El tono de concierto es la referencia de tono con la que se afina un grupo de instrumentos musicales para una interpretación. El tono del concierto puede variar de un conjunto a otro y ha variado ampliamente a lo largo del tiempo. La ISO define el tono estándar internacional como A440 , estableciendo 440 Hz como la frecuencia del La por encima del Do medio . Las frecuencias de otras notas se definen en relación con este tono.
Los tonos escritos para los instrumentos transpositores no coinciden con los de los instrumentos no transpositores. Por ejemplo, un C escrito en un clarinete o trompeta de B ♭ suena como un B ♭ de un instrumento no transpositor . El término "tono de concierto" se utiliza para referirse al tono de un instrumento que no se transpone, para distinguirlo de la nota escrita del instrumento transpositor. Por lo tanto, el do escrito del clarinete o trompeta se denomina "concierto si ♭ ". [1]
El La por encima del Do medio suele establecerse en el estándar internacional de 440 Hz. Históricamente, esta A se ha afinado en una variedad de tonos diferentes. [2]
Históricamente, se han utilizado varios estándares para fijar el tono de las notas en determinadas frecuencias. [3] También se han utilizado varios sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas en una escala.
Hasta el siglo XIX no hubo un esfuerzo coordinado para estandarizar el tono musical, y los niveles en toda Europa variaban ampliamente. Las propuestas variaron con el tiempo, de un lugar a otro e incluso dentro de la misma ciudad. El tono utilizado para el órgano de una catedral inglesa en el siglo XVII, por ejemplo, podía ser hasta cinco semitonos más bajo que el utilizado para un instrumento de teclado doméstico en la misma ciudad.
Debido a la forma en que se afinaban los órganos , el tono de un solo órgano podía incluso variar con el tiempo. Generalmente, se golpea el extremo de un tubo de órgano con una herramienta de afinación de cono para curvarlo hacia adentro y elevar el tono, o hacia afuera para bajarlo.
El diapasón se inventó en 1711 y permitió calibrar el tono, aunque todavía había variaciones. Por ejemplo, un diapasón de 1740 asociado con Handel tiene un tono La = ⓘ mientras que un espécimen de 1780 tiene un tono La = ⓘ aproximadamente un cuarto de tono más bajo. [4] Un diapasón que perteneció a Ludwig van Beethoven alrededor de 1800, ahora en la Biblioteca Británica , tiene un tono La = ⓘ , bastante más de medio tono más alto. [5]
Hacia finales del siglo XVIII había una tendencia general a que el La por encima del Do medio estuviera en el rango de ⓘ a ⓘ
Las frecuencias a las que se hace referencia aquí se basan en mediciones modernas y los músicos de la época no las conocían con precisión. Aunque Mersenne había hecho una determinación aproximada de las frecuencias del sonido ya en el siglo XVII, tales mediciones no se volvieron científicamente precisas hasta el siglo XIX, comenzando con el trabajo del físico alemán Johann Scheibler en la década de 1830. La frecuencia se mide en ciclos por segundo (CPS). Durante el siglo XX este término fue sustituido paulatinamente por hercios (Hz) en honor a Heinrich Hertz .
