Figure humaine ( Figura humana ), FP 120, de Francis Poulenc es una cantata para doble coro mixtode 12 voces compuesta en 1943 sobre textos de Paul Éluard , entre ellos « Liberté ». Escrita durante la ocupación nazi de Francia , [1] fue estrenada en Londres en inglés por la BBC en 1945. Se estrenó en francés en 1946 en Bruselas, y luego en París el 22 de mayo de 1947. La obra fue publicada por Éditions Salabert . Considerada como la cumbre de la obra del compositor y una obra maestra por los críticos musicales, la cantata es un himno a la Liberté , victoriosa sobre la tiranía.
El encuentro de Francis Poulenc y Paul Éluard data de 1916 o 1917 [JM 1] durante la Primera Guerra Mundial, en la librería parisina de su amiga Adrienne Monnier . Cuando el compositor Georges Auric conoció al escritor hacia 1919, le propuso a Poulenc poner música a textos de Éluard. [JM 2] Éluard fue el único escritor surrealista que toleraba la música, [J 1] y el musicólogo Peter Jost enumeró las obras de Georges Auric y Francis Poulenc en sus textos: seis para Auric y 34 para Poulenc, aumentadas por tres obras corales, entre ellas Figure humaine . [JM 3]
Los poemas de la cantata se encuentran entre los más famosos de Éluard. Expresan el "sufrimiento del pueblo de Francia" reducido al silencio y la esperanza del "triunfo final de la libertad sobre la tiranía". [H 1]
.jpg/1280px-Beaulieu_sur_Dordogne_(2003).jpg)
La Segunda Guerra Mundial fue un período crucial en la vida del compositor. En Entretiens avec Claude Rostand , especifica: "Algunas personas privilegiadas, entre las que yo me encontraba, tenían el consuelo de recibir cartas matinales, maravillosos poemas mecanografiados, bajo cuyos nombres se adivinaba la firma de Paul Éluard. Así recibí la mayoría de los poemas Poésie et Vérité 42 . [H 2] Poulenc alquiló un pequeño apartamento de dos habitaciones en Beaulieu-sur-Dordogne y comenzó a componer un concierto para violín a petición de Ginette Neveu, pero abandonó rápidamente este trabajo. [H 2]
Una hipótesis propuesta por Renaud Machart menciona la génesis de esta cantata. Sugiere que una obra de teatro sobre el poema Liberté de Éluard habría sido encargada en marzo de 1943 por Henri Screpel, entonces director de "Les Discophiles Français", en paralelo a otro encargo de una obra coral a Louis de Vocht y al coro de Sainte-Cécile de Amberes. [M 1]
La composición de la cantata terminó a finales del verano de 1943. La correspondencia de Poulenc con su íntima amiga Geneviève Sienkiewicz evoca el proceso de escritura de Figure humaine . Retirado en Beaulieu, escribió a su amiga en agosto de 1943: "Estoy trabajando en una cantata a capella sobre poemas de Éluard. (...) Ya he hecho los 3/4 de este ciclo y no estoy insatisfecho con él". [JM 4] Evoca el triste apartamento en el que reside en Beaulieu con vistas al campanario y afirma: «Fue al contemplarlo, sólido y tan francés, como concebí la música de Liberté [JM 5] que cierra la cantata. El editor Paul Rouart aceptó publicar la obra a pesar de la Ocupación y la envió a Londres, lo que permitió que fuera creada por la BBC en 1945. La formación requerida complicó su ejecución, pero en sus Entretiens avec Claude Rostand Poulenc declara su deseo de que este «acto de fe pueda expresarse sin la ayuda del instrumento, a través de la mera voz de la voz humana». [H 3]
Figure humaine fue estrenada en inglés por el BBC Chorus bajo la dirección de Leslie Woodgate el Domingo de Ramos, 25 de marzo de 1945, [2] [nota 1] luego en Bruselas (Bélgica) en francés el 2 de diciembre de 1946 por los Chœurs de la radiodiffusion flamande bajo la dirección de Paul Collaer . [M 1] El estreno en francés tuvo lugar en los Concerts de la Pléiade en París el 22 de mayo de 1947. [H 3]
