Una pedalera (también llamada teclado de pedal , clave de pedal o, con instrumentos electrónicos, pedalera de bajo [1] ) es un teclado que se toca con los pies y que generalmente se utiliza para producir la línea de bajo grave de una pieza musical. Una pedalera tiene teclas largas y estrechas tipo palanca dispuestas en el mismo patrón escalar de semitonos que un teclado manual , con teclas más largas para C, D, E, F, G, A y B, y teclas más cortas y elevadas para C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ y A ♯ . La formación en la técnica del pedal es parte de la pedagogía de órgano estándar en la música sacra y la música artística.
Los pedales se encuentran en la base de la consola de la mayoría de los órganos de tubos , pianos de pedal , órganos de teatro y órganos electrónicos . Las pedaleras independientes, como los pedales de bajo Moog Taurus de la década de 1970 , se utilizan ocasionalmente en rock progresivo y música de fusión . En el siglo XXI, los controladores de pedalera MIDI se utilizan con sintetizadores, órganos electrónicos estilo Hammond y con órganos de tubos digitales. Las pedaleras también se utilizan con pianos de pedal y con algunos clavecines , clavicordios y carillones (campanas de iglesia).
El primer uso de pedales en un órgano de tubos surgió de la necesidad de sostener notas graves para apoyar los estilos musicales polifónicos que predominaron en el Renacimiento. De hecho, el término punto de pedal , que se refiere a un tono de bajo prolongado bajo armonías superiores cambiantes, deriva del uso de la pedalera del órgano para mantener notas de bajo sostenidas. [2] Estos primeros pedales eran muñones de madera apodados hongos , [3] [4] que se colocaban a la altura de los pies. Estos pedales, que utilizaban simples palancas conectadas directamente a las teclas manuales, se encuentran en órganos que datan del siglo XIII. Los pedales de los órganos franceses estaban compuestos por cortos trozos de madera que sobresalían del suelo y que estaban montados en pedaleras que podían ser planas o inclinadas. Los organistas no podían tocar nada más que simples líneas de bajo o melodías de canto llano de movimiento lento en estos pedales cortos. El organista E. Power Biggs , en las notas de su álbum Órganos de España señaló que "Uno puede aprender a tocarlos, pero trabajar los pedales con fluidez es imposible".
Se utilizaron dos enfoques para las notas accidentales (coloquialmente denominadas notas "negras"). El primer enfoque se puede ver en el órgano Halberstadt de 1361, que utiliza teclas negras más cortas colocadas sobre las blancas. Otros órganos colocaron las teclas negras al mismo nivel y profundidad que las teclas blancas. Los primeros teclados de pedales sólo tenían tres o cuatro notas. [3] Con el tiempo, los diseñadores de órganos aumentaron este rango usando ocho notas, un enfoque ahora llamado teclado de "octava corta", porque no incluye notas accidentales como C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ y A ♯. . [3] El organero del norte de Alemania del siglo XVII, Arp Schnitger, utilizó un F ♯ y un G ♯ en la octava más baja de los teclados manuales y de pedal, pero no un C ♯ y un D ♯ . Desde el siglo XVI al XVIII, también se utilizaron teclados de octava corta en la octava más baja de los teclados manuales superiores.
En el siglo XIV, los diseñadores de órganos construían cajas de viento separadas para la división de pedales, para suministrar a los tubos la gran cantidad de viento que las notas graves necesitan para hablar. Estos arcones a menudo se construían en estructuras altas llamadas "torres de órganos". Hasta el siglo XV, la mayoría de los teclados de pedales sólo activaban los tubos Hauptwerk existentes que ya utilizaban los teclados manuales superiores. A partir del siglo XV, algunos diseñadores de órganos comenzaron a dotar a los teclados de pedales de su propio conjunto de tubos y registros. En los siglos XV y XVI, la división de pedales generalmente constaba de unas pocas filas de 8 ′ y una sola fila de 16 ′. A principios del siglo XVII, las divisiones de pedales se volvieron más complejas, con una variedad más rica de tubos y tonos. Sin embargo, la división de pedales suele ser inconsistente de un país a otro.
