La Toccata y fuga en re menor , BWV 565, es una composición para órgano del compositor alemán Johann Sebastian Bach , según las fuentes más antiguas, y es una de las obras más reconocidas del repertorio para órgano . [1] Aunque se desconoce la fecha de su origen, los estudiosos han sugerido que fue entre 1704 y la década de 1750. [ cita requerida ] La pieza se abre con una sección de toccata seguida de una fuga que termina en una coda , y es en gran medida típica de la escuela de órgano del norte de Alemania de la era barroca .
Poco se sabía sobre su existencia temprana hasta que se descubrió la pieza en un manuscrito sin fecha producido por Johannes Ringk . Se publicó por primera vez en 1833 durante el período inicial del Renacimiento de Bach gracias a los esfuerzos del compositor Felix Mendelssohn , quien también interpretó la pieza en 1840. No fue hasta el siglo XX que su popularidad superó a la de otras composiciones para órgano de Bach, como lo ejemplifica su inclusión en la película animada Fantasía de Walt Disney de 1940 que presentó la transcripción orquestal de Leopold Stokowski de 1927.
La pieza ha sido objeto de una amplia variedad de análisis, a menudo contradictorios. A menudo se la describe como un tipo de música programática que representa una tormenta, mientras que su representación en Fantasía sugiere una música no figurativa o absoluta . Académicos como Peter Williams y Rolf Dietrich Claus argumentaron en contra de su autenticidad, mientras que Christoph Wolff defendió la atribución a Bach. Otros comentaristas ignoraron las dudas sobre su autenticidad o consideraron que la cuestión de la atribución no estaba resuelta.
La única fuente existente casi contemporánea de BWV 565 es una copia sin fecha de Johannes Ringk . [2] [3] Según la descripción proporcionada por la Biblioteca Estatal de Berlín , donde se conserva el manuscrito, y descripciones bibliográficas similares, por ejemplo en el catálogo RISM , Ringk creó su copia entre 1740 y 1760. [4] [5] Hasta donde se sabe, Ringk produjo su primera copia de una partitura de Bach en 1730 cuando tenía 12 años. [2] [6] Según Dietrich Kilian , que editó BWV 565 para la Nueva Edición de Bach , Ringk hizo su copia de la Toccata y Fuga entre 1730 y 1740. [6] En su comentario crítico para la edición revisada del siglo XXI de la partitura de Breitkopf & Härtel , Jean-Claude Zehnder reduce el tiempo de origen del manuscrito a alrededor de mediados de la primera mitad de la década de 1730, basándose en un análisis de la evolución de la escritura de Ringk. [2] En esa época, Ringk era alumno de Johann Peter Kellner , antiguo alumno de Bach [7], en Gräfenroda , y probablemente copió fielmente lo que su maestro le puso delante. [2] Hay algunos errores en la partitura, como que los valores de las notas no se suman para completar un compás correctamente. Tales defectos muestran un descuido que se considera típico de Kellner, que dejó más de 60 copias de obras de Bach. [2] [8]
La página de título del manuscrito de Ringk escribe el título de la obra en italiano como Toccata con Fuga , nombra a Johann Sebastian Bach como el compositor de la pieza e indica su tonalidad como "ex. d. #.", que generalmente se ve como la armadura de clave en re menor . Sin embargo, en el manuscrito de Ringk los pentagramas no tienen el símbolo ♭ en la tonalidad (que sería la forma habitual de escribir una pieza en re menor). En este sentido, en el manuscrito de Ringk, la pieza está escrita en modo dórico en re menor. Otra pieza que figura como de Bach también se conocía como Toccata y fuga en re menor, y tenía igualmente derecho a la calificación "dórica". Fue esa pieza, BWV 538 , la que recibió el apodo "dórico", ese calificativo se utilizó efectivamente para distinguirla de BWV 565. La mayoría de las ediciones de partituras de BWV 565 usan la armadura de clave en re menor, a diferencia del manuscrito de Ringk. [4] [9]
El manuscrito de Ringk no utiliza un pentagrama separado para la parte del pedal, lo que era común en el siglo XVIII (las notas que se tocaban con el pedal se indicaban con la letra "p." al comienzo de la secuencia). Las ediciones impresas de la partitura para órgano BWV 565 escriben invariablemente la línea del pedal en un pentagrama separado. En el manuscrito de Ringk, el pentagrama superior se escribe utilizando la clave de soprano (como era común en la época en que se originó el manuscrito), mientras que las ediciones impresas utilizan la clave de sol . [4] [9]
Todas las demás copias manuscritas de la partitura que se conservan datan de al menos varias décadas después: algunas de ellas, escritas en el siglo XIX, están relacionadas entre sí en el sentido de que tienen soluciones similares a los defectos del manuscrito de Ringk. Los estudiosos debaten si estas copias derivan de un manuscrito anterior independiente de Ringk (posiblemente en el círculo de CPE Bach / Johann Friedrich Agricola / Johann Kirnberger ). Estas copias casi idénticas del siglo XIX, la versión que conocía Felix Mendelssohn , utilizan la clave de sol y un pentagrama separado para el pedal. En general, las copias posteriores muestran un uso menos excesivo de calderones en los compases iniciales y son más correctas al hacer que los valores de las notas se ajusten a los compases, pero eso puede deberse tanto a que se pulió una fuente defectuosa como a que se deriva de una fuente anterior más limpia. En las copias posteriores, la obra se llama, por ejemplo, "Adagio" y "Fuga" (para las partes respectivas de la obra), o "Toccata" para la obra en su conjunto. [2] [10]
