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Cantata Profana

Cantata Profana (subtitulada A kilenc csodaszarvas [ Los nueve ciervos encantados ], Sz 94) es una obra para tenor, barítono, doble coro mixto y orquesta del compositor húngaro Béla Bartók . Terminado el 8 de septiembre de 1930, se estrenó en Londres el 25 de mayo de 1934, con la Orquesta Sinfónica de la BBC y el Coro Inalámbrico dirigidos por Aylmer Buesst . El tenor Trefor Jones y el barítono Frank Phillips fueron los solistas destacados. El trabajo fue presentado en una traducción al inglés por MD Calvocoressi . [1] [2]

Texto

Los textos fuente que Bartók utilizó para crear el libreto fueron dos colindas rumanas que recopiló de Transilvania en abril de 1914. Las colindas son baladas que se cantan durante la temporada navideña, aunque muchas colindas no tienen conexión con la natividad de Jesús y se cree que tienen su origen en la época precristiana. [3]

La historia es de un padre que ha enseñado a sus nueve hijos sólo a cazar, por lo que no saben nada de trabajo y pasan todo el tiempo en el bosque. Un día, mientras cazan un ciervo grande y hermoso , cruzan un puente encantado y ellos mismos se transforman en ciervos. El angustiado padre toma su rifle y sale en busca de sus hijos desaparecidos. Al encontrar un grupo de hermosos ciervos reunidos alrededor de un manantial, se arrodilla y apunta. El ciervo más grande (el hijo mayor) le ruega a su padre que no dispare. El padre, al reconocer en el ciervo a su hijo predilecto, ruega a sus hijos que regresen a casa. El ciervo responde entonces que nunca podrán volver a casa: sus astas no pueden atravesar las puertas y ya no pueden beber en tazas, sólo en manantiales frescos de la montaña. En una traducción al inglés creada mucho más tarde, Bartók conserva la versificación de seis sílabas del texto original rumano. A continuación se muestra la traducción del propio Bartók del texto del tercer movimiento:

Había una vez
un hombre anciano que
tenía nueve chicos guapos.
Nunca les enseñó
ningún oficio,
sólo les enseñó a
cazar en los bosques oscuros.
Allí vagaban, cazaban
durante todo el año y
se transformaban en ciervos en
los bosques oscuros y salvajes.
Nunca sus astas
entrarán por puertas y portones, sino
sólo bosques y arbustos;
Nunca sus cuerpos
vestirán camisa y abrigo sino
sólo follaje;
Nunca más sus pies
caminarán sobre el suelo de las casas, sino
sólo sobre el prado;
Nunca más su boca
beberá de copas y cántaros sino
de los manantiales más claros. [3]

Bartók tradujo el original rumano al húngaro y encargó una traducción al alemán a Bence Szabolcsi . En 1955, Robert Shaw creó una nueva traducción al inglés. [1] [4] El texto original rumano no ha aparecido en ninguna de las versiones publicadas de Cantata Profana .

Música

Estatua de László Marton que representa los nueve ciervos

Cantata Profana se divide en tres movimientos continuos : el primer movimiento describe la caza y la transformación mágica, mientras que el segundo movimiento relata la búsqueda del padre de sus hijos y su encuentro con ellos. El tercer movimiento recapitula la narración. La estructura general A – B – A ejemplifica el uso que hace Bartók de la forma palindrómica o arco . [5]

Primer movimiento

La obra se abre con una escala ascendente no diatónica: DEFGA -B -C. Esta escala establece firmemente el centro tonal de D y proporciona el marco para gran parte del contenido melódico de la Cantata . El gesto inicial es seguido inmediatamente por una paráfrasis de los dos primeros compases de la Pasión según San Mateo de Bach . [6] Bartók no ofrece ninguna explicación de por qué eligió incluir esta cita en lo que por lo demás es una obra decididamente secular, aunque algunos teóricos creen que la Cantata de Bartók está inspirada en la Pasión de Bach . [7] Los coros entran unos compases más tarde, construyendo gradualmente grupos diatónicos cada vez más grandes, hasta que la primera melodía verdadera aparece como si surgiera de la niebla. Dos coros cantan sobre los nueve hijos sin saber nada más que la caza.

La sección B del primer movimiento, denominada Allegro molto , es una fuga sin aliento que describe la caza. Los tambores primarios y los llamados de las bocinas marcan la música a lo largo de esta sección, mientras que el coro describe a los cazadores deambulando cada vez más hacia el interior del bosque.

