Un salón es una reunión de personas celebrada por un anfitrión. Estas reuniones a menudo seguían conscientemente la definición de Horacio de los objetivos de la poesía , "ya sea complacer o educar" (latín: aut delectare aut prodesse ). Hoy en día se celebran salones siguiendo la tradición de los movimientos literarios y filosóficos franceses de los siglos XVII y XVIII. [1]
El salón apareció por primera vez en Italia en el siglo XVI y luego floreció en Francia durante los siglos XVII y XVIII. Continuó floreciendo en Italia durante todo el siglo XIX. En la Italia del siglo XVI, se formaron algunos círculos brillantes en las cortes más pequeñas que parecían salones, a menudo galvanizados por la presencia de una patrona hermosa y educada como Isabella d'Este o Elisabetta Gonzaga .
Los salones eran un lugar importante para el intercambio de ideas. La palabra salón apareció por primera vez en Francia en 1664 (del italiano salone , el gran salón de recepción de las mansiones italianas; salone es en realidad la forma aumentativa de sala , habitación). Antes de esto, a menudo se hacía referencia a las reuniones literarias utilizando el nombre de la sala en la que tenían lugar, como gabinete , réduit , ruelle y alcôve . [2] Antes de finales del siglo XVII, estas reuniones se celebraban frecuentemente en el dormitorio (tratado como una forma más privada de salón): [3] una dama, reclinada en su cama, recibía a amigos íntimos que se sentaban en sillas o taburetes tirados.
Esta práctica puede contrastarse con las mayores formalidades de la petit palanca de Luis XIV , donde todos estaban. Ruelle , que significa literalmente "calle estrecha" o "calle", designa el espacio entre una cama y la pared de un dormitorio; se utilizaba comúnmente para designar las reuniones de las " précieuses ", los círculos intelectuales y literarios que se formaban en torno a las mujeres en la primera mitad del siglo XVII. El primer salón de renombre en Francia fue el Hôtel de Rambouillet, no lejos del Palacio del Louvre en París , que su anfitriona, Catalina de Vivonne, marquesa de Rambouillet (1588-1665), nacida en Roma , dirigió desde 1607 hasta su muerte. [4] [5] Ella estableció las reglas de etiqueta del salón que se parecían a los códigos anteriores de la caballería italiana .
En Gran Bretaña, al matemático e inventor Charles Babbage se le atribuye la introducción de la velada científica, una forma de salón, procedente de Francia. [6] Babbage comenzó a organizar veladas los sábados por la noche en 1828. [7]
La historia del salón dista mucho de ser sencilla. El salón ha sido estudiado en profundidad por una mezcla de historiadoras feministas , marxistas , culturales , sociales e intelectuales . Cada una de estas metodologías se centra en diferentes aspectos del salón y, por lo tanto, tiene distintos análisis de su importancia en términos de la historia francesa y la Ilustración en su conjunto.
Los principales debates historiográficos se centran en la relación entre los salones y la esfera pública , así como en el papel de la mujer dentro de los salones.
Desglosar los salones en periodos históricos resulta complicado debido a los diversos debates historiográficos que los rodean. La mayoría de los estudios se extienden desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Goodman es típico al finalizar su estudio en la Revolución Francesa, donde, escribe: "la esfera pública literaria se transformó en público político". [8] Steven Kale está relativamente solo en sus recientes intentos de extender el período del salón hasta la Revolución de 1848: [9]
Todo un mundo de disposiciones y actitudes sociales sustentaba la existencia de los salones franceses: una aristocracia ociosa, una clase media ambiciosa, una vida intelectual activa, la densidad social de un importante centro urbano, tradiciones sociables y un cierto feminismo aristocrático. Este mundo no desapareció en 1789. [10]
En la década de 1920, los salones nocturnos de los sábados de Gertrude Stein (descritos en Un festín movible de Ernest Hemingway y representados ficticiamente en Medianoche en París de Woody Allen ) ganaron notoriedad por incluir a Pablo Picasso y otras luminarias del siglo XX como Alice B. Toklas. .
