Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para emitir sonidos musicales . En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es a través del propósito que el objeto se convierte en un instrumento musical. Se conoce como instrumentista a una persona que toca un instrumento musical . La historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. Es posible que los primeros instrumentos musicales se hayan utilizado para rituales, como un cuerno para señalar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Con el tiempo, las culturas desarrollaron la composición y la interpretación de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al ritmo de las aplicaciones y tecnologías cambiantes.
La fecha exacta y el origen específico del primer dispositivo considerado instrumento musical son ampliamente discutidos. El objeto más antiguo identificado por los estudiosos como instrumento musical es una flauta simple , que data de hace 50.000 a 60.000 años. Muchos estudiosos fechan las primeras flautas hace unos 40.000 años. Muchos historiadores creen que determinar la fecha específica de la invención de los instrumentos musicales es imposible, ya que la mayoría de los primeros instrumentos musicales se construyeron con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales biodegradables y no duraderos.
Los instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones provocó una rápida expansión y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la era posclásica , los instrumentos de Mesopotamia se encontraban en el sudeste asiático marítimo , y los europeos tocaban instrumentos originarios del norte de África . El desarrollo en América se produjo a un ritmo más lento, pero las culturas de América del Norte , Central y del Sur compartían instrumentos musicales.
Hacia 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales se desaceleró en muchas áreas y quedó dominado por Occidente . Durante los períodos de la música clásica y romántica , que duraron aproximadamente entre 1750 y 1900, se desarrollaron muchos instrumentos musicales nuevos. Si bien la evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX, la proliferación de la electricidad llevó a la invención de nuevos instrumentos eléctricos y electrónicos, como las guitarras eléctricas , los sintetizadores y el theremin .
La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina en sí misma y a lo largo de los años se han utilizado muchos sistemas de clasificación. Los instrumentos se pueden clasificar por su rango efectivo, composición del material, tamaño, función, etc. Sin embargo, el método académico más común, Hornbostel-Sachs , utiliza los medios por los cuales producen sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología .
Un instrumento musical se utiliza para producir sonidos musicales . Una vez que los humanos pasaron de producir sonidos con sus cuerpos (por ejemplo, aplaudiendo) a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. [1] Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales , y su propósito era más ritual que de entretenimiento. [2] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que hace sonar una flauta de hueso para señalar el inicio de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música". [2]
Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se fabricaban a partir de "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. [2] A medida que los instrumentos evolucionaron, también lo hizo la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. [2] Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera, por ejemplo, punteando las cuerdas de un instrumento de cuerda , golpeando la superficie de un tambor o soplando el cuerno de un animal. [2]
Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos artefactos datan de hace 67.000 años, aunque los críticos a menudo cuestionan los hallazgos. El consenso que se está solidificando sobre los artefactos se remonta a alrededor de 37.000 años y más tarde. Se ha descubierto que sobreviven artefactos hechos de materiales duraderos o construidos utilizando métodos duraderos. Por lo tanto, los ejemplares encontrados no pueden ubicarse de manera irrefutable como los primeros instrumentos musicales. [3]
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En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió una talla de hueso en la región noroeste de Eslovenia . La talla, llamada Flauta Divje Babe , presenta cuatro agujeros que el musicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haberse utilizado para tocar cuatro notas de una escala diatónica . Los investigadores estiman que la edad de la flauta es de entre 43.400 y 67.000 años, lo que la convierte en el posible instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical asociado con la cultura neandertal . [4] Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos cuestionan el estatus de la flauta como instrumento musical. [5] Arqueólogos alemanes han encontrado en los Alpes de Suabia flautas de hueso de mamut y de cisne que datan de hace 30.000 a 37.000 años . Las flautas se fabricaron en el Paleolítico superior y son más comúnmente aceptadas como los instrumentos musicales más antiguos que se conocen. [6]
Se descubrieron pruebas arqueológicas de instrumentos musicales en excavaciones en el Cementerio Real de la ciudad sumeria de Ur . Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta ahora, incluyen nueve liras (las liras de Ur ), dos arpas , una doble flauta de plata , un sistro y címbalos . Un conjunto de flautas plateadas con sonido de lengüeta descubierto en Ur fue el probable predecesor de las gaitas modernas . [7] Los tubos cilíndricos cuentan con tres orificios laterales que permitían a los instrumentistas producir una escala de tonos completos . [8] Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, descubrieron fragmentos de instrumentos no degradables y los vacíos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos. [9] Las tumbas en las que fueron enterrados estos instrumentos han sido fechadas con carbono entre 2600 y 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se usaban en Sumeria en esa época. [10]
