رومانتيک موسیقي په لویدیځ کلاسیک موسیقۍ کې یو سټایلیک حرکت دی چې د 19 پیړۍ د دورې سره تړاو لري چې معمولا د رومانتيک دور (یا رومانتي دورې) په نوم یادیږي . دا د رومانتیزم پراخ مفهوم سره نږدې تړاو لري - فکري، هنري، او ادبي خوځښت چې په لویدیځ کلتور کې د 1798 څخه تر 1837 پورې مهم و. [1]
رومانتيک کمپوزرانو هڅه کوله چې داسې موسيقي جوړه کړي چې انفرادي، احساساتي، ډراماتيک او اکثرا پروګراماتي وي ؛ د رومانتيک ادبياتو ، شعر ، هنر او فلسفې په حرکت کې د پراخو رجحاناتو منعکس کول . رومانتيک میوزیک اکثرا په ښکاره ډول د غیر میوزیک محرکاتو څخه الهام اخیستی (یا بل ډول هڅول کیږي) لکه طبیعت ، [2] ادب ، [2] شعر ، [2] عالي طبیعي عناصر ، یا ښکلو هنرونو. په دې کې ځانګړتیاوې شاملې وې لکه د کروماتیزم زیاتوالی او له دودیزو بڼو څخه لیرې شوي. [3]
رومانتيک غورځنګ يو هنري، ادبي او فکري خوځښت و چې د اتلسمې پېړۍ په دويمه نيمايي کې په اروپا کې رامنځته شو او د صنعتي انقلاب په غبرګون کې پياوړی شو . [4] په یوه برخه کې، دا د روښانتیا د دورې د ټولنیزو او سیاسي نورمونو په وړاندې بغاوت او د طبیعت د ساینسي منطقي کولو په وړاندې غبرګون و . [5] دا د بصری هنرونو، موسیقۍ، ادبیاتو، [6] او تعلیم، [7] په برخه کې خورا پیاوړی شوی و او په پایله کې د طبیعي تاریخ له پرمختګونو څخه اغیزمن شو. [8]
د میوزیک لپاره د اصطلاح لومړی مهم غوښتنلیک په 1789 کې د فرانسوي اندرې ګریټري لخوا په میمویر کې و ، مګر دا ETA هوفمن و چې د میوزیک رومانتیزم اصول یې رامینځته کړل ، د لودویګ وان بیتوون پنځم سمفوني په اوږده بیاکتنه کې خپور شو. په 1810 کې، او په 1813 کې د بیتوون د موسیقۍ په اړه یوه مقاله. د دې مقالو په لومړیو کې هوفمن د میوزیک رومانتیزم پیل د هیډن او موزارټ وروستیو کارونو ته په ګوته کړ . دا د هوفمن د نظرونو فیوژن و چې دمخه یې د "رومانټیک" اصطلاح سره تړلې وه، چې د کلاسیک ماډلونو د محدودیت او رسمیت سره په مخالفت کې کارول کیده، چې د موسیقۍ او په ځانګړې توګه د موسیقۍ موسیقۍ، په رومانتیزم کې د مخکښ مقام ته د هنر په توګه خورا مناسب و. د احساساتو څرګندولو لپاره. دا د هوفمن او نورو آلماني لیکوالانو د لیکنو له لارې هم وه چې آلماني موسیقي د رومانتيزم د موسیقۍ مرکز ته راوړل شوه. [9]
په کلاسیکه دوره کې ډیری وختونه لنډ، حتی ټوټه ټوټه، موضوعي مواد کارول کیږي پداسې حال کې چې رومانتيک دوره د اوږدې مودې، ډیر بشپړ تعریف شوي او ډیر احساساتي ډوله موضوعاتو څخه ډیره ګټه پورته کوي. [10]
ځانګړتیاوې ډیری وختونه رومانتیزم ته منسوب شوي:
په موسیقۍ کې، د بیتوون له مړینې وروسته د موسیقۍ جوړښت او بڼه کې نسبتا روښانه ویشل شوی کرښه شتون لري. که یو څوک بیتوون د "رومانټیک" کمپوزر په توګه وګڼي یا نه، د هغه د کار پراخوالی او ځواک داسې احساس رامینځته کړی چې د کلاسیک سوناټا بڼه او په حقیقت کې د سمفوني، سوناټا او تار کوارټ جوړښت ختم شوی و. [15]
په ټولنه کې پیښې او بدلونونه لکه نظرونه، چلندونه، کشفونه، اختراعات او تاریخي پیښې اکثرا په موسیقۍ اغیزه کوي. د مثال په توګه، صنعتي انقلاب د 18 پیړۍ په وروستیو او د 19 پیړۍ په پیل کې په بشپړ ډول اغیزمن و. دې پیښې په میوزیک باندې ژوره اغیزه وکړه: په میخانیکي والو او کیلي کې لوی پرمختګونه شتون درلود چې ډیری د لرګیو بادونو او پیتل آلاتو پورې اړه لري. نوي او نوښتګر وسایل په ډیر آسانۍ سره غږول کیدی شي او دوی ډیر باوري وو. [16]