El nombre "Toccata" es probablemente una adición posterior, similar al título de Toccata, Adagio y Fuga , BWV 564, porque en la era barroca tales piezas para órgano comúnmente se llamaban simplemente Preludio ( Praeludium , etc.) o Preludio y Fuga . [11] La copia de Ringk abunda en marcas de tempo italianas , fermatas (una característica característica de las copias de Ringk) y puntos staccato , todas características muy inusuales para la música alemana anterior a 1740. [10]
Las escuelas de órgano alemanas se distinguen entre la del norte de Alemania (p. ej., Dieterich Buxtehude ) y la del sur de Alemania (p. ej., Johann Pachelbel ). La composición tiene características estilísticas de ambas escuelas: el stylus phantasticus [ 12] y otras características del norte de Alemania son las más evidentes. [13] [14] Sin embargo, los numerosos tramos recitativos rara vez se encuentran en las obras de los compositores del norte y pueden haber sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett [10], un alumno de Pachelbel, cuyas pocas obras libres supervivientes, en particular su Preludio y Capriccio en re menor, presentan características similares. Un pasaje de la fuga de BWV 565 es una copia exacta de una frase de una de las fantasías en re menor de Johann Pachelbel, y la primera mitad del tema también se basa en este pasaje de Pachelbel. Sin embargo, en esa época era una práctica común crear fugas sobre temas de otros compositores. [15]
BWV 565 presenta una estructura simplificada típica del norte de Alemania con una apertura libre ( toccata ), una sección fugada ( fuga ) y una sección corta de cierre libre. [10]
La Toccata comienza con un floreo de una sola voz en los registros superiores del teclado, doblado en la octava y adornado con un mordente más bajo . Luego va en espiral hacia el fondo, donde aparece un acorde de séptima disminuida (que en realidad implica un acorde dominante con una novena menor contra un pedal de tónica ), construido una nota a la vez. Esto se resuelve en un acorde de re mayor: [10]
A continuación se suceden tres pasajes breves, cada uno de los cuales reitera un motivo breve y se duplica en la octava. La sección termina con un acorde de séptima disminuida que se resuelve en la tónica , re menor, mediante un floreo. La segunda sección de la Toccata es una serie de figuraciones y floreos vagamente conectados; el pedal cambia a la tonalidad dominante , la menor. Esta sección da paso a la tercera y última sección de la Toccata, que consiste casi en su totalidad en un pasaje duplicado en la sexta y que comprende reiteraciones de la misma figura de tres notas, similar a los pasajes duplicados en la primera sección. Después de un breve floreo de pedal, la pieza termina con un acorde de re menor. [10]
El tema de la fuga a cuatro voces está compuesto enteramente de semicorcheas , con un punto de pedal implícito contra un breve tema melódico que primero cae y luego sube. Tales figuras violinísticas se encuentran con frecuencia en la música barroca y en la de Bach, tanto como temas de fuga como material en piezas no imitativas. Inusualmente, la respuesta está en la tonalidad subdominante , en lugar de la dominante tradicional. Aunque técnicamente es una fuga a cuatro voces, la mayoría de las veces hay solo tres voces, y algunos de los interludios son a dos, o incluso a una voz (anotados como dos). Aunque solo se emplea una armonía triádica simple a lo largo de la fuga, hay una entrada inesperada del tema en do menor y, además, una declaración del tema en pedal solista, una característica única para una fuga barroca. [16] Inmediatamente después de la entrada final del tema, la fuga se resuelve en un acorde sostenido de si bemol mayor. [ 10] [15]
A continuación, se presenta una coda de varias secciones , denominada Recitativo . Aunque solo tiene 17 compases de duración, progresa a través de cinco cambios de tempo. Los últimos compases se interpretan como Molto adagio y la pieza termina con una cadencia plagal menor . [10]
La duración de la interpretación de la pieza suele rondar los nueve minutos, pero existen duraciones de interpretación más breves (p. ej., 8:15) [17] y tiempos de ejecución de más de 10:30 [18] . La primera sección de la pieza, la Toccata, ocupa algo menos de un tercio del tiempo total de interpretación. [19] [20]
Como era práctica común en la música alemana del siglo XVII, no se especifica el registro previsto y las opciones de los intérpretes varían desde soluciones simples como el órgano pleno hasta otras extremadamente complejas, como las descritas por Harvey Grace . [21]
En el primer siglo de su existencia, toda la historia de la recepción de la Toccata y fuga en re menor consiste en haber sido salvada del olvido por tal vez no más que una única copia manuscrita. [22] Luego pasó aproximadamente un siglo desde su primera publicación como una composición para órgano poco conocida de Johann Sebastian Bach hasta convertirse en una de las piezas emblemáticas del compositor. El tercer siglo de la composición la llevó de la pieza para órgano más frecuentemente grabada de Bach a una composición con un origen poco claro. A pesar de la opinión de Mendelssohn de que era "al mismo tiempo erudita y algo para el pueblo", [23] seguida por una transcripción para piano bastante exitosa en la segunda mitad del siglo XIX, [24] no fue hasta el siglo XX que superó la notoriedad promedio de una pieza para órgano de Bach. [22] [25] La aparición de la obra (en una transcripción orquestal de Leopold Stokowski ) en la película Fantasía de Walt Disney de 1940 contribuyó a su popularidad, [26] alrededor de la cual los académicos comenzaron a dudar seriamente de su atribución a Bach. [27]