La mesa para cenar hecha a mano de su contemporánea Natalie Clifford Barney se exhibe en el Museo de Brooklyn. Al igual que Stein, también era autora y expatriada estadounidense que vivía en París en ese momento y organizaba salones literarios a los que también asistían Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Compró una casa con un antiguo templo masónico en el patio trasero al que denominó Temple d'Amitié, el Templo de la Amistad, para reuniones privadas con los asistentes a sus salones.
En 2018, el libro de la profesora de Barnard College Caroline Weber "La duquesa de Proust: cómo tres mujeres célebres capturaron la imaginación del París de Fin-de-Siècle" fue preseleccionado para el Premio Pulitzer y fue el primer estudio en profundidad de las tres azafatas de salón parisinas que solía usar Proust. crear su personaje ficticio supremo, la duquesa de Guermantes. [11]
La literatura contemporánea sobre los salones está dominada por nociones idealistas de cortesía, civismo y honestidad, aunque es un tema de debate si cumplían con estos estándares. Estos textos más antiguos tienden a retratar debates razonados y conversaciones educadas e igualitarias. [12] Dena Goodman afirma que, en lugar de estar basados en el ocio o "escuelas de civilité", los salones estaban en "el corazón mismo de la comunidad filosófica" y, por tanto, parte integral del proceso de la Ilustración. [13] En resumen, sostiene Goodman, los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de los salones académicos de la Ilustración, que surgieron de las "escuelas de civilité" aristocráticas. La cortesía, sostiene Goodman, pasó a un segundo plano frente a la discusión académica. [14]
El período en el que los salones dominaron se ha denominado la "era de la conversación". [15] Los temas de conversación dentro de los salones -es decir, lo que era y lo que no era "cortés" hablar- son, por lo tanto, vitales cuando se trata de determinar la forma de los salones. Idealmente, se esperaba que las salonnières dirigieran y moderaran la conversación (ver Mujeres en el salón). Sin embargo, no existe un acuerdo universal entre los historiadores sobre lo que fue y lo que no fue una conversación apropiada. Marcel Proust "insistió en que se evitaba escrupulosamente la política". [16] Otros sugirieron que nunca se discutió nada más que el gobierno . [17] Los desacuerdos que rodean el contenido de la discusión explican en parte por qué la relación del salón con la esfera pública es tan controvertida. Los individuos y grupos de individuos que han tenido importancia cultural citan abrumadoramente alguna forma de conversación participativa y exploratoria mantenida regularmente con un grupo estimado de conocidos como fuente de inspiración para sus contribuciones a la cultura, el arte, la literatura y la política, lo que lleva a algunos estudiosos a postular La influencia del salón en la esfera pública es más amplia de lo que se pensaba anteriormente. [18] [19]
La historiografía reciente de los salones ha estado dominada por la obra de Jürgen Habermas , La transformación estructural de la esfera pública (provocada en gran medida por su traducción al francés, en 1978, y luego al inglés, en 1989), que sostenía que los salones tenían un gran valor histórico. importancia. [19] Los teatros de conversación e intercambio –como los salones y los cafés en Inglaterra– desempeñaron un papel fundamental en el surgimiento de lo que Habermas denominó la esfera pública , que surgió en contraste político-cultural con la sociedad cortesana . [20] Así, si bien las mujeres conservaron un papel dominante en la historiografía de los salones, los salones recibieron una cantidad cada vez mayor de estudios, muchos de ellos en respuesta directa a la teoría de Habermas o fuertemente influenciados por ella. [21]
La defensa más destacada de los salones como parte de la esfera pública proviene de The Republic of Letters de Dena Goodman , que afirma que "la esfera pública estaba estructurada por el salón, la prensa y otras instituciones de sociabilidad". [18] Al trabajo de Goodman también se le atribuye haber enfatizado aún más la importancia del salón en términos de la historia francesa, la República de las Letras y la Ilustración en su conjunto, y ha dominado la historiografía de los salones desde su publicación en 1994. [22]
El dominio de Habermas en la historiografía de salón ha sido criticado desde algunos sectores, y Pekacz destacó La República de las Letras de Goodman para recibir críticas especiales porque fue escrita con "la intención explícita de apoyar la tesis [de Habermas]", en lugar de verificarla. [23] La teoría misma, mientras tanto, ha sido criticada por un fatal malentendido de la naturaleza de los salones. [24] Sin embargo, la principal crítica a la interpretación de Habermas de los salones es que los salones de mayor influencia no formaban parte de una esfera pública de oposición, sino que eran una extensión de la sociedad cortesana.
