Hans Werner Henze (1 de julio de 1926 - 27 de octubre de 2012) fue un compositor alemán. Su amplia obra es de estilo extremadamente variado, habiendo sido influenciada por el serialismo , la atonalidad , Stravinsky , la música italiana , la música árabe y el jazz , así como por las escuelas tradicionales de composición alemana. En particular, sus obras escénicas reflejan "su constante cultivo de la música para el teatro a lo largo de su vida". [1]
Henze también era conocido por sus convicciones políticas. Dejó Alemania para ir a Italia en 1953 debido a una percibida intolerancia hacia su política de izquierda y su homosexualidad . Al final de su vida vivió en el pueblo de Marino en la región de Lacio , en el centro de Italia , y en sus últimos años todavía viajó mucho, en particular a Gran Bretaña y Alemania, como parte de su trabajo. Henze, marxista declarado y miembro del Partido Comunista Italiano , produjo composiciones en honor a Ho Chi Minh y Che Guevara . En el estreno en Hamburgo de 1968 de su réquiem por el Che Guevara, titulado Das Floß der Medusa ( La balsa de Medusa ), la colocación de una bandera roja en el escenario provocó un motín y el arresto de varias personas, incluido el libretista. Henze pasó un año de 1969 a 1970 enseñando en Cuba .
Henze nació en Gütersloh , Westfalia , el mayor de seis hijos de un maestro, y mostró un interés temprano por el arte y la música. Eso y sus opiniones políticas llevaron a un conflicto con su padre conservador. El padre de Henze, Franz, había servido en la Primera Guerra Mundial y fue herido en Verdún . Trabajó como profesor en una escuela en Bielefeld , formada según líneas progresistas, pero fue cerrada en 1933 por orden del gobierno porque su estilo progresista no estaba en sintonía con las opiniones oficiales. Franz Henze se mudó entonces a Dünne, un pequeño pueblo cerca de Bünde , donde cayó bajo el hechizo de la propaganda nazi . Los libros de autores judíos y cristianos fueron reemplazados en la casa de Henze por literatura que reflejaba puntos de vista nazis; Se esperaba que toda la familia se alineara con el nuevo pensamiento de Franz. Los chicos mayores, incluido Hans, estaban alistados en las Juventudes Hitlerianas .
Aunque en casa de los Henze se hablaba de actualidad, Hans también podía escuchar retransmisiones de música clásica (especialmente de Mozart ) y, finalmente, su padre se dio cuenta de que su hijo tenía vocación de músico. Henze comenzó sus estudios en la escuela estatal de música de Braunschweig en 1942, donde estudió piano, percusión y teoría. Franz Henze se reincorporó al ejército en 1943 y fue enviado al frente oriental, donde murió. Henze tuvo que interrumpir sus estudios después de ser reclutado en el ejército en 1944, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial . Se formó como operador de radio. Pronto fue capturado por los británicos y retenido en un campo de prisioneros de guerra durante el resto de la guerra. [ cita necesaria ] En 1945 se convirtió en acompañante del Teatro de la ciudad de Bielefeld y continuó sus estudios con Wolfgang Fortner en la Universidad de Heidelberg en 1946.
Henze tuvo algunas actuaciones exitosas en Darmstadt , incluido un éxito inmediato en 1946 con una obra neobarroca para piano, flauta y cuerdas, que llamó la atención de Schott's , los editores de música. También participó en la famosa Escuela de Verano de Música Nueva de Darmstadt , vehículo clave para la propagación de técnicas de vanguardia . En la escuela de verano de 1947, Henze se dedicó a la técnica en serie .
En sus primeros años trabajó con la técnica dodecafónica , por ejemplo en su Primera Sinfonía y Primer Concierto para violín de 1947. El Ballet de Sadler's Wells visitó Hamburgo en 1948; esto inspiró a Henze a escribir un poema coreográfico, Ballett-Variationen , que completó en 1949. El primer ballet que vio fue Scènes de Ballet de Frederick Ashton . Escribió una carta de agradecimiento a Ashton, presentándose como un compositor de 22 años. La siguiente vez que le escribió a Ashton le adjuntó la partitura de sus Ballett-Variationen , que esperaba que Ashton pudiera encontrar de interés. Esta obra se estrenó en Düsseldorf en septiembre de 1949 y se representó por primera vez en Wuppertal en 1958. En 1948 se convirtió en asistente musical del Deutscher Theatre de Constanza , donde se presentó su primera ópera Das Wundertheater , basada en la obra de Cervantes. , fue creado.