La composición ha sido considerada "particularmente apropiada para el órgano" [14] y "notablemente poco organística". [28] Se la ha visto como unida por una sola idea base, [29] pero también como que contiene "pasajes que no tienen conexión alguna con la idea principal". [14] Se la ha llamado "enteramente una cosa de virtuosismo" [30] pero también se la ha descrito como "no tan difícil como parece". [21] Se la ha descrito como una especie de música de programa que representa una tormenta, [30] pero también como música abstracta, todo lo opuesto a la música de programa que representa una tormenta. [31] Se la ha presentado como una emanación del estilo galante , pero demasiado dramática para ser algo cercano a ese estilo. [22] Se ha asumido que su período de origen fue tan temprano como alrededor de 1704, [32] y tan tarde como la década de 1750. [10] Sus características definitorias se han asociado con composiciones existentes de Bach ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 y varias de las sonatas y partitas para violín solo ), [10] [14] [33] [34] [35] y de otros (incluidos Nicolaus Bruhns y Johann Heinrich Buttstett ), [10] así como con versiones anteriores imposibles de rastrear para otros instrumentos y/o de otros compositores. [10] Se ha considerado demasiado simplista para haber sido escrita por Bach, [10] y demasiado genial para haber sido compuesta por alguien más que Bach. [36]
Lo que queda es "la obra para órgano más famosa que existe", [37] que en su ascenso a la fama fue ayudada por varios arreglos, incluyendo grandilocuentes configuraciones para piano, [38] versiones para orquesta sinfónica completa, [39] y configuraciones alternativas para instrumentos solistas más modestos. [10]
En 1833 se publicó por primera vez la BWV 565, en el tercero de tres paquetes de composiciones para órgano "poco conocidas" de Bach. [40] La edición fue concebida y preparada en parte por Felix Mendelssohn , que ya tenía la BWV 565 en su repertorio en 1830. [41] En 1846, CF Peters publicó la Toccata con Fuga como n.º 4 en su cuarto volumen de composiciones para órgano de Bach. [42] En 1867, la Bach Gesellschaft la incluyó en la Banda 15 de su edición completa de las obras de Bach. [43] Novello publicó la obra en 1886 como n.º 1 en su sexto volumen de obras para órgano de Bach. [44]
A principios de la década de 1910, Albert Schweitzer colaboró con Charles-Marie Widor para compilar una edición completa de las composiciones para órgano de Bach, publicada por Schirmer . [45] En 1912, se publicó BWV 565 en el segundo volumen, que contiene obras del "primer período maestro" de Bach. [46] Alrededor del comienzo de la Primera Guerra Mundial , Augener republicó la edición de finales del siglo XIX de la obra de William Thomas Best en el volumen 2 de su edición completa de las obras para órgano de Bach. [47]
Después de 1950, cuando se publicó el Bach-Werke-Verzeichnis , ya no fue necesario indicar la Toccata y fuga en re menor como "Peters Vol. IV, No. 4", como " BGA Volume XV p. 267", como "Novello VI, 1", o sin "dórico", para distinguirla de la Toccata y fuga con la misma tonalidad. A partir de entonces la obra ha sido simplemente BWV 565, y la otra, la llamada "dórica", ha sido BWV 538. En 1964, la Nueva Edición de Bach incluyó BWV 565 en la Serie IV, Volumen 6, [48] con su comentario crítico publicado en el Volumen 5 en 1979. [49] Dietrich Kilian , el editor de estos volúmenes, explica en la introducción al Vol. 6 que la Nueva Edición de Bach prefiere mantenerse cerca de fuentes tempranas autorizadas para sus presentaciones de partituras. En el caso de BWV 565, esto significa mantenerse cerca del manuscrito de Ringk. En consecuencia, el nombre de la pieza se volvió a dar en italiano como Toccata con Fuga y la pieza se volvió a escribir en re dórico (es decir, sin ♭ en la tonalidad). Sin embargo, se mantuvieron las convenciones más modernas con respecto al uso de la clave de sol en el pentagrama superior y el uso de un pentagrama separado para el pedal. [4] [9]
En 2000 se publicó un facsímil del manuscrito de Ringk. [3] En el siglo XXI, el facsímil se puso a disposición en línea, [4] así como varios archivos descargables de ediciones impresas previamente. [50] En 2010, Breitkopf & Härtel inició una nueva edición de las obras para órgano de Bach, con BWV 565 apareciendo en su cuarto volumen. [22]
La primera interpretación pública importante fue a cargo de Mendelssohn, el 6 de agosto de 1840, en Leipzig . El concierto fue muy bien recibido por los críticos, entre ellos Robert Schumann , que admiró la famosa apertura de la obra como un ejemplo del sentido del humor de Bach. [51] Franz Liszt adoptó la pieza en su repertorio para órgano. Utilizó el registro de glockenspiel para los tresillos de Prestissimo en la sección de apertura, y el registro de quintadena para las notas repetidas en los compases 12-15. [52]
La obra fue grabada por primera vez (en forma abreviada como "Toccata and Finale") por John J. McClellan en el órgano Salt Lake Tabernacle en Salt Lake City a fines de agosto o principios de septiembre de 1910 por la Columbia Graphophone Company , que la lanzó en los EE. UU. en 1911 en el disco Columbia de 10 pulgadas A945 y en el Reino Unido en el disco Columbia-Rena 1704, [53] que es una de las primeras grabaciones comerciales de órgano de tubos. En 1926, la versión para órgano de BWV 565 se grabó en discos de 78 rpm. [54] En un programa de concierto de 1928, Schweitzer indicó BWV 565 como una de las composiciones "más conocidas" de Bach, considerándola una obra juvenil. [55] La primera grabación de Schweitzer de la pieza se publicó en 1935. [56] En 1951, grabó la obra nuevamente. [18]