Cuando la música instrumental ha ganado importancia (en relación con la música vocal), ha habido una tendencia constante a que aumenten los estándares de tono. Esto llevó a esfuerzos de reforma en al menos dos ocasiones. A principios del siglo XVII, Michael Praetorius informó en su enciclopédico Syntagma musicum que los niveles de tono se habían vuelto tan altos que los cantantes experimentaban graves tensiones en la garganta y los laudistas y violas se quejaban de cuerdas rotas. Los rangos de voz estándar que cita muestran que el nivel tonal de su época, al menos en la parte de Alemania donde vivió, era al menos un tercio menor que el actual. Las soluciones a este problema fueron esporádicas y locales, pero generalmente implicaron el establecimiento de estándares separados para voz y órgano (alemán: Chorton , literalmente 'tono de coro') y para conjuntos de cámara (alemán: Kammerton , literalmente 'tono de cámara'). Cuando los dos se combinaban, como por ejemplo en una cantata , los cantantes e instrumentistas podían utilizar música escrita en diferentes tonos. Esto mantuvo a raya la inflación del tono durante unos dos siglos. [6]
El tono de los conciertos aumentó aún más en el siglo XIX, como lo demuestran los diapasones de esa época en Francia. El diapasón del órgano de tubos de la Capilla de Versalles de 1795 es de 390 Hz, [7] un diapasón de la Ópera de París de 1810 suena en La = 423 Hz, un diapasón de 1822 da La = 432 Hz y un diapasón de 1855 da La = 449 Hz. [8] En La Scala de Milán, el La sobre el Do medio alcanzó los ⓘ . [7]
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El tono ascendente ejerció presión sobre las voces de los cantantes y, en gran parte debido a sus protestas, el gobierno francés aprobó una ley el 16 de febrero de 1859 que establecía la La por encima del Do medio en 435 Hz. Este fue el primer intento de estandarizar el tono en tal escala y se conoció como diapasón normal . [9] [7] También se convirtió en un campo de juego popular fuera de Francia, y ha sido conocido en varias ocasiones como campo francés , campo continental o campo internacional (este campo internacional no es el "campo estándar internacional" de 1939 que se describe a continuación). Una conferencia celebrada en Viena en 1885 estableció este estándar en Italia, Austria, Hungría, Rusia, Prusia, Sajonia, Suecia y Württemberg. [10] Esto se incluyó como "Convención del 16 y 19 de noviembre de 1885 sobre el establecimiento de una pista de concierto" en el Tratado de Versalles de 1919 que puso fin formalmente a la Primera Guerra Mundial . [11] El diapasón normal dio como resultado que el Do medio se sintonizara a aproximadamente ⓘ .
Un estándar de tono alternativo conocido como tono filosófico o científico fija el Do central en ⓘ (es decir, 2,8 Hz), lo que coloca el La por encima de él en aproximadamente ⓘ en afinación de temperamento igual . El atractivo de este sistema es su idealismo matemático (las frecuencias de todas las C son potencias de dos ). [12] Este nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el francés A = 435 Hz y no ha sido ampliamente utilizado. Esta afinación ha sido promovida sin éxito por el Instituto Schiller del movimiento LaRouche bajo el nombre de afinación Verdi desde que el compositor italiano Giuseppe Verdi propuso una ligera reducción del sistema de afinación francés. Sin embargo, la afinación recomendada por el Instituto Schiller para La de 432 Hz [13] [14] utiliza la proporción pitagórica de 27:16, en lugar de la proporción logarítmica de afinación de temperamento igual.
Los intentos británicos de estandarización en el siglo XIX dieron lugar al antiguo estándar de tono filarmónico de aproximadamente La = 452 Hz (diferentes fuentes citan valores ligeramente diferentes), reemplazado en 1896 por el nuevo tono filarmónico considerablemente más bajo de La = 439 Hz. [15] Sir Michael Costa mantuvo el tono alto para los festivales Crystal Palace Handel , lo que provocó la retirada del tenor principal Sims Reeves en 1877, [16] aunque ante la insistencia de los cantantes se bajó el tono del Festival de Birmingham y se volvió a afinar el órgano en ese momento. En el Queen's Hall de Londres, el establecimiento del diapasón normal para los Conciertos Promenade en 1895 (y la resintonización del órgano a La = 435,5 a 15 °C (59 °F), para estar afinado con La = 439 en un ambiente calentado hall) hizo que la Royal Philharmonic Society y otros (incluidos el Coro de Bach y los conciertos de Felix Mottl y Arthur Nikisch ) adoptaran el tono continental. [17]
En Inglaterra, el término tono bajo se utilizó desde 1896 en adelante para referirse al nuevo estándar de afinación de la Sociedad Filarmónica de La = 439 Hz a 68 °F, mientras que "tono alto" se utilizó para la afinación más antigua de La = 452,4 Hz a 60 °F. . Aunque las orquestas más grandes de Londres se apresuraron a adaptarse al nuevo tono bajo, las orquestas provinciales continuaron usando el tono alto al menos hasta la década de 1920, y la mayoría de las bandas de música todavía usaban el tono alto a mediados de la década de 1960. [18] [19] Las bandas de gaitas de las Highlands continúan usando una afinación aún más aguda, alrededor de La = 470–480 Hz, sobre un semitono más alto que A440. [20] Como resultado, a menudo se percibe que las gaitas suenan en Si ♭ a pesar de estar anotadas en La (como si fueran instrumentos de transposición en Re bemol), y a menudo se afinan para que coincidan con los instrumentos de metal en Si ♭ cuando se requiere que los dos jugar juntos.