Esta crítica surge en gran medida de La historia de las costumbres de Norbert Elias , en la que Elias sostiene que los conceptos dominantes de los salones – politesse , civilité y honnêteté [25] – fueron “utilizados casi como sinónimos, mediante los cuales la gente cortesana deseaba designar, en un sentido amplio o estricto, la calidad de su propio comportamiento". [26] Joan Landes está de acuerdo y afirma que, "hasta cierto punto, el salón era simplemente una extensión del tribunal institucionalizado" y que, en lugar de ser parte de la esfera pública, los salones estaban de hecho en conflicto con ella. [27] Erica Harth está de acuerdo, señalando el hecho de que el Estado 'se apropió de la academia informal y no del salón' debido a la 'tradición de disidencia' de las academias, algo que faltaba en el salón. [28] Pero la visión de Landes de los salones en su conjunto es independiente de la escuela de pensamiento de Elias y Habermas, en la medida en que considera los salones como una "institución única", que no puede describirse adecuadamente como parte de la esfera pública. , o sociedad judicial. [29] Otros, como Steven Kale, llegan a un acuerdo al declarar que las esferas pública y privada se superponen en los salones. [30] Antoine Lilti comparte un punto de vista similar y describe los salones como simplemente "instituciones dentro de la alta sociedad parisina". [31]
Al abordar los salones, los historiadores tradicionalmente se han centrado en el papel de la mujer dentro de ellos. [32] Las obras del siglo XIX y gran parte del XX a menudo se centraban en los escándalos y las "pequeñas intrigas" de los salones. [33] Otros trabajos de este período se centraron en los aspectos más positivos de la mujer en el salón. [34] De hecho, según Jolanta T. Pekacz, el hecho de que las mujeres dominaran la historia de los salones significó que el estudio de los salones a menudo se dejaba en manos de aficionados, mientras que los hombres se concentraban en áreas "más importantes" (y masculinas) de la Ilustración. [35]
Los historiadores tendieron a centrarse en salonnières individuales, creando casi una versión de la historia de "gran mujer" que corría paralela a la historia whiggish, dominada por hombres, identificada por Herbert Butterfield . Incluso en 1970 se seguían produciendo obras que se concentraban únicamente en historias individuales, sin analizar los efectos de la posición única de las salonnières. [36] El papel integral que desempeñaban las mujeres dentro de los salones, como salonnières, comenzó a recibir un estudio mayor (y más serio) en las últimas partes del siglo XX, con el surgimiento de una historiografía claramente feminista. [37] Los salones, según Carolyn Lougee, se distinguían por "la identificación muy visible de las mujeres con los salones" y por el hecho de que desempeñaban un papel público positivo en la sociedad francesa. [38] Los textos generales sobre la Ilustración, como Francia en la Ilustración de Daniel Roche , tienden a estar de acuerdo en que las mujeres eran dominantes dentro de los salones, pero que su influencia no se extendía mucho fuera de esos lugares. [39]
Sin embargo, fue La República de las Letras de Goodman la que desató un verdadero debate en torno al papel de la mujer en los salones y en la Ilustración en su conjunto. [40] Según Goodman: 'Las salonnières no eran escaladoras sociales sino mujeres inteligentes, autodidactas y educadoras que adoptaron e implementaron los valores de la República de las Letras de la Ilustración y los utilizaron para remodelar el salón según su propio intelectual social, y necesidades educativas”. [41]
Los miembros ricos de la aristocracia siempre han atraído a su corte a poetas, escritores y artistas, generalmente con el atractivo del mecenazgo , aspecto que distingue a la corte del salón. Otro rasgo que distinguía el salón de la corte era su ausencia de jerarquía social y su mezcla de diferentes rangos y órdenes sociales. [42] En los siglos XVII y XVIII, "los salones fomentaban la socialización entre los sexos [y] unían a nobles y burgueses". [43] Los salones ayudaron a facilitar la ruptura de las barreras sociales que hicieron posible el desarrollo del salón de iluminación. En el siglo XVIII, bajo la dirección de Madame Geoffrin , Mademoiselle de Lespinasse y Madame Necker , el salón se transformó en una institución de la Ilustración . [44] El salón de la ilustración reunió a la sociedad parisina, los filósofos progresistas que estaban produciendo la Encyclopédie , los Bluestockings y otros intelectuales para discutir una variedad de temas.