En la década de 1950, se publicó una grabación de Helmut Walcha tocando BWV 565 en órgano. [57] En esa, y posteriores publicaciones de grabaciones de Walcha de BWV 565 en Deutsche Grammophon (DG), hay una obvia evolución de la obra desde "una entre muchas" composiciones para órgano de Bach hasta una pieza distintiva definida del compositor. En los primeros lanzamientos de Archiv Produktion , la lista en la funda contenía las composiciones para órgano en el orden en que aparecían en la grabación sin distinción; [57] en la década de 1960, BWV 565 comenzó a aparecer en primer lugar; [58] en la década de 1980, el tamaño de fuente para BWV 565 era más grande que el de las otras composiciones; [59] y en la década de 1990, la grabación de Walcha de 1963 de la pieza se convirtió en la única pieza de Bach incluida en el conjunto de CD Classic Mania de DG con melodías populares de varios compositores clásicos. [20] De manera similar, las carátulas de los álbumes de grabaciones de BWV 565 de Marie-Claire Alain en la década de 1960 enumeraban la pieza en la misma fuente que las otras obras grabadas, pero en la década de 1980 estaba en una fuente más grande. [60] Las compañías discográficas estadounidenses parecieron ser más rápidas en presentar BWV 565 como la pieza para órgano más conocida de Bach. En 1955, E. Power Biggs grabó la Toccata 14 veces, tocada en diferentes órganos europeos, y Columbia publicó esas grabaciones en un solo álbum. [61]
Hans-Joachim Schulze describe la fuerza de la pieza en la funda de un disco: [62]
Aquí hay una fuerza elemental e ilimitada, en secuencias ascendentes y descendentes impacientes y en masas ondulantes de acordes, que sólo con dificultad se apaciguan lo suficiente para dar lugar a la lógica y al equilibrio de la fuga. Con la repetición de la Toccata inicial, la idea dramática alcanza su culminación entre escalas volantes y con un final de gran sonoridad.
Entre los organistas que grabaron BWV 565 más de una vez se encuentran Jean Guillou , [63] Lionel Rogg [64] y Wolfgang Rübsam . [65] Algunos músicos, como Karl Richter , que no grababa interpretaciones de órgano muy a menudo, incluyeron BWV 565 en sus antologías. [66] A finales de siglo, cientos de organistas habían grabado BWV 565. [67] En el siglo XXI, varias grabaciones de BWV 565 estuvieron disponibles en línea, como una grabación incluida en el proyecto Bach Organ Works de James Kibbie y la transmisión de John Scott Whiteley para BBC TV [68] realizada en 2001. [69]
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La Toccata y fuga de Bach no se interpretó exclusivamente en órgano. La página de título de la primera publicación de la pieza ya indicaba que era posible su interpretación al piano por uno o dos intérpretes. [40] Entre 1868 y 1881, la transcripción para piano de Karl Tausig de la Toccata y fuga en re menor se interpretó cuatro veces en la Gewandhaus de Leipzig. [71] [72] Se publicaron muchas más transcripciones para piano de BWV 565, por ejemplo, de Louis Brassin , [73] [74] Ferruccio Busoni , [75] Alfred Cortot y de Max Reger en transcripciones para piano a dos manos y a cuatro manos. [76]
La versión de Tausig de la obra fue grabada en rollos de piano varias veces en las primeras décadas del siglo XX. [77] [78] A mediados de la década de 1920, Marie Novello grabó la versión para piano de Tausig de BWV 565 en discos de 78 rpm. [79] La grabación de 1931 de Percy Grainger al piano, basada en las transcripciones de Tausig y Busoni, fue escrita como partitura por Leslie Howard y luego grabada por otros artistas. [80] [81] Ignaz Friedman grabó la versión para piano que había publicado en 1944. [82] [83] Desde la década de 1950 hasta las primeras décadas del siglo XXI, hubo media docena de grabaciones de la versión para piano de Tausig, [84] y varias docenas de la de Busoni. [85]
En la biografía de Bach escrita por Johann Nikolaus Forkel a principios del siglo XIX , la obra no se menciona. Es probable que Forkel ni siquiera conociera la composición. [86] En la biografía de CL Hilgenfeldt, simplemente se la menciona entre las obras publicadas. Hilgenfeldt considera que la Toccata y fuga en fa mayor es la más lograda de las toccatas para órgano de Bach. [87] En la biografía de Bach de Karl Hermann Bitter de 1865, BWV 565 solo se la menciona en un apéndice. [88]
En 1873, Philipp Spitta dedicó algo menos de una página a la obra en el primer volumen de su biografía de Bach . Supuso que la obra fue escrita en el primer año del segundo período de Weimar de Bach (1708-1717). Veía más características del norte de Alemania (el estilo inquieto de Buxtehude) en la forma de la Toccata, en lugar de las del sur de Alemania (el enfoque simple y tranquilo de Pachelbel). Spitta consideró que la fuga era "particularmente adecuada para el órgano, y más especialmente efectiva en la parte de pedal". Su descripción de la pieza hace referencia a largas secciones que son excesivas: "pasajes oscilantes que no tienen conexión alguna con la idea principal" y recitativos de órgano alternados con "masas de acordes pesadas y rugientes". Spitta comparó algunas frases de la Toccata y Fuga con otra obra temprana, la Fuga en sol menor, BWV 578. [ 13] [14]
Spitta también detecta una figura rítmica que aparece brevemente en la parte final de la obra (compás 137) que, ampliamente elaborada, reaparece en el Preludio para teclado en la menor, BWV 922 , una obra que supone que fue compuesta alrededor de 1710. [34] [89] En la biografía de Reginald Lane Poole de 1882, la obra nuevamente solo se menciona. [90] En la primera versión de 1905 de su biografía de Bach, Albert Schweitzer deja BWV 565 sin mencionar en el capítulo sobre las obras para órgano. [91] En la biografía de André Pirro de 1906, las toccatas para órgano de Bach solo se mencionan como un grupo. Él considera que ninguna de ellas fue escrita antes de los últimos años de Bach en Weimar (por lo que más cerca de 1717 que de 1708). [92]