بل پرمختګ چې موسیقي یې اغیزمنه کړې وه د منځنۍ طبقې وده وه. [2] د دې دورې دمخه موسیقارانو د اشرافو تر سرپرستۍ لاندې ژوند کاوه. ډیری وختونه د دوی اوریدونکي کوچني وو، ډیری یې د لوړې طبقې او اشخاصو څخه جوړ شوي وو چې د موسیقۍ په اړه پوهیدل. [۱۶] له بلې خوا رومانتيک کمپوزران اکثرا د عامه کنسرتونو او فستیوالونو لپاره لیکي، د پیسو ورکولو پیرودونکو لوی لیدونکو سره، چې د موسیقۍ هیڅ درس یې نه درلود. [۱۶] د رومانتيک دورې موسیقار، لکه ایلګر ، نړۍ ته وښودله چې "د موسیقۍ ذوقونه باید جلا نه وي" [17] او دا چې "هدف د موسیقۍ لیکل وو چې اوریدل کیږي". [18]
"د رومانتيک [کمپوزرانو] لخوا جوړه شوې میوزیک" د "انفراد اهمیت" منعکس کوي په داسې طریقو سره چې ډیری وختونه لږ محدودیت لرونکي وو او ډیری وختونه د موسیقۍ لیکلو دمخه د وسیلو په پرتله د یو شخص په توګه د کمپوزر مهارتونو باندې تمرکز کوي. [2]
د رومانتيک دورې په جریان کې، میوزیک ډیری وختونه د ملت پالنې موخه درلوده. موسیقار د یو ځانګړي غږ سره جوړ شوي چې د خپل هیواد او دودونو استازیتوب کوي. د مثال په توګه، د ژان سیبیلیس فنلینډیا د فنلینډ د مخ پر ودې ملت استازیتوب کولو لپاره تشریح شوی، کوم چې به یوه ورځ د روسیې له کنټرول څخه خپلواکي ترلاسه کړي. [۱۹]
فریډریک چوپین یو له لومړنیو موسیقارانو څخه و چې د ملتپالنې عناصر یې په خپلو ترکیبونو کې شامل کړل. جوزف مچلیس وايي: "د پولنډ له زارستي واکمنۍ څخه د آزادۍ لپاره مبارزې په پولنډ کې ملي شاعر راویښ کړ. ... د موسیقۍ ملتپالنې بېلګې د رومانتيک دورې په پایله کې خورا زیاتې دي. د چوپین په مزورکاس کې د لوک محاوره مشهوره ده". [20] د هغه مزورکا او پولونیز په ځانګړي ډول د ملي تالونو کارولو لپاره د پام وړ دي. سربېره پر دې، "د دویمې نړیوالې جګړې په جریان کې نازیانو په وارسا کې د چوپین پولونیس لوبې کول منع کړل ځکه چې په دې کارونو کې د ځواکمن سمبولیزم شتون لري". [20]
نور کمپوزران، لکه بیدریچ سمیتانا ، هغه ټوټې لیکلي چې په موسیقۍ کې یې خپل هیوادونه بیان کړي. په ځانګړې توګه، د سمتانا ولتاوا په عصري چک جمهوریت کې د مولداو سیند په اړه یو سمفونیک شعر دی ، د شپږو ملتپالو سمفونیک شعرونو په یوه دوره کې دویم د Má vlast (زما وطن) سرلیک دی. [21] سمتانا هم اته ملتپال اوپراونه جوړ کړل، چې ټول یې په ریپرټوري کې پاتې دي. دوی هغه د لومړي چک ملتپال موسیقار او همدارنګه د نسل ترټولو مهم چک اوپرا کمپوزر په توګه تاسیس کړ چې په 1860s کې شهرت ته ورسید. [۲۲]
رومانتیزم ته د وینیز کلاسیکیزم لیږد د لودویګ وان بیتوون په کار کې موندل کیدی شي . ډیری معمولا رومانتيکي عناصر د لومړي ځل لپاره د هغه په کارونو کې لیدل کیږي. دا اثار دلته د غږیز موسیقۍ په مقابل کې ولاړ دي او "خالص" وسیله موسیقي دي. د هوفمن په وینا، د وینیز کلاسیک موسیقۍ خالص وسیله موسیقي ، په ځانګړې توګه د بیتوون ، ځکه چې دا د موادو یا پروګرام څخه پاکه ده، د رومانتيک هنر مفکورې مجسم دی. [23] د وروستي کلاسیزم او لومړني رومانتیزم یو بل مهم استازی فرانز شوبرټ دی . ځکه چې یوازې د هغه سره رومانتيک ځانګړتیاوې د الماني ژبې اوپیرا کې د هغه د خونې میوزیک کارونو او وروسته سمفوني سره راغلې . په دې برخه کې، د هغه کار د کارل لویو د بیلډونو لخوا ضمیمه شوی . کارل ماریا وان ویبر د آلمان د اوپیرا د پراختیا لپاره مهم دی ، په ځانګړې توګه د هغه مشهور فریشچټز سره. برسېره پردې، د هینریچ مارشینر لخوا په زړه پورې - وحشتناک مواد شتون لري او په پای کې د البرټ لورټزینګ لخوا خوشحاله اوپیرا ، پداسې حال کې چې لویس سپهر په عمده توګه د هغه د موسیقۍ لپاره پیژندل شوی. لا تر اوسه په پراخه کچه د کلاسیک موسیقۍ سره تړلی د جوهان نیپومک همل ، فرډینند رییس ، او فرانسوي جورج آنسلو کار دی .
