The Rake's Progress es una ópera en inglés de 1951 en tres actos y un epílogo de Igor Stravinsky . El libreto , escrito por WH Auden y Chester Kallman , se basa libremente en las ocho pinturas y grabados A Rake's Progress (1733-1735) de William Hogarth , que Stravinsky había visto el 2 de mayo de 1947, en una exposición en Chicago.
La historia trata sobre el declive y la caída de un tal Tom Rakewell, que abandona a Anne Trulove por los placeres de Londres en compañía de Nick Shadow, que resulta ser el Diablo . Después de varias desventuras, todas iniciadas por el tortuoso Shadow, Tom termina en Bedlam , un hospital para locos por aquel entonces situado en la City de Londres. La moraleja del cuento es: "Para los corazones, las manos y las mentes ociosos, el Diablo encuentra trabajo que hacer".
Se representó por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de septiembre de 1951, con Elisabeth Schwarzkopf creando el papel de Anne Trulove y Robert Rounseville el de Tom Rakewell. Se presentó por primera vez en París, en la Opéra-Comique , el 18 de junio de 1952, bajo la batuta de André Cluytens y producida por Louis Musy .
El estreno americano fue el 14 de febrero de 1953, en el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigido por Fritz Reiner y producido por George Balanchine . Aunque la BBC había producido previamente una grabación de estudio (transmitida el 2 de enero de 1953) y la Ópera de Glyndebourne montó una producción en el King's Theatre de Edimburgo en agosto de 1953, la primera puesta en escena en Inglaterra fue realizada por la misma compañía en el propio Festival de Glyndebourne. , inaugurado el 15 de julio de 1954.
En 1957, formó parte de la primera temporada de la Ópera de Santa Fe bajo la dirección de John Crosby , quien convenció al compositor para que asistiera a los ensayos. Stravinsky regresó a la OFS cada verano hasta 1963. En 1961, Ingmar Bergman produjo la ópera en la Ópera Real Sueca de Estocolmo, donde se estrenó el 22 de abril. La notable producción de Ópera del Festival de Glyndebourne de 1975 fue dirigida por John Cox , los decorados y el vestuario usados fueron diseñados por David Hockney y protagonizada por Leo Goeke como Tom Rakewell.
En 2010, la Staatsoper de Berlín estrenó la producción de Krzysztof Warlikowski , que transportó la acción de Inglaterra a Estados Unidos y la ambientó en el siglo XX. [1] La producción estuvo llena de referencias a la cultura estadounidense, como Andy Warhol .
En 2015, la Ópera de Utah produjo la ópera con el vestuario y la escenografía diseñados por David Hockney , vista por primera vez en Glyndebourne en 1975. El director musical de la Sinfónica de Utah, Thierry Fischer, dirigió, con dirección escénica de Roy Rallo, quien ayudó a John Cox durante la Ópera de San Francisco de 2000. renacimiento. [2]
Asimismo, en 2015, la Ópera de Portland presentó la producción de David Hockney. El director fue Ari Pelto y los papeles principales asumieron Jonathon Boyd, David Pittsinger, Maureen McKay y Angela Niederloh. [3]
Stravinsky compuso la ópera para una orquesta de tamaño clásico compuesta por dos flautas (una flautín doblada ), dos oboes (uno doblando cor inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales , campana , clavecín (o piano ) y cuerdas .
Tom Rakewell está cortejando a Anne Trulove afuera de la casa de su padre en el campo. El padre Trulove tiene dudas sobre la propuesta de matrimonio de su hija e intenta conseguirle un trabajo regular a Tom; pero Tom se resiste a la idea y, abandonado a su suerte, declara su intención de "vivir según mi ingenio y confiar en mi suerte". Cuando Tom expresa su deseo de dinero, aparece Nick Shadow y le dice que un tío desconocido le ha dejado una fortuna sustancial. Luego invita a Tom a contratarlo como sirviente y acompañarlo a Londres para resolver la herencia.
La segunda escena, ambientada en el burdel de Mamá Oca, muestra a Shadow presentando a su nuevo maestro los aspectos sórdidos de la vida londinense. Pero Tom está intranquilo y lamenta su traición al amor, pero acepta la invitación de Mamá Ganso de pasar la noche con ella. Mientras tanto, de vuelta en el campo, Anne se pregunta por qué no ha sabido nada de Tom. Ella sabe de alguna manera que él está en peligro y se dirige a Londres para ayudarlo.
Tom está aburrido de su vida disoluta. Expresa su segundo deseo crucial, felicidad, tras lo cual Nick hace la extraña sugerencia de demostrar su libertad casándose con Baba el Turco, la famosa dama barbuda . Poco después, Anne encuentra la casa de Tom en Londres, solo para verlo emerger de una silla de manos en la que también está Baba, con quien acaba de casarse. Tom le dice a Anne que se vaya, pero realmente lamenta lo sucedido.
En la siguiente escena, Tom claramente encuentra intolerable su excéntrico matrimonio, ya que Baba es un charlatán con un temperamento feroz. Él la silencia arrojándole la peluca sobre la cara y luego se queda dormido. Nick entra con una "fantástica máquina barroca" y demuestra cómo, mediante el uso de un compartimento oculto en la máquina, parece convertir piedras en pan. Tom grita en sueños que desearía que fuera verdad y, al despertar, encuentra la máquina con la que había soñado. Nick insinúa que si tales máquinas se produjeran en masa, Tom podría convertirse en un salvador de la humanidad y Tom se propone comercializar la máquina, sin saber que es una farsa.
El plan fracasó: el acto comienza con la subasta de la propiedad arruinada de Tom por parte del subastador maníaco Sellem. Entre los objetos a la venta se encuentra Baba, que ha permanecido inmóvil desde que la peluca lo silenció. Cuando se desenvuelve, reanuda su rabieta, ahora dirigida a los asistentes a la subasta por alterar sus pertenencias, pero se calma cuando entra Anne. Baba le aconseja encontrar a Tom y "arreglarlo", y le advierte contra Nick Shadow. Ella anuncia su intención de volver a su vida en el escenario.
En un cementerio, Nick revela su identidad y exige un pago a Tom, en la forma de su alma; pero cuando llega la medianoche, Nick le ofrece un escape en forma de un juego de cartas; esta sección va acompañada únicamente de clavicémbalo. Tom gana gracias a la benigna influencia de Anne. Derrotado, Nick se hunde en el suelo, condenando a Tom a la locura a medida que avanza. Consignado a Bedlam, Tom cree que es Adonis. Anne ("Venus") lo visita, le canta para que se duerma y luego lo deja en silencio. Cuando se da cuenta de que ella se ha ido, muere.
En un epílogo, cada uno de los personajes principales ofrece una moraleja extraída de sus escenas de la ópera, y luego se unen para atribuir una moraleja final conjunta: "para las manos, los corazones y las mentes ociosas, el diablo encuentra un trabajo que hacer".
Sombra (incitando a Tom a comportarse aún más ridículo):
Ha habido más de media docena de grabaciones de la ópera. La grabación de gala de la presentación en vivo de 1951 está disponible. Una grabación de Sony, con Judith Raskin como Ann y John Reardon como Nick Shadow, es de Londres de 1964 y está dirigida por el propio Stravinsky. Actualmente está disponible en la caja Sony/BMG de 22 CD Obras de Igor Stravinsky .