante la temporada de Carnaval de 1830. Apartándose de sus coqueteos con la señora Turina, a mediados de diciembre Bellini se encontraba en Venecia, donde ensayaba Constantino en Arles de Giuseppe Persiani con los mismos cantantes que actuarían en Pirata : Giuditta Grisi, el tenor Lorenzo Bonfigli, y Giulio Pellegrini.
A finales de diciembre, cuando estaban en marcha los ensayos de Pirata , el empresario de La Fenice, Alessandro Lanari, advirtió a Bellini que era dudoso que Pacini estuviera presente a tiempo para representar una ópera y que se debía preparar un contrato con la condición de que no entraría en vigor hasta el 14 de enero. Al aceptar la oferta el 5 de enero, Bellini afirmó que pondría el libreto de Romani para Giulietta Capellio , que necesitaba 45 días entre la recepción del libreto y la primera representación y que aceptaría 325 napoleoni d'oro (unas 8.000 liras). [60]
La fecha límite tentativa del contrato se extendió hasta el 20 de enero, pero para esa fecha Romani estaba en Venecia, habiendo reelaborado ya gran parte de su libreto anterior que había escrito para la ópera de Nicola Vaccai de 1825, Giulietta e Romeo , cuya fuente era la obra del mismo nombre de Luigi Scevola , escrita en 1818. Los dos hombres se pusieron a trabajar, pero como el clima invernal en Venecia empeoraba cada vez más, Bellini cayó enfermo; sin embargo, tuvo que seguir trabajando bajo una gran presión y dentro de un calendario ahora limitado. Finalmente, se acordaron revisiones del libreto de Romani, se le dio un nuevo título a la obra y Bellini revisó su partitura de Zaira para ver cómo se podía adaptar parte de la música al nuevo texto, pero componiendo la parte de Romeo para Grisi. También tomó " Oh quante volte " de Giulietta y la romanza de Nelly de Adelson e Salvini . La Giulietta iba a ser cantada por Rosalbina Caradori-Allan .
En el estreno de I Capuleti ei Montecchi el 11 de marzo de 1830, Bellini volvió a tener éxito. Weinstock describe el estreno como "un éxito claro e inmediato" [61] pero sólo pudo representarse ocho veces antes de que cerrara la temporada de La Fenice el 21 de marzo. [61] Un periódico local, I Teatri , informó que "en definitiva, esta ópera de Bellini ha despertado tanto entusiasmo en Venecia como La straniera despertó en Milán desde la primera noche". [62]
En ese momento, Bellini sabía que había alcanzado cierta fama: escribiendo el 28 de marzo, afirmó que "mi estilo se escucha ahora en los teatros más importantes del mundo... y con el mayor entusiasmo". [63]
Antes de dejar Venecia, a Bellini le ofrecieron un contrato para producir otra nueva ópera para La Fenice para la temporada de Carnaval de 1830-1831 y, a su regreso a Milán después de un reencuentro con Turina, también encontró una oferta de Génova para una nueva ópera, pero propuso para el mismo período de tiempo, oferta que se vio obligado a rechazar.
Más tarde ese año, Bellini preparó una versión de Capuleti para La Scala que se estrenó el 26 de diciembre, rebajando la parte de Giulietta para la mezzosoprano Amalia Schütz Oldosi .
Al regresar a Milán después de las actuaciones de Capuleti , poco ocurrió hasta finales de abril, cuando empezaron a aparecer cambios en la dirección de La Scala. La organización "Crivelli and Company", que había gestionado tanto esa casa como La Fenice, estaba negociando con un triunvirato formado por el conde Pompeo Litta y dos empresarios, cuya preocupación inmediata era la contratación de cantantes y compositores para La Scala. Para poder contratar con Bellini, tenía que ser liberado de su obligación con Venecia; Esto se logró gracias a que Litta compró el contrato de Venecia. Cuando Bellini expuso sus condiciones para escribir para Milán, Litta le dio una respuesta muy favorable: "Ganaré casi el doble que si hubiera compuesto para Crivelli [entonces el empresario veneciano]", anotó en una carta a su tío. [64]
Sin embargo, el grupo liderado por Duke Litta no logró llegar a un acuerdo con el grupo Crivelli-Lanari-Barbaja, que siguió gestionando tanto La Scala como La Fenice. Como resultado, en el período abril-mayo de 1830, Bellini pudo negociar un contrato tanto con el grupo Litta (que estaba planeando representaciones en una casa más pequeña de Milán, el Teatro Carcano ) como con el grupo Crivelli para obtener un contrato para una ópera para el otoño de 1831 y otra para la temporada de Carnaval de 1832. Estas se convertirían en Norma para La Scala y Beatrice di Tenda para La Fenice. [sesenta y cinco]
Bellini experimentó entonces la reaparición de una enfermedad que había surgido en Venecia debido a la presión del trabajo y al mal tiempo, pero que se repetía constantemente después de cada ópera y que acabaría provocando su muerte. La afección gastroentérica, que él describe como "una tremenda fiebre biliosa gástrica inflamatoria" - [66] hizo que Francesco Pollini y su esposa lo cuidaran en su casa porque, como escribió Bellini, "él me ama más que a un hijo". [66]
Habiéndose recuperado de su enfermedad en el verano, Bellini se fue a vivir cerca del lago de Como. La necesidad de decidir el tema de la ópera del siguiente invierno se hizo apremiante, aunque ya se había acordado que Giuditta Pasta , que había logrado éxito en el Teatro Carcano en 1829 y 1830 en varias óperas importantes, sería la artista principal. El hecho de que fuera dueña de una casa cerca de Como y se quedara allí durante el verano fue la razón por la que Romani viajó para encontrarse con ella y Bellini.
El 15 de julio se habían decidido por una adaptación de la obra de Victor Hugo , Hernani , aunque Weinstock especula sobre cómo se pudo haber tomado esta decisión. El grupo habría conocido el tema político de la obra y seguramente conocerían la estricta censura que existía entonces en la Lombardía controlada por Austria. Además, no estaba claro si Pasta estaba interesada en cantar un papel de pantalón , el del protagonista, Ernani. Si bien parece que los tres estaban de acuerdo, no se lograron mayores avances. Romani, que prometió comenzar el libreto de Ernani inmediatamente, se puso a escribir uno para lo que se convertiría en Anna Bolena de Donizetti (que inauguró la temporada de Carcano en diciembre de 1830). En lugar de descansar, Bellini partió inmediatamente hacia Bérgamo para representar La straniera y luego regresó a la montaña. Pero, a finales de noviembre, no se había logrado nada en la forma de escribir ni el libreto ni la partitura de Ernani . [67]
El 3 de enero de 1831, una carta de Bellini decía: "... Ya no compongo Ernani porque el tema habría tenido que sufrir algunas modificaciones por parte de la policía... [Romani] está escribiendo ahora La sonnambula, ossia I Due Fidanzati Svizzeri ... Debe salir al escenario a más tardar el 20 de febrero." [68]
El libreto de Romani para La sonnambula se basó en un ballet-pantomima de Eugène Scribe y Jean-Pierre Aumer llamado La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur . Con su entorno e historia pastoral , La sonnambula se convertiría en otro éxito triunfal durante los cinco años de Bellini en Milán.