Arqueólogos en el sitio de Jiahu en la provincia central de Henan en China han encontrado flautas hechas de huesos que datan de hace 7.000 a 9.000 años, [11] que representan algunos de los "instrumentos musicales multinotas, completos, tocables y fechados más antiguos" jamás encontrados. [11] [12]
Los estudiosos coinciden en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en todas las culturas. Comparar y organizar instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores hendidos implicó talar y vaciar árboles grandes; Más tarde se fabricaron tambores con hendiduras abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla. [13]
El musicólogo alemán Curt Sachs , uno de los musicólogos [14] y etnólogos musicales [15] más destacados de los tiempos modernos, sostiene que es engañoso ordenar el desarrollo de los instrumentos musicales mediante la mano de obra, ya que las culturas avanzan a diferentes ritmos y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos" . [16] Ordenar los instrumentos por geografía tampoco es confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se pusieron en contacto entre sí y compartieron conocimientos. Sin embargo, Sachs propuso que es preferible una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 debido a su subjetividad limitada. [17] Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales a lo largo del tiempo. [17]
La ciencia de marcar el orden del desarrollo de los instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos de una vía de investigación pueden no ser concluyentes, las tres vías proporcionan una mejor imagen histórica. [3]
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Hasta el siglo XIX d.C., las historias de la música escritas en Europa comenzaron con relatos mitológicos mezclados con escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Tales relatos incluían a Jubal , descendiente de Caín y "padre de todos los que manejan el arpa y el órgano" ( Génesis 4:21) , Pan , inventor de las flautas de pan , y Mercurio , de quien se dice que convirtió un caparazón de tortuga seco en la primera lira . Las historias modernas han reemplazado esa mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente informadas por evidencia arqueológica. Los estudiosos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical ya que el término "instrumento musical" es subjetivo y difícil de definir. [18]
Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran los sonajeros , los timbres y diversos tambores . [19] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano para agregar sonido a movimientos emocionales como el baile. [20] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, usándolos para la caza y diversas ceremonias. [21] Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como cañas de cinta, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las que se utilizan en la actualidad; Las primeras flautas y trompetas están denominadas así por su funcionamiento y función básicos, en lugar de por su parecido con los instrumentos modernos. [22] Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron una importancia ritual, incluso sagrada, se encuentran el pueblo chukchi del Lejano Oriente ruso , los pueblos indígenas de Melanesia y muchas culturas de África . De hecho, los tambores estaban omnipresentes en todas las culturas africanas. [23] Una tribu de África Oriental, los Wahinda , creía que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán. [24]
Con el tiempo, los humanos desarrollaron el concepto de utilizar instrumentos musicales para producir melodías , algo que antes sólo era común en el canto. De manera similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los instrumentistas desarrollaron primero la repetición y luego la disposición. Una de las primeras formas de melodía se producía golpeando dos tubos de estampado de tamaños ligeramente diferentes: un tubo producía un sonido "claro" y el otro respondía con un sonido "más oscuro". Estos pares de instrumentos también incluían bramadores , tambores de hendidura, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que utilizaron estos pares de instrumentos los asociaron con el género; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más aburrido. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que evolucionaran patrones de tres o más tonos en la forma del primer xilófono . [25] Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático y finalmente se extendieron a África, América y Europa. [26] Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras para las piernas" hasta conjuntos de barras paralelas cuidadosamente afinadas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa molida , la cítara molida , el arco musical y el arpa de mandíbula . [27] Investigaciones recientes sobre el uso, el desgaste y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumento musical prehistórico, conocido como litófonos . [28] [29]
Imágenes de instrumentos musicales comenzaron a aparecer en artefactos mesopotámicos en el año 2800 a. C. o antes. Alrededor del año 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y la evolución del sistema de clases. Los instrumentos populares, sencillos y tocables por cualquiera, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad. [30] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia . Los estudiosos deben confiar en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es un desafío, ya que no existe una distinción clara entre los distintos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos. [31]
Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaron principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: mazas de concusión, badajos, sistra , campanas, platillos y cascabeles. [32] Las Sistra están representadas de manera destacada en un gran relieve de Amenhotep III , [33] y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares lejanos como Tbilisi , Georgia y entre la tribu nativa americana Yaqui . [34] El pueblo de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda , como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de los instrumentos de cuerda modernos como el violín . [35]
Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. tenían sorprendentes similitudes con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que las civilizaciones debieron haber estado en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también. [36] Sin embargo, hacia el 2700 a. C. los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un destacado instrumento ceremonial en Sumeria, no apareció en Egipto hasta pasados 800 años. [36] Los badajos y los palos de concusión aparecen en los vasos egipcios ya en el año 3000 a.C. La civilización también hizo uso de sistras, flautas verticales , clarinetes dobles , arpas arqueadas y angulares y varios tambores. [37]
Hay poca historia disponible en el período comprendido entre 2700 a. C. y 1500 a. C., cuando Egipto (y de hecho Babilonia) entró en un largo período violento de guerra y destrucción. En este período, los casitas destruyeron el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto . Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor del año 1500 a. C., se renovaron los vínculos culturales con Mesopotamia y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. [36] Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Reino Nuevo comenzó a utilizar oboes , trompetas, liras , laúdes , castañuelas y platillos . [38]
A diferencia de Mesopotamia y Egipto, entre 2000 y 1000 a.C. no existieron músicos profesionales en Israel . Si bien la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura de Israel produjo pocas representaciones de este tipo. Por lo tanto, los eruditos deben confiar en la información extraída de la Biblia y el Talmud . [39] Los textos hebreos mencionan dos instrumentos destacados asociados con Jubal : el ugab (flautas) y el kinnor (lira). [40] Otros instrumentos de la época incluyeron el tof ( tambor de marco ), pa'amon (pequeñas campanas o jingles), shofar y la hasosra, parecida a una trompeta . [41]
La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI a.C. produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. [42] Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. [43] En su libro A Survey of Musical Instruments , la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla , el término fenicio para "arpa". [44]
En Grecia , Roma y Etruria , el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba marcadamente con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos eran importados de otras culturas. [45] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. [46] Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (cañas) o syrinx (flautas); La escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción de cañas y la técnica de interpretación. [8] Los romanos tocaban instrumentos de lengüeta llamados tibia , que presentaban orificios laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de ejecución. [47] Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente , laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos, y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres. [48]
Falta casi por completo evidencia de instrumentos musicales utilizados por las primeras civilizaciones de la India , lo que hace imposible atribuir de manera confiable los instrumentos a las culturas de habla munda y dravídica que se asentaron por primera vez en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en la zona comienza con la civilización del valle del Indo que surgió alrededor del año 3000 a.C. Varios cascabeles y silbidos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. [49] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas con arcos verticales idénticos en diseño a los representados en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que el valle del Indo y las culturas sumerias mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India se produjeron con el Rigveda , o himnos. Estas canciones utilizaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. [50] Otros instrumentos destacados en uso durante los primeros siglos d.C. fueron el doble clarinete , la gaita , los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúdes cortos del encantador de serpientes. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta la era posclásica . [51]
Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. [52] Los primeros filósofos chinos como Confucio (551–479 a. C.), Mencio (372–289 a. C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales según su composición material. [53] En Vietnam, un descubrimiento arqueológico de un instrumento de cuerda de 2.000 años de antigüedad proporciona información importante sobre los primeros cordófonos en el sudeste asiático [54]
Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, de ahí que la mayoría de los primeros instrumentos fueran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, carillones, tambores y flautas globulares talladas en hueso, esta última ha sido excavada y conservada por arqueólogos. [55] La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos , comederos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). En este período también aparecieron instrumentos de viento como flautas, flautas de pan , flautas de tono y armónicas. [56] El xiao (una flauta de punta ) y varios otros instrumentos que se difundieron a través de muchas culturas, comenzaron a usarse en China durante y después de la dinastía Han . [57]
Aunque las civilizaciones de Centroamérica alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI d.C., quedaron rezagadas con respecto a otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De ellas, sólo la flauta era capaz de producir una melodía. [58] En contraste, las civilizaciones precolombinas de América del Sur en áreas como lo que hoy es Perú , Colombia , Ecuador , Bolivia y Chile estaban menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban flautas de pan, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera. [59]
