La polifonía ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə - LIF - ə-nee ) es un tipo de textura musical formada por dos o más líneas simultáneas de melodía independiente , a diferencia de una textura musical con una sola voz ( monofonía ) o una textura con una voz melódica dominante acompañada de acordes ( homofonía ).
Dentro del contexto de la tradición musical occidental, el término polifonía suele utilizarse para referirse a la música de la Baja Edad Media y el Renacimiento . Las formas barrocas como la fuga , que podría denominarse polifónica, suelen describirse como contrapuntísticas . Además, a diferencia de la terminología específica de contrapunto, [ se necesita aclaración ] la polifonía generalmente era "tono contra tono" / "punto contra punto" o "tono sostenido" en una parte con melismas de diferentes longitudes en otra. . [1] En todos los casos, la concepción fue probablemente lo que Margaret Bent (1999) llama "contrapunto diádico", [2] con cada parte escrita generalmente contra otra parte, y todas las partes modificadas si era necesario al final. Esta concepción de punto contra punto se opone a la "composición sucesiva", donde las voces se escribían en un orden y cada nueva voz encajaba en el todo construido hasta ese momento, como se suponía previamente.
El término polifonía también se usa a veces de manera más amplia para describir cualquier textura musical que no sea monofónica. Esta perspectiva considera la homofonía como un subtipo de polifonía. [3]
La polifonía tradicional (no profesional) tiene una distribución amplia, aunque desigual, entre los pueblos del mundo. [4] La mayoría de las regiones polifónicas del mundo se encuentran en África subsahariana , Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición de la polifonía en la música profesional europea. Actualmente existen dos enfoques contradictorios sobre el problema de los orígenes de la polifonía vocal: el Modelo Cultural y el Modelo Evolutivo. [5] Según el Modelo Cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el desarrollo de la cultura musical humana; la polifonía surgió como el desarrollo natural del canto monofónico primordial; por lo tanto, las tradiciones polifónicas están destinadas a reemplazar gradualmente a las tradiciones monofónicas. [6] Según el modelo evolutivo, los orígenes del canto polifónico son mucho más profundos y están conectados con las etapas anteriores de la evolución humana; La polifonía era una parte importante del sistema de defensa de los homínidos y las tradiciones de la polifonía están desapareciendo gradualmente en todo el mundo. [7] : 198-210
Aunque se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis , ambos que datan de c . 900, generalmente se consideran los ejemplos escritos de polifonía más antiguos que se conservan. Estos tratados proporcionaron ejemplos de adornos de cantos de dos voces, nota contra nota, utilizando octavas, quintas y cuartas paralelas. Más que ser obras fijas, indicaban formas de improvisar la polifonía durante la interpretación. El Winchester Troper , de c . 1000, generalmente se considera el ejemplo más antiguo existente de polifonía notada para interpretación de canto, aunque la notación no indica niveles de tono ni duraciones precisos. [8] Sin embargo, se cree que una antífona de dos partes a San Bonifacio descubierta recientemente en la Biblioteca Británica se originó en un monasterio en el noroeste de Alemania y data de principios del siglo X. [9]
La polifonía europea surgió del organum melismático , la armonización más antigua del canto. Compositores del siglo XII como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum que se introdujo siglos antes y también agregaron una tercera y una cuarta voz al canto ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se estaba alterando, fragmentando y ocultando bajo melodías seculares, oscureciendo los textos sagrados mientras los compositores continuaban tocando con esta nueva invención llamada polifonía. Las letras de los poemas de amor pueden cantarse sobre textos sagrados en forma de tropo , o el texto sagrado puede colocarse dentro de una melodía secular familiar. La pieza musical de seis partes más antigua que se conserva es la rota inglesa Sumer is icumen in ( c. 1240 ). [10]
La polifonía europea surgió antes y durante el período del Cisma de Occidente . Aviñón , sede de los papas y luego de los antipapas , fue un vigoroso centro de producción musical secular, gran parte de la cual influyó en la polifonía sagrada. [11]
La idea de que la música secular y la sacra se fusionaran en la corte papal también ofendió a algunos oídos medievales. Le dio a la música de la iglesia una calidad de interpretación más jocosa que suplantó la solemnidad del culto al que estaban acostumbrados. El uso y la actitud hacia la polifonía variaron ampliamente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV.