El papel principal de Amina (la sonámbula ), con su alta tesitura , es famoso por su dificultad, que requiere un dominio completo de los trinos y una técnica florida. [69] Fue escrito para Pasta, quien ha sido descrita como una soprano sfogato .
No hay duda de que la música que estaba empezando a utilizar para Ernani fue transferida a La Sonnambula y, como comenta Weinstein, "estaba tan dispuesto como la mayoría de los compositores de su época a reutilizar en una nueva situación pasajes musicales creados para una situación diferente y diferente". el anterior". [70]
El estreno de la ópera tuvo lugar el 6 de marzo de 1831, un poco más tarde que la fecha original, en el Teatro Cárcano. Su éxito se debió en parte a las diferencias entre los libretos anteriores de Romani y éste, así como a "la acumulación de experiencia operística que tanto [Bellini] como Romani habían aportado a su creación". [71] Las reacciones de la prensa fueron universalmente positivas, al igual que la del compositor ruso Mikhail Glinka , quien asistió y escribió con un entusiasmo abrumador:
Pasta y Rubini cantaron con el más evidente entusiasmo para apoyar a su director de orquesta favorito [ sic ]; En el segundo acto los propios cantantes lloraron y arrastraron al público con ellos. [72]
Tras su estreno, la ópera se representó en Londres el 28 de julio de 1831 en el King's Theatre y en Nueva York el 13 de noviembre de 1835 en el Park Theatre . [73]
Durante la vida de Bellini, otra sfogato , María Malibran , se convertiría en una exponente notable del papel.
Con La sonnambula exitosamente detrás de ellos, Bellini y Romani comenzaron a considerar el tema de la ópera para la cual habían sido contratados por el grupo Crivelli para un estreno en diciembre de 1831 en La Scala y que marcaría el debut de Giuditta Pasta en esa casa. En verano se decidieron por Norma, ossia L'Infanticidio , basada en la obra del mismo nombre Norma o El infanticidio de Alexandre Soumet que se representaba en París por aquella época y que Pasta habría visto.
Para los papeles de Adalgisa y Pollione, La Scala había contratado a Giulia Grisi , la hermana de Giuditta, y al conocido tenor Domenico Donzelli , que se había hecho un nombre con papeles de Rossini, especialmente el de Otello. Proporcionó a Bellini detalles precisos de sus capacidades vocales que fueron confirmados por un informe que también proporcionó Mercadante. A finales de agosto parece que Romani había completado una parte considerable del libreto, al menos lo suficiente para permitir que Bellini comenzara a trabajar, lo que ciertamente hizo en las primeras semanas de septiembre, cuando se le suministraron los versos. [74] Informó en una carta a Pasta el 1 de septiembre:
Espero que encuentres este tema de tu agrado. Romani cree que es muy eficaz, y precisamente por el carácter todo incluido para ti, que es el de Norma. Manipulará las situaciones para que no se parezcan en absoluto a otros temas, y retocará, incluso cambiará, los personajes para producir más efecto, si es necesario. [75]
Los rangos vocales y dramáticos de Pasta eran extensos: ese marzo, había creado el papel muy diferente de Bellini de Amina, la doncella del pueblo suizo, en La sonnambula .
A medida que avanzaba el año, aparecieron varias cosas que empezaron a inquietar al compositor. En primer lugar, en julio se había producido un brote de cólera en Austria y la preocupación por su propagación a Italia era real, hasta el punto de que, a finales de septiembre, Bellini escribía a Florimo: "Estoy componiendo la ópera sin verdadero entusiasmo porque Estoy casi seguro de que el cólera llegará a tiempo para cerrar los teatros; pero en cuanto amenace con acercarse, abandonaré Milán. [76]
Por esa época había recibido una oferta para componer para el Teatro di San Carlo de Nápoles y, a cambio, había impuesto duras condiciones, objetando totalmente a la soprano inglesa Marianna Lewis, "una donna que está por debajo de la mediocridad: no sabe cómo cantar, es una salchicha en el escenario..." [76] Continúa subrayando la necesidad de un buen tenor si viniera a Nápoles y, en una carta separada que le remitirá Florimo, le dice a Principe di Ruffano, entonces el superintendente de los teatros reales, que duda que Barbaja aceptara siquiera los honorarios que ya le había ofrecido La Scala, un total de 2.400 ducati, cuando querría 3.000 ducati de Nápoles para todos los gastos adicionales en los que incurriría. [77] En una posdata, Bellini añade una objeción indignada a lo que ha oído sobre la propuesta de casting de Capuleti en Nápoles. Está claro que considera a Barbaja un enemigo. [77]
Norma se completó aproximadamente a finales de noviembre. Bellini tuvo entonces que lidiar con la cuestión de la piratería en relación con las reducciones vocales para piano de La sonnambula publicadas por Casa Ricordi . Luego, estas partituras fueron completamente orquestadas y vendidas a teatros de ópera desprevenidos como partituras orquestales completas. Esta acción ilegal hizo que Bellini publicara un aviso en los principales periódicos italianos advirtiendo a esos "piratas", pero Weinstock comenta que tales intentos de control probablemente no tendrían éxito hasta que la unificación italiana proporcionara leyes aplicables a todo el país. [78]
Después de que comenzaron los ensayos el 5 de diciembre, Pasta se resistió a cantar la Casta diva en el acto 1, ahora una de las arias más famosas del siglo XIX. Sintió que estaba "mal adaptado a sus habilidades vocales", [79] pero Bellini pudo persuadirla para que siguiera intentándolo durante una semana, después de lo cual se adaptó y confesó su error anterior. [78] En la noche del estreno, la ópera fue recibida con lo que Weinstock describe como "indiferencia fría". [80] A Florimo la noche del estreno, Bellini le escribió "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Fiasco solemne!" y proceder a contarle la indiferencia del público y cómo le afectó. [81]
Además, en una carta a su tío del 28 de diciembre, Bellini intenta explicar los motivos de las reacciones. Como también han señalado otros comentaristas, algunos problemas eran innatos a la estructura y el contenido de la ópera, mientras que otros eran externos a ella. Bellini analiza el cansancio de los cantantes (después de ensayar el segundo completo el día del estreno) y señala cómo ciertos números no agradaron... ¡y tampoco agradaron al compositor! Pero luego explica que la mayor parte del segundo acto fue muy efectivo. De la carta se desprende que la actuación de la segunda noche fue más exitosa. Entre las razones externas, Bellini cita la reacción adversa provocada por las actitudes tanto del dueño de una revista (y su claque ) como de "una mujer muy rica" —a quien Weinstock identifica como la condesa Giulia Samoyloff— que era la amante de Pacini. También señala que en esta segunda noche el teatro estaba lleno. [82]
En total, Norma tuvo 39 representaciones en su primera temporada en La Scala, y los informes de otros lugares, especialmente los de Bérgamo cuando se realizaron representaciones allí a finales de 1832, sugirieron que se estaba volviendo cada vez más popular. Bellini salió de Milán hacia Nápoles y luego Sicilia, el 5 de enero de 1832, pero por primera vez desde 1827, fue un año en el que no escribió una ópera. [83]
Bellini viajó a Nápoles, aunque es posible que se detuviera en Roma para ver a Giuditta Turina y su hermano Gaetano Cantù. Sin embargo, la hermana y el hermano también fueron a Nápoles, donde Giuditta finalmente pudo conocer a Florimo y ver la ciudad en la que Bellini había triunfado. Al cabo de seis días, Bellini estaba en Nápoles, donde permaneció seis semanas.