A principios del siglo XVII, los diseñadores de órganos comenzaron a darle a las pedaleras de órganos grandes un rango más amplio, que abarcaba de veintiocho a treinta notas. Además, los diseñadores de órganos alemanes comenzaron a utilizar pedales más largos y estrechos, con un espacio más amplio entre los pedales. En este punto, a la mayoría de los pedales se les dio una acción de palanca más suave al incluir un punto de apoyo en la parte posterior de cada pedal. Estos cambios de diseño permitieron a los intérpretes tocar líneas de pedales más complejas y de movimiento rápido. Esto dio lugar a los dramáticos solos de pedal que se encuentran en las obras para órgano alemanas de compositores de la escuela de órgano del norte de Alemania, como Dieterich Buxtehude , Johann Adam Reincken y JS Bach . En la música para órgano de Bach, la melodía del cantus firmus , que suele ser una melodía de himno , suele interpretarse en el pedal, utilizando un registro de lengüeta para resaltarla.
Varias fuentes, incluida una enciclopedia sobre el órgano, afirman que las mejoras en el diseño de la pedalera del siglo XVII permitieron al organista accionar los pedales con la punta del pie o con el talón. [3] Sin embargo, el organista Ton Koopman sostiene que "la obra completa de Bach [puede tocarse] con la técnica de pedal de su época, en otras palabras, sin el uso del talón". Koopman afirma que "en la época de Bach aún no se conocía el pedaleo con la punta y el talón, como se desprende de sus obras para órgano, en las que todas las partes del pedal se pueden tocar con la punta". [5] Lo que evolucionó como la técnica de pedaleo "alemana" a finales del siglo XVIII y principios del XIX promovió el pedaleo con el talón y la punta, mientras que el estilo "francés" se basó en la técnica del pedaleo "solo con la punta".
En los siglos XVII y XVIII, las pedaleras eran raras en Inglaterra. Un crítico del New York Times en 1895 argumentó que esto puede explicar por qué las obras para órgano publicadas por Handel tienen generalmente un sonido más ligero que las de JS Bach. [6] En los siglos XVII y XVIII, la parte de pedal de la música de órgano rara vez contaba con su propio pentagrama. En cambio, la parte del órgano se dividiría en dos pentagramas, que se usaban principalmente para las partes manuales superior e inferior. Cuando el compositor quería tocar una parte con el teclado de pedal, marcaba Pedal , Ped. , o simplemente P . A menudo, los compositores omitían estos signos y el intérprete tenía que decidir si el rango de todas las partes o la parte más baja era apropiado para el teclado de pedal. [7] Esta falta de especificación está en consonancia con muchos otros aspectos de la práctica de la interpretación musical barroca , como el uso de acordes improvisados por organistas y clavecinistas en la tradición del bajo figurado y el uso de ornamentos improvisados por cantantes solistas e instrumentistas.
A finales de la década de 1820, la pedalera todavía era bastante desconocida en el Reino Unido. En el órgano de la Iglesia de St James en Bermondsey en 1829, "se añadió un teclado [manual] para los dedos para aquellos que no podían tocar con los pies". Si un organista interpretaba una pieza con parte de pedal, "se necesitaba un asistente para tocar la línea inferior del teclado de dedo, desplazado en el lado del bajo de la consola". [8] En 1855 en Inglaterra, Henry Willis patentó un diseño cóncavo para la pedalera que también irradiaba los extremos del teclado hacia afuera y usaba teclas más largas, acercando las teclas finales al intérprete. Este diseño se volvió común en el Reino Unido y Estados Unidos a finales del siglo XIX y, en 1903, el Gremio Estadounidense de Organistas (AGO) lo adoptó como estándar.
En el siglo XIX y principios del XX, la división de pedales también sufrió cambios. Las divisiones de pedales de la época barroca a menudo incluían una pequeña cantidad de paradas de tono más alto, lo que permitía a los intérpretes interpretar melodías más altas en la pedalera. En el siglo XIX y principios del XX, los diseñadores de órganos omitieron la mayoría de estas paradas de tono más alto y utilizaron divisiones de pedales dominadas por paradas de 8 ′ y 16 ′. Este cambio de diseño, que coincidió con la tendencia musical de música con una parte de bajo rica y profunda, significó que los instrumentistas utilizaran la pedalera principalmente para las partes de bajo.