ایټالیا د رومانتیزم په لومړیو کې د بیلکانټو اوپیرا د لوړې ورځې تجربه کړې ، چې د جیوچینو راسیني ، ګیټانو ډونیزیټي ، او وینسنزو بیلینی نومونو سره تړاو لري . پداسې حال کې چې د راسیني مزاحیه اوپراونه نن ورځ په ابتدايي توګه پیژندل شوي، ډیری وختونه یوازې د دوی د زړه راښکونکو هڅو له لارې ، دونیزیټي او بیلینی تراژیکي مینځپانګې غالب دي. د دې وخت ترټولو مهم ایټالوی ساز موسیقار افسانوي "شیطان وایلینیست" نیکولو پاګنینی و . په فرانسه کې ، له یوې خوا، د رڼا اوپیرا کامیک وده کړې، د هغې استازي فرانسوا-اډرین بویلډیو ، ډینیل-فرانسوا-اسپریت اوبر ، او اډولف ادم دي ، وروستنی د هغه د بیلټونو لپاره هم پیژندل شوی . یو څوک کولی شي د مشهور سنکیټریک کمپوزر او هارپسټ رابرټ نیکولاس-چارلس بوچسا (اوه اوپرا) حواله هم وکړي. برسېره پردې، لوی اوپیرا د پام وړ سټیج سیټونو، بیلټونو او لوی سندرو سره راغی. د هغې لومړی استازی ګاسپیر سپونټیني و ، د هغې تر ټولو مهم ګیاکومو مییربیر .
د موسیقۍ پراختیا اوس په نورو اروپایی هیوادونو کې هم وده کړې ده. د آیرلینډ جان فیلډ د پیانو لپاره لومړی نوکټرنس جوړ کړ ، فریدریش کوهلو په ډنمارک کې کار کاوه او د سویډن فرانز بروالډ څلور خورا غیر معمولي سمفوني لیکلي .
لوړ رومانتیزم په دوو پړاوونو ویشل کیدی شي. په لومړي پړاو کې، اصلي رومانتيک موسيقي خپل اوج ته رسيږي. پولنډي موسیقار فریډریک چوپین د پیانو لپاره د هغه د کرکټر ټوټو او نڅاګانو کې د احساساتو پخوانۍ نامعلومې ژورې سپړلې. رابرټ شومن ، د خپل ژوند په پای کې په ذهني توګه ډوب شوی، په شخصي توګه او همدارنګه په موسیقۍ کې د احساساتي رومانتيک هنرمند پروټوټایپ استازیتوب کوي، چې د تراژیدۍ سیوري لري. د هغه عجیبه پیانو ټوټې ، د چیمبر میوزیک کارونه او سمفوني باید د موسیقار راتلونکي نسل باندې دوامداره اغیزه ولري.
فرانز لیزټ ، چې په هنګري کې د آلمان له لږکیو څخه راغلی، له یوې خوا د پیانو فضیلت لرونکی و، خو له بلې خوا یې د خپل همغږي ډک سمفونیک شعرونو سره د پرمختللي " نوي آلمان ښوونځي " بنسټ هم کېښود . همدارنګه د پروګرام میوزیک ته ژمن فرانسوی هیکتور برلیوز د ایډی فکس (لیټ موټیف) تخنیک و ، چې د پام وړ آرکیسټرا یې هم پراخه کړه. فیلکس مینډیلسون بیا د کلاسیکي رسمي ژبې په لور متوجه و او په ځانګړي توګه د سکینډینیوینیا کمپوزرانو لکه ډین نیلز ویلهیم ګډ لپاره د رول ماډل شو . په اوپیرا کې، د اوټو نیکولای او فریدریش وان فلټو اوپیرا لاهم په آلمان کې واکمن وو کله چې ریچارډ واګنر خپل لومړی رومانتيک اوپرا ولیکه. د Giuseppe Verdi لومړني کارونه لاهم د زاړه نسل د بیلکانټو ایډیال پراساس وو. په فرانسه کې، د اوپیرا لیریک د امبریس توماس او چارلس ګونوډ لخوا رامینځته شوی . روسي موسیقۍ خپله ژبه د میخایل ګلیکا او الکساندر دارګومیزسکي په اوپیرا کې وموندله .
د لوړ رومانتيزم دوهم پړاو په ادبياتو او بصري هنرونو کې د رياليزم له طرز سره موازي پرمخ ځي. د هغه د جوړولو په دویمه نیمایي کې، واګنر اوس خپل د لیټموټیف تخنیک ته وده ورکړه، چې له هغې سره هغه د نایبلونګین څلور برخې حلقه لري ، پرته له اریاس څخه جوړه شوې ؛ آرکسټرا په سمفوني ډول چلند کیږي، کروماتیکزم په تریستان او اسولډ کې خپل انتها ته رسیږي . د پیروانو ټوله ډله د واګنر د پرمختللو نظریاتو تر اغیز لاندې ده، د بیلګې په توګه، پیټر کورنیلیس . له بلې خوا، د ډیرو محافظه کارو موسیقارانو څخه یو مخالفت رامینځته شو، کوم چې جوهانس براهمز ، چې په سمفوني، موسيقۍ او سندرو کې د کلاسیک موسیقۍ منطقي دوام په لټه کې و ، د احساس د ژوروالي او مهارت له امله د اندازې نمونه شوه. د ترکیب تخنیک په دې ګوند کې د نورو په منځ کې، رابرټ وولکمن ، فریدریش کیل ، کارل ریینیک ، میکس بروچ ، جوزف ګابریل راینبرګر ، او هرمن ګویټز شامل دي.
برسېره پردې، ځینې مهم لیدونکي په صحنه کې راغلل، چې په منځ کې یې انتون برکنر په ځانګړې توګه ولاړ دی. که څه هم د واګنر ملاتړی، د هغه روښانه بڼه سټایل د دې کمپوزر څخه د پام وړ توپیر لري. د مثال په توګه، د Bruckner سمفونیز د بلاک پر بنسټ وسیله د عضوي ثبتونو څخه اخیستل کیږي. د واګنر د مخالفینو په وړاندې په ایډیالوژیکي مبارزه کې، هغه د خپلو پیروانو لخوا د برهمانو د مقابلې په توګه انځور شوی و. فیلکس ډریسیک ، چې په اصل کې یې "راتلونکې موسیقي په کلاسیک شکل کې" لیکلې وه، د لیزټ څخه پیل کیږي، هم په جوړښت کې د ګوندونو تر منځ ولاړ دی.