Hasta este punto, ninguno de los biógrafos parece haber prestado especial atención a BWV 565. Si se menciona, se enumera o se describe junto con otras composiciones para órgano, pero está lejos de ser considerada la mejor o la más famosa de las composiciones para órgano de Bach, o incluso de sus toccatas. Sin embargo, eso estaba a punto de cambiar. En 1908, Schweitzer reelaboró su biografía para su primera edición alemana. En esa edición, indica la obra como "muy conocida". [93] Después de enumerar varias obras para órgano en las que Bach se mostró discípulo de Buxtehude, Frescobaldi y varios compositores italianos contemporáneos, Schweitzer describe la Toccata y fuga en re menor como una obra en la que el compositor alcanza la maestría independiente:
En la tocata y fuga en re menor, el espíritu fuerte y ardiente ha comprendido finalmente las leyes de la forma. Una sola idea dramática básica unifica el atrevido trabajo de pasajes de la tocata, que parece acumularse como ola tras ola; y en la fuga, los pasajes intercalados en acordes rotos sólo sirven para hacer que el clímax sea aún más poderoso. [29]
En la biografía de Bach de Hubert Parry de 1909, la obra se califica como "muy conocida" y "una de las obras [de Bach] más efectivas en todos los sentidos". Llama a la Toccata "brillantemente rapsódica", más o menos sigue a Spitta en la descripción de la fuga, y está muy impresionado por la coda: "Sería difícil encontrar un pasaje final más imponente o más absolutamente adaptado a los requisitos del instrumento que esta coda". Además de ver la influencia de Buxtehude, compara el tema de la fuga con el tema de la fuga de Preludio y fuga en si menor, BWV 544 , que considera una obra tardía. [94]
En el primer volumen de su biografía de Bach, de 1979, Alberto Basso llama a BWV 565 "famosissimo" (la más famosa) y "celebratissima" (la más celebrada), manteniendo que la popularidad de estas obras depende enteramente de esta composición. La ve como una obra de juventud, compuesta antes de 1708, que con su fuga poco desarrollada es estilísticamente ecléctica pero unificada sin romper la continuidad. La vincula con la escuela del norte y menciona a Tausig, Busoni y Stokowki como influenciadores de su trayectoria. Basso advierte contra ver demasiado en la composición. Considera que puede estar al alcance de todos, pero no es un encantamiento ni está cargada de simbolismo y menos aún una suma de lo que sea. [95]
En su biografía de Bach de 1999, Klaus Eidam dedica unas cuantas páginas a la Toccata y fuga. La considera una obra temprana, probablemente compuesta para probar las cualidades técnicas de un nuevo órgano. Cree que el crescendo que se desarrolla a través de arpegios, aumentando gradualmente hasta el uso de cientos de tubos al mismo tiempo, puede mostrar exactamente en qué punto el sistema de viento del órgano puede volverse inadecuado. En su opinión, algunas de las características más inusuales de la pieza pueden explicarse como resultado de la capacidad de Bach como probador de órganos. [96]
Christoph Wolff , en su biografía de Bach de 2000, considera la BWV 565 como una obra temprana. [97] En su opinión, es "tan refrescantemente imaginativa, variada y exuberante como estructuralmente indisciplinada y sin dominar". [98]
Antes de su biografía de Bach de 1906, André Pirro ya había escrito un libro sobre las obras para órgano de Bach. En ese libro dedicó menos de una página a BWV 565 y la consideró una especie de música programática que representa una tempestad, con destellos de relámpagos y truenos retumbantes. Pirro supone que Bach tuvo éxito con esta música en las pequeñas cortes alemanas que visitó. En general, juzga la música como superficial, no más que un trampolín en el desarrollo de Bach. [30] [99]
A principios de la década de 1920, Harvey Grace publicó una serie de artículos sobre las obras para órgano de Bach. Considera que las notas de la pieza no son demasiado difíciles de tocar, pero que el organista que interpreta la obra se enfrenta principalmente a un desafío interpretativo. Da consejos sobre cómo interpretar la obra para que no suene como un "revoltijo sin sentido". Describe la fuga como delgada y simple, pero sólo un "ejemplo muy esquemático de la forma". En su descripción de la pieza, Grace hace referencia a Pirro, elaborando la analogía de la "tormenta" de Pirro y, al igual que Pirro, parece convencido de que Bach salió de gira con la pieza. Sus sugerencias para el registro del órgano establecen comparaciones con cómo la pieza sería interpretada por una orquesta. [21]
En 1948, Hermann Keller escribió que la Toccata y fuga no era característica de Bach, pero que, no obstante, tenía algunas de sus características distintivas. [100] Su descripción de la pieza hace eco de analogías de tormentas anteriores. Keller ve los pasajes al unísono de los primeros compases como "descendiendo como un relámpago, el largo retumbar del trueno de los acordes rotos del órgano completo y la ondulación tormentosa de los tresillos". [36]
En 1980, Peter Williams escribió sobre BWV 565 en el primer volumen de su The Organ Music of JSBach . El autor advierte contra la sobreinterpretación numerológica como la de Volker Gwinner. Muchas partes de la composición se describen como típicas de Bach. Williams ve coincidencias estilísticas con Pachelbel, con la escuela de órgano del norte de Alemania y con la escuela de violín italiana, pero también ve varias características inusuales en la composición. Williams cuestiona la autenticidad de la pieza, basándose en sus diversas características inusuales, y elabora la idea de que la pieza puede tener un antecesor en versión para violín. [101] La edición reelaborada de este libro, en un solo volumen, apareció en 2003, y dedica más páginas a discutir la autenticidad y las posibles versiones anteriores de BWV 565. Mientras tanto, Williams había escrito un artículo en 1981 sobre la autenticidad de BWV 565; a esto le siguieron numerosas publicaciones de otros académicos sobre el mismo tema. [10] [102]
JS Bach as Organist , una colección de ensayos de 1986 editada por George Stauffer y Ernest May, analizó el registro que Bach habría utilizado para BWV 565. [103]
Casi al mismo tiempo en que Grace hizo comparaciones con una versión orquestal en sus sugerencias de interpretación, Edward Elgar estaba produciendo orquestaciones de dos piezas para órgano de Bach, que no incluían BWV 565. A Elgar no le gustó particularmente la obra, ni tampoco los comentarios entusiastas de Schweitzer sobre ella. [104]
En 1927, Leopold Stokowski grabó su orquestación de BWV 565 con la Orquesta de Filadelfia . [39] Pronto la idea fue emulada por otros músicos. Una orquestación fue interpretada en el Carnegie Hall en 1928, Henry Wood (seudónimo, como "Paul Klenovsky") arregló su orquestación antes del final de la década. A mediados de la década de 1930, Leonidas Leonardi había publicado su orquestación, y la orquestación de Alois Melichar fue grabada en 1939. [105] [106] [25] [107]
En 1947, Eugene Ormandy grabó su orquestación de la pieza con la Orquesta de Filadelfia. [108] La partitura del arreglo de Stokowski se publicó en 1952. [109] [25] Otras orquestaciones de la pieza fueron proporcionadas por Fabien Sevitzky , [110] René Leibowitz (1958), [111] Lucien Cailliet (1967) [112] y Stanisław Skrowaczewski (1968). [113]
La BWV 565 se utilizó como música de cine mucho antes de la era del cine sonoro, convirtiéndose en un cliché para ilustrar el terror y la villanía . Sus primeros usos en el cine sonoro incluyeron la película de 1931 Dr. Jekyll y Mr. Hyde y la película de 1934 The Black Cat . [114] [115] [116] [117]
Después de 1936, se estaba considerando otro enfoque para usar BWV 565 en el cine. Oskar Fischinger había usado previamente el Tercer Concierto de Brandeburgo de Bach para acompañar animaciones abstractas y sugirió a Stokowski que su versión orquestal de BWV 565 podría usarse de la misma manera. Más tarde, en 1937, mientras estaban en California , Stokowski y Disney discutieron la idea de hacer un cortometraje animado de El aprendiz de brujo de Dukas para Disney Studios , con la intención de presentar la música clásica a un público más joven y más amplio. Similar en espíritu a la popular serie de Sinfonías tontas , el cortometraje resultó costoso de producir. Sin embargo, comenzando con la Toccata y fuga y El aprendiz de brujo, Stokowski, Disney y el crítico musical Deems Taylor eligieron otras composiciones para incorporarlas a su proyecto cinematográfico, conocido como "The Concert Piece". Cuando se estrenó Fantasía de Disney en 1940, las animaciones que acompañaban a BWV 565 ya eran semiabstractas, aunque se conservó la idea original de Fischinger de que la interpretación de la música comenzara mostrando a Stokowski dirigiendo su orquesta. Taylor comienza su narración diciendo: "Lo que van a ver son los diseños, las imágenes y las historias de lo que la música inspiró en las mentes y la imaginación de un grupo de artistas". El número de apertura, la "Toccata y fuga", será música absoluta -música que existe por sí misma- e intentará representar lo que podría pasar por la mente de la persona que la escucha. "Al principio, uno es más o menos consciente de la orquesta", explica Taylor, "así que nuestra imagen se abre con una serie de impresiones del director y los músicos. Luego, la música comienza a sugerir otras cosas a la imaginación: simplemente masas de color, o formas de nubes, o sombras vagas, u objetos geométricos flotando en el espacio". En el estreno de la película en el cine de 1942 por RKO, la Toccata y Fuga fue cortada por completo, solo para regresar en un relanzamiento en 1946. Fantasía contribuyó significativamente a la popularidad de la Toccata y Fuga. [118] [119] [120] [121] [122]
La película de 1950 Sunset Boulevard utilizó BWV 565 como una referencia en broma al género de terror. [114] La pieza ha aparecido en muchas otras películas, incluida 20.000 leguas de viaje submarino (1954), en la que es interpretada por el capitán Nemo en el órgano del Nautilus , antes del ataque despiadado y aparentemente desmotivado del submarino a un barco. [117] BWV 565 también apareció en La Dolce Vita de Fellini de 1960. [123] La adaptación cinematográfica de 1962 de El fantasma de la ópera utilizó BWV 565 en el sentido de suspenso y terror. [116] Se utiliza "sin ironía y con un espíritu apocalíptico actualizado a partir de sus implicaciones góticas anteriores" al principio y al final de la película de ciencia ficción distópica de 1975 Rollerball . [124] Acortada a dos minutos de duración, BWV 565 se utilizó como tema introductorio para la animación francesa Once Upon a Time... Man , en 26 episodios entre 1978 y 1981. [125]