La armonía era considerada frívola, impía, lasciva y un obstáculo para la audibilidad de las palabras. De hecho, los instrumentos, así como ciertos modos, estaban prohibidos en la iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el Papa Juan XXII advirtió contra los elementos impropios de esta innovación musical en su bula Docta Sanctorum Patrum de 1324 . [12] Por el contrario, el Papa Clemente VI se entregó a ello.
La composición polifónica más antigua existente de la misa atribuible a un compositor es la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut , fechada en 1364, durante el pontificado del Papa Urbano V. El Concilio Vaticano Segundo dijo que el canto gregoriano debería ser el foco de los servicios litúrgicos, sin excluir otras formas de música sacra, incluida la polifonía. [13]
La música de galería occidental protestante inglesa incluía armonía polifónica multimelódica, incluidas melodías de fuga , a mediados del siglo XVIII. Esta tradición pasó con los emigrantes a América del Norte, donde proliferó en libros de melodías, incluidos libros de notas de formas como The Southern Harmony y The Sacred Harp . Si bien este estilo de canto ha desaparecido en gran medida de la música sacra británica y norteamericana, sobrevivió en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos , hasta que nuevamente comenzó a ganar seguidores en todo Estados Unidos e incluso en lugares como el Reino Unido, Alemania y Polonia. y Australia, entre otros. [15] [16] [17] [18]
El canto polifónico en los Balcanes es un canto folclórico tradicional de esta parte del sur de Europa. También se le llama canto antiguo , arcaico o anticuado . [19] [20]
La polifonía incipiente (polifonía anteriormente primitiva) incluye antifonía y llamada y respuesta , drones e intervalos paralelos .
La música balcánica con drones se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos ('muchas voces'). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, debido a que las partes de drones no tienen función melódica, y puede describirse mejor como multiparte . [22]
La tradición del canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía popular tradicional practicada entre los arrumanos , albaneses, griegos y macedonios étnicos en el sur de Albania y el noroeste de Grecia. [23] [24] Este tipo de tradición vocal popular también se encuentra en Macedonia del Norte y Bulgaria .
El canto polifónico albanés se puede dividir en dos grupos estilísticos principales interpretados por los Tosks y Labs del sur de Albania. El zumbido se realiza de dos maneras: entre los Tosks, siempre es continuo y se canta en la sílaba 'e', utilizando respiración escalonada; mientras que entre los laboratorios, el dron a veces se canta como un tono rítmico, interpretado según el texto de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía a dos, tres y cuatro voces.
En la música de Rumania , la polifonía es común y la música polifónica sigue un conjunto de reglas comunes. [25]
El fenómeno de la isopolifonía popular albanesa ( isopolifonía albanesa ) ha sido proclamado por la UNESCO " Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad ". El término iso se refiere al drone, que acompaña el canto isopolifónico y está relacionado con el ison de la música religiosa bizantina , donde el grupo de drones acompaña la canción. [26] [27]
La isla francesa de Córcega tiene un estilo musical único llamado Paghjella que es conocido por su polifonía. Tradicionalmente, Paghjella contiene una entrada escalonada y continúa con los tres cantantes interpretando melodías independientes. Esta música tiende a contener mucho melisma y se canta con temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella contienen una tercera picardía . Después del resurgimiento de la paghjella en la década de 1970, ésta mutó. En la década de 1980 se había alejado de algunas de sus características más tradicionales a medida que se producía mucho más y se adaptaba a los gustos occidentales. Ahora había cuatro cantantes, mucho menos melisma, estaba mucho más estructurado y ejemplificaba más homofonía. Para el pueblo de Córcega, la polifonía de paghjella representaba libertad; había sido una fuente de orgullo cultural en Córcega y muchos sintieron que este alejamiento del estilo polifónico significaba un alejamiento de los lazos culturales de paghjella. Esto resultó en una transición en la década de 1990. Paghjella volvió a tener un estilo polifónico fuerte y una métrica menos estructurada. [28] [29]
Cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña .
La polifonía de la República de Georgia es posiblemente la polifonía más antigua del mundo cristiano. La polifonía georgiana se canta tradicionalmente en tres partes con fuertes disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinación único basado en quintas perfectas. [30] El canto polifónico georgiano ha sido proclamado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El canto popular ocupa un lugar muy valorado en la cultura georgiana. Hay tres tipos de polifonía en Georgia: polifonía compleja, común en Svaneti; diálogo polifónico sobre fondo de bajo, frecuente en la región de Kakheti, en el este de Georgia; y polifonía contrastada con tres partes cantadas parcialmente improvisadas, característica del oeste de Georgia. La canción Chakrulo, que se canta en ceremonias y festivales y pertenece a la primera categoría, se distingue por el uso de metáforas y su yodel, el krimanchuli y el "canto del gallo", interpretado por un cantante de falsete. Algunas de estas canciones están vinculadas al culto a la vid y muchas se remontan al siglo VIII. Las canciones tradicionalmente impregnaban todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde el trabajo en el campo (el Naduri, que incorpora los sonidos del esfuerzo físico a la música) hasta las canciones de curación de enfermedades y los villancicos (Alilo). Los himnos litúrgicos bizantinos también incorporaron la tradición polifónica georgiana hasta tal punto que se convirtieron en una expresión significativa de ella. [31]
La música tradicional chechena e ingush puede definirse por su tradición de polifonía vocal. La polifonía chechena e ingush se basa en un dron y es principalmente de tres partes, a diferencia de la polifonía de dos partes de la mayoría de las otras tradiciones del norte del Cáucaso. La parte media lleva la melodía principal acompañada de un doble zumbido, manteniendo el intervalo de quinta alrededor de la melodía. Los intervalos y los acordes suelen ser disonancias (séptimas, segundas, cuartas), y las canciones tradicionales chechenas e ingush utilizan disonancias más agudas que otras tradiciones del norte del Cáucaso. La cadencia específica de un acorde final disonante de tres partes, que consta de una cuarta y una segunda encima (cfg), es casi única. (Sólo en el oeste de Georgia algunas canciones terminan en el mismo acorde disonante de cfg.) [7] : 60–61
Algunas partes de Oceanía mantienen ricas tradiciones polifónicas.
Los pueblos de las Tierras Altas de Nueva Guinea, incluidos los Moni , Dani y Yali, utilizan la polifonía vocal, al igual que los habitantes de la isla Manus . Muchos de estos estilos se basan en drones o presentan armonías secundarias cercanas y disonantes para los oídos occidentales. Guadalcanal y las Islas Salomón albergan polifonía instrumental, en forma de conjuntos de flautas de bambú . [32] [33]
Los europeos se sorprendieron al encontrar cantos polifónicos disonantes y basados en drones en la Polinesia. Las tradiciones polinesias fueron luego influenciadas por la música coral eclesiástica occidental, que introdujo el contrapunto en la práctica musical polinesia. [34] [35]
Numerosas tradiciones musicales del África subsahariana albergan cantos polifónicos, que normalmente se mueven en movimiento paralelo . [36]
Mientras que el pueblo masai canta tradicionalmente con polifonía de drones, otros grupos de África Oriental utilizan técnicas más elaboradas. Los dorze , por ejemplo, cantan hasta con seis partes y los wagogo utilizan el contrapunto. [36]
La música de los pigmeos africanos (por ejemplo, la del pueblo Aka ) es típicamente ostinato y contrapuntístico, con canto yodel . Otros pueblos centroafricanos tienden a cantar con líneas paralelas en lugar de contrapunto. [37] En Burundi, las mujeres rurales se saludan con akazehe , un ritmo vocal entrelazado de dos partes. [38]
El canto del pueblo san , al igual que el de los pigmeos, presenta repetición melódica, canto yodel y contrapunto. El canto de los pueblos bantúes vecinos , como los zulúes , es más típicamente paralelo. [37]
Los pueblos del África occidental tropical utilizan tradicionalmente armonías paralelas en lugar de contrapunto. [39]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )