Ernst Heinrich Krenek ( checo: [ˈkr̝ɛnɛk] , 23 de agosto de 1900 - 22 de diciembre de 1991) fue un compositor austríaco , más tarde estadounidense. Exploró la atonalidad y otros estilos modernos y escribió varios libros, entre ellos Música aquí y ahora (1939), un estudio de Johannes Ockeghem (1953) y Horizontes en círculo: reflexiones sobre mi música (1974). Krenek escribió dos piezas utilizando el seudónimo de Thornton Winsloe .
Nacido como Ernst Heinrich Křenek [a] en Viena (entonces en Austria-Hungría ), era hijo de un soldado checo del ejército austrohúngaro. Estudió allí y en Berlín con Franz Schreker antes de trabajar como director en varios teatros de ópera alemanes. Durante la Primera Guerra Mundial, Krenek fue reclutado por el ejército austríaco, pero estuvo destinado en Viena, lo que le permitió continuar con sus estudios musicales. En 1922 conoció a Alma Mahler , viuda de Gustav Mahler , y a su hija, Anna , a quien dedicó su Sinfonía n.° 2, y con quien se casó en enero de 1924. Ese matrimonio terminó en divorcio antes de cumplir su primer aniversario. [2]
En el momento de su matrimonio con Anna Mahler, Krenek estaba terminando su Concierto para violín n.º 1, op. 29. La violinista australiana Alma Moodie ayudó a Krenek, no con la composición de la parte del violín, sino consiguiendo ayuda financiera de su mecenas suizo Werner Reinhart en un momento en que había hiperinflación en Alemania. En agradecimiento, Krenek dedicó el concierto a Moodie y ella lo estrenó el 5 de enero de 1925 en Dessau . El divorcio de Krenek con Anna Mahler se hizo definitivo unos días después del estreno. Krenek no asistió al estreno, pero sí tuvo un romance con Moodie, que ha sido descrito como "efímero y complicado". Nunca logró escucharla tocar el concierto, pero sí "inmortalizó algunos aspectos de su personalidad en el personaje de Anita en su ópera Jonny spielt auf ". Esta "ópera de jazz", terminada en 1926, fue un enorme éxito en toda Europa y convirtió a Krenek en un nombre familiar durante varios años; Incluso existe una marca de cigarrillos que todavía se comercializa en Austria y se llama "Jonny". [3] Sin embargo, el propio Krenek se sintió incómodo con este éxito, ya que sus colegas musicales criticaron la comercialización de su música, y poco después cambió radicalmente su dirección compositiva.
La partitura de Jonny spielt auf , influenciada por el jazz, y su personaje central de un músico de jazz negro (a quien también se le ve mujeriego y robando un violín de valor incalculable) le trajeron a Krenek el oprobio del naciente Partido Nazi ; la imagen de Jonny fue distorsionada para formar la pieza central del cartel publicitario de la exposición Entartete Musik de la llamada música "degenerada" en 1938. Krenek fue mencionado con frecuencia como compositor judío durante el Tercer Reich, aunque no lo era, y fue intimidado. por el régimen hasta su emigración; El 6 de marzo de 1933, un día después de las últimas elecciones semilibres de marzo de 1933 , la música incidental de Krenek para Triumph der Empfindsamkeit de Goethe fue retirada en Mannheim y, finalmente, se ejerció presión sobre la Ópera Estatal de Viena , que canceló las elecciones. Estreno por encargo de Carlos V.
En 1938 Krenek se mudó a los Estados Unidos, donde enseñó música en varias universidades, siendo la primera el Vassar College . Posteriormente enseñó en la Universidad Hamline en Saint Paul , Minnesota de 1942 a 1947. Allí conoció y se casó con su tercera esposa, la compositora Gladys Nordenstrom , quien era su alumna en ese momento. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945. Posteriormente se mudó a Toronto, Ontario , Canadá, donde enseñó en el Real Conservatorio de Música durante la década de 1950. Entre sus alumnos se encontraban Milton Barnes , Lorne Betts , Roque Cordero , Samuel Dolin , Robert Erickson , Halim El-Dabh , Richard Maxfield , Will Ogdon , George Perle , Virginia Seay y Hsiung-Zee Wong . Posteriormente se mudó a Tujunga , [4] [5] antes de mudarse a Palm Springs, California en 1966. [6] [7] Murió allí en 1991, a los 91 años, pero fue enterrado en el Cementerio Central de Viena . En 1998 Gladys Nordenstrom fundó el Instituto Ernst Krenek; En 2004, la fundación privada se trasladó de Viena a Krems an der Donau , Austria. [8]
Después de conocer a Krenek en 1922, Alma Mahler le pidió que completara la Sinfonía n.º 10 de su difunto marido . Krenek ayudó a editar el primer y tercer movimiento, pero no fue más lejos. Más fructífera fue la respuesta de Krenek a una petición aproximadamente contemporánea de su amigo pianista y compositor Eduard Erdmann , que deseaba añadir la sonata para piano Reliquie de Schubert a su repertorio, para completar los fragmentarios tercer y cuarto movimiento de esa obra. La finalización de Krenek, fechada en 1921 en algunas fuentes [9] [ verificación fallida ] pero en 1922 en su propia memoria, [10] encontró más tarde otros campeones en Webster Aitken en la sala de conciertos [11] y Ray Lev ; [10] Friedrich Wührer ; [12] y, más recientemente, Stanislav Khristenko [13] en los registros.