Un instrumento que puede ser atestiguado por los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx , que data del ~ 300 a. C., el instrumento alargado parecido a una trompeta cuyo extremo de la campana estaba elaborado en bronce con la forma de una cabeza de animal que gritaba y se mantenía en alto. sobre sus cabezas, cuando se soplaba, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero, la cabeza también tenía una lengua que hacía clic al vibrar, la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes. [60] [61]
Durante el período denominado vagamente era posclásica y Europa en particular como Edad Media , China desarrolló una tradición de integración de influencias musicales de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia es en el año 384 d.C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial tras una conquista en Turkestán . Siguieron influencias de Medio Oriente, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. [62] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. [63] Algunas de las primeras cítaras arqueadas aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongol. [64]
India experimentó un desarrollo similar al de China en la era posclásica; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente ya que se adaptaban a diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los slides y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la era posclásica. El énfasis en el ritmo es un aspecto originario de la música india. [65] Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los períodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que proporcionó cada período. [66]
En la época preislámica, los idiófonos como campanillas , platillos e instrumentos peculiares parecidos a gongs se utilizaron ampliamente en la música hindú. El instrumento parecido a un gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de un mazo. En este período surgieron tambores tubulares, cítaras de palo ( veena ), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas enrolladas y cuernos curvos de la India. [67] Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales a diferencia de los tambores preislámicos irregulares. [68] La influencia persa trajo oboes y sitares , aunque los sitares persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete. [69] La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete como la Alboka (del árabe, al-buq o "cuerno") hoy sólo vivo en el País Vasco . Se debe jugar utilizando la técnica de la respiración circular.
Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas durante un período de influencia india que terminó alrededor del 920 d.C. [70] La música balinesa y javanesa hacía uso de xilófonos y metalófonos , versiones en bronce de los primeros. [71] El instrumento musical más destacado e importante del sudeste asiático fue el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania , era parte de todas las categorías de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluida Java . [72]
Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentan un rápido crecimiento y comparten instrumentos musicales una vez que fueron unidas por la cultura islámica en el siglo VII. [73] Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de diversas profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros musicales. [74] Los oboes cónicos participaban en la música que acompañaba las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas proporcionan información sobre el desarrollo de los timbales en Mesopotamia, que se extendió hasta Java. [75] Varios laúdes, cítaras, dulcémelas y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este. [76]
A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales de Europa durante la Edad Media procedían de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo haberse inventado en Europa hasta este período. [77] Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones central y norte utilizaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con mástil , mientras que la región sur utilizaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño. [77] Varias arpas sirvieron a Europa central y del norte hasta el norte de Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. [78] Las liras se propagaron por las mismas áreas, tan al este como Estonia . [79]
La música europea entre 800 y 1100 se volvió más sofisticada y requería con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía . El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica sobre los instrumentos musicales que, en el Imperio Bizantino , los instrumentos típicos incluían el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ), el salandj (probablemente una gaita ) y la lira . [80] La lira bizantina, un instrumento de cuerda frotada , es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido el violín . [81]
El monocordio sirvió como medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos. [82] Las zanfonas mecánicas permitieron a los músicos solteros tocar arreglos más complicados que los de un violín; Ambos fueron instrumentos populares destacados en la Edad Media. [83] [84] Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa central y del norte. [85] Los idiófonos como campanas y badajos sirvieron para diversos propósitos prácticos, como advertir del acercamiento de un leproso . [86]
El siglo IX reveló las primeras gaitas , que se extendieron por toda Europa y tuvieron múltiples usos, desde instrumentos folclóricos hasta instrumentos militares. [87] La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de la España del siglo V y se extendió a Inglaterra alrededor del año 700. [88] Los instrumentos resultantes variaron en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes órganos de tubos. [89] Los relatos literarios sobre órganos que se tocaban en las abadías benedictinas inglesas hacia finales del siglo X son las primeras referencias a órganos conectados a iglesias. [90] Los jugadores de lengüeta de la Edad Media se limitaban a los oboes ; No existe evidencia de clarinetes durante este período. [91]