La sección final del primer movimiento comienza cuando la música desenfrenada de la caza se apaga y el ambiente de repente se vuelve tranquilo y misterioso: han llegado a un puente encantado. Aquí se produce la transformación y los chicos se convierten en ciervos.

Segundo movimiento

La primera sección del segundo movimiento relata la búsqueda del padre de sus hijos. Una variante del tema de la fuga, ahora Andante, proporciona el material melódico para que el coro narre el viaje del padre hasta el puente encantado. Cuando el padre ve nueve hermosos ciervos en un manantial, apunta con su rifle. La música se vuelve cada vez más agitada hasta que grita el ciervo más grande. Aquí comienza el solo de tenor, que es la voz del ciervo implorando al padre que no apunte a sus hijos, no sea que tengan que matarlo. A la manera de un drama griego , el coro interviene el reconocimiento del padre hacia sus hijos.

El solo de barítono comienza cuando el padre les ruega a sus hijos que regresen a casa. "Todo está listo", dice, "las linternas están encendidas, la mesa puesta, las tazas llenas y tu madre llora". Aquí nuevamente el coro prepara la respuesta del ciervo: "nunca podremos regresar, nuestras astas no pueden atravesar las puertas, sólo deambular por los bosques". "Nunca podrán irse." es cantado por el coro mientras la música se vuelve cada vez más suave y el segundo movimiento llega silenciosamente a su fin. [4]

Tercer movimiento

Cantata Profana concluye con la recapitulación de la narración por parte de los coros. Inquietantes y líricas, las melodías están entretejidas en ricas armonías diatónicas, aportando una sensación de atemporalidad del mito al final de la pieza. Cuando el coro termina de contar la historia, el tenor regresa con un florecimiento apasionado de las palabras "de frescos manantiales de montaña". La obra termina como empezó, con una escala ascendente, pero esta vez en forma invertida de la escala inicial. [4] [8]

Interpretación

Bartók le confió una vez a Bence Szabolcsi que la Cantata Profana era "su credo más profundo". [9] Este credo tan personal ha generado una gran discusión sobre las muchas capas de posibles interpretaciones aparentes en el mito de los nueve ciervos encantados. Se ha sugerido que la Cantata es una expresión del ideal humanista de Bartók de hermandad de todos los pueblos y naciones y, en última instancia, de libertad individual. Quizás se sintió conmovido por la difícil situación de sus compatriotas húngaros durante la Gran Depresión de la década de 1930 o quiso expresar su oposición a la creciente marea de fascismo en Europa durante esa época. [10]

Superficialmente, una parábola simple es evidente: es un cuento moral sobre las consecuencias de no enseñar a nuestros hijos su lugar apropiado en la sociedad, [11] o como una historia de conflicto generacional. [12] Igual de válido sería entender la transformación de los hijos en ciervos como un rito de paso: muerte ritual seguida de transfiguración, que conduce a una nueva vida en un estado de ser "puro". [13] Quizás el mito de los nueve ciervos sea una idealización de un estado natural en el que uno ya no necesita los adornos del hombre civilizado y ahora es libre de beber de "manantiales puros de montaña". [14] Como todos nuestros grandes mitos, nunca puede haber una única interpretación "correcta". Que el último aullido del ciervo sea de angustia y pérdida o de exuberancia y libertad depende de la propia perspectiva de cada uno.

El tema de la pieza es la inspiración de la película Cantata de Miklós Jancsó .

Referencias

  1. ^ ab Vikarius 1993-1994.
  2. ^ Gillies 2001.
  3. ^ ab Suchoff 2001, pág. 112.
  4. ^ abc Bartók 1939.
  5. ^ Antokoletz 1984, págs. 241-242.
  6. ^ Suchoff 2001, pag. 114.
  7. ^ Antokoletz 2000, págs. 61–75.
  8. ^ Antokoletz 1984, pag. 248.
  9. ^ Kroó 1994, pag. 430.
  10. ^ Suchoff 2001, pag. 113.
  11. ^ Marrón 2007, pag. 79.
  12. ^ Griffiths 1984, pág. 140.
  13. ^ Kroó 1994, págs. 430–431.
  14. ^ Marrón 2007, págs. 79–80.

Fuentes