Durante ese tiempo permaneció ocupado, pasando algún tiempo con Turina (que estuvo enferma durante parte del mismo), visitando el conservatorio y reuniéndose con muchos de los estudiantes y con su antiguo maestro, Zingarelli (a quien había dedicado Norma ), [84] y asistir a una representación de Capuleti en el San Carlo con Turina y Florimo el 5 de febrero en presencia del rey Fernando II. El Rey encabezó los aplausos para el compositor, lo que provocó que éste fuera llamado al escenario y gozara así de una muy cálida bienvenida por parte del pueblo de Nápoles. [85]
Planeando abandonar Nápoles el 25 de febrero, abordó la invitación de Lanari de La Fenice para componer para esa casa afirmando que no trabajaría por menos de la suma recibida de la última producción, y que también estaba en conversaciones con el San Carlos. Al llegar a Messina junto con Florimo la mañana del 27 de febrero, Bellini fue recibido por varios miembros de su familia, incluido su padre. Permanecieron en Messina durante dos días, asistiendo a una representación de Il pirata en el Teatro della Munizione, donde fue recibido con "fuertes gritos de placer, palmas y palabras de elogio". [86]
Bellini llegó a Catania el 3 de marzo y recibió una bienvenida cívica. Fue recibido por las autoridades de la ciudad y por los ciudadanos, quienes también lo agasajaron en un concierto la noche siguiente. Esto incluyó extractos de La sonnambula e Il pirata en el Teatro Communale, ahora reemplazado por el Teatro Massimo Bellini , inaugurado en 1890 y nombrado en honor a Bellini. [87] Después de un mes, Bellini y Florimo partieron hacia Palermo donde, una vez más, hubo una "bienvenida real" y donde conoció a Filippo Santocanale y su esposa. Aunque el tiempo retrasó su partida hacia Nápoles, continuaron pasando un tiempo agradable allí, pero Bellini estaba ansioso por regresar a Nápoles antes de Pascua y estar con Giuditta Turina, que se había quedado en esa ciudad. [87] Llegaron a Nápoles el 25 de abril, donde se reunió con Turina.
A su llegada, Bellini le escribió a su nuevo amigo Santocanale en Palermo, diciéndole que aceptaría un contrato de La Fenice [88] por lo que el problema había resurgido en forma de un contrato de Lanari que parecía haber aceptado los términos del compositor. . Pero había olvidado cuánto había exigido: escribiendo al marido de Giuditta Pasta, Giuseppe, pidió que le enviaran la carta que le había escrito (en la que le había revelado las condiciones ofrecidas) para esperar su llegada a Florencia. [89]
Al regresar a Nápoles, la pareja llegó a Roma el 30 de abril. Se especula que, cuando estuvo allí, Bellini compuso una ópera en un acto, Il fu ed il sarà ( El pasado y el presente ) para una representación privada (que supuestamente no se presentó hasta 1832), pero poca información adicional, ni ninguna de la música ha sido comunicativa. [90] Parece que la pareja (junto con el hermano de Giuditta) partió hacia Florencia alrededor del 20 de mayo viajando en un autocar privado y que él asistió a lo que describió como una representación "bastante irreconocible" de La sonnumbula en el Teatro della Pergola . En la misma carta, Bellini informa a su editor que: "He concertado el contrato con Lanari para componer la ópera para Venecia; allí tendré la divina Pasta, y en las mismas condiciones que el contrato con La Scala para Norma ". [91] Continúa afirmando que, además, recibirá el cien por ciento de los derechos de alquiler de las partituras.
A los pocos días, Bellini estaba en Milán y desde allí le escribió a su amigo Santocanale en Palermo: "Estoy... tratando de encontrar un buen tema para mi nueva ópera para Venecia. En agosto iré a Bérgamo para la producción de mi Norma con Pasta." [92] Desde Bérgamo, le escribió a Romani, emocionado para decirle que:
Nuestra Norma es sin duda un gran éxito. Si escucharas cómo se interpreta en Bérgamo, casi pensarías que es un trabajo nuevo... [Pasta] incluso me conmueve. De hecho, lloré [con] las emociones que sentía en mi alma. Te quería cerca de mí para poder tener estas emociones contigo, mi buen consejero y colaborador, porque sólo tú me entiendes. Mi gloria es intrínseca a la tuya. [93]
Después de la exitosa producción en Bérgamo, que fue valorada favorablemente por el mismo escritor de la Gazzetta privilegiata di Milano que no estaba entusiasmado con la producción original de Milán, Bellini pasó unos días con Turina y luego, a mediados de septiembre, regresó a Milán deseaba reunirse con Romani para decidir el tema de la ópera de La Fenice del mes de febrero próximo, cuyo contrato se había hecho oficial. Además, se había acordado que la nueva ópera estaría precedida por representaciones de Norma y que abrirían la temporada.
Beatrice di Tenda , cuyo papel principal exige un fuerte personaje femenino para ser escrito para Pasta, la compositora y libretista se reunieron para considerar un tema. Gran parte del trabajo inicial recayó en Romani, quien tuvo que buscar varias fuentes posibles, y la tarea lo irritó, esperando finalmente que un envío de libros desde París revelara una adecuada. Parece que el 6 de octubre se había acordado un tema: sería Cristina Regina di Svenzia de una obra de Alejandro Dumas estrenada en París en 1830. Sin embargo, un mes después, Bellini escribía a Pasta para decirle que : "Se ha cambiado de tema y escribiremos Beatrice di Tenda [según la obra homónima de Carlo Tedaldi-Fores.] Me costó mucho convencer a Romani, pero lo conseguí, y con buenas razones. Sabiendo que el tema le agrada, como me dijo la noche en que vio el ballet [en septiembre de 1832 en Milán, cuando acompañaba una ópera de Mercadante]... Es un hombre de buena voluntad, y quiero que lo demuestre también. en querer prepararme rápidamente al menos el primer acto." [94]
La expectativa de Bellini de que la buena voluntad de Romani se demostraría rápidamente resultó ser un error. El libretista se había comprometido demasiado: cuando Cristina se convirtió en Beatriz , ya se había comprometido con Mercadante para una ópera en octubre; también a Carlo Coccia para una ópera de La Scala el 14 de febrero de 1833; y además, a Luigi Majocchi para una producción de Parma el 26 de febrero; a Mercadante por La Scala el 10 de marzo; ya Donizetti para Florencia el 17 de marzo. [95] No pasó nada en noviembre; Bellini anunció que llegaría a Venecia a principios de diciembre y después del 10 se preocupó por los ensayos de Norma . Sin embargo, la falta de versos (para una ópera que debía representarse en la segunda quincena de febrero) le obligó a tomar medidas contra Romani. Se trataba de una denuncia presentada ante el gobernador de Venecia, quien luego se puso en contacto con el gobernador de Milán, quien luego hizo que su policía se pusiera en contacto con Romani. El libretista finalmente llegó a Venecia el 1 de enero de 1833. Se refugió para escribir el libreto de Bellini, pero, al mismo tiempo, Donizetti estaba igualmente indignado por los retrasos en recibir un libreto de Romani para una ópera que iba a ser Parisina .