En 1834, la Conferencia de Stuttgart de la Sociedad de Naturalistas y Médicos Alemanes recomendó el C264 (A440) como tono estándar basándose en los estudios de Scheibler con su tonómetro. [21] Por esta razón, al A440 se le ha denominado campo de Stuttgart o campo de Scheibler.
En 1939, una conferencia internacional recomendó que el La por encima del Do medio se sintonizara a 440 Hz, lo que ahora se conoce como tono de concierto . [22] Fue adoptada como norma técnica por la Organización Internacional de Normalización en 1955 y reafirmada por ella en 1975 como ISO 16 . La diferencia entre este y el diapasón normal se debe a la confusión sobre la temperatura a la que se debe medir el estándar francés. El estándar inicial era A = ⓘ , pero fue reemplazado por A = 440 Hz, posiblemente porque 439 Hz era difícil de reproducir en un laboratorio ya que 439 es un número primo . [22]
El estándar más común en todo el mundo actualmente es [ ¿cuándo? ] A = 440 Hz.
En la práctica, la mayoría de las orquestas afinan una nota dada por el oboe , y la mayoría de los oboístas utilizan un dispositivo de afinación electrónico al tocar la nota de afinación. Algunas orquestas afinan utilizando un generador de tonos electrónico. [23] Cuando se toca con instrumentos de tono fijo, como el piano, la orquesta generalmente los afinará; normalmente, un piano se habrá afinado al tono normal de la orquesta. En general, se cree que la tendencia general desde mediados del siglo XX ha sido un aumento del tono estándar, aunque ha aumentado mucho más lentamente que en el pasado. Algunas orquestas como la Filarmónica de Berlín utilizan ahora un tono ligeramente más bajo (443 Hz) que su estándar anterior más alto (445 Hz). [24]
Muchos conjuntos modernos especializados en la interpretación de música barroca han acordado un estándar de A = 415 Hz. [25] Un semitono exacto de temperamento igual inferior a 440 Hz sería 415,305 Hz, aunque esto se redondea al número entero más cercano por simplicidad y conveniencia. En principio, esto permite tocar junto con instrumentos modernos de tono fijo si sus partes se transponen un semitono hacia abajo. Sin embargo, es una práctica interpretativa común, especialmente en el idioma barroco alemán, afinar ciertas obras en chorton , aproximadamente un semitono por encima de 440 Hz (460-470 Hz) (por ejemplo, cantatas de Bach del período anterior a Leipzig). [26]
Las orquestas en Cuba suelen utilizar A436 como tono para que las cuerdas, que son difíciles de conseguir, duren más. En 2015, la pianista estadounidense Simone Dinnerstein llamó la atención sobre este tema y luego viajó a Cuba con cuerdas donadas por amigos. [27] [28]
Especialmente a principios del siglo XXI, se han publicado muchos sitios web y vídeos en línea defendiendo la adopción de la afinación de 432 Hz , a menudo denominada "tono de Verdi", en lugar de la predominante 440 Hz. Estas afirmaciones también incluyen teorías de conspiración , relacionadas con afirmaciones engañosas de propiedades curativas del tono de 432 Hz, o que implican que los nazis favorecieron la afinación de 440 Hz. [29] [30]
Still another fork has acquired what may be more authority than it deserves. Pascal Taskin, harpsichord-maker and tuner to the French Court, owned in 1783 a fork that had been tuned to the oboe of Antoine Sallentin, of the Opera and Chapelle du Roi. Whether Sallentin played the same oboe both in the Opera and in the Chapelle is not known-nor whether Taskin tuned any or all of his instruments to this fork, whose pitch was a1 = 409.
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