El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente a partir de 1400; de hecho, los cambios más profundos se produjeron durante el período del Renacimiento . [18] Los instrumentos asumieron otros propósitos además de acompañar el canto o la danza, y los intérpretes los utilizaron como instrumentos solistas. Los teclados y laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos , y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas . Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos. [18] En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método para escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban la orquestación donde los intérpretes individuales antes aplicaban su propia discreción. [92] El estilo polifónico dominó la música popular y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia. [93]
A partir de 1400 aproximadamente, el ritmo de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó considerablemente a medida que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. La gente también empezó a escribir libros sobre cómo crear, tocar y catalogar instrumentos musicales; el primer libro de este tipo fue el tratado de 1511 de Sebastian Virdung Musica getuscht und ausgezogen ('Música germanizada y abstraída'). [92] El trabajo de Virdung se destaca por ser particularmente minucioso al incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como cuernos de cazadores y cencerros, aunque Virdung es crítico con los mismos. Siguieron otros libros, incluido el año siguiente Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Espejo de los organeros y organilleros') de Arnolt Schlick , un tratado sobre construcción y ejecución de órganos. [94] De los libros instructivos y referencias publicados en la época del Renacimiento, uno se destaca por su descripción detallada y representación de todos los instrumentos de viento y cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius , se considera ahora una referencia autorizada de los instrumentos musicales del siglo XVI. [95]
En el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos, como el violín, las "formas clásicas" que conservan hoy. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan satisfechos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos. [96] Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes o conjuntos que tocaban obras escritas para estos grupos de instrumentos. [97]
Los fabricantes de instrumentos desarrollaron otras características que perduran en la actualidad. Por ejemplo, si bien ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con paradas solistas surgieron a principios del siglo XV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. [98] Las trompetas evolucionaron a su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los músicos usaban sordinas para integrarse adecuadamente en la música de cámara . [99]
A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a escribir obras con un mayor grado emocional. Sintieron que la polifonía se adaptaba mejor al estilo emocional que buscaban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementarían la voz humana cantada. [93] Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de alcanzar rangos y dinámicas más amplios y, por lo tanto, eran vistos como impasibles, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos fue la chirimía. [100] Los instrumentos de arco como el violín , la viola , el barítono y varios laúdes dominaron la música popular. [101] Sin embargo, a partir de 1750 aproximadamente, el laúd desapareció de las composiciones musicales en favor de la creciente popularidad de la guitarra. [102] A medida que aumentó la prevalencia de las orquestas de cuerda , se readmitieron instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot para contrarrestar la monotonía de escuchar sólo cuerdas. [103]
A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador se transformó en un "instrumento artístico" que consistía en un tubo alargado, un diámetro más estrecho, una campana más ancha y un alcance mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero la trompa moderna o, más coloquialmente, la trompa francesa, había surgido en 1725. [104] Apareció la trompeta de corredera , una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se deslizaba hacia adentro y hacia afuera, permitiendo al Jugador con infinitos ajustes en el tono . Esta variación de la trompeta fue impopular debido a la dificultad que implicaba tocarla. [105] Los órganos experimentaron cambios tonales en el período barroco, cuando fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron las paradas más expresivas y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano. [106]
Durante los períodos de la música clásica y romántica , que duraron aproximadamente entre 1750 y 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular muchos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron que los instrumentos produjeran una variedad más amplia de expresión. Las grandes orquestas ganaron popularidad y, paralelamente, los compositores decidieron producir partituras orquestales completas que aprovecharan las capacidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos participaban en colaboraciones de mucha mayor escala, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la orquesta. [107]
Algunos instrumentos también tuvieron que hacerse más ruidosos para llenar salas más grandes y ser escuchados por orquestas de gran tamaño. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño (la mayoría de ellos sin éxito) en un esfuerzo por aumentar el volumen. Se cambiaron otros instrumentos solo para que pudieran desempeñar sus papeles en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. [108] Nuevos instrumentos como el clarinete , el saxofón y la tuba se convirtieron en elementos fijos de las orquestas. Instrumentos como el clarinete también se convirtieron en "familias" enteras de instrumentos capaces de tocar diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc. [107]
