Mireille es una ópera de 1864 en cinco actos de Charles Gounod con libreto en francés de Michel Carré basado enel poema Mirèio de Frédéric Mistral . La partitura vocal está dedicada a Jorge V de Hannover . [1]
Mistral se había hecho muy conocido en París con la publicación de la traducción en prosa francesa de Mireio en 1859, y Gounod probablemente conocía la obra en 1861. [2] Quedó encantado por su originalidad, ya que la historia era mucho menos artificial que muchas de las escritas. el escenario operístico de la época. [3] La acción de la ópera es bastante fiel a Mistral, aunque la secuencia de eventos de Val d'Enfer (Acto 3, Escena 1) y la confesión de Mireille de su amor por Vincent a su padre (final del Acto 2) se invierten. en la ópera. [4] El biógrafo de Gounod, James Harding, ha argumentado que "lo que importa en este extenso poema lírico no es la historia sino el rico tapiz de tradiciones, creencias y costumbres provenzales que Mistral desarrolla". [5]
Durante el curso de la composición, Gounod pasó mucho tiempo en Provenza (del 12 de marzo a finales de mayo de 1863), visitando los lugares de la acción en el poema/ópera, y se reunió con Mistral en varias ocasiones en su casa de Maillane . [6] Gounod se alojó en el Hôtel de la Ville Vert en Saint-Rémy-de-Provence y la gente del pueblo lo invitó a un banquete el 26 de mayo. [3] Presentar las diferencias de clase en un entorno rural no era habitual en ese momento, y como comenta el musicólogo Steven Huebner "algunos de los primeros críticos tuvieron dificultades para aceptar que una 'simple' chica de campo pudiera cantar un aria con un corte heroico como 'En marche '." [7]
Un repaso previo a la interpretación de la obra en la casa de Gounod incluyó a Georges Bizet al piano y Camille Saint-Saëns al armonio . Gounod y la vizcondesa de Grandval (ella misma compositora) cantaron las partes solistas. [8]
La ópera se estrenó en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1864; A la primera noche asistió Ivan Turgenev , quien en una carta a Pauline Viardot , ridiculiza parte del acto 3. [9]
Al igual que con el papel de Marguerite en Fausto , las exigencias de Gounod a su soprano principal son particularmente onerosas: desde la soprano ligera en el Acto I hasta el canto más dramático en el Acto IV. Incluso antes del estreno, Gounod se había visto obligado por su prima donna a realizar muchos cambios en la forma y el contenido de su ópera. [10] Esto causó problemas vocales a Miolan-Carvalho, esposa del director de teatro, quien consiguió que Gounod le hiciera el papel más fácil y particularmente más "brillante". Gounod incluso anotó en el manuscrito que ella exigió los trinos al final de su aire del Acto 2. [11]
La reacción crítica a las primeras representaciones fue negativa con acusaciones de wagnerismo. [12] Las críticas dieron lugar a una versión revisada presentada por primera vez el 15 de diciembre de 1864, en tres actos con final feliz. [13] Sin embargo, esta versión tampoco logró encontrar audiencia. [14] [15] Las actuaciones de Mireille en diciembre también incluyeron un final revisado de la obertura (que se ha utilizado desde entonces, aunque la coda original más lenta está impresa en la partitura vocal de 1970) y la 'valse-ariette' "O légère hirondelle" para Mireille en el Acto I. [16]
Después de la quiebra de la compañía de Carvalho en 1868, la ópera se trasladó a la Opéra-Comique , donde ha tenido una larga y variada carrera. La primera representación en la Salle Favart tuvo lugar el 10 de noviembre de 1874, en cuatro actos, pero fue mal recibida. Esta producción contó nuevamente con Miolan-Carvalho en el papel principal, Galli-Marié como Taven y Andreloun, e Ismael apareció esta vez como Ramon, mientras Léon Melchissédec cantaba Ourrias; Deloffre dirigió, como en el estreno. [17]
Una reposición el 29 de noviembre de 1889, presentada por la Opéra-Comique en el Théâtre Lyrique de la Place du Chatelet , con Cécile Simonnet como Mireille y Edmond Clément como Vincent, fue en tres actos con final feliz en el que Mireille y Vincent se casan. Esta versión funcionó mucho mejor y la ópera se convirtió en una pieza de repertorio, recibiendo 226 representaciones a finales de 1894. [18]
La versión en tres actos agradó a algunos escritores posteriores, que admiraron "la calidez y el color" y encontraron que "brilla con la vida y la luz del sol del sur". [19]
Una nueva producción en la Opéra-Comique, que se inauguró el 13 de marzo de 1901, estuvo nuevamente en cinco actos (aunque los actos 4 y 5 fueron abreviados), utilizó diálogo hablado y restableció el final trágico. [20] La función número 500 en la Opéra-Comique tuvo lugar el 19 de diciembre de 1920. [17]