En aquella época las mujeres tenían una poderosa influencia en el salón. Las mujeres eran el centro de la vida en el salón y desempeñaban papeles muy importantes como reguladoras. Podían seleccionar a sus invitados y decidir los temas de sus reuniones. Estos temas podrían ser temas sociales, literarios o políticos de la época. También sirvieron como mediadores dirigiendo la discusión.
El salón era una educación informal para mujeres, donde podían intercambiar ideas, recibir y hacer críticas, leer sus propias obras y escuchar los trabajos e ideas de otros intelectuales. Muchas mujeres ambiciosas utilizaron el salón para realizar una forma de educación superior. [45]
Dos de los salones literarios más famosos del siglo XVII en París fueron el Hôtel de Rambouillet , establecido en 1607 cerca del Palacio del Louvre por la marquesa de Rambouillet , donde se reunieron las précieuses originales , y, en 1652, en Le Marais , el salón rival de Madeleine de Scudéry , habitual del Hôtel de Rambouillet desde hace mucho tiempo . Les bas-bleus, tomado de las " medias azules" de Inglaterra , pronto se empezó a utilizar entre las damas asistentes, apodo que siguió significando "mujer intelectual" durante los siguientes trescientos años.
Los salones de París del siglo XVIII organizados por mujeres incluyen los siguientes:
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Algunos salones del siglo XIX eran más inclusivos, rayaban en lo libertino y se centraban en pintores y "leones literarios" como Madame Récamier . Después del impacto de la guerra franco-prusiana de 1870 , los aristócratas franceses se retiraron de la escena pública. Sin embargo, la princesa Mathilde todavía tenía un salón en su mansión, rue de Courcelles, más tarde rue de Berri. Desde mediados del siglo XIX hasta los años 30, una dama de sociedad tenía que celebrar su "día", lo que significaba que su salón estaba abierto a las visitas por la tarde una vez a la semana o dos veces al mes. Los días fueron anunciados en Le Bottin Mondain . El visitante entregaba sus tarjetas de visita al lacayo o al maître d'hôtel , y era aceptado o no. Sólo podían entrar al salón las personas que hubieran sido presentadas previamente .
Marcel Proust recurrió a su propia experiencia de principios de siglo para recrear los salones rivales de la ficticia duquesa de Guermantes y Madame Verdurin. Experimentó su primera vida social en salones como el de la señora Arman de Caillavet , que mezclaba artistas y políticos en torno a Anatole France o Paul Bourget ; el de Madame Straus , donde la flor y nata de la aristocracia se mezclaba con artistas y escritores; o salones más aristocráticos como el de la condesa de Chevigné, el de la condesa Greffulhe , el de la condesa Jean de Castellane, el de la condesa Aimery de La Rochefoucauld, etc. Algunos salones parisinos de finales del siglo XIX y principios del XX fueron importantes centros de música contemporánea, incluidos los de Winnaretta Singer. (la princesa de Polignac), y Élisabeth, condesa Greffulhe . Fueron responsables de encargar algunas de las mejores canciones y obras de música de cámara de Fauré , Debussy , Ravel y Poulenc .
Hasta los años 50, algunos salones estaban regentados por señoras que mezclaban políticos e intelectuales durante la IV República, como la señora Abrami o la señora Dujarric de La Rivière. Los últimos salones de París fueron los de Marie-Laure de Noailles , con Jean Cocteau , Igor Markevitch , Salvador Dalí , etc., Marie-Blanche de Polignac ( hija de Jeanne Lanvin ) y Madeleine y Robert Perrier , con Josephine Baker , Le Corbusier , Django Reinhardt , etc. [47]
La sociabilidad del salón se extendió rápidamente por Europa. En los siglos XVIII y XIX, muchas grandes ciudades de Europa celebraron salones siguiendo los modelos parisinos.
Antes de la formación de Bélgica, Béatrix de Cusance organizó un salón en Bruselas , en lo que entonces eran los Países Bajos españoles , a mediados del siglo XVII. A finales del siglo XVIII, el salón político de Anne d'Yves desempeñó un papel importante en la Revolución de Brabante de 1789.
En Bélgica , el salón del siglo XIX organizado por Constance Trotti atrajo a figuras culturales, a la aristocracia belga y a miembros de la colonia francesa exiliada. [48]
En Dinamarca , la cultura del salón se adoptó durante el siglo XVIII. Christine Sophie Holstein y Charlotte Schimmelman fueron las anfitrionas más notables, a principios y finales del siglo XVIII respectivamente, a quienes se les atribuyó influencia política. [49] Durante la Edad de Oro danesa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el salón literario jugó un papel importante en la vida cultural danesa, en particular los salones literarios organizados por Friederike Brun en Sophienholm y el de Kamma Rahbek en Bakkehuset . [49]
En los palatinados y reinos de habla alemana, los más famosos estaban en manos de damas judías, como Henriette Herz , Sara Grotthuis y Rahel Varnhagen , y en Austria , a finales del siglo XVIII y principios del XIX, por dos destacados mecenas judíos de las artes: Adele Bloch-Bauer [50] y Berta Zuckerkandl . Los judíos de habla alemana cada vez más emancipados querían sumergirse en la rica vida cultural. Sin embargo, los judíos individuales se enfrentaron a un dilema: se enfrentaban a nuevas oportunidades, pero sin la comodidad de una comunidad segura. Para las mujeres judías había un problema adicional. La sociedad alemana impuso las habituales restricciones en los roles de género y el antisemitismo, por lo que las mujeres judías cultas aprovecharon el salón cultural. Pero a partir de 1800, los salones realizaron un milagro político y social. [51] El salón permitió a las mujeres judías establecer un lugar en sus hogares en el que judíos y no judíos pudieran reunirse en relativa igualdad. Personas con ideas afines podrían estudiar juntas arte, literatura, filosofía o música. Este puñado de mujeres judías educadas y aculturadas pudo escapar de las restricciones de su gueto social. Naturalmente, las mujeres tenían que pertenecer a familias bien conectadas, ya fuera por dinero o por cultura. En estas reuniones mixtas de nobles, altos funcionarios, escritores, filósofos y artistas, los salonnières judíos crearon un vehículo para la integración judía, proporcionando un contexto en el que mecenas y artistas intercambiaban ideas libremente. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer y al menos otras doce peluqueras alcanzaron fama y admiración.
En España , por María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba a finales del siglo XVIII; y en Grecia por Alexandra Mavrokordatou en el siglo XVII.