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Acompañando a los cambios de timbre y volumen hubo un cambio en el tono típico utilizado para afinar los instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben estar afinados con el mismo estándar para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes al tocar las mismas notas. A partir de 1762, el tono medio de un concierto comenzó a aumentar desde un mínimo de 377 vibraciones hasta un máximo de 457 en la Viena de 1880. [109] Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían diferentes estándares, lo que hacía que la colaboración orquestal fuera un desafío. A pesar incluso de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron compositores destacados como Héctor Berlioz , no se pudo llegar a un acuerdo sobre ningún estándar. [110]
La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX. [111] Instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que los fabricados a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Surgen iteraciones graduales; por ejemplo, la "Nueva Familia de Violines" comenzó en 1964 a ofrecer violines de diferentes tamaños para ampliar la gama de sonidos disponibles. [112] La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración simultánea en el tamaño de la orquesta y el lugar. [113] A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales se disparó en el siglo XX, y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior. [111]
La proliferación de la electricidad en el siglo XX dio lugar a una nueva categoría de instrumentos musicales: los instrumentos electrónicos o electrófonos . [114] La gran mayoría producida en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos"; Tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Los ejemplos incluyen órganos Hammond y guitarras eléctricas . [114] Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como el theremin , que produce música a través de los movimientos de la mano del intérprete alrededor de dos antenas . [115]
La segunda mitad del siglo XX vio la evolución de los sintetizadores , que producen sonido utilizando circuitos y microchips . A finales de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog . [116] Mientras que antes llenaban las salas, los sintetizadores ahora pueden integrarse en cualquier dispositivo electrónico, [116] y son omnipresentes en la música moderna. [117] Los samplers , introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios muestrear y reutilizar sonidos existentes y fueron importantes para el desarrollo del hip hop . [118] 1982 vio la introducción de MIDI , un medio estandarizado para sincronizar instrumentos electrónicos. [119] La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos. [120]
Existen muchos métodos diferentes para clasificar los instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), el uso del instrumento, los medios por los cuales se produce la música con el instrumento, el alcance del instrumento y el lugar del instrumento. en una orquesta u otro conjunto. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural y fueron desarrollados para satisfacer los requisitos de clasificación únicos del grupo. [121] El problema con estos esquemas de clasificación especializados es que tienden a fallar una vez que se aplican fuera de su área original. Por ejemplo, un sistema basado en el uso de instrumentos fracasaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los académicos reconocen a Hornbostel-Sachs como el único sistema que se aplica a cualquier cultura y, lo que es más importante, proporciona la única clasificación posible para cada instrumento. [122] [123] Las clasificaciones más comunes son cuerdas , metales , instrumentos de viento y percusión .
Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra , escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre el 200 a. C. y el 200 d. C., divide los instrumentos en cuatro grupos de clasificación principales: instrumentos donde el sonido se produce mediante cuerdas vibrantes; instrumentos de percusión con parches de piel; instrumentos donde el sonido es producido por columnas de aire vibrantes; e instrumentos de percusión "sólidos" o sin piel. [122] Este sistema era similar hasta cierto punto en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris , quien usó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión). [124] En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastra y asignó etiquetas griegas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión de cabeza rapada), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos sin piel). instrumentos de percusión). [122]
Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo y extenso esquema de clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs utilizaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autófono por idiófono . [122]
El sistema Hornbostel-Sachs original clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:
Más tarde, Sachs añadió una quinta categoría, los electrófonos , como los theremins , que producen sonido por medios electrónicos. [114] Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . [124] [129]
Andre Schaeffner, curador del Musée de l'Homme , no estaba de acuerdo con el sistema Hornbostel-Sachs y desarrolló su propio sistema en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, más que su construcción específica o método de ejecución, siempre debería ser la más importante. determinar su clasificación. (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos según la producción de sonido, pero los membranófonos según la forma del instrumento). Su sistema dividía los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos sólidos que vibraban e instrumentos que contenían aire vibrante. [130]
Los instrumentos musicales también suelen clasificarse por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Este ejercicio es útil cuando se colocan instrumentos en el contexto de una orquesta u otro conjunto.