A mediados del siglo XIX, la parte pedal de la música de órgano recibió cada vez más su propio pentagrama, lo que significó que los compositores y transcriptores comenzaron a escribir música para órgano en sistemas de tres pentagramas (mano derecha, mano izquierda y teclado de pedal). [7] Mientras que los primeros compositores de órgano dejaron la forma en que se tocaban las líneas del teclado con pedal a discreción del intérprete, a finales del siglo XIX, los compositores comenzaron a indicar acciones específicas del pie.
Además de indicarle al organista si debe usar el pie izquierdo o derecho, los símbolos indican si debe usar la punta o el talón. Un símbolo "^" indica la punta y una "u" u "o" indica el talón. Los símbolos debajo de las notas indican el pie izquierdo y los símbolos arriba indican el pie derecho.
El organista sueco L. Nilson publicó un método para el teclado de pedal, cuya traducción al inglés se tituló A System of Technical Studies in Pedal Playing for the Organ (Schirmer, 1904). Nilson lamentó que "... es un hecho melancólico que sólo muy pocos organistas eminentes desde la época de Bach se hayan propuesto sacar el pedaleo de su confusión primitiva ..." (página 1 del Prefacio). Sostuvo que los grandes pedagogos del órgano como Kittel y Abbe Vogler no hicieron ningún esfuerzo por mejorar el "...sistema de tocar los pedales". Nilson hace una excepción a esta crítica: el método de órgano de J. Lemmens, a quien elogia por haber reformado el pedaleo al introducir "... principios sólidos de ejecución" (página 2 del Prefacio). El método de pedaleo de Nilson incluye estudios de escalas y arpegios, estudios polifónicos con ambos pies tocando en movimiento contrario, estudios escritos en octavas paralelas y estudios escritos en terceras.
En la década de 1990, las pedaleras controladoras MIDI electrónicas independientes estuvieron ampliamente disponibles en el mercado. Las pedaleras MIDI no producen ningún tono por sí mismas, por lo que deben conectarse a un teclado electrónico compatible con MIDI o a un módulo de sonido MIDI y un altavoz amplificado para producir tonos musicales. En los años 1990 y el siglo XXI, algunas iglesias [ ¿cuáles? ] comenzó a utilizar pedaleras equipadas con disparador electrónico para las paradas de 16′ y 32′. La información MIDI de los sensores de la pedalera electrónica activa sonidos de órgano de tubos desde módulos de sonido digitales (por ejemplo, Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules o Walker Technical Sound Generation), [ cita necesaria ] que luego se amplifican a través de altavoces.
Estos sistemas MIDI pueden ser mucho menos costosos que los tubos de bajo de metal o madera, que son muy costosos de comprar e instalar debido a su gran peso (hasta una tonelada por tubo), su gran tamaño y la necesidad de grandes cantidades de viento. Otra razón para usar sistemas MIDI es que puede ser más fácil obtener un sonido enfocado con un sistema MIDI, porque todo el tono del bajo emana de un solo altavoz o conjunto de altavoces. Con los tubos tradicionales, puede resultar difícil dar a la división de pedales un sonido centrado, porque los tubos grandes tienden a extenderse por toda la caja de tubos del órgano.
Esta medida de ahorro ha sido objeto de controversia en el ámbito del órgano. Defensores de las divisiones de pedales MIDI [ ¿quién? ] argumentan que un sistema MIDI de buena calidad produce un mejor tono que un juego económico de tubos de bajo con "atajos" para ahorrar dinero, como el uso de tubos detenidos y tonos resultantes para reducir el número de tubos necesarios. Sin embargo, los críticos [ ¿quién? A ] no le gusta la forma en que el uso de divisiones de pedales MIDI combina voces inferiores amplificadas electrónicamente con las voces superiores naturales impulsadas por el viento. Willi Apel y Peter Williams sostienen que, por definición, un órgano debe producir su sonido mediante el aire que fluye a través de los tubos. Algunos críticos [ ¿quién? ] argumentan que el tono de bajo de una división de pedal MIDI, que proviene de un subwoofer amplificado de 12 pulgadas , no es tan "natural" y "sonido abierto" como las vibraciones de un enorme tubo de 32 pies impulsado por el viento.