En 1950 se convirtió en director de ballet en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden en Wiesbaden , donde compuso dos óperas para radio, su Primer Concierto para piano, así como su primera obra escénica de verdadera nota, la ópera Boulevard Solitude , con influencias del jazz , una versión moderna de la historia tradicional de Manon Lescaut . Su ballet Ondine fue compuesto para el Royal Ballet inglés y coreografiado por Ashton, para su producción en 1958.
Henze abandonó Alemania en 1953, como reacción a la homofobia y al clima político general del país. Su editor, Schott's, también había ofrecido a Henze un anticipo de derechos de autor, con la condición de que dejara sus puestos de dirección para centrarse en la composición. [2] Este incentivo financiero permitió a Henze mudarse a Italia, donde permaneció la mayor parte de su vida. Se instaló en la isla de Ischia en el golfo de Nápoles . También residieron en la isla el compositor William Walton y su esposa Susana , quienes se interesaron mucho por el joven compositor alemán. Los Cuatro poemas para orquesta de Henze de 1955 dejaron claro que se había alejado mucho de los principios de la vanguardia de Darmstadt. En enero de 1956 abandonó Ischia y se trasladó al continente para vivir en Nápoles . Al principio sufrió una mayor decepción, con los polémicos estrenos de la ópera König Hirsch , basada en un texto de Carlo Gozzi , y el ballet Maratona di danza , con libreto de Luchino Visconti . Sin embargo, luego inició una fructífera y duradera asociación creativa con la poeta Ingeborg Bachmann . Trabajando con ella como libretista, compuso las óperas Der Prinz von Homburg (1958) basadas en un texto de Heinrich von Kleist y Der junge Lord (1964) según Wilhelm Hauff , así como Serenatas y Arias (1957) y su Fantasía coral ( 1964).
Compuso sus Cinco canciones napolitanas para Dietrich Fischer-Dieskau poco después de su llegada a Nápoles. Una estancia posterior en Grecia le brindó la oportunidad de completar su obra Kammermusik 1958 , basada en Hölderlin , dedicada a Benjamin Britten y estrenada por el tenor Peter Pears , el guitarrista Julian Bream y un conjunto de cámara de ocho miembros. [3] [4]
Henze se mudó en 1961 a una villa aislada, 'La Leprara', en las colinas de Marino , con vistas al río Tíber al sur de Roma. Esta vez también marcó una fuerte inclinación hacia la música que involucra la voz.
Desde 1962 hasta 1967, Henze impartió clases magistrales de composición en el Mozarteum de Salzburgo , y en 1967 se convirtió en profesor invitado en el Dartmouth College de New Hampshire . Uno de sus mayores éxitos fue el estreno de la ópera Die Bassariden en el Festival de Salzburgo.
En el período siguiente, fortaleció enormemente su implicación política que también influyó en su obra musical. Por ejemplo, el estreno de su oratorio Das Floß der Medusa en Hamburgo fracasó cuando sus colaboradores de Berlín Occidental se negaron a actuar bajo un retrato del Che Guevara y se había colocado una bandera revolucionaria en el escenario. [5] Su política también influyó en su Sexta Sinfonía (1969), Segundo Concierto para violín (1971), Voces (1973) y su pieza para palabra hablada y orquesta de cámara, El Cimarrón , basada en un libro del autor cubano Miguel Barnet sobre los fugitivos. esclavos negros durante el período colonial de Cuba.
Su crítica política alcanzó su punto culminante en 1976 con el estreno de su ópera Venimos al río .
Ese mismo año, Henze fundó el Cantiere Internazionale d'Arte en Montepulciano para la promoción de la nueva música, donde se estrenó su ópera infantil Pollicino en 1980. De 1980 a 1991 dirigió una clase de composición en la Escuela de Música de Colonia . En 1981 fundó los Talleres Mürztal en la región austriaca de Estiria , misma región donde instaló en 1984 el Festival de Música Juvenil de Deutschlandsberg . En 1988 fundó la Bienal de Múnich , un "festival internacional de nuevo teatro musical", del que fue Fue el director artístico.