Estos términos llevan el nombre de clasificaciones de voces cantadas:
Algunos instrumentos caen en más de una categoría. Por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo encaje su música en el conjunto. El trombón y la trompa pueden ser alto, tenor, barítono o bajo según el rango en el que se toque. Muchos instrumentos tienen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón tenor , trompa barítono , flauta alto , bajo , etc. Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del bajo , por ejemplo, el saxofón sopranino y el clarinete contrabajo . Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja va de C 3 a F ♯ 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más bajo.
Los materiales utilizados para fabricar instrumentos musicales varían mucho según la cultura y la aplicación. Muchos de los materiales tienen un significado especial debido a su procedencia o rareza. Algunas culturas incorporaron sustancias del cuerpo humano a sus instrumentos. En el México antiguo, por ejemplo, el material con el que se fabricaban los tambores podía contener partes reales del cuerpo humano obtenidas de ofrendas de sacrificio. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo utilizado para fijar la membrana . [131] Las moreras son muy apreciadas en China debido a su significado mitológico; por lo tanto, los fabricantes de instrumentos las usarían para hacer cítaras. Los Yakuts creen que fabricar tambores con árboles alcanzados por un rayo les proporciona una conexión especial con la naturaleza. [132]
La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de formación, práctica y, a veces, aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier sólo fabrica instrumentos de cuerda. Algunos fabrican sólo un tipo de instrumento, como un piano. Cualquiera que sea el instrumento construido, el fabricante del instrumento debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea a la vez funcional y estéticamente agradable. [133] Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales , a menudo destinados a estilos de interpretación individuales desarrollados por el propio constructor.
Independientemente de cómo se produzca el sonido, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son cualquier instrumento que se toca con un teclado musical , que es una fila de pequeñas teclas que se pueden presionar. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales ( pedales para el piano, registros y un teclado de pedal para el órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido al ser avivado ( órgano ) o bombeado ( acordeón ), [135] [136] haciendo vibrar cuerdas martilladas ( piano ) o pulsadas ( clavecín ), [137] [138] por medios electrónicos ( sintetizador ), [ 139] o de alguna otra manera. En ocasiones, instrumentos que no suelen tener teclado, como el glockenspiel , están equipados con uno. [140] Aunque no tienen partes móviles y se golpean con mazos sostenidos en las manos del jugador, tienen la misma disposición física de teclas y producen ondas sonoras de manera similar. El theremin , un electrófono , se toca sin contacto físico por parte del jugador. El theremin detecta la proximidad de las manos del intérprete, lo que provoca cambios en su sonido. Más recientemente, un teclado controlador MIDI utilizado con una estación de trabajo de audio digital puede tener un teclado musical y un banco de controles deslizantes, perillas y botones que cambian muchos parámetros de sonido de un sintetizador .
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Muchos instrumentos musicales se pueden tocar tanto con la mano derecha como con la zurda . Sin embargo, algunos instrumentos se pueden fabricar para los zurdos menos frecuentes (~10%) , como las guitarras . Los jugadores zurdos más conocidos son Jimi Hendrix , Paul McCartney y Antony Blinken .
Se conoce como instrumentista o músico instrumental a una persona que toca un instrumento musical . [141] [142] Muchos instrumentistas son conocidos por tocar instrumentos musicales específicos, como guitarrista ( guitarra ), pianista ( piano ), bajista ( bajo ) y baterista ( tambor ). Estos diferentes tipos de instrumentistas pueden actuar juntos en un grupo de música. [143] Una persona que es capaz de tocar varios instrumentos se llama multiinstrumentista. [144] Según David Baskerville en el libro Music Business Handbook and Career Guide , las horas de trabajo de un instrumentista a tiempo completo pueden promediar sólo tres horas al día, pero la mayoría de los músicos dedican al menos cuarenta horas a la semana. [145]