Los pedales varían en tamaño desde 13 notas en pequeños órganos de espineta diseñados para uso doméstico (una octava, convencionalmente C 2 –C 3 ) hasta 42 notas (tres octavas y media, G 1 –C 5 ) en órganos de iglesia o de concierto. Los órganos de tubos modernos suelen tener pedaleras de 30 o 32 notas, mientras que algunos órganos electrónicos y muchos órganos de tubos más antiguos tienen pedaleras de 25 notas.
Además del número de pedales, los dos principales aspectos identificativos de una pedalera son:
Las especificaciones de diseño exactas para pedaleras las publica en Gran Bretaña la RCO , en los Estados Unidos la AGO (que requiere un diseño similar al de la RCO) y en Alemania la BDO (que permite pedaleras de 30 y 32 notas). tanto de variedades cóncavas/radiantes como cóncavas/paralelas).
En un órgano con más de un teclado, las paradas y los rangos que controlan las paradas se separan en diferentes divisiones, en las que las filas de tubos se agrupan para que produzcan un sonido "enfocado" o coherente. La división de pedales, que se toca desde el teclado de pedales, suele incluir más paradas de tono de 16′. El sonido de la división de pedales generalmente se expresa de manera que la división de pedales complemente el sonido de la gran división. Los registros comunes de 16′ que se encuentran en la división de pedales incluyen el Bourdon de 16′, el Principal de 16′ y el Trombón de 16′. Las paradas de ocho pies incluyen el Open Diapason de 8 ′. Las divisiones de pedales también pueden incluir paradas de registro más alto, como el bajo coral de 4 ′ o varias mezclas. Cuando se interpretan partes de pedal, una parada de 16′ generalmente se combina con una de 8′ para proporcionar más definición. Para las partes de pedal que necesitan acentuación, como la melodía Cantus Firmus en una pieza de órgano del siglo XVII, muchos órganos tienen un registro de lengüeta con sonido nasal en la división del pedal, o un Principal de 4′ designado en la perilla de registro como "Bajo Coral".
Algunas pedaleras tienen un sistema de división de pedales que permite al organista dividir la pedalera en su punto medio. Con este sistema, un organista puede tocar una melodía con el pie derecho y una parte de bajo con el izquierdo. [ cita necesaria ] El pedal dividido es un tipo de acoplador. Permite dividir los sonidos tocados en los pedales, de modo que la octava inferior (principalmente la del pie izquierdo) toca paradas desde la división del pedal mientras que la mitad superior (tocada por el pie derecho), toca paradas desde una de las divisiones manuales. . La elección del manual queda a discreción del ejecutante, al igual que el "punto de división" del sistema.
El sistema se puede encontrar en los órganos de la Catedral de Gloucester , agregado por Nicholson & Co (Worcester) Ltd / David Briggs y en la Catedral de Truro , agregado por Mander Organs / David Briggs , así como en la nueva consola de la nave de Ripon. Catedral .
En algunos órganos, se instala un panel de madera llamado "kickboard" o "kneeboard" encima de la pedalera, entre los pedales y el teclado manual más bajo. Los pedales de expresión, los controles del acoplador y los pernos de los dedos (para activar las paradas o combinaciones de paradas) pueden estar ubicados o colocados en el patinete. Los pedales de expresión se utilizan para abrir y cerrar cortinas o contraventanas que encierran las tuberías de una división determinada. Los pistones combinados se utilizan para realizar cambios rápidos de parada desde la consola en órganos con acción de parada eléctrica. Los pernos de los dedos son pistones que se pueden accionar con los pies y que cambian los topes del pedal o todo el órgano.
En algunos órganos, un mecanismo de "revisión de pedalera" sirve como cierre de seguridad para desactivar las teclas de la pedalera. El mecanismo evita el contacto accidental del pie con la pedalera al hacer sonar notas en una sección escrita únicamente para los manuales superiores.
Las obras del compositor , organista y pedagogo holandés Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) contienen el ejemplo más antiguo de una parte independiente para el pedal, en lugar de un bajo sostenido. Su obra abarcó el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco , y ayudó a establecer la tradición organística del norte de Alemania .
Dieterich Buxtehude (1637-1707), el compositor más renombrado de su tiempo, era famoso por su "... virtuosismo e innovación en la pedalera". El joven Johann Sebastian Bach fue influenciado por Buxtehude, quien utilizó la pedalera "como un teclado completo y le dedicó pasajes virtuosos". [ cita necesaria ] JS Bach usó el pedal para interpretar la melodía en obras como la configuración del himno navideño, In Dulci Jubilo , en el que el tema principal de la voz de tenor se toca en el pedal en una parada más aguda. Bach también escribió composiciones que utilizan el pedal para exhibiciones dramáticas y virtuosas de escalas y pasajes figurados en preludios, tocatas, fantasías y fugas.
Hay una pequeña cantidad de composiciones para órgano que están escritas únicamente para el teclado de pedal. El organista y compositor inglés George Thalben-Ball (1896-1987) escribió una pieza titulada “Variaciones sobre un tema de Paganini” para teclado de pedal. Basado en “ Caprice No. 24 ” de Paganini , una obra virtuosa para violín solo, incluye glissandi de pedal , saltos de un extremo de la pedalera al otro y acordes de cuatro notas. [9]
Firmin Swinnen (1885-1972) fue un organista belga que se hizo famoso en los Estados Unidos en la década de 1920 por sus improvisaciones de órgano de teatro durante películas mudas . Swinnen escribió una cadencia de pedal para un arreglo de la Quinta Sinfonía de Widor . La cadencia fue publicada por separado por The American Organist . El editor promocionó la cadenza como "la Pedal Cadenza más atrevida y musical que se puede obtener"; Este elogio es corroborado por los críticos que estuvieron en la función, quienes destacaron el complejo juego de pies que requiere la obra. [ cita necesaria ] La sinfonía se presentó 29 veces durante la semana de su estreno, ante "... un público literalmente gritando... que nunca había visto algo así como un organista en un ascensor [plataforma] en el centro de atención tocando con sus pies solos". [10]
Después de lesionarse el brazo izquierdo en 2008, el organista principal del Coro del Tabernáculo de la Manzana del Templo ( Richard Elliott ) preparó un arreglo de “Go Tell It On the Mountain” que comienza con un verso completo tocado únicamente en la pedalera para acomodar su entonces- brazo lesionado. A medida que su brazo sanaba, añadió versos adicionales con las notas más exigentes tocadas con su mano derecha. [11] El vídeo de su inusual actuación ha obtenido millones de visitas en YouTube.
Aunque la pedalera se utiliza con mayor frecuencia para la parte de bajo, los compositores desde el siglo XVII hasta la actualidad la han utilizado a menudo también para las partes más altas. En su sereno Le Banquet, Céleste Olivier Messiaen coloca la melodía, registrada para flauta de 4′ (y rangos de mutación superiores), en los pedales.
Desde principios del siglo XX, los compositores han exigido cada vez más una técnica de pedaleo avanzada en el órgano. Los intérpretes muestran su virtuosismo en obras como Perpetuum mobile de Wilhelm Middelschulte , Pageant (1931) de Leo Sowerby y Six études , op. 5 (1944), que recuerda los dramáticos solos de pedal de órgano de la época barroca.
Los teclados de pedales se desarrollaron para clavicémbalo y clavecín durante la época barroca para que los organistas pudieran practicar las partes de pedales de su repertorio de órgano cuando no tenían a nadie disponible para trabajar los fuelles de un órgano de iglesia o, en invierno, para evitar tener que practicar con un órgano de iglesia en una iglesia sin calefacción . Johann Sebastian Bach poseía un clavecín de pedal y sus sonatas en trío para órgano BWV 525–530, Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 , Toccata y fuga en re menor BWV 565 , y otras obras suenan bien cuando se tocan en el instrumento.
El piano de pedal (o piano pedalier) [12] es un tipo de piano que incluye una pedalera [13]
Hay dos tipos de piano de pedal:
Wolfgang Amadeus Mozart poseía un piano fortepiano con pedales independientes, construido para él en 1785 . Robert Schumann tenía un piano vertical de pedal con 29 notas. En el siglo XXI, los pianos de pedal, el Doppio Borgato , se fabrican en el taller de Borgato en Italia . La pedalera del bajo tiene 37 notas, de A0 a A3 (en lugar de las 30 o 32 estándar de un órgano).
Algunos sistemas de carillón grandes para tocar las campanas de la iglesia incluyen una pedalera para las campanas de tono más bajo. Las teclas del pedal del carillón activan un acoplador desplegable que mueve visiblemente las teclas del clave manual y los badajos pesados para las campanas más grandes. Estas teclas se parecen a las "teclas de botón" de los primeros órganos y se tocan con los dedos de los pies del jugador. Debido a que esta técnica sin legato no implica deslizamiento, no se requieren zapatos con suela de cuero.
Después de que el organista de jazz Jimmy Smith popularizara el órgano Hammond en el jazz en la década de 1950, muchos pianistas de jazz "... que pensaban que organizarse sería muy fácil..." se dieron cuenta de que el Hammond "... B-3 no requería Sólo tengo una mano izquierda fuerte, pero estudié la coordinación de los pedales para crear la sensación fuerte y sólida de "jazz bass". [14] Barbara Dennerlein combina técnicas avanzadas de pedalera con una interpretación ágil en los manuales . Los organistas que tocan la línea de bajo en el manual inferior pueden dar golpecitos cortos en los pedales de bajo (a menudo en la tónica de la tecla de una melodía y en el registro más bajo de la pedalera) para simular el sonido grave y resonante de una cuerda de bajo pulsada .
En la música popular, el estilo de pedaleo puede ser más variado e idiosincrásico, en parte porque los organistas de jazz o pop pueden ser autodidactas. Además, los estilos de pedaleo pueden diferir debido al diseño de los órganos electromecánicos y los órganos de espineta, muchos de los cuales tienen pedaleras más cortas diseñadas para tocar principalmente con el pie izquierdo, de modo que el pie derecho pueda controlar un pedal de volumen (swell).
En la década de 1970, algunos grupos de rock progresivo como Yes , Pink Floyd , Genesis , Atomic Rooster y Rush utilizaban sintetizadores de pedalera de bajo Moog Taurus independientes , que fueron apodados "pedales de bajo" (a pesar de que el Taurus podía tocar en un amplio rango, desde el rango de graves hasta los agudos). El Taurus generó un tono de bajo de sintetizador analógico para amplificarlo mediante un amplificador de bajo . Otros grupos, como Led Zeppelin y Van Der Graaf Generator, utilizaron los pedales de bajo del órgano Hammond en lugar de un bajo para varias de sus grabaciones y presentaciones en vivo.
Otros usuarios incluyeron bandas de metal y hard rock como Yngwie Malmsteen , Styx y Francis Buchholz de Scorpions , y Justin Harris de Menomena . El ex guitarrista de Genesis, Steve Hackett, tenía un set montado a la altura de la cintura, que su hermano, John Hackett , tocó con las manos para la introducción de Clocks – The Angel Of Mons del álbum Spectral Mornings . Adam Jones de Tool usa Moog Taurus junto con un sintetizador Access Virus B para activar efectos en vivo. El teclista del grupo de rock Emerson, Lake & Palmer llevó esta idea a su conclusión lógica interpretando todo el primer movimiento y parte del segundo de The Three Fates en el órgano del Royal Festival Hall de Londres .
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Además, algunos grupos de pop (por ejemplo, The Police , Muse , U2 ) y bandas de fusión han utilizado pedaleras de bajo para producir sonidos en el rango de graves. Los teclistas los utilizan más comúnmente como complemento de los teclados, pero pueden tocarse en combinación con otros instrumentos (por ejemplo, por el bajo o el guitarrista eléctrico) o solos.
Las pedaleras independientes suelen tener un rango de 13 notas y pedales cortos, lo que limita los tipos de líneas de bajo a pasajes bastante simples. El bajista o guitarrista eléctrico de un grupo que toca la pedalera desde una posición de pie solo puede usar un pie a la vez, lo que limita aún más lo que pueden tocar. El sintetizador de bajo analógico BASYN es un sintetizador analógico de dos VCO con un "tablero de botones" de 13 notas, con interruptores momentáneos en lugar de pedales. Otra variante utilizada en las bandas de rock es una pedalera de bajo dispuesta como una representación tabulada de parte de las cuatro cuerdas de un bajo eléctrico . [ cita necesaria ]
En la década de 1990, las pedaleras controladoras MIDI electrónicas independientes estuvieron ampliamente disponibles. A diferencia de las pedaleras Moog Taurus, las pedaleras MIDI no producen tonos por sí mismas, sino que controlan un teclado electrónico o secuenciador MIDI compatible con MIDI. En los tríos de órgano de jazz , un teclista que utiliza este tipo de pedalera suele conectarlo a un teclado electrónico estilo órgano Hammond compatible con MIDI . En los sintetizadores electrónicos modernos, como el Yamaha Electone , los pedales no se limitan a las notas de bajo tradicionales, sino que pueden producir muchos sonidos diferentes, incluidos tonos de registro alto. Si bien las pedaleras MIDI se usan típicamente para sonidos musicales, dado que usan MIDI, técnicamente los pedales podrían usarse para activar luces u otros elementos electrónicos de un espectáculo.
Las pedaleras MIDI ofrecen una variedad de funciones. Algunas pedaleras MIDI contienen disparadores sensibles a la velocidad, que producen información de velocidad MIDI para la dinámica musical. Las pedaleras MIDI, como la Roland PK-5 de 13 notas, incluyen una fila de interruptores de puntera MIDI encima del teclado del pedal, para que el intérprete pueda seleccionar tonos preestablecidos o canales MIDI o cambiar la octava. Las pedaleras Roland de 25 notas más grandes también incluyen un pedal de expresión para controlar el volumen u otros parámetros.
En la década de 2000, el diseñador de controladores Keith McMillen desarrolló una pedalera de 13 notas sensible a la velocidad, el controlador de pie de 12 pasos , un controlador MIDI con una salida USB que se puede conectar a un sintetizador o módulo de sonido equipado con MIDI . La pedalera de McMillen se diferencia de otras pedaleras en que detecta una variedad de tipos de velocidad y presión, que el usuario puede programar para provocar diferentes efectos en el parche del sintetizador. La pedalera de McMillen se puede programar para que al presionar un pedal individual se activen acordes (hasta cinco notas simultáneas), que una banda de una sola persona podría usar para acompañar espectáculos en vivo. [15]
El Roland PK-9 y el Hammond XPK-200 son pedaleras de 20 notas que suenan desde C bajo hasta G alto. El Nord PedalKeys es una pedalera de 27 notas, que va desde C bajo hasta D alto. En comparación con un Pedalera de 25 notas, PedalKeys añade un C# alto y un D alto.
Algunas pedaleras MIDI están diseñadas para el mercado de órganos de tubos de iglesia, lo que significa que utilizan especificaciones AGO, como un rango de 32 notas. La mayoría de las pedaleras MIDI estilo órgano de tubos son demasiado difíciles de manejar para su transporte, por lo que normalmente se instalan debajo de los manuales superiores. Sin embargo, una empresa alemana fabrica una pedalera MIDI con una bisagra en el medio y ruedas en la parte inferior para facilitar su transporte. Dado que las pedaleras MIDI con especificación AGO suelen tener un precio de entre 1.000 y 3.000 dólares estadounidenses , algunos organistas caseros aficionados fabrican pedaleras MIDI de bricolaje adaptando una pedalera vieja con MIDI. Debido a la popularidad de los órganos de teatro y los órganos Hammond durante las décadas de 1950 y 1960, hay muchas piezas de órgano en el mercado, incluidas pedaleras (a menudo con menos de 32 notas, como 20 o 25 notas) que cuestan menos de 300 dólares. Después de limpiar la pedalera y reparar o reemplazar los interruptores de lengüeta de vidrio, los contactos del pedal se sueldan a un codificador MIDI equipado con un circuito de matriz de teclado , que luego se conecta a cualquier dispositivo MIDI para producir el sonido de un órgano u otro instrumento. [dieciséis]
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