Cuando Norma abrió el 26 de diciembre, fue un éxito, pero sólo gracias a Pasta. La Adalgisa de Anna Del Serre y el Pollione de Alberico Curioni fueron mediocres; Bellini temía por el resultado de Beatriz . Al escribir a Santocanale el 12 de enero, Bellini estaba desesperado y se quejaba del poco tiempo para escribir su ópera porque "¿De quién es la culpa? ¡La de mi poeta habitual y original, el Dios de la pereza!". [96] Su relación rápidamente comenzó a deteriorarse: los saludos que incluían tu (el "tú" informal) dieron paso a voi (el "tú" formal) y vivieron en diferentes partes de Venecia. Sin embargo, el 14 de febrero, Bellini informaba que sólo tenía "otras tres piezas de la ópera por hacer" y que "espero subir al escenario aquí el 6 de marzo si puedo terminar la ópera y prepararla". [97]
Al final resultó que, Bellini sólo pudo preparar la ópera para los ensayos eliminando secciones del libreto, así como parte de la música para el final. Para darle más tiempo a Bellini para terminar, en La Fenice Lanari rellenó el programa con obras más antiguas o reposiciones, pero eso le permitió a Beatrice sólo ocho días antes del final previsto de la temporada. No es sorprendente que el público acogiera la noche inaugural del 16 de marzo con poco entusiasmo, especialmente después de que en el libreto apareciera la súplica de Romani por "la plena indulgencia del lector", [98] pero en las dos representaciones siguientes hubo una gran multitud. Para Bellini, su ópera "no era indigna de sus hermanas". [99]
Entonces comenzó lo que Herbert Weinstock describe en más de doce páginas de texto, que incluyen las largas cartas escritas por ambas partes en la disputa:
La tormenta periodística sobre Beatrice di Tenda estaba a punto de convertirse en la polémica más amarga, más complicada y, a nuestra distancia, más divertida de los anales de la ópera italiana de principios del siglo XIX. [100]
Tres días antes del estreno, el diario veneciano Gazzetta privilegiata di Venezia había publicado una carta supuestamente escrita a su editor por 'AB' de Fonzaso, en opinión de Weinstein seguramente inventada por Tommaso Locatelli, el hombre musicalmente sofisticado que editó el periódico. . En la carta, se quejaba del retraso en la producción de Beatrice a medida que se acercaba el final de la temporada. [100]
Weinstock supone que fue Locatelli quien respondió a "AB", afirmando que Bellini y Romani intentaban alcanzar la perfección antes de llevar la ópera a Londres. Luego , después de la primera representación, apareció un torrente de cartas anti- Beatrice , seguidas de una respuesta pro-Bellini, firmada "Un amigo del señor Bellini". Esta carta quita la culpa a Bellini y la echa a los pies de Romani, delineando el calendario para la entrega del libreto, que se había acordado en dos partes: una en octubre y luego la segunda en noviembre. El autor afirma que, salvo una cantidad limitada de texto, a mediados de enero no se había recibido nada y el artículo continúa describiendo los procedimientos judiciales emprendidos por Bellini y los diversos reveses que se produjeron incluso después de la llegada de Romani a Venecia. El 2 de abril, esto provocó una respuesta del propio Romani, presentando su caso contra Bellini basándose en gran medida en la incapacidad del compositor para decidirse sobre un tema, además de justificar todo el trabajo que realizó después de llegar a Venecia, sólo para encontrar su melodramma " retocado de mil maneras", para hacerlo aceptable para "los Milords del Támesis [que] lo esperan", en referencia sarcástica al viaje previsto a Londres. Otra versión más "venenosa" de esta carta fue enviada a L'Eco de Milán . [100]
"Pietro Marinetti", respondió desde el campo pro-Bellini en el diario milanés Il Barbiere di Siviglia el 11 de abril. En "Dos palabras para el signor Felice Romani" [pero que ocupa cinco páginas impresas], afirma que no es su intención defender al compositor sino "sólo desahogar el disgusto que me ha causado a mí y a todas las personas sensibles por el modo tan sarcástico, lleno de rencor personal y altivez con el que el signor Romani se ha propuesto atacar a su antagonista". [101] Como era de esperar, apareció otro "cañoneo" (dice Weinstock) de Romani, publicado esta vez en L'Eco el 12 de abril de 1833 con un prefacio del editor, denunciando el mal gusto mostrado por ambas partes, y una breve respuesta final. de Marinetti. [102]
Habiendo sido invitado a escribir una nueva ópera para San Carlo para la temporada de Carnaval de 1834-1835, pero declinado debido a su compromiso en París, afirmó que en mayo de 1835 podría ser posible cuando supiera quiénes serían los cantantes contratados. Florimo inmediatamente comenzó a intentar persuadir a su amigo, indicándole que Malibran había sido comprometido para Nápoles en enero de 1835. Continuando su carta a Florimo, afirma:
por qué la Dirección... no firma un contrato con Romani; no sólo por un libreto, sino por años... con el entendimiento de que vendrá a vivir a Nápoles; así podría escribirme el libreto como único poeta adscrito al teatro, y si quieren negociar con él, me pueden encargar que lo arregle; Me gustaría devolverle bien por mal a ese hombre tan equivocado y tan talentoso... [103]
De esa declaración de marzo de 1834 no se desprende que todavía existiera animosidad por parte del compositor. A través de un intermediario, Bordesi (o Bordese), amigo mutuo de ambos hombres, Romani inicialmente expresó interés en restablecer relaciones amistosas con Bellini. Así, Bellini respondió al intermediario diciendo: "Dile a mi querido Romani que todavía lo amo a pesar de que es un hombre cruel" y continúa preguntándose si Romani alguna vez piensa en él donde él, Bellini, dice "mientras que yo no hago nada". sino hablar de él al universo entero". Luego finaliza con: "Dale un beso de mi parte". [104] A esto le siguió una carta a Florimo a finales de mayo en la que Bellini desea saber si Romani correspondía a sus sentimientos, lo que, al parecer, sucedió cuando le escribe al propio Romani (muy probablemente una expansión del borrador inicial) exponiendo un serie de inquietudes, pero citándole una parte de su propia carta a Bordese en la que Romani afirma "No he dejado de amarlo [Bellini], porque reconozco que la culpa no es toda suya". [105]
En conclusión, Bellini sugiere "correr un velo sobre todo lo sucedido", afirmando que no puede venir a Milán en este momento pero, como tenía previsto escribir la ópera para Nápoles de 1836, podría hacerlo en enero [ 1835: presumiblemente después de I puritani ]. Termina diciendo que, si no recibe respuesta de Romani, no volverá a escribirle. [105] Poco se sabe sobre la respuesta de Romani, pero respondió, como se indica en la carta de Bellini a Florimo en octubre seguida de una muy amistosa el 7 de octubre de 1834 al libretista (que había estado comprometido en Turín) y en la que afirma : "Parecía imposible existir sin ti", terminando con "Escribe para Turín o para donde sea, escribe sólo para mí: sólo para mí , para tu Bellini". [106]
Un año después de escribir esa carta, Bellini estaba muerto. Los dos hombres nunca volvieron a encontrarse.