وردي هم یو ښه جوړ شوي میوزیک ډرامې ته لاره موندلې ، که څه هم د واګنر په پرتله په بل ډول. د هغه پراخه کرشمې په ایټالیا کې نور ټول کمپوزران له مینځه وړي ، پشمول د املیکیر پونچیلي او اریګو بویتو ، کوم چې د هغه د وروستي اوپرا اوټیلو او فالسټاف لیبرټیسټ هم و. له بلې خوا، په فرانسه کې، د رڼا میوزیم لومړی د جاک آفینباخ د ټولنیز - انتقادي عملیات په بڼه بریالی شو . شعري اوپیرا د جولس میسنیټ په کارونو کې خپل عروج وموند ، پداسې حال کې چې د جورج بیزټ لخوا کارمین کې ، ریالیزم د لومړي ځل لپاره راغی. لوئس تیوډور ګووی د آلمان موسیقۍ ته یو سټایلیک پل جوړ کړ. اوپیرا، سمفوني او د چیمبر میوزیک کارونه د خورا هر اړخیز کامیل سینټ-ساینز په څیر وو، لکه د لیو ډیلیبس بیلټونه ، ډیر دودیز. د آرکسټرا نوي رنګونه د ایډوارډ لالو او ایمانویل چابریر په ترکیبونو کې وموندل شول . په بلجیم کې زیږیدلی سیزر فرانک د عضوي میوزیک بیا راژوندي کولو سره و ، کوم چې د چارلس-ماري ویډور ، وروسته د لوئس ویرن او چارلس ټورنمیر لخوا دوام درلود .
یو ځانګړی ملي رومانتیزم اوس نږدې په ټولو اروپایی هیوادونو کې راڅرګند شو. د ګلینکا لخوا پیل شوی ملي روسی اوسنی د " پنځو ګروپ " لخوا په روسیه کې دوام درلود: میلی بالاکیریف ، الکساندر بورودین ، موډیسټ مسورګسکي ، نیکولای ریمسکي-کورساکوف ، او سیزر کوی . نور لویدیځ پلوه انتون روبینسټین او پیوټر چایکوفسکي وو ، چې بیلټونه او سمفوني یې ډیر شهرت ترلاسه کړ. Bedřich Smetana د چک ملي موسیقۍ د خپلو اوپرا او سمفوني شعرونو سره د لیزټ په لور جوړه کړه . له بلې خوا د انتونین دووراک سمفوني، کنسرتونه او د چیمبر میوزیک کارونه د نمونې په توګه برهم لري. په پولنډ کې، Stanisław Moniuszko په هنګري کې د اوپیرا مخکښ موسیقار و، Ferenc Erkel . ناروې خپل غوره پېژندل شوي کمپوزرونه د اډوارډ ګریګ سره تولید کړل ، د پیانو د شعرونو، سندرو او آرکیسټرال کارونو لکه پیر-ګینټ سویټ جوړونکي؛ د انګلینډ غږ د برهمز متمرکز هوبرټ پیري او سمفونیست ، او همدارنګه د آرتور سلیوان مزاحیه اوپرا سره همغږي شو .
د رومانتیزم په وروستیو کې، چې د رومانتیزم څخه وروسته هم ویل کیږي، د موسیقۍ دودیزې بڼې او عناصر نور هم منحل شوي. یو مخ په زیاتیدونکي رنګارنګ آرکسټرال پیلیټ، د موسیقۍ د وسیلو یو پرله پسې زیاتیدونکی سلسله، خپل حدونو ته د ټونالیت خپرول ، مبالغه شوي احساسات او د انفرادي موسیقۍ مخ په زیاتیدونکي انفرادي ټونل ژبه د ځانګړتیاوو ځانګړتیاوې دي. میوزیک د مدرنیت حد ته رهبري کیږي . په دې توګه، د ګوستاف مهلر سمفوني پخوا نامعلومو ابعادو ته رسېدلي، تر یوې اندازې پورې دودیز څلور جملې پریږدي او ډیری وختونه د غږ تناسب لري. مګر د یادگار مخ تر شا د Fin de siècle عصري بیان دی . دا رواني اظهار د هوګو ولف په سندرو کې هم شتون لري ، د غږ او پیانو لپاره کوچني ډرامې. دود ته ډیر ژمن ، په ځانګړي توګه د بروکنر په لور متوجه ، د فرانز شمیټ او ریچارډ ویټز سمفوني دي ، پداسې حال کې چې میکس ریګر په خپلو ډیری وسیلو کارونو کې د باخ پولیفوني ته لاره هواره کړه ، مګر دا په همغږي ډول خورا په زړورتیا وده وکړه. د ریجر جانشین د ډیری کمپوزرانو په مینځ کې ، جولیوس ویسمن او جوزف هاس ولاړ دي. د نامتو ناوخته رومانتيک غږ جوړونکو په مینځ کې د هانس پیفټزنر هم دی . که څه هم د عصري جریانونو یو دودیز او پریکړه کونکی مخالف، د هغه ډیری اثار د وخت موسیقي پرمختګ ته نږدې دي. د هغه په جانشین کې والټر براونفیلز شامل دي ، څوک چې په عمده توګه د اوپیرا کمپوزر په توګه راپورته شوی ، او سمفونیست ویلهیم فرټوانګلر . د اوپیرا مرحله په ځانګړې توګه د احساساتو د زیاتوالي لپاره مناسبه وه. د اینګلبرټ همپرډینک ، ویلهیم کینزل او سیګفریډ واګنر ، د ریچارډ واګنر زوی، د لوک او افسانوي کیسې اوپیرا لاهم خورا ښه وو. مګر حتی یوګین دی البرټ او میکس وان شیلینګز د آلمان د ویریزم ډول سره اعصاب خپه کړي. د الیګزانډر وان زیملینسکي او فرانز شریکر مرحلې کارونو کې د شوګر سمبولیزم موندل کیدی شي . ریچارډ سټراس د سالوم او الیکټرا سره د ټونالیټي حد ته نور هم لاړ مخکې له دې چې هغه د ډیر روزنکاوالیر سره دودیزې لارې غوره کړي . د سټراوس د کارونو اړوند سټایل کې، د ایمیل وان ریزنییک او پاول ګرینر ترکیبونه ښودل شوي.