El 6 de junio de 1939 Reynaldo Hahn y Henri Büsser montaron una nueva producción en la Opéra-Comique (renovada en Arles el 28 de junio de 1941), en la que se intentaba volver a los pensamientos originales de Gounod. [21] Büsser editó la música y proporcionó orquestaciones para algunos pasajes en los que se había perdido la partitura completa de Gounod (en particular, gran parte del aria en la escena de Crau y la muerte de Mireille en el final). [21] [22] Las producciones posteriores generalmente han seguido la edición de Büsser. Es dudoso que sea un fiel reflejo de la partitura original: probablemente se utilizó diálogo hablado en el estreno en lugar de recitativos, y el final del Acto II fue originalmente una repetición del concertato, no un recuerdo de la Chanson de Magali. [23] Sin embargo, el trabajo continuó teniendo éxito y en 1950 se habían presentado más de 800 representaciones de Mireille en la Opéra-Comique. [17]
Mireille se produjo en la Gaîté-Lyrique el 11 de mayo de 1930. [24]
Una producción notable tuvo lugar el 24 de julio de 1954 en los Baux de Provence con cinco mil asientos tomados de los estadios de Nimes y Arlés , en el marco del Festival de Aix-en-Provence ; El mismo elenco y orquesta grabaron la obra con Cluytens unos días después en Aix. [25]
Mireille se estrenó en la Ópera de París en septiembre de 2009 en una producción del nuevo director de la compañía, Nicolas Joël [fr] y se lanzó en DVD. [26]
La ópera nunca fue tan popular fuera de Francia. James Henry Mapleson produjo el estreno en Londres el 5 de julio de 1864 en el Her Majesty's Theatre (en italiano como Mirella ). Se presentó en cinco actos pero con un nuevo final feliz que Gounod incorporó posteriormente a la versión en tres actos en el Théâtre Lyrique en diciembre. También fue probablemente la primera versión de la ópera que incluyó los recitativos (que Gounod originalmente pretendía usar en producciones extranjeras). El reparto incluía a Thérèse Tietjens como Mireille (Mirella), Antonio Giuglini como Vincent (Vicenzo), Zelia Trebelli-Bettini como Taven (Tavena), Charles Santley como Ourrias (Urias), Mélanie-Charlotte Reboux como Vincennette (Vincenzina), Elisa Volpini como Andreloun (Andreluno), Marcel Junca como Ramon (Raimondo) y Édouard Gassier como Ambroise (Ambrogio), con Luigi Arditi como director, pero fue sólo un succès d'estime . [27] El 29 de abril de 1887, Mapleson revivió la ópera con Emma Nevada como Mireille en el teatro Covent Garden , donde también se presentó en italiano con final feliz, pero en forma comprimida en tres actos. [28] El 10 de junio de 1891 se cantó en el mismo teatro en francés, y el 4 de diciembre de 1899 en la Guildhall School of Music (en una traducción al inglés de Henry Fothergill Chorley [29] ). Fue visto en Dublín el 29 de septiembre de 1864 (en italiano). [24]
Mireille se presentó en francés en Bélgica: en Amberes el 10 de marzo de 1865 y en Bruselas el 12 de mayo, con más representaciones en años posteriores. [24] Adelina Patti cantó el papel principal en una producción italiana en San Petersburgo el 9 de febrero de 1874, con su marido Nicolini como Vincent. [24] [11]
La ópera se vio por primera vez en los Estados Unidos en la Academia de Música de Filadelfia el 17 de noviembre de 1864 (en alemán). [30] Se pronunció por primera vez en Chicago el 13 de septiembre de 1880 (en inglés) y en Nueva York el 18 de diciembre de 1884 (en italiano). [24] Se representó en el original francés en la Ópera Francesa de Nueva Orleans el 29 de enero de 1885. [31] La Metropolitan Opera presentó la ópera el 28 de febrero de 1919, con María Barrientos como Mireille, Charles Hackett como Vincent, Kathleen Howard como Taven, y Clarence Whitehill como Ourrias y Pierre Monteux dirigiendo. A pesar del cartel, la producción sólo se representó cuatro veces y la ópera nunca fue revivida. [32]
Un bosque de moreras en la noche de verano (Fête de la Saint-Jean).
Las niñas cantan mientras recogen las hojas para alimentar a los gusanos de seda . Taven, una anciana que vive en cuevas cercanas, se une a ellos y comenta sobre su alegría, pero se ríen de "la bruja" y Clemence expresa su deseo de tener un marido rico. Mireille, sin embargo, quiere casarse por amor, incluso si su marido es pobre y tímido, pero las otras chicas se burlan de ella, que saben que ha puesto su corazón en un pobre tejedor de cestas, Vincent. Taven comparte sus presentimientos con Mireille. Vincent pasa y Mireille consigue que le confiese su amor. Al separarse, juran reunirse en la iglesia de Saintes-Maries-de-la-Mer si algo le sucede a alguno de ellos. Se escucha a las chicas cantando el coro de apertura a lo lejos.