Después de abandonar Venecia el 26 de marzo, antes de que comenzara el aluvión de cartas, se sabe que Bellini pasó algún tiempo con la señora Turina en Milán y, tras dejarle muchas de sus pertenencias personales, parece haber planeado regresar allí en agosto. ya que no abandonó sus habitaciones en la contrade dei Re Monasteri.
Con los Pasta y otros miembros de la compañía italiana contratada para Londres por el empresario del King's Theatre , Pierre-François Laporte, partieron Bellini y su compañía. En el viaje se sabe que hizo escala en París y discutió con el Dr. Louis Véron , director de la Ópera de París , la posibilidad de escribir una ópera francesa, pero su intención era centrarse en ese tema a su regreso en el próximo mes de julio. .
Como señala Weinstock, cuando los italianos llegaron a Londres el 27 de abril, Bellini era un factor conocido, ya que muchas de sus óperas ya se habían representado en los años anteriores. Su nombre figura como asistente en el Morning Chronicle del 29 de abril a una representación de La Cenerentola de Rossini , junto con los de Maria Malibran, Felix Mendelssohn , Niccolò Paganini , así como Pasta, Rubini y otros cantantes italianos visitantes. Entre sus óperas presentadas en Londres se encontraban Il pirata (con Henriette Méric-Lalande en abril de 1830), seguida de La sonnambula (con Pasta) y La straniera (con Giuditta Grisi).
Además, y separada de la compañía de Bellini en el King's Theatre, María Malibran estaba a punto de presentar su debut en Londres en La sonnambula en el Theatre Royal, Drury Lane el 1 de mayo en una versión en inglés con "una partitura adaptada de Bellini". [107] Parece que Bellini tuvo su primer encuentro con Malibran cuando asistía a una actuación donde, como él mismo afirma:
mi música fue torturada, hecha trizas. ... Sólo cuando Malibran cantaba reconocí mi [ópera] ... pero en el allegro de la escena final, y precisamente en las palabras '¡Ah! m'abbraccia'... Fui el primero en gritar a todo pulmón: 'Viva, viva, brava, brava', y aplaudir tanto como pude. [Cuando fue reconocido por el público, cada vez más entusiasmado, lo llamaron al escenario donde abrazó a Malibran. Y continúa:] Mi emoción estaba en su clímax. Pensé que estaba en el paraíso. [108]
A medida que avanzaba la temporada de ópera, Bellini se vio atrapado en el torbellino social, con invitaciones que llegaban de todos lados. Su fama ya estaba asegurada ( La sonnambula la había consolidado) y el estreno de Norma , estrenado el 21 de junio con Pasta en el papel principal, fue un triunfo, según una larga carta que Giuseppe Pasta escribió sobre la experiencia y el enorme éxito de su esposa. [109] Además, los informes de la prensa de Londres fueron favorables, incluida la reseña que apareció en The Times del 23 de junio de 1833. Hubo que esperar hasta finales de julio para que I Capuleti ei Montecchi se estrenara en Londres y su contrato terminó, después de lo cual partió hacia París aproximadamente a mediados de agosto.
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Cuando llegó a París a mediados de agosto de 1833, Bellini tenía intención de quedarse sólo unas tres semanas, siendo el objetivo principal continuar las negociaciones con la Ópera que habían comenzado en su camino a Londres unos meses antes. [110] Si bien no hubo ningún acuerdo con Véron en la Ópera, el Théâtre-Italien le hizo una oferta que, señala Bellini, aceptó porque "la paga era más rica que la que había recibido en Italia hasta entonces, aunque sólo por un poco; luego por tan magnífica compañía; y finalmente para permanecer en París a costa de otros." [111]
De hecho, Éduard Robert y Carlo Severini, del Italiano , habían escrito al compositor ofreciéndole un asiento en su teatro durante su estancia en la ciudad y diciéndole que Grisi, Unger y Rubini cantarían Pirata en octubre y Capuleti en noviembre. Pero como no se habían hecho arreglos definitivos para componer para la casa italiana (y Bellini esencialmente no deseaba continuar con una oferta de Turín para montar Norma ), se instaló en un apartamento nuevo y pequeño. Escribió a Florimo, contándole sobre el alojamiento y que había escrito a Turina no para vender ninguno de sus muebles, sino para enviarle algunos. [112]
Rápidamente, Bellini entró en el mundo de moda del salón parisino , sobre todo el dirigido por la princesa Belgiojoso exiliada italiana a quien había conocido en Milán y que "era, con diferencia, la más abiertamente política de las salonnières". [113] Su salón se convirtió en un lugar de encuentro para revolucionarios italianos como Vincenzo Gioberti , Niccolò Tommaseo y Camillo Cavour , y fue allí donde probablemente habría conocido al Conde Carlo Pepoli . Otros que Bellini habría conocido incluyeron a Victor Hugo , George Sand , Alexandre Dumas pėre y Heinrich Heine . Entre las numerosas figuras musicales se encontraban varios italianos como Michele Carafa y el imponente Luigi Cherubini , entonces de unos setenta años.
En términos de actividad musical (o falta de ella), Bellini se declaró culpable en la carta a Florimo de marzo de 1834: "Si reflexionas por un momento en que un joven en mi posición, en Londres y París por primera vez, no puede evitar divertirse inmensamente, me disculparás." [114] Sin embargo, en enero de 1834, había firmado un contrato para escribir una nueva ópera para el Théâtre-Italien que se presentaría a finales de año. Al mismo tiempo, lo habían invitado a escribir una nueva ópera para el San Carlo de Nápoles para la temporada de Carnaval de 1834-1835, pero declinó dado el compromiso de París y afirmó que tal vez fuera posible hacerlo en mayo de 1835, cuando supiera quienes iban a ser los cantantes contratados. Florimo inmediatamente comenzó a intentar persuadir a su amigo para que aceptara esta oferta, indicando que Malibran había sido contratado para Nápoles en enero de 1835.