په ایټالیا کې، اوپیرا لاهم په دې وخت کې واکمنه وه. دا هغه ځای دی چې ویرزم رامینځته شوی ، یو مبالغه ریالیزم چې کولی شي په اسانۍ سره د اوپیرا په مرحله کې په زړه پورې او میلوډرامیټیک بدل شي. د دوی د پراخو کارونو سره سره، Ruggero Leoncavallo ، Pietro Mascagni ، Francesco Cilea ، او Umberto Giordano په یو وخت کې یوازې د یوې اوپرا له لارې پیژندل شوي. یوازې د Giacomo Puccini کار په بشپړه توګه د اوپیرا کورونو په ذخیره کې ساتل شوی، که څه هم هغه اکثرا د احساساتو په تور هم تورن شوی و. د ځینو معتبر کارونو سره سره، ایرمانو ولف فیراري په عمده توګه د اوپیرا بفا بیا راژوندي کول ګڼل کیده. Ferruccio Busoni ، په آلمان کې د عصري کلاسیکیت په لنډمهاله توګه مدافع، یو ډیر دودیز، لږ لوبیدلی کار پریښود. په دې توګه، وسیله موسیقي په حقیقت کې یوازې په ایټالوي موسیقۍ کې خپل ځای بیا د اوتورینو ریسپیګي سره وموند ، کوم چې د تاثیریزم لخوا اغیزمن شوی و.
د Impressionism اصطلاح د نقاشۍ څخه راځي، او د هغه په څیر، دا په فرانسه کې په موسیقۍ کې هم وده کړې. د کلاډ ډیبسي په کارونو کې ، جوړښتونه د تال، متحرکاتو او تیمبر په غوره باریکونو کې منحل شوي. دا پرمختګ د وینسنټ ډی انډي په کار کې چمتو شوی و ، ارنسټ چوسن او له هرڅه پورته د ګابریل فوری په سندرو او چیمبر میوزیک کې . ټول ورپسې فرانسوي کمپوزران لږ تر لږه د Impressionism تر اغېز لاندې وو. د دوی په منځ کې ترټولو مهم موریس رایل و ، یو تکړه آرکیسټرال virtuoso. البرټ روسل لومړی بهرني موضوعات پروسس کړل مخکې لدې چې هغه د راویل په څیر د نیوکلاسیک تمایلاتو اټکل وکړي. ګابریل پیرنی ، پاول دوکاس ، چارلس کوچلین ، او فلورینټ شمیټ هم د سمبولیک او خارجي ختیځ موادو سره معامله وکړه. یوازینی ایریک سیټي د سپن پیانو ټوټې او د راتلونکي نسل بت جوړونکی و. په هرصورت، تاثیرات اکثرا د عصري دورې دورې ته منسوب کیږي، که چیرې د خپل دور په توګه ونه لیدل شي. هوبرټ پیري او ایرلینډي چارلس ویلیرز سټینفورډ په انګلستان کې ناوخته رومانتیزم پیل کړ ، کوم چې په اډوارډ ایلګر کې یې لومړی مهم استازی درلود . پداسې حال کې چې هغه اوراتوریو بیا راژوندي کړه او سمفوني او کنسرتونه یې ولیکل، فریډریک ډیلیوس ځان په ځانګړي ډول کوچني آرکیسټرال عکسونو ته وقف کړ چې د خپل ډول تاثیراتو سره. ایتیل سمیټ په عمده توګه اوپیرا او د چیمبر میوزیک په داسې سټایل کې لیکلی چې برهمز یې یادوي. رالف وان ویلیامز ، چې کارونه یې د انګلیسي فولکلوري سندرو او رینیسانس موسیقۍ څخه الهام اخیستل شوي ، د هغه هیواد ترټولو مهم سمفونیست شو. ګوستاف هولسټ په خپل کار کې یوناني افسانه او هندي فلسفه شامله کړه. ماډرنیت ته د لیږد په برخه کې خورا غیر معمولي کمپوزر شخصیتونه هم هاورګل براین او فرانک برج وو .
په روسیه کې، الکساندر ګلازونوف خپل دودیز جوړښت تخنیک د رنګین آرکسټرال پیلټ سره سینګار کړ. صوفی الکساندر سکریبین د رنګونو، غږ او بویونو ترکیب خوب لیدلی. سرګي رچمانینوف د خندا ډک پیانو ټوټې او کنسرتونه لیکلي چې د نشه یي توکو څخه ډک دي، پداسې حال کې چې د نیکولای میډټینر د پیانو کارونه ډیر شعري دي.