Frente al Anfiteatro de Arles esa misma tarde.
La multitud canta y baila una farándula mientras espera el inicio de una carrera. Mireille y Vincent llegan por separado pero son recibidos con alegría y cantan la Canción de Magali . Después de la carrera, Taven lleva a Mireille a un lado y le dice que acaba de ver a tres jóvenes, Ourrias, Alari y Pascoul discutiendo quién debería reclamar la mano de Mireille. Sola, Mireille jura que nada la separará de Vincent. Ourrias entra y la impone sus jactanciosas atenciones, pero Mireille rechaza cortésmente sus insinuaciones. Entra Ramon, el padre de Mireille, seguido poco después por Ambroise, el padre de Vincent. Ambroise le pide consejo sobre qué hacer con su hijo, que está enamorado de una rica heredera; Ramón sugiere golpear al niño para curarlo. Sorprendido, Ramón le recuerda a Ambroise la prerrogativa de un padre que solía extenderse incluso a la vida o la muerte sobre sus hijos. Ante esto, Mireille se acerca gritando "¡Mátenme!" - ella es a quien Vincent ama. Ramon está indignado, ordena a Mireille que se vaya a casa y luego se vuelve contra Vincent y Ambroise.
Primer cuadro: El Val d'Enfer en el campo fuera de Arles. Noche
Ourrias y algunos amigos se encuentran en un paraje salvaje, supuestamente poblado de espíritus. Ourrias quiere comprarle una poción a Taven. Solo, Ourrias desahoga su furia y sus celos y acecha a Vincent, que pronto aparece. Ourrias lo insulta pero aunque Vicente intenta calmarlo, Ourrias lo golpea con su tridente y, creyendo que lo ha matado, sale corriendo. Taven escucha gritos y maldice a Ourrias mientras sale corriendo, luego atiende al inconsciente Vincent.
Segundo cuadro: las orillas del Ródano
Lleno de remordimiento, Ourrias corre hacia la orilla del río y llama al barquero. Un eco saluda su llamada y suenan gemidos con fantasmas flotando sobre el agua. Llega el barquero (Passeur) y Ourrias sube impaciente a bordo. Las aguas se hinchan y, cuando el barquero le recuerda a Ourrias su crimen, el barco se hunde bajo las olas.
Primer cuadro: la granja de Ramón esa misma noche
Mientras los recolectores celebran, Ramón está triste y sabe que al negar el amor de Mireille ha destruido su sueño de una vejez feliz. Desde su ventana, Mireille ve cantar a un joven pastor y envidia su vida despreocupada. Invisiblemente, Vincenette, la hermana de Vincent, viene a decirle que Vincent está herido: Mireille decide partir inmediatamente hacia Saintes-Maries.
Segundo cuadro: el desierto de Crau
Mireille, que entra tambaleándose, ya cansada y deslumbrada por el sol, se desmaya al oír a lo lejos flautas de pastor. Hace un último esfuerzo para continuar su viaje.
Frente a la capilla de Saintes-Maries-de-la-Mer. Mediodía
Los peregrinos cantan. Vincent está allí, buscando a Mireille, y ella llega exhausta y se desploma en sus brazos. Ramon llega con Vincenette y la perdona, pero Mireille muere y es llamada al cielo por una voz celestial.
La obertura , la más extendida a cualquier obra escénica de Gounod, se abre con un pasaje que luego sirve como introducción al cuadro de la Crau , y con sus llamadas de trompa y su brillante armonía evoca espacios abiertos y cálidos. Sigue un tema asociado con Vincent y un allegretto parecido a una farándula . [3]
Según Canteloube , el texto de la canción popular provenzal 'Margarido, ma mio', ampliamente encontrada en Provenza, inspiró la canción Magali de Mistral, mientras que la música de la Chanson de Magali se basa en la canción popular 'Bouenjour, lou roussignou '. El tiempo alternativo de 9/8 y 6/8 ayuda a dar la ilusión de fluidez de la música folclórica. [36]
La farándula que abre el Acto 2 tiene más el carácter de un rigaudon o bourrée , y el gran final del Acto 2 tiene un estilo operístico bastante convencional.
Por el contrario, las escenas sobrenaturales no pretenden asustar: son más ejemplos de Gounod, el pintor tonal. [3]
El tercer acto permite a Gounod escribir "un scherzo mendelssohniano con un toque de Berlioz y crea un escalofrío mediante armonía cromática a la manera del Freischutz de Weber. [37]
La Chanson d'Andreloun fue escrita originalmente para una ópera proyectada". Ivan IV'. [38]
La musette del Acto IV Sc 1 tiene el oboe y el clarinete imitando una gaita, mientras que en el acto final el himno fuera del escenario Le voile enfin es una adaptación de la secuencia latina 'Lauda Sion Salvatorem' [ . 3] En
general, la partitura "nos recuerda la abundancia y variedad de los dones de Gounod y su inagotable dominio imaginativo del escenario lírico".