Sus propias óperas volvieron a ser más convencionales, por ejemplo The English Cat (1983) y Das verratene Meer (1990), basada en la novela Gogo no Eiko de Yukio Mishima , conocida en inglés como The Sailor Who Fell from Grace with the Sea. .
Sus obras posteriores, aunque menos controvertidas, continuaron su compromiso político y social. Su Réquiem (1990-1993) comprendía nueve "conciertos sagrados" para piano, trompeta y orquesta de cámara, y fue escrito en memoria de Michael Vyner , director artístico de la London Sinfonietta . La Novena Sinfonía coral (1997), dedicada a los "héroes y mártires del antifascismo alemán", tiene un libreto de Hans-Ulrich Treichel , basado en motivos de la novela La séptima cruz de Anna Seghers . un rechazo al nazismo, que el propio Henze había experimentado en su juventud. Su último éxito fue el estreno en 2003 de la ópera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (La abubilla y el triunfo del amor filial) en el Festival de Salzburgo, con un texto que él mismo escribió, basado en un cuento de hadas sirio . Otras composiciones tardías incluyen Sebastian im Traum (2004) para gran orquesta y la ópera Fedra (2007).
Henze vivió con su socio Fausto Moroni desde principios de los años sesenta, y Moroni planificó y plantó el jardín en la ladera alrededor de La Leprara. Moroni cuidó al compositor cuando éste sufrió una crisis nerviosa durante la cual apenas habló y hubo que animarlo a comer. En 2007, poco después de la repentina recuperación de Henze, Moroni murió después de una larga batalla contra el cáncer. Elogium Musicum (2008), para gran orquesta y coro que canta el propio texto en latín de Henze, es un homenaje a su compañero de más de cuarenta años.
En 1995, Henze recibió el Premio de Música de Westfalia, que lleva su nombre desde 2001. Invitado por Walter Fink , fue el décimo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2000, pero debido a una enfermedad no asistió. La música incluía su Réquiem . El 7 de noviembre de 2004, Henze recibió un doctorado honorario en Musicología de la Hochschule für Musik und Theatre München (Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich). En 1975 se convirtió en Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres. [6] La versión en inglés de su autobiografía, Bohemian Fifths , se publicó en 1998. [7]
Poco antes de la muerte de Henze, Donald Macleod lo entrevistó para la serie Composer of the Week de BBC Radio 3 (transmitida alrededor de 2010, que incluye grabaciones de las obras de Henze). En 2023, se retransmitieron extractos de estas entrevistas en una serie especial que celebraba el octogésimo aniversario del programa. [8]
Henze murió en Dresde el 27 de octubre de 2012 a la edad de 86 años. [9]
La música de Henze ha incorporado el neoclasicismo , el jazz , la técnica dodecafónica , el serialismo y algo de rock o música popular . Aunque estudió atonalismo al principio de su carrera, después de mudarse a Italia en 1953, la música de Henze adquirió un estilo considerablemente más napolitano. Su ópera König Hirsch ("El rey ciervo") contiene texturas ricas y exuberantes. Esta tendencia se lleva más allá en la opulenta música de ballet que escribió para Ondine del coreógrafo inglés Frederick Ashton , terminada en 1957. Si bien Mendelssohn y Weber fueron influencias importantes, la música de Ondine contiene algo de jazz y hay mucho en ella que recuerda a Stravinsky. —no sólo Stravinsky, el compositor neoclásico, sino también el compositor de La consagración de la primavera . Su Maratona di danza , por otro lado, requirió una integración mucho más estrecha de elementos de jazz, completa con una banda en el escenario, que era muy diferente de la más romántica Ondine . Henze recibió gran parte del impulso para su música de ballet de su trabajo anterior como asesor de ballet en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden .
Las texturas de la cantata Kammermusik (1958, rev. 1963) son mucho más duras; Henze volvió al atonalismo en Antifone , y más tarde los otros estilos mencionados anteriormente volvieron a cobrar importancia en su música.