Ennio Morricone se inspiró en la partitura BWV 565/1 de la película de 1965 Por unos dólares más de Sergio Leone . Morricone utilizó el tema musical para trompeta "La resa dei conti" ("¿Sesenta segundos para qué?") para el mordente barroco inicial de la Toccata de JS Bach. El tiroteo de vaqueros con Gian Maria Volonté tiene lugar en una iglesia desacralizada , convertida en pocilga , donde el tema se escucha en el órgano a todo volumen. Según Miceli (2016), "es difícil establecer qué llevó al compositor a citar a Bach: tal vez la tonalidad compartida de re menor condujo a la idea del órgano, mientras que la pequeña iglesia podría haber acomodado, como mucho, nada más que un armonio destartalado. En cualquier caso, para un músico de formación clásica, una referencia tan flagrante a uno de los lugares comunes más trillados de la música culta occidental, sin duda el más trillado dentro de la producción de Bach (aunque su autoría ha sido discutida durante mucho tiempo), choca con la supuesta intención de rendir homenaje al maestro de Eisenach". En su libro autobiográfico escrito con De Rosa (2019), Morricone escribió que "el ritual de la muerte llevado a cabo en una iglesia me convenció de utilizar la cita de Bach y el órgano. Los gestos de Volonté en esa secuencia me recordaron algunas pinturas de Rembrandt y Vermeer que le gustaban a Leone. Esos artistas vivieron en una época cercana a Bach, y con mi música decidí mirar ese tipo de pasado". [126] [127] [128] [129]
Mucho antes de los años 1980 ya existía cierta inquietud en torno a la autoría de BWV 565. Desde Hilgenfeldt en 1850, pasando por Elgar en los años 1920, hasta Basso a finales de los años 1970, la extraordinaria popularidad de la pieza parece haber sorprendido a académicos y músicos. De la profecía de Mendelssohn de que era algo tanto para los eruditos como para las masas, solo se había cumplido la última parte. Algunos académicos que analizaron el contrapunto de la composición opinaron que era deficiente. [21] [101] [130] [131] Dijeron que estilísticamente era demasiado cercana al estilo galante de finales del siglo XVIII como para ser una composición de principios del siglo XVIII. [22] Su presunta época de composición cambió. Algunos consideraron que la composición era demasiado moderna para haber sido compuesta por un Bach joven, [92] [101] o demasiado simplista para haber sido compuesta por un Bach de mediana edad. [95] [131] Aunque muchos comentaristas han invocado el genio de Bach para explicar la modernidad dislocada en una composición inmadura, [28] [36] [96] un número cada vez mayor de académicos se sintieron insatisfechos con una explicación tan intangible. [27]
En un artículo de 1981, Peter Williams reiteró las especulaciones que, según él, podían ayudar a resolver el enigma y que ya figuraban en su libro de 1980 sobre las composiciones para órgano de Bach: [27]
El análisis de las fuentes materiales de la pieza, sus manuscritos más antiguos que se conservan, aunque no se ha profundizado lo suficiente según algunos investigadores [132] , se consideró demasiado limitado para dar una respuesta concluyente a estas preguntas. Lo que se pudo obtener de esa rama de la investigación se podía explicar de maneras opuestas [133] . Del mismo modo, el que la evidencia estilística más elaborada se considerara concluyente o meramente circunstancial dependía de quién estuviera tratando de probar qué [22] .
En 1982, David Humphreys sugirió que BWV 565 pudo haber sido compuesta y/o arreglada por Kellner, o por alguien del círculo que rodeaba a Kellner. [27] [134] Sin embargo, a pesar de muchas similitudes estilísticas, [135] Kellner fue descartado un cuarto de siglo después: "en comparación con el estilo de Kellner, BWV 565 se parece más al estilo de JS Bach"; [136] "muchas de las piezas para teclado de Kellner revelaron que su estilo cuenta con elementos galantes pronunciados ... esto claramente contrasta fuertemente con el estilo dramático de la Toccata BWV 565". [22]
Una composición para violín del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann , transcrita para órgano por Ringk, fue nombrada como otra posible fuente. [28] Sin embargo, según el análisis estadístico del siglo XXI , Wilhelm Friedemann era incluso menos probable que hubiera sido el compositor de la Fuga que Kellner. [136] La misma investigación indicó que grandes porciones de la Fuga eran consistentes con el estilo de Johann Ludwig Krebs , pero con más de la mitad de la Fuga probablemente compuesta por JS Bach. [136] Después de confirmar inicialmente las dudas de Williams sobre la autoría de BWV 565, [137] en la segunda década del siglo XXI, el análisis estadístico dejó la cuestión de la atribución sin decidir. Nadie había encontrado un compositor más compatible con el estilo de su fuga que el propio Bach. [37] En palabras de Jean-Claude Zehnder , que simpatizaba con la reconstrucción de la versión para violín: "El asunto sigue abierto, a pesar del discurso académico que comenzó en 1981. Hasta que se demuestre lo contrario, BWV 565 debe considerarse una obra de Johann Sebastian Bach". [22] Ninguna edición de Bach Werke Verzeichnis ha incluido a BWV 565 entre las obras consideradas espurias o dudosas, [138] ni la entrada de la obra en el sitio web de Bach Archiv Leipzig menciona ninguna duda. [139]
En 1961, Antony Davies comentó que la Toccata carecía de contrapunto. [130] Media década después, BWV 565 fue cuestionada aún más. Walter Emery defendió que el escepticismo era una condición necesaria para abordar la historia de las composiciones para órgano de Bach, [140] y Friedrich Blume vio problemas con la historiografía tradicional de la juventud de Bach. [141] Roger Bullivant pensó que la fuga era demasiado simple para Bach y vio características que eran incompatibles con su estilo: [131]