A nivel profesional, Bellini se preocupó mucho a mediados de abril de 1834, cuando supo que Donizetti compondría para el Théâtre-Italien durante la misma temporada, 1834-1835. Según Weinstock, citando cartas enviadas a Florimo en Italia alrededor de esa época (y continuando casi hasta el estreno de I puritani ), Bellini percibió que se trataba de un complot orquestado por Rossini. En una larga y confusa carta de 2.500 palabras dirigida a Florino el 11 de marzo de 1834, expresa sus frustraciones. [115]
Pero más de un año después y en retrospectiva –después del gran éxito de Puritani , muy por delante del de la primera obra de Donizetti para París, Marin Faliero– , esboza "el complot que se estaba tramando contra mí" y las estrategias que adoptó para contrarrestarlo. Estas estrategias incluyeron ampliar sus contactos con Rossini para asegurar su creciente amistad al continuar viéndolo en numerosas ocasiones para buscar su consejo, y señaló: "Siempre he adorado a Rossini y lo logré, y felizmente... [habiendo] domesticado el odio de Rossini, Ya no tuve miedo y terminé aquella obra mía que me valió tanto honor". [116] En una serie de cartas a Florimo a lo largo del año, escribió sobre el creciente apoyo, incluso el amor, de Rossini: "He oído que habla bien de mí" (4 de septiembre de 1834); "... si tengo la protección de Rossini, estaré muy bien situado" (4 de noviembre); "Lo más bonito es que Rossini me quiere mucho, mucho, mucho" (18 de noviembre); y "... mi muy querido Rossini que ahora me quiere como a un hijo" (21 de enero de 1835, tras el ensayo general). [117]
Sin embargo, durante el tiempo en que componía Puritani , Bellini contó los detalles de otro ataque de lo que él describe como "fiebre gástrica" [118] y que Weinstock describe como "esa breve indisposición, que se había repetido casi todos los años en el inicio del clima cálido". [119]
Habiendo firmado el contrato para una nueva ópera, Bellini empezó a buscar un tema adecuado y, en una carta a Florimo del 11 de marzo de 1834, alude a la ópera que se convertiría en I puritani , señalando: "Estoy a punto de perder mi mente sobre el argumento de la ópera de París, ya que me ha sido imposible encontrar un tema adecuado a mi propósito y adaptable a la compañía". [103]
En la misma carta continúa afirmando que estaba trabajando para encontrar un tema con el emigrado italiano, el Conde Pepoli, que provenía de una prominente familia de Bolonia y que había estado activo en la oposición al dominio austríaco en Italia, hasta que se vio obligado a exiliarse en Francia. e Inglaterra. Aunque Pepoli aún no había escrito para la ópera, conoció a Bellini en uno de los salones a los que ambos asistieron. El proceso de escribir el libreto y trabajar con el compositor fue una lucha (nota Weinstock), a la que se sumó un período de enfermedad que Bellini informa, aunque, el 11 de abril, puede informar en una carta a Ferlito que se encontraba bien. y que "he elegido la historia para mi ópera de París; es de la época de Cromvello [Cromwell], después de que hizo decapitar al rey Carlos I de Inglaterra". [120] En su carta, continúa proporcionando una sinopsis, indicando que sus cantantes favoritos, Giulia Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache, estarían disponibles para los papeles principales y que comenzaría a escribir la música el 15 de abril. si ha recibido los versos. También se refirió a la oferta de Nápoles para abril de 1836 y señaló sus exigencias económicas con preguntas sobre cómo se podría recibir.
La fuente elegida fue una obra representada en París sólo seis meses antes, Têtes Rondes et Cavalieres ( Cabezas redondas y caballeros ), escrita por Jacques-François Ancelot y Joseph Xavier Saintine , que según algunas fuentes se basó en la novela Old Mortality de Walter Scott . mientras que otros afirman que no existe conexión. [121] El compositor había preparado el camino para su libretista proporcionándole un escenario de treinta y nueve escenas (comprimiendo así el drama original en proporciones manejables), reduciendo el número de personajes de nueve a siete y al mismo tiempo, dando ellos nombres de una calidad más italiana y cantable. [122]
Siguiendo trabajando en I Puritani , aún sin nombre , Bellini se mudó a Puteaux, "a media hora por carretera" del centro de París, como invitado de un amigo inglés, Samuel Levys, "donde espero completar mi ópera con más cuidado". . [122] A fines de la primavera (fecha específica desconocida) Bellini le escribió a Pepoli para recordarle que debería traer el primer acto de la ópera al día siguiente "para que podamos terminar de discutir el primer acto, que... ... será una poesía interesante, magnífica y adecuada para la música a pesar de usted y de todas sus reglas absurdas..." [123] Al mismo tiempo, establece una regla básica que el libretista debe seguir:
Grabe en su cabeza con letras diamantinas: La ópera debe arrancar lágrimas, aterrorizar a la gente, hacerles morir cantando [123]
A finales de junio, se habían producido progresos considerables y, en una carta copiada a otra escrita a Florimo el 25 de julio, Bellini escribe en respuesta a Alesandro Lanari, ahora director de los Teatros Reales de Nápoles. Como Lanari le había escrito el 10 de abril de 1834 sobre una ópera para Nápoles, Bellini le dice que el primer acto de Puritani está terminado y que espera completar la ópera en septiembre, para luego tener tiempo de escribir para Nápoles. . En esta carta a Lanari, el compositor establece unas condiciones muy estrictas, algunas de las cuales recibieron contraofertas en agosto, pero ninguna fue aceptada por el compositor. [124] Finalmente, Bellini afirmó que no quería "negociar con nadie hasta ver el éxito que tendrá mi ópera". Esto incluía una propuesta de la Opéra-Comique para una nueva ópera para ellos.) [125]
En septiembre le escribe a Florimo diciéndole que podrá "pulir y repulir" en los tres meses que quedan antes de los ensayos y expresa su felicidad con los versos de Pepoli ("un trío muy bonito para los dos bajos y La Grisi ") y de alrededor A mediados de diciembre había presentado la partitura para la aprobación de Rossini, y los ensayos estaban previstos para finales de diciembre o principios de enero. [117] Al ensayo general del 20 de enero de 1835 asistió mucha gente: "Toda la alta sociedad, todos los grandes artistas y todos los más distinguidos de París estaban en el teatro, entusiasmados", y el estreno, pospuesto dos días. , tuvo lugar el 24 de enero de 1835. La eufórica carta de Bellini a Florimo que siguió relata la entusiasta recepción de muchos de los números a lo largo de la representación, muy especialmente el segundo acto stretta , de modo que, al final:
Todos los franceses se habían vuelto locos; Había tal ruido y tantos gritos, que ellos mismos estaban asombrados de verse tan arrastrados. ... En una palabra, querido Florimo, se trata de algo inaudito y, desde el sábado, París habla de ello con asombro. ... Me presenté ante el público, que gritaba como si estuviera loco. ... ¡Qué satisfecho estoy! [Concluye destacando el éxito de los cantantes]: "Lablache cantó como un dios, Grisi como un angelito, Rubini y Tamburini lo mismo". [126]
La ópera se convirtió en "el furor de París" y tuvo 17 funciones para finalizar la temporada el 31 de marzo.
Inmediatamente después del éxito de I puritani , Bellini recibió dos honores: el primero por parte del rey Luis Felipe , nombrándolo caballero de la Legión de Honor ; el segundo por el rey Fernando II en Nápoles, otorgándole la cruz de la "Orden de Francisco I". Bellini luego dedicó I puritiani "A la reina de los franceses", la reina María-Emélie. Pero desde un punto de vista personal, Bellini expresó su tristeza por no haber visto a Florimo durante tanto tiempo, y se sucedieron las invitaciones, luego las exigencias de que Florimo viniera a París a visitarlo, [127] pero de febrero a julio, Florimo ignoró las ofertas y finalmente, en una carta dirigida a él, Bellini afirmó: "Ya no te pediré más razones y te veré cuando te vea". [128] Después de eso, intentó persuadir a su tío, Vincenzo Ferlito, para que lo visitara, pero sin éxito.