په چک جمهوریت کې، Leoš Janáček ، چې د خپل موراویایي وطن په موسیقۍ کې ژورې ریښې لري ، په خپل اوپیرا کې د ژبې د سندرو په پراختیا سره د بیان نوې ساحې وموندلې. سیمه ایز غږونه د Zdeněk Fibich , Josef Bohuslav Foerster , Vítězslav Novák , او Josef Suk په موسیقۍ کې هم د پام وړ دي . له بلې خوا، د پولنډي کارول سیزیمانوسکي په کار کې یو څه ناروغه خارجيزم او وروسته کلاسیکي پیمانه شتون لري . ترټولو مهم ډنمارکي کمپوزر کارل نیلسن دی چې د سمفوني او کنسرتونو لپاره پیژندل شوی. حتی د هغه په هیواد کې د فین جین سیبیلیس دریځ خورا غالب دی ، د خپګان څرګندولو او روښانه کرښې ډیزاین سمفونیست هم دی. په سویډن کې، د ویلهیم پیټرسن برګر ، ویلهیم سټین هامر ، او هوګو الفوین اثار د نورډیک محافظه کاره بڼه ښیې، او د ناروې عیسوی سینډینګ هم په دودیز ډول جوړ شوی.
د هسپانیې میوزیک هم د اوږدې مودې وروسته یو ځل بیا په شهرت کې وده وکړه ، لومړی د اسحاق البنیز او اینریک ګراناډوس د پیانو کارونو کې ، بیا د مینویل ډی فالا په اوپرا ، بیلټونو او آرکیسټرال کارونو کې چې د تاثیراتو تر اغیز لاندې و.
په نهایت کې ، د متحده ایالاتو لومړي مهم استازي هم د اډوارډ مکډویل او ایمي بیچ سره راڅرګند شول . مګر حتی د چارلس ایوس کار یوازې یو څه برخه د وروستي رومانتیزم سره تړاو لري - د هغې ډیری برخه لا دمخه په بنسټیز ډول عصري وه او په شلمه پیړۍ کې اشاره شوې.
د نوي آلمان ښوونځی د کمپوزرانو او نقادانو یوه لنډه ټولګه وه چې په غیر رسمي ډول د فرانز لیزټ او ریچارډ واګنر لخوا رهبري کیږي چې د مطلق موسیقۍ په مقابل کې د کروماتیک همغږي او برنامه میوزیک محدودیتونو ته د فشار ورکولو لپاره هڅه کوي کوم چې دوی باور لري د لودویګ وان بیتوون لاندې خپل حد ته رسیدلی . [۲۴]
دې ډلې د سمفونیک شعر د پراختیا او نوښت ، د موسیقۍ په بڼه کې د موضوعي بدلون ، او په ټونالیټي او همغږي کې بنسټیز بدلون ته هم زور ورکړ . [25]
د دې غورځنګ په نورو مهمو غړو کې نقاد ریچارډ پوهل او موسیقار فیلیکس ډریسیک ، جولیوس ریوبک ، کارل کلینډورت ، ویلیم میسن او پیټر کورنیلیس شامل دي .
محافظه کاران د موسیقارانو او نقادانو یوه پراخه ډله وه چې د رابرټ شومن هنري میراث یې ساتلی و چې د مطلق میوزیک کمپوز کولو او هڅولو ته یې غاړه ایښې وه . [۲۶]
دوی باور درلود چې د لودویګ وان بیتوون په پښو کې په کلاسیک مولډ کې د سمفوني ژانر کمپوز کولو ته دوام ورکړي ، که څه هم دوی به خپله میوزیک ژبه پلي کړي. [27]
د دې حلقې تر ټولو مهم غړي جوهانس براهمز ، جوزف یوآخیم ، کلارا شومن ، او د لیپزګ محافظه کاره وو، چې د فیلیکس مینډیلسون لخوا تاسیس شوي وو .
غالب پنځه د روسیې د موسیقارانو یوه ډله وه چې مرکز یې په سینټ پیټرزبورګ کې و چې له 1856 څخه تر 1870 پورې یې یو له بل سره همکاري وکړه ترڅو د کلاسیک موسیقۍ یو ځانګړی روسی ملي سټایل رامینځته کړي . دوی ډیری وختونه د پیوټر ایلیچ چایکوفسکي سره په ټکر کې وو چې د کلاسیک جوړښت لپاره د لویدیځ چلند غوره کول.
د میلی بالاکیریف په مشرۍ د دې ډلې اصلي غړي هم د سیزر کوی ، موډیسټ مسورګسکي ، نیکولای ریمسکي-کورساکوف او الکساندر بوروډین څخه جوړ وو .
د بیلیایف حلقه د روسی موسیقارانو یوه ټولنه وه چې د 1885 او 1908 څخه په سینټ پیټرزبورګ کې سره ولیدل چې د پنځه غالب په پښو کې د کلاسیک موسیقۍ د ملي روسی سټایل پراختیا ته دوام ورکوي که څه هم دوی د لویدیځ کمپوزیشن ډیر زغم درلود. د چایکوفسکي سټایل
دا ډله د روسیې د موسیقۍ خپرونکي فلسفه میتروفان بیلیایف لخوا تاسیس شوې . د دې ډلې دوه مهم کمپوزران نیکولای ریمسکي-کورساکوف او الکساندر ګلازونوف وو . په غړو کې ولادیمیر سټاسوف , اناتولي لیادوف , الکساندر اوسوفسکي , ویتولډ مالیزیوسکي , نیکولای شیریپین , نیکولای سوکولوف او الکساندر وینکلر هم شامل وو .