Estas dudas sobre la autoría de BWV 565 fueron elaboradas por Peter Williams en un artículo de 1981. Las hipótesis propuestas por Williams en ese artículo incluían que BWV 565 podría haber sido compuesta después de 1750 y podría haber estado basada en una composición anterior para otro instrumento, supuestamente el violín. Williams agregó más problemas estilísticos a los ya mencionados por Bullivant, entre otros, las octavas paralelas a lo largo de la apertura de la toccata, las respuestas de subdominante verdadera en la fuga y las armonías primitivas a lo largo de la pieza, con contrasujetos en la fuga que frecuentemente se mueven solo a través de terceras y sextas. Todas estas características son únicas o extremadamente raras en la música para órgano de la primera mitad del siglo XVIII. [27]
En 1995, Rolf Dietrich Claus se pronunció en contra de la autenticidad de BWV 565, basándose principalmente en las características estilísticas de la pieza. [132] Mencionó otro problema: en su primer compás, la composición contiene un do ♯ , una nota que los órganos en la época de Bach rara vez tenían, y que Bach casi nunca usó en sus composiciones para órgano. [7] En su libro sobre BWV 565, que amplió en 1998 para contrarrestar algunas de las críticas que recibió, Claus también descarta las opciones de versiones anteriores sugeridas por Williams, señalando que la toccata era un género desconocido para las composiciones para violín solo de la época. [142] [143] Varios ensayos en el Cambridge Companion on Bach de John Butt analizan los problemas de atribución de BWV 565. [144] Otros biógrafos y eruditos no han mencionado estas teorías de atribución y de versiones anteriores, [96] o han explicado las características atípicas de la composición indicando que era una composición muy temprana de Bach, probablemente escrita durante su estancia en Arnstadt (1703-1706). [97]
A finales del siglo XX, Hans Fagius escribió:
... el hecho es que la Toccata es sorprendentemente poco organística y moderna para haber sido escrita por Bach alrededor de 1705, incluso si la forma es la de una toccata del norte de Alemania. Sin embargo, hay pocas piezas para órgano con tanto espíritu y empuje, y ¿por qué un genio como Bach, en su juventud y buen humor, no habría podido producir esta obra única, que en algunos aspectos se adelantó medio siglo a su tiempo y que podría alcanzar un lugar como una de las composiciones más queridas de toda la historia de la música? [28]
El debate sobre la autoría ha continuado en el siglo XXI. Wolff lo llama un pseudoproblema. [145] Williams sugirió que la pieza puede haber sido creada por otro compositor que debe haber nacido a principios del siglo XVIII, ya que los detalles de estilo (como la armonía triádica, los acordes extendidos y el uso del pedal solo) pueden indicar modismos posteriores a 1730, o incluso posteriores a 1750. [10] El análisis estadístico realizado por Peter van Kranenburg en 2006 confirmó que la fuga era atípica para Bach, [137] pero no logró encontrar un compositor con más probabilidades de haberla compuesto que Bach. [37] David Schulenberg siente que la atribución de BWV 565 a Bach es dudosa. [146] Richard Douglas Jones no toma posición con respecto a la autenticidad de la composición. [147] En 2009, Reinmar Emans escribió que Claus y Wolff tenían puntos de vista diametralmente opuestos sobre la fiabilidad de Ringk como copista, inspirados por sus respectivas posiciones en el debate sobre la autenticidad, y piensa que ese tipo de especulación no es útil. [133]
La otra hipótesis elaborada por Williams es que BWV 565 puede haber sido una transcripción de una pieza para violín solista perdida. Las octavas paralelas y la preponderancia de terceras y sextas pueden explicarse por el intento de un transcriptor de rellenar una armonía que, si se conserva tal como está, sería inadecuadamente delgada en un órgano de tubos. Esto se corrobora por el hecho de que el tema de la fuga, y ciertos pasajes (como los compases 12-15), están evidentemente inspirados en la música de cuerda. Se sabe que Bach ha transcrito obras para violín solista para órgano al menos dos veces: el primer movimiento de la Partita en mi mayor para violín solista , BWV 1006, fue convertido por Bach en la parte para órgano solista del movimiento de apertura de la cantata Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 . Bach también transcribió el movimiento de fuga de la Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , como la segunda mitad del Preludio y fuga en re menor para órgano, BWV 539 .
Esta noción inspiró una nueva teoría de la adaptación: la reconstrucción. Las reconstrucciones se han aplicado a varias otras obras de Bach, con un éxito variable. [149] Jaap Schröder [150] y Simon Standage han interpretado una reconstrucción para violín . [151] El violinista Andrew Manze produjo su propia reconstrucción, también en la menor, que ha interpretado y grabado. [152] En 2000, Mark Argent propuso un violonchelo de cinco cuerdas en su lugar. [35] Williams propuso un violonchelo piccolo o un violonchelo de cinco cuerdas como posibilidades alternativas en 2003. [10] El erudito Bruce Fox-Lefriche creó una nueva versión para violín en 2004. [153] En 2005, Eric Lewin Altschuler escribió que si la primera versión de BWV 565 se escribió para un instrumento de cuerda, el candidato más probable habría sido un laúd . [154] Chad Kelly creó otra versión para violín e interpretó Rachel Podger en su álbum de 2022 Tutta Sola . [155]
En 1997, Bernhard Billeter propuso una tocata original para clave , [7] lo que Williams consideró improbable. [10] Sin embargo, el argumento de Billeter hace que la autoría de Bach sea más probable: las tocatas para clave de Bach (la mayoría de ellas obras tempranas) tienen elementos simplistas y peculiaridades similares a BWV 565. [7] Las