Durante los preparativos finales en 1834 para la puesta en escena de Puritani y hasta su retraso hasta 1835, Bellini había firmado un acuerdo con Nápoles para presentar allí tres óperas (incluida la reescritura de partes de la música de Malibran) a partir del enero siguiente. . Todo eso quedó en el camino cuando la partitura revisada no llegó a tiempo, se abandonaron las actuaciones y se canceló el contrato. Así, durante marzo, Bellini no hizo nada, pero sí asistió a la función final de Puritani el día 31. El 1 de abril, escribió una carta muy extensa a Ferlito exponiendo toda la historia de su vida en París hasta la fecha, además de reavivar los viejos celos sobre la supuesta "enemistad" de Donizetti y Rossini hacia él. Finalizó mencionando que "mis planes de futuro son poder firmar un contrato con la Gran Ópera francesa y quedarme en París, convirtiéndola en mi hogar por el momento". Además, habla de la perspectiva de casarse con una joven que "no es rica, pero tiene un tío y una tía que sí lo son: si le dan 200.000 francos, me casaré con ella", pero señala que no está en apurarse. [129]
A lo largo de mayo, le llegaron relatos desde Londres sobre el éxito de I puritani y el fracaso de una reposición de Norma (debido a las malas actuaciones tanto de Adalgisa como de Pollione), aunque informes posteriores sobre Norma de Giulietta Grisi (en contraste con los de La pasta tampoco era buena y Bellini se alegró de que no fuera Grisi quien presentara la ópera en París. [130] Durante el verano, se informó que el estado de ánimo general de Bellini era "sombrío": la discusión con la Ópera no pudo continuar hasta que se nombrara un nuevo director; "escribe cartas largas, repletas de proyectos, ideas, ensoñaciones que la mano parece tener dificultades para contener"; y, como concluye Weintock, todas estas cosas parecen "sugerir inevitablemente a un hombre profundamente perturbado física, psicológicamente o ambas". [131]
En una de las reuniones literarias a las que asistió Bellini a principios de año, Bellini conoció al escritor Heinrich Heine . Luego, ambos hombres asistieron a una cena ese verano, en la que se dice que el escritor comentó:
Eres un genio, Bellini, pero pagarás tu gran regalo con una muerte prematura. Todos los grandes genios murieron muy jóvenes, como Rafael y como Mozart. [132]
El bastante supersticioso Bellini estaba horrorizado. [132] Además, el retrato literario de Heine de Bellini, que pasó a formar parte de su novela inacabada Florentinische Nächte ( Noches florentinas ), publicada en 1837, enfatizó los aspectos menos atractivos de la personalidad del compositor, resumiendo una descripción de él como "un suspiro en zapatos de baile". [133]
Bellini escribió su última carta conocida a Filippo Santocanale el 16 de agosto, seguida de otra a Florimo el 2 de septiembre. En este último menciona que "desde hace tres días estoy un poco molesto por una diarrea, pero ya estoy mejor y creo que ya pasó". [134]
De la reacción de Bellini a los comentarios de Heine quedó claro que no le agradaba Heine. Intentando reconciliar a los dos hombres, Madame Joubert, que había asistido al evento de verano, invitó a ambos a cenar, junto con su amiga la princesa Belgiojoso. Bellini no apareció, sino que envió una nota indicando que estaba demasiado enfermo. Weinstock informa que la princesa envió al doctor Luigi Montallegri a Puteaux. Durante unos días, informó a Carlo Severini del Théatre-Italien con cuatro notas, la primera (el 20 de septiembre) decía "ninguna mejora apreciable". Al día siguiente, Montallegri informó una ligera mejoría, y el 22, el médico afirmó que "espera declararlo fuera de peligro mañana". Sin embargo, la cuarta nota –del 22 de septiembre– es mucho más pesimista; informó que era el decimotercer día de enfermedad y que Bellini había "pasado una noche muy inquieta". Y luego, durante el día 23, Montallegri indicó que había ocurrido lo que Weinstock describe como "una convulsión aterradora" y que la muerte estaba cerca. Parece que Bellini murió alrededor de las 5 de la tarde del 23 de septiembre de 1835. [135]
Rossini se hizo cargo inmediatamente de los preparativos y comenzó a planificar el funeral y el entierro de Bellini, además de cuidar su patrimonio. Ordenó que se realizara una autopsia, siguiendo una orden que venía directamente del Rey. El distinguido Doctor Dalmas designado por el Tribunal realizó la autopsia e informó sus hallazgos sobre la causa de la muerte:
Es evidente que Bellini sucumbió a una inflamación aguda del colon, agravada por un absceso en el hígado. La inflamación del intestino había producido violentos síntomas de disentería durante su vida. [136]
Rossini creó entonces un comité de músicos parisinos con el fin de encontrar apoyo para una suscripción para construir un monumento al compositor fallecido, además de apoyar una misa fúnebre que se celebrará el 2 de octubre en la capilla del Hôtel des Invalides.
El 27 de septiembre y el 3 de octubre, Rossini escribió a Santocanale en Palermo proporcionando relatos muy detallados de todo lo que había hecho inmediatamente después de la muerte de Bellini, así como de lo que había sucedido el 2 de octubre. [137] Inicialmente, Rossini consideró el entierro en el cementerio de Père Lachaise como un arreglo a corto plazo, sin saber dónde estaría el lugar de descanso final. A pesar de los intentos durante muchos años de trasladar los restos de Bellini a Catania, eso no se llevó a cabo hasta 1876, cuando el ataúd que contenía sus restos fue llevado a la catedral de Catania y vuelto a enterrar. [52] Su elaborada tumba ahora vacía en el cementerio Père Lachaise permanece y es vecina de la de Rossini, cuyos huesos también fueron eventualmente transferidos de regreso a Italia.
De los muchos homenajes que se derramaron tras la muerte de Bellini, uno destaca. Fue escrito por Felice Romani y publicado en Turín el 1 de octubre de 1835. En él afirmaba:
... Quizás ningún compositor, aparte del nuestro, conozca tan bien como Bellini la necesidad de una estrecha unión de la música con la poesía, la verdad dramática, el lenguaje de las emociones, la prueba de la expresión. ... ¡Sudé durante quince años para encontrar un Bellini! ¡Un solo día me lo quitó! [138]
Hoy en día, el Museo Belliniano, ubicado en el Palazzo Gravina-Cruyllas en Catania, el lugar de nacimiento de Bellini, conserva recuerdos y manuscritos. Fue conmemorado en el anverso del billete de 5.000 liras de la Banca d'Italia en las décadas de 1980 y 1990 (antes de que Italia cambiara al euro) y en el reverso se mostraba una escena de la ópera Norma .