د نولسمې پیړۍ په وروستیو نیمایي کې، ځینې نامتو موسیقارانو د دودیز ټونال سیسټم د محدودیتونو سپړل پیل کړل. مهم مثالونه عبارت دي له Tristan und Isolde [28] لخوا د ریچارډ واګنر او Bagatelle sans tonalite [29] د فرانز لیزټ لخوا . دا حد په نهایت کې د وروستي رومانتيک دورې په جریان کې رسیدلی و چیرې چې د موسیقارانو لکه ګوستاو مهلر په کارونو کې پرمختللی ټونلیت ښودل شوی . [30] د دې پرمختګونو سره، رومانتیزم په پای کې په څو نویو موازي حرکتونو کې جلا کول پیل کړل چې په غبرګون کې رامینځته شوي، ماډرنیزم ته لاره هواره کړه .
ځینې د پام وړ حرکتونه چې د رومانتیزم د سقوط په غبرګون کې رامینځته کیږي عبارت دي له ارنولډ شینبرګ سره د ایکسپریشنیزم او د ویانا دوهم ښوونځی د هغې اصلي هڅونکي او پریمیټیویزم چې ایګور سټراوینسکي یې ترټولو اغیزناک کمپوزر دی.
د لودویګ وان بیتوون لخوا لوړې درجې ته وړل شوی ، سمفوني ترټولو معتبره بڼه ده چې ډیری موسیقار ځان ته وقف کوي. د بیتووینیا ماډل ته خورا محافظه کار درناوی د کمپوزرانو لکه فرانز شوبرټ ، فیلکس مینډیلسوهن ، رابرټ شومن ، کیمیل سینټ-سانس ، او جوهانس براهمز شامل دي . نور یو تخیل ښیي چې دوی د دې چوکاټ څخه بهر ته ځي، په بڼه یا روح کې: د دوی تر ټولو زړور هیکتور برلیوز دی .
په پای کې، ځینې به د خپلو سمفونیو په اوږدو کې یوه کیسه هم وکړي؛ د فرانز لیزټ په څیر ، دوی به سمفونیک شعر رامینځته کړي ، یو نوی میوزیک ژانر چې معمولا د یو واحد حرکت څخه جوړ شوی او د موضوع ، کرکټر یا ادبي متن څخه الهام اخیستل کیږي. څرنګه چې سمفونیک شعر د لیټموټیو په شاوخوا کې بیان شوی (د مثال په توګه د یو کرکټر پیژندلو لپاره میوزیک موټیف) ، دا باید د سمفونیک برنامې سره د میوزیک سره پرتله شي.
دا میوزیک ژانر د رومانټیک دورې په جریان کې د پیانوفورټ څخه پیانو ته د تکامل سره څرګند شو . دروغ هغه غږیزه موسیقي ده چې ډیری وختونه د دې وسیلې سره یوځای کیږي. سندرې د رومانتيک شعرونو څخه اخیستل شوي او دا سټایل دا امکان ورکوي چې غږ د امکان تر حده احساساتو ته نږدې کړي. یو له لومړنیو او خورا مشهور لیډر کمپوزرانو څخه فرانز شوبرټ دی ، د ایرلکونیګ سره ، په هرصورت ، ډیری نورو رومانتيک کمپوزرانو ځان د دروغ ژانر ته وقف کړی دی لکه سینټ ساینز ، ډوپارک ، رابرټ شومن ، جوهانس براهمس ، هوګو ولف ، ګوستاف مهلر ، او ریچارډ سټراس
دا بیتوون دی چې د خپل پنځه پیانو کنسرټونو (په ځانګړي توګه پنځم ) او د هغه وایلین کنسرټو سره چې د کلاسیکزم ډیری ځانګړتیاوې لاهم پیژندل کیدی شي د رومانتيک کنسرټو پرانیسته کوي . د هغه مثال د ډیری کمپوزرانو لخوا تعقیب شوی: کنسرټو د لوی آرکسټرال جوړښتونو په ریپرټویر کې د سمفوني سیالي کوي .
په نهایت کې، کنسرت به د ساز ساز موسیقارانو ته اجازه ورکړي چې خپل فضیلت څرګند کړي، لکه نیکولو پګنینی په وایلین کې، او فریډریک چوپین ، رابرټ شومن ، او فرانز لیزټ په پیانو کې.
د شپې د یوې لنډې مودې محرمې ټوټې په توګه وړاندې کیږي، کوم چې د آیرلینډ کمپوزر جان فیلډ یو له لومړیو څخه و چې کښت یې کړی و. د شپې په اقلیم کې ډوب شوی، یو داسې فضا چې د رومانټیک لخوا ځانګړې شوې، دا اکثرا د ABA جوړښت دی، د خورا انعطاف وړ او زینت خټک سره، د کیڼ لاس سره د ناڅاپه ارپیګیوس سره . ټیمپو معمولا ورو وي ، او مرکزي برخه اکثرا ډیر ځورونکي وي.
فریډریک چوپین د شپې تر ټولو مشهور شکل ترتیب کړی دی. له ۱۸۲۷ څخه تر ۱۸۴۶ پورې يې ۲۱ ټوکه ليکلي دي، چې لومړی يې په دريو سريالونو کې خپاره شوي دي (د نثر ۹ او ۱۵)، بيا يې په جوړو (۲۷، ۳۲، ۳۷، ۴۸، ۵۵، ۶۲) وېشل شوي دي.