Según el biógrafo Henri Hell , es en el ámbito coral donde Francis Poulenc escribió sus obras más logradas, [nota 2] inclinándose más por las obras a capela que por las acompañadas [H 4] y describe la Figure humaine como una de las obras más sorprendentes de la música coral contemporánea, [H 5] "maravillosamente polifónica, rica y compleja textura sonora". [H 1] Sin embargo, la composición del doble coro dificulta su ejecución, y la obra solo se reanudó el 27 de mayo de 1959 en la salle Gaveau de París para el 60 aniversario del compositor. [H 3] Algunos consideran que la cantata es la obra maestra absoluta del compositor. [M 2] En una carta fechada el 28 de octubre de 1943 dirigida a su amiga la Princesa de Polignac , Poulenc confiesa: "Creo que esto es lo que mejor hice. Es en cualquier caso una obra importante para mí si no lo es para la música francesa". [M 3]
La cantata está escrita para un coro mixto doble y doce partes reales [M 1] y está dividida en ocho movimientos:
Esta primera canción tiene una duración de 2 minutos 40. Desarrolla un final que posee reminiscencias de Sécheresses . [M 4]
Esta segunda canción tiene un tiempo de ejecución de unos 2 minutos. De escritura cuasi instrumental, sobre todo en la repetición de las notas cantadas "la, la, la", está escrita a la manera de un "Scherzo" y presenta un ritmo más marcado que las otras canciones, más melódico y armónico. [M 3]
Esta tercera canción tiene una duración de 1 minuto 40 segundos.
Esta cuarta canción tiene una duración de 2 minutos. Si bien la cantata conjuga las emociones, el arrepentimiento, el dolor, la violencia, la tristeza, es la ternura la que emerge de Toi ma patiente [H 1] para el primer coro solista. Hay una semejanza armoniosa de esta canción con Une barque sur l'océan de los Miroirs de Maurice Ravel . [M 3]
La quinta canción tiene una duración de un minuto.
Este sexto canto tiene una duración de 2 minutos. La ternura que emana del cuarto canto Toi ma patiente se revela nuevamente en este episodio. El segundo coro solista entona una "melodía de una dulzura triste y desgarradora", [H 6] acompañada por un murmullo de las otras voces del coro. Considerada por Renaud Machart como el pasaje más conmovedor de la cantata, esta canción es una melodía que se derrama "sobre una armonía de espléndida sencillez". [M 3]
Este séptimo canto tiene una duración de 3 minutos. "Llevado y áspero", [H 6] este episodio comienza con una fuga iniciada por el coro de contraltos del primer coro, luego reanudada conjuntamente por los dos coros hasta las palabras La pourriture avait du cœur . El movimiento da paso al tempo inicial donde los dos coros cantan juntos, primero pianissimo , luego crescendo hasta el final de una "magnífica magnitud". [H 6] Un largo silencio introduce la octava y última parte de la cantata, Liberté .
Esta octava y última canción tiene un tiempo de ejecución de unos 4 minutos. Verdadero himno a la «libertad», o según Henri Hell de las «letanías de la libertad», [H 6] esta canción basada en el poema de Éluard que incluye 21 estrofas de cuatro versos construidas sobre el modelo de la primera:
- Sobre mis cuadernos de escoria
- Sobre mi pupila y los árboles
- Sobre la arena, sobre la nieve
- Escribí tu nombre
Es sólo después de la última estrofa que aparece la palabra Liberté , como para enfatizarla mejor. Las emociones aparecen en cada estrofa, suavidad, ternura, tristeza, fuerza y violencia, pasando de una a otra con una flexibilidad invisible. [H 7] Los compases finales son notoriamente desafiantes, ya que se requiere que la soprano más alta de cada coro alcance un Mi6 en la conclusión climática de la obra.