Al planificar el tema de su próxima ópera después de Il pirata de La Scala , Bellini había sido invitado a escribir una ópera para la inauguración del nuevo Teatro Ducale en Parma a principios de 1829. En el contrato inicial, Bellini tenía poder sobre quién escribiría el libreto. y, tras conocer al compositor y prima donna , la obra del libretista parmanés Luigi Torrigiani había sido rechazada. El aspirante a libretista presentó una denuncia contra Bellini en un informe al Gran Chambelán de Parma en diciembre de 1828 (que fue ignorado). En él, el agraviado libretista resume los gustos de Bellini en el drama romántico: "[le] gusta el romanticismo y la exageración. Declara que el clasicismo es frío y aburrido... Le fascinan los encuentros antinaturales en los bosques, entre tumbas, tumbas y los como..." [139]
Al escribir el libreto de Zaira , Romani expresó su posición en relación con la tragedia de Voltaire al señalar en el prefacio del libreto: " Zaira , por lo tanto, no está cubierta con el amplio manto de la Tragedia sino envuelta en la forma apretada del Melodrama". [140]
Bellini era un notorio mujeriego, como lo demuestran sus cartas a Francesco Florimo. [141] Sin embargo, tres personas ocuparon un lugar destacado en su vida: Francesco Florimo, Maddelena Fumaroli y Giuditta Turina.
Una de las personas más cercanas en la vida de Bellini fue Francesco Florimo , a quien conoció como compañero de estudios en el Conservatorio de Nápoles . A lo largo de la vida de Bellini, los dos compartieron una estrecha correspondencia. [142] Durante la revolución de 1820, Bellini y Florimo se unieron a una sociedad secreta, la Carboneria. Su cercanía es evidente en sus cartas. Por ejemplo, el 12 de enero de 1828 Bellini escribió que los suyos eran "corazones hechos sólo para ser amigos hasta el último aliento". [141] Bellini escribió en 1825 que "Tu existencia es necesaria para la mía". [141] Además, el 11 de febrero de 1835, Bellini escribió: "¡mi excelente, mi honesto y angelical amigo! Cuanto más conozcamos el mundo, más veremos cuán rara es nuestra amistad". [141] Basándose en estas cartas, algunos han especulado sobre la sexualidad de Bellini , [143] [144] pero Weinstock (1971) creía que tales interpretaciones son anacrónicas. [145] Rosselli (1996) amplía este punto: contrariamente a lo que puedan parecer a los lectores modernos, las expresiones de estrecha amistad en estas cartas eran comunes en las sociedades mediterráneas y en el mundo de la ópera italiana de principios del siglo XIX, más que un reflejo de apego sexual. . [141] Una vez que Bellini salió de Nápoles hacia Milán, los dos hombres rara vez se veían; su último encuentro fue en Nápoles a finales de 1832, cuando Bellini estaba allí con Giuditta Turina, antes de que la pareja partiera hacia Milán vía Florencia. Los recuerdos publicados de Florimo, escritos cincuenta años después de los acontecimientos que recuerdan, pueden tener errores. En años posteriores, Bellini declaró que Florimo "era el único amigo en quien [yo] podía encontrar consuelo". [146] Sin embargo, la interpretación de la colección de cartas de Florimo se complica por la evidencia de que a menudo alteró o fabricó por completo algunas de sus correspondencias con Bellini para crear una imagen idealizada del compositor. [147] [141] También se sabía que Florimo había destruido algunas cartas comprometedoras relacionadas con los asuntos de Bellini con mujeres casadas, incluidas algunas en las que Bellini escribió en detalle sobre su romance con Giuditta Turina. [147] [141] [148] Después de la muerte de Bellini, Florimo se convirtió en su albacea literario. [5]
Aunque el frustrante romance con Maddalena Fumaroli que, como se señaló anteriormente, fracasó durante estos primeros años, el éxito alcanzado por Bianca e Gernado dio a Bellini nuevas esperanzas de que sus padres finalmente cederían, y se hizo un nuevo llamamiento a través de un amigo. Esto fue completamente rechazado por el padre de Maddalena, quien devolvió todas las cartas que había recibido junto con una carta suya en la que decía que "mi hija nunca se casará con un pianista pobre ( suonatore di cembalo )". [149] Sin embargo, cuando Florimo le dio la noticia, dijo que iba a intentarlo de nuevo y ganar, pero que el siguiente paso vendría más tarde de la familia Fumaroli.
En algún momento antes de marzo de 1828, después del gran éxito de Il pirata y justo cuando Bellini estaba a punto de abandonar Milán para su producción de Bianca e Ferdinando en Génova, recibió una notificación de su intermediario con la familia Fumaroli que se habían retirado. su rechazo a su propuesta. Pero para entonces, con los esfuerzos por construir su carrera y con el tiempo y la distancia entre él y Maddalena, sus sentimientos habían cambiado y, utilizando a Florimo para comunicarse con la familia, rechazó la oferta, expresando el sentimiento de que no podría apoyarla. ella financieramente. Ni siquiera las súplicas de la propia Magdalena en las tres cartas siguientes lograron hacerle cambiar de opinión. [150]
La única relación significativa que Bellini tuvo después de 1828 fue la relación de cinco años con Giuditta Turina, una joven casada con la que inició un apasionado romance cuando ambos estaban en Génova en abril de 1828 para la producción de Bianca e Fernando . Su relación duró hasta que Bellini se fue a París. Las cartas de Bellini a su amigo Florimo indican su satisfacción con la naturaleza de la relación, particularmente porque le evitó tener que casarse y, por lo tanto, distraerse de su trabajo.
Sin embargo, en mayo de 1833, mientras estaba en Londres, se produjo un cambio significativo en la relación de Bellini con Giuditta cuando su marido descubrió una carta comprometedora de Bellini. [151] El resultado fue que decidió buscar una separación legal y sacarla de su casa. Para Bellini, significaba la posibilidad de asumir la responsabilidad por ella, y no tenía ningún interés en hacerlo, ya que sus sentimientos por ella se habían enfriado. [152] Cuando le escribió a Florimo desde París al año siguiente, afirmó claramente que "constantemente me amenazan desde Milán con la llegada de Giuditta a París", momento en el que dice que abandonará esa ciudad si eso sucediera. Luego continúa: "Ya no quiero verme en la situación de renovar una relación que me hizo sufrir grandes problemas". [153] Cuando Turina anunció que dejaría a su marido, Bellini la dejó, diciendo "con tantos compromisos, una relación así sería fatal para mí", expresando su temor de que los vínculos románticos se interpusieran en su carrera musical. [141] Al final, se resistió a cualquier compromiso emocional a largo plazo y nunca se casó.
Sin embargo, Turina mantuvo contacto con Florimo durante toda su vida, aunque [no se supo nada] de ella después de su muerte hasta que le escribió una carta triste pero amistosa. [154] Florimo finalmente devolvió la amistad y, como señala Galatopoulos, "la muerte de Bellini fue una pérdida mutua y Florimo necesitaba a Giuditta tanto como ella lo necesitaba a él" [155] por lo que los dos mantuvieron correspondencia durante años y Florimo la visitó en Milán. "al menos una vez, en 1858". [155] Murió el 1 de diciembre de 1871.
En 1999, la editorial musical italiana Casa Ricordi , en colaboración con el Teatro Massimo Bellini de Catania , se embarcó en un proyecto para publicar ediciones críticas de las obras completas de Bellini. [156]
Las siguientes quince canciones fueron publicadas como una colección, Composizioni da Camera , por Casa Ricordi en 1935, en el centenario de la muerte de Bellini.
Seis primeras canciones
Tre Ariette
Sei Ariette
Otros compositores importantes de ópera del bel canto :
Notas
fuentes citadas
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Republicado por Nabu Press, EE. UU., 2013 (Libro a pedido) ISBN 1289392072 , 9781289392079 