رومانتيک بیلټ د 19 پیړۍ په اوږدو کې رامینځته شوی ، په ځانګړي توګه په روسیه کې د پیوټر ایلیچ تاچیکوفسکي او په فرانسه کې لیو ډیلیبز په څیر د موسیقارانو لخوا .
د 19 پیړۍ په جریان کې، رومانتیزم اوپیرا ونیوله او دا پاریس و چې د هغې یو له اصلي مرکزونو څخه و. ډیری رومانتيک اوپیرا په فرانسه کې د ژوند کولو کمپوزرانو لخوا ترتیب شوي، لکه Luigi Cherubini ، Gaspare Spontini ، François-Adrien Boieldieu ، او Daniel-François-Esprit Auber . د عالي اوپرا سټایل اپوجي د جیاکومو مییربیر د کارونو لخوا نښه شوی . د هیکتور برلیوز لیس ټروینز لومړی له پامه غورځول شوی و، بینوینوتو سیلینی د پریمیر په جریان کې توهین شوی و، پداسې حال کې چې د چارلس ګونوډ فاسټ د 19 پیړۍ په مینځ کې یو له خورا مشهور فرانسوي اوپرا څخه دی.
د نولسمې پیړۍ په دویمه برخه کې، جورج بیزټ به د کارمین سره په اوپیرا کې انقلاب راولي: "سیمه ایز رنګ د هسپانوي سندرو او نڅاګانو کارولو پراساس" د نیټز په وینا، دا "د مدیترانې رڼا یوه وړانګه ده چې د واګنریان مثالی درغلۍ خپروي" . د "سیمه ایز رنګ" کارونو کې علاقه د لیو ډیلیبس لخوا د لکمی سره ، او سمسون او ډیلا د کیمیل سینټ - سانز لخوا تایید شوې . د پیړۍ په وروستۍ برخه کې د اوپرا تر ټولو تولیدي فرانسوي کمپوزر جولس ماسینیټ وو چې د کمپوز اثار لکه مانون ، ویرتر ، او تایس .
Jacques Offenbach ، چې د لیس کانټیس d'Hoffmann کمپوز یې کړی ، ځان یې د 19 پیړۍ د فرانسوي اوپیرا - کامیک د ماسټر په توګه تاسیس کړ، یو نوی ژانر یې ایجاد کړ، فرانسوي اوپیرا بوف، چې وروسته د اوپیرا سره ګډوډ شو.
د شلمې پیړۍ په پیل کې، په فرانسه کې رومانتیزم په تدریجي ډول د نورو جریانونو لکه امپریشنیزم یا سمبولیزم په ګټه پریښودل شو ، په ځانګړې توګه د کلاډ ډیبوسي پیلیاس او میلیسنډ (1902).
کارل ماریا وان ویبر ، د ډیر فریشچټز سره (۱۸۲۱) د آلمان لومړۍ رومانتيک اوپیرا جوړه کړه. لومړۍ مهمه اوپیرا د بیتوون فیډیلیو (1805) ده، د دې کمپوزر یوازینۍ اوپیرا کار دی.
ریچارډ واګنر ، د Der fliegende Holänder څخه ، د لیټموټیو او "سایکلیکل میلوډي" پروسه معرفي کوي. هغه د دورې او وسیلې ځواک په واسطه اوپیرا انقلاب کوي. د هغه لوی کار، تیترولوژی د آلمان د اوپیرا د سرمشریزو څخه دی. هغه "موسیقي ډرامه" رامینځته کوي په کوم کې چې آرکسټرا اوس د کرکټرونو په څیر اصلي رول لوبوي. په 1876 کې، د بایروت فستیوال د واګنر د کارونو ځانګړي نمایندګۍ ته وقف شوی و.
د واګنر نفوذ په حقیقت کې په ټولو اوپراونو کې دوام لري، حتی په هانسل او ګریټیل کې د انجیلبرټ همپرډینک لخوا . بیا غالب شخصیت ریچارډ سټراس دی، چې د خپلې لارې د پراختیا په وخت کې په سالوم او الیکټرا کې د واګنر په څیر د آرکسټریشن او غږ تخنیکونه کاروي . دیر روزنکاوالیر د سټراس کار دی چې په هغه وخت کې یې خورا روښانه بریا درلوده.
ایټالوی رومانتیزم د جیوچینو راسینی سره پیل کیږي چې د سیویل باربر او لا سینرینتولا په څیر اثار یې ترتیب کړل . هغه د " بیل کانټو " سټایل رامینځته کړ ، یو سټایل چې د هغه د معاصرو وینسنزو بیلینی او ګیتانو ډونیزیټي لخوا منل شوی و .
په هرصورت، د ایټالوي اوپیرا مخ د ګیوسیپ وردي دی چې د نابوکو غلام کویر د ټول ایټالیا لپاره خورا مهم سندره ده. د ریګولیټو ، Il trovatore او La traviata لخوا رامینځته شوی مثلث د هغه د لویو کارونو څخه دي مګر هغه د خپل مسلک په پای کې د اوټیلو او فالستاف سره د خپل هنر اوج ته رسیدلی . هغه خپل اثار د بې ساري ډراماتيک ځواک او تالیف ژوند سره ډک کړي دي.
د نولسمې پیړۍ په دویمه برخه کې، جیاکومو پوچیني ، د وردي بې له شکه جانشین، ریالیزم له حقیقت څخه واوریزم ته واړوه . لا بوهیم ، توسکا ، مادام تیتلی ، او تورانډوټ هغه خوندور اوپیرا دي چې له احساساتو ډکې دي.
د ملي الهام نور کارونه:
