El Concierto para oboe en mi bemol mayor es un concierto para oboe de Vincenzo Bellini , probablemente compuesto en 1823. [1] El único concierto sobreviviente de Bellini, la pieza también es una parte importante de su limitada producción instrumental. [2] Las interpretaciones suelen durar entre siete y ocho minutos. [3] [4]
En 1819, a la edad de dieciocho años, Bellini recibió una beca para el Conservatorio de San Sebastián en Nápoles . Compuso el Concierto para oboe durante sus estudios. [5] Gramophone calificó la pieza como "un producto de su juventud". [6] Algunas otras obras compuestas por Bellini durante el período incluyeron música sacra y quince sinfonías (seis de las cuales se han perdido). Además, existen fragmentos de otros dos conciertos para instrumentos de viento de madera compuestos en la época: un concierto para fagot en sol mayor que permanece incompleto y un borrador para un concierto para flauta en la mayor . [2] [3]
La obra está escrita para oboe solista y orquesta compuesta por dos flautas , dos oboes, dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas y cuerdas. Está dividida en un movimiento con tres secciones diferenciadas: [2]
La pieza es un concierto "all'italiana", una forma relativamente nueva en la época de Bellini, que consta de una introducción, una sección lenta y un allegro. [2] La primera sección, marcada como Risoluto allegro , tiene solo nueve compases de duración y está en la tonalidad de sol mayor . No desarrolla ningún material melódico en el resto de la pieza, y consiste en una progresión de acordes que hace un uso intensivo de intervalos cromáticos . [2] Naxos Records se refirió a ella como "la más corta de las introducciones dramáticas". [1] Charles-David Lehrer opinó que el concierto "eliminó la estructura del primer movimiento", en contraste con los conciertos anteriores para oboe. [7] [8] Lehrer también afirmó que la mayoría de las piezas sin un primer movimiento extenso fueron etiquetadas como concertinos . [9]
La segunda sección, Larghetto Cantabile , marca la primera entrada del oboe y hace la transición a mi bemol mayor, una tercera mayor por debajo de la tonalidad anterior de sol mayor. En esta sección, el solista de oboe tiene varias cadencias cortas , melodías expresivas y notas de fermata . La sección se puede dividir en tres subsecciones. [2] Hyperion Records llamó a la parte de oboe en la sección "similar a un aria", afirmando que era típica del estilo bel canto que influiría en Frédéric Chopin . [3]
La tercera y última sección, una polonesa marcada como Allegro , es la sección más grande de la pieza y cambia el compás a 3/4. [2] La sección muestra una mayor cantidad de interacción entre las partes solistas y orquestales, ya que hay una imitación frecuente y un intercambio del tema principal. [2] Un compilador y editor de la música de Bellini llamó a la sección un rondó en la estructura "ABACABX"; también escribió que "la orquesta conecta los diferentes episodios mediante riffs cortos [...] y responde una vez al tema principal". [10] Lehrer señaló esta tercera sección como parte de la tendencia común hacia las polonesas en formato rondó como movimientos finales de los conciertos románticos para oboe, enumerándola con obras de Carl Maria von Weber , Stanislas Verroust y Georges Guilhaud. [9]
El concierto ha sido a menudo destacado por sus cualidades operísticas y el uso de temas de bel canto en la parte del oboe solista. Valeria Lucentini, en una introducción a una edición de la pieza, escribió: "Bellini delega la expresividad vivaz e intensa de la música vocal en el cantabile. Como resultado, Bellini pone un énfasis particular en el instrumento solista, dándole en efecto la misma atención que a la voz humana". [2] También afirmó que esta característica posiblemente estuvo influenciada por algunas de las canciones sin palabras compuestas por el maestro de Bellini, Niccolò Antonio Zingarelli . [2]
Las notas del programa para un concierto de la Academia Militar de los Estados Unidos escribieron que "la escritura lírica en el concierto es tan indicativa del estilo de Bellini que uno podría fácilmente creer que pertenece a una de las óperas de Bellini, y sin embargo, la obra sigue siendo completamente idiomática para el oboe". [5] Hyperion Records opinó que "la yuxtaposición de pasajes líricos y más rigurosos de Bellini le da a la pequeña obra un equilibrio interno hábilmente manejado". [3] Gramophone se refirió al concierto como uno que "extiende el pasado en lugar de suavizar el paso al renacimiento del siglo XX de la forma", contrastándolo con el concierto para oboe construido por Domenico Cimarosa por Arthur Benjamin como un ejemplo de un 'renacimiento' del siglo XX de una obra que no fue hecha originalmente. [6]