Italia había tenido una tradición temprana del salón; Giovanna Dandolo se hizo conocida como mecenas y coleccionista de artistas como esposa de Pasquale Malipiero , el dux de Venecia en 1457-1462, y la cortesana Tullia d'Aragona ya tenía un salón en el siglo XVI, y en Roma, en el siglo XVII, la La abdicada reina Cristina de Suecia y la princesa Colonna, María Mancini , rivalizaban como azafatas de salón. En el siglo XVIII, Aurora Sanseverino proporcionó un foro para pensadores, poetas, artistas y músicos en Nápoles, lo que la convirtió en una figura central de la Italia barroca . [52]
La tradición del salón literario siguió floreciendo en Italia durante todo el siglo XIX. Naturalmente, hubo muchos salones y algunos de los más destacados fueron los de Clara Maffei en Milán, Emilia Peruzzi en Florencia y Olimpia Savio en Turín. Los salones atrajeron a innumerables figuras destacadas del siglo XIX, entre ellas el pintor romántico Francesco Hayez , el compositor Giuseppe Verdi y los escritores naturalistas Giovanni Verga , Bruno Sperani y Matilde Serao . Los salones cumplieron una función muy importante en la Italia del siglo XIX, ya que permitían a los jóvenes asistentes entrar en contacto con figuras más establecidas. También sirvieron como método para evitar la censura gubernamental, ya que un debate público podía celebrarse en privado. Se podría decir que la época dorada del salón en Italia coincidió con el período previo a la unificación, después del cual el auge del periódico reemplazó al salón como el principal lugar para que el público italiano participara en la sala del sexo. [53]
La figura femenina más activa de Argentina en el proceso revolucionario, Mariquita Sánchez , fue la principal salonnière de Buenos Aires . [54] Abrazó fervientemente la causa de la revolución y su tertulia reunió a todas las personalidades destacadas de su tiempo. Allí se trataron los temas más delicados, así como temas literarios. Mariquita Sánchez es ampliamente recordada en la tradición histórica argentina porque el Himno Nacional Argentino fue cantado por primera vez en su casa, el 14 de mayo de 1813. [55] Otras salonnières notables en el Buenos Aires colonial fueron Mercedes de Lasalde Riglos y Flora Azcuénaga . Junto a Mariquita Sánchez, las discusiones en sus casas desembocaron en la Revolución de Mayo , primera etapa de la lucha por la independencia argentina de España. [56]
En la vasta Commonwealth de Polonia-Lituania , la duquesa Elżbieta Sieniawska celebró un salón a finales del siglo XVII. Se hicieron muy populares allí durante todo el siglo XVIII. Los más famosos fueron los almuerzos de los jueves del rey Estanislao II Augusto a finales del siglo XVIII, y entre las salonnières más notables se encontraban Barbara Sanguszko , Zofia Lubomirska , Anna Jabłonowska , una destacada científica y coleccionista de objetos y libros científicos, Izabela Czartoryska , y su posterior homónima, la princesa Izabela Czartoryska, fundadora del primer museo de Polonia y mecenas del compositor polaco Frederic Chopin . [57] [58] [59] [60]
La cultura del salón se introdujo en la Rusia imperial durante la occidentalización de la cultura francófila de la aristocracia rusa en el siglo XVIII. Durante el siglo XIX, funcionaron varios salones famosos organizados por la nobleza en San Petersburgo y Moscú, entre los más famosos se encuentra el salón literario de Zinaida Volkonskaya en el Moscú de 1820.
En Suecia, el salón se desarrolló a finales del siglo XVII y floreció hasta finales del siglo XIX. Durante las décadas de 1680 y 1690, el salón de la condesa Magdalena Stenbock se convirtió en una reunión donde los embajadores extranjeros en Estocolmo acudían a hacer contactos, y su mesa de juego fue descrita como un centro de la política exterior sueca. [61]
Durante la era de la libertad sueca (1718-1772), las mujeres participaron en el debate político y promovieron a sus favoritos en la lucha entre los Caps (partido) y los Hats (partido) a través de salones políticos. [61] Estos foros se consideraban lo suficientemente influyentes como para que las potencias extranjeras involucraran a algunas de estas mujeres como agentes para beneficiar sus intereses en la política sueca. [61] Podría decirse que la salonnière política más destacada de la era de la libertad sueca fue la condesa Hedvig Catharina De la Gardie (1695-1745) , cuyo salón ha sido considerado durante algún tiempo como el primero en Suecia, y cuya influencia en los asuntos estatales la expuso. a panfletos difamatorios y la convirtió en el objetivo de la caricatura difamatoria de Olof von Dahlin de la anfitriona de un salón político en 1733. [61] Se atribuyó a Magdalena Elisabeth Rahm haber contribuido a la realización de la guerra ruso-sueca (1741-1743) a través de la campaña por la guerra que lanzó en su salón. [62] Fuera de la política, Hedvig Charlotta Nordenflycht actuó como anfitriona de la academia literaria Tankebyggarorden y Anna Maria Lenngren hizo lo mismo para la Real Academia Sueca .