En sus notas a la grabación de Lev, fechadas en julio de 1947, [ cita completa necesaria ] Krenek ofreció ideas sobre los desafíos que implica completar las obras de otro compositor en general y la sonata de Schubert en particular.
Completar la obra inacabada de un gran maestro es una tarea muy delicada. En mi opinión, honestamente sólo se puede emprender si el fragmento original contiene todas las ideas principales de la obra inacabada. En tal caso, un artesano respetuoso puede intentar, después de un estudio absorbente del estilo del maestro, elaborar esas ideas de una manera que, según sus conocimientos, podría haber sido la del propio maestro. La obra en cuestión probablemente tendrá analogías con otras obras terminadas del maestro, y una investigación cuidadosa de sus métodos en situaciones similares indicará posibles soluciones a los problemas planteados por la obra inacabada. Incluso entonces, el artista que emprende esta delicada tarea se sentirá un poco incómodo, sabiendo por su propia experiencia como compositor que la mente creativa no siempre sigue sus propios precedentes. Es más consciente del hecho de que la imprevisibilidad es una de las prerrogativas del genio mejor guardadas. ... Sin embargo, este tipo de escrúpulos pueden dejarse de lado una vez que estemos seguros de que el autor del fragmento ha presentado el material temático esencial que se esperaba que incluyera la obra. Si no es así, siento que nadie, ni siquiera el mayor genio, debería atreverse a completar los fragmentos dejados por otro genio.
Como ejemplo, Krenek explica que un estudiante cuidadoso del estilo de Rembrandt podría ser capaz de completar una pintura a la que le faltaran una o dos esquinas, pero nunca podría proporcionar dos pinturas completamente faltantes de una serie de cuatro pinturas; tal intento sólo daría como resultado "falsificaciones más o menos exitosas". Volviendo a un ejemplo musical, Krenek, evidentemente inconsciente del esbozo conservado de un tercer movimiento, afirma que su creador dejó la Sinfonía "Inacabada " del propio Schubert con sólo dos de sus cuatro movimientos escritos; de los otros dos no hay rastro ... Sería posible escribir dos o más movimientos para la sinfonía a la manera de Schubert, pero no sería Schubert". [ Esta cita necesita una cita ]
La música de Krenek abarcó una variedad de estilos y refleja muchas de las principales influencias musicales del siglo XX. Sus primeros trabajos están en un idioma romántico tardío , mostrando la influencia de su maestro Franz Schreker, pero alrededor de 1920 recurrió a la atonalidad , bajo la influencia del libro de texto de Ernst Kurth , Grundlagen des linearen Kontrapunkts , y los principios de Busoni , Schnabel. , Erdmann y Scherchen , entre otros. [14]
Una visita a París , durante la cual conoció la obra de Igor Stravinsky ( Pulcinella fue especialmente influyente) y Les Six , le llevó a adoptar un estilo neoclásico hacia 1924. [14] Poco después, giró hacia el neoromanticismo e incorporó influencias del jazz en su ópera Jonny spielt auf (Jonny Strikes Up, 1926) y en la ópera en un acto Schwergewicht (1928). Otras obras neorrománticas de este período se inspiraron en la música de Franz Schubert , siendo un excelente ejemplo Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929). [15]
Krenek abandonó el estilo neoromántico a finales de la década de 1920 para abrazar la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg , [14] el método empleado exclusivamente en la ópera Karl V (1931-1933) de Krenek y en la mayoría de sus piezas posteriores. [16] Su uso más intransigente de la técnica dodecafónica fue en su Sexto Cuarteto de Cuerda (1936) y sus Variaciones para piano (1937). [17] En Lamentatio Jeremiae Prophetae (1941-1942), Krenek combinó la escritura dodecafónica con técnicas de contrapunto modal del Renacimiento. [18] Usó motivos compuestos por su alumna Virginia Seay en sus obras Hurricane Variations for Piano, opus 100 (1944) [19] y Tricks and Trifles 1945), también para piano. [20]
En 1955 fue invitado a trabajar en el Estudio de Música Electrónica de WDR en Colonia , y esta experiencia lo motivó a desarrollar un lenguaje serial total . [21] A partir de 1960 añadió a su vocabulario serial algunos principios de la música aleatoria , en obras como Horizon Circled (1967), From Three Make Seven (1960-61) y Fibonacci-Mobile (1964). [21] [22]
En sus últimos años su estilo compositivo se volvió más relajado, aunque continuó utilizando elementos tanto del dodecafonismo como de técnicas seriales totales. [21]
Con motivo del 85 cumpleaños de Krenek, la ciudad de Viena donó el Premio Ernst Krenek. [24]
excepto en su ciudad adoptiva de Los Ángeles, donde vivió en un entorno tipo Kokoshka en Tujunga Hills durante muchos años.