Durante el reinado de la época gustaviana , la casa de Anna Charlotta Schröderheim llegó a ser conocida como un centro de oposición. A las azafatas de salón todavía se les atribuía influencia en los asuntos políticos en la primera mitad del siglo XIX, como se decía tanto de Aurora Wilhelmina Koskull [63] en la década de 1820 como de Ulla De Geer en la década de 1840. [64]
Sin embargo, en el siglo XIX, las principales azafatas de salón de Suecia se hicieron más conocidas como benefactoras de las artes y la caridad que de la política. A partir de 1820 y dos décadas en adelante, Malla Silfverstolpe se hizo famosa por su salón de los viernes por la noche en Uppsala, que se convirtió en un centro de la era romántica en Suecia y, posiblemente, el salón literario más famoso de Suecia. [65] Durante las décadas de 1860 y 1870, el Salón Limnell de la rica benefactora Fredrika Limnell en Estocolmo llegó a ser un famoso centro de la élite cultural sueca, donde se reunían especialmente escritores para hacer contacto con benefactores ricos, [66] un papel que fue finalmente asumido por Curman Receptions de Calla Curman en las décadas de 1880 y 1890. [67]
En Iberia o Latinoamérica , una tertulia es una reunión social con tintes literarios o artísticos. La palabra es originalmente española y tiene sólo una difusión moderada en inglés, al describir contextos culturales latinos. Desde el siglo XX, una tertulia típica ha pasado del salón privado a convertirse en un evento programado regularmente en un lugar público como un bar, aunque algunas tertulias todavía se celebran en espacios más privados. Los participantes podrán compartir sus creaciones recientes ( poesía , cuentos , otros escritos, incluso obras de arte o canciones). [68]
En Suiza, la cultura del salón existía a mediados del siglo XVIII, representada por Julie Bondeli en Berna y Barbara Schulthess en Zúrich, y el salón de Anna Maria Rüttimann-Meyer von Schauensee alcanzó un papel influyente a principios del siglo XIX.
En el castillo de Coppet , cerca del lago Lemán , la salonnière y autora parisina exiliada, Madame de Staël , organizó un salón que desempeñó un papel clave después de la Revolución Francesa y especialmente bajo el régimen de Napoleón Bonaparte . Ha pasado a ser conocido como el grupo Coppet . De Staël es autor de una treintena de publicaciones, de las cuales Sobre Alemania (1813) fue la más conocida de su época. Ha sido pintada por pintores tan famosos como François Gérard y Elisabeth Vigée-Lebrun .
En la Inglaterra del siglo XVIII , los salones estaban a cargo de Elizabeth Montagu , en cuyo salón se originó la expresión bluestocking , y que creó la Blue Stockings Society , y de Hester Thrale . En el siglo XIX, la baronesa rusa Méry von Bruiningk organizó un salón en St. John's Wood , Londres , para refugiados (en su mayoría alemanes) de las revoluciones de 1848 (los Cuarenta y Ocho ). Clementia Taylor , una de las primeras feministas y radicales, celebró un salón en Aubrey House en Campden Hill en la década de 1860. A su salón asistieron Moncure D. Conway , [69] Louisa May Alcott , [70] Arthur Munby , las feministas Barbara Bodichon , Lydia Becker , Elizabeth Blackwell y Elizabeth Malleson. [71] Holland House en Kensington bajo la familia Fox a finales del siglo XVIII y principios del XIX era similar a un salón francés, en gran parte para los seguidores del Partido Whig. [72] Las veladas de los sábados por la noche de Charles Babbage desde 1828 hasta la década de 1840 fueron un fenómeno relacionado que atrajo a hombres y mujeres, científicos y escritores. [6]
Martha Washington , la primera Primera Dama estadounidense , desempeñaba una función similar a la de anfitriona o anfitriona del salón europeo. Realizó recepciones públicas semanales durante los ocho años de presidencia de su marido (1789-1797). En estas reuniones, los miembros del Congreso , los dignatarios extranjeros visitantes y los ciudadanos comunes fueron recibidos en la mansión ejecutiva. [73] Más recientemente, "azafatas de sociedad" como Perle Mesta también lo han hecho. Las hermanas Stettheimer, incluida la artista Florine Stettheimer , organizaron reuniones en su casa de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930. Durante el Renacimiento de Harlem , Ruth Logan Roberts , Georgia Douglas Johnson y Zora Neale Hurston organizaron salones que reunían a figuras destacadas de la literatura afroamericana y de la cultura y política de Harlem en ese momento. [74] [75]
Las versiones modernas del salón tradicional (algunas con un enfoque literario y otras que exploran otras disciplinas de las artes y las ciencias) se llevan a cabo en todo el mundo, en hogares privados y lugares públicos. [1]
Sally Quinn y su esposo Ben Bradlee organizaron salones influyentes en Washington DC desde la década de 1970 hasta la década de 2000. "Una invitación a la histórica casa de la pareja en Georgetown era uno de los símbolos de estatus más codiciados en la capital del país, una entrada a un salón de élite de los poderosos, talentosos e ingeniosos". [76] En la década de 1980, la ex monja y música Theodora di Marco y su hermana Norma organizaron veladas musicales y de debate en su casa de Notting Hill , Londres. [77]
En 2014, en respuesta al aislamiento de la vida digital, los eventos y salones presenciales ganaron popularidad. [78] En 2021, en respuesta al aislamiento de la pandemia, Susan MacTavish Best , que formaba parte del movimiento, lanzó un recurso educativo para quienes deseen albergar salones en su comunidad llamado The Salon Host. [79] [80]
La palabra salón también se refiere a exposiciones de arte. El Salón de París fue originalmente una exposición autorizada oficialmente de obras recientes de pintura y escultura de miembros de la Académie royale de peinture et desculpture , comenzando en 1673 y pronto trasladándose del Salón Carré del Palacio del Louvre .
El nombre de salón se mantuvo, incluso cuando se encontraron otros locales y los intervalos irregulares de las exhibiciones se volvieron bienales. En 1748 se introdujo un sistema de selección por jurado, y el salón siguió siendo un evento anual importante incluso después de que el gobierno retirara el patrocinio oficial en 1881.
Los términos relacionados exposición estilo salón o suspensión estilo salón describen la práctica de exhibir una gran cantidad de pinturas, lo que requiere colocarlas juntas en múltiples alturas, a menudo en una pared alta. [81] [82] [83]
En poco tiempo, las veladas de Babbage formaron una parte importante de la escena social de Londres. A menudo, la lista de invitados superaba los 200. Procedían de todos los sectores de la sociedad educada: abogados y jueces, médicos y cirujanos, diáconos y obispos, y eruditos y artistas por montones. Había aristócratas como el duque de Wellington, héroe de Waterloo, y el marqués de Lansdowne, ministro reformista de los gabinetes liberales. De las artes y las letras surgieron el actor shakesperiano William Macready, los historiadores Thomas Macauley y Henry Milman, el novelista Charles Dickens y el célebre ingenio Sydney Smith. Entre los científicos se encontraban el inventor del telégrafo Charles Wheatstone, los geólogos Charles Lyell y William Fitton, y el joven biólogo y viajero mundial Charles Darwin. El inventor fotográfico William Fox-Talbot vino con su amigo John Herschel. También fueron recibidos visitantes extranjeros: el compositor alemán Felix Mendelssohn; Camillo Cavour, el estadista italiano que más tarde participó activamente en la unificación de su país; Alexis de Tocqueville, el autor francés de Democracia en América; y de América, el físico Joseph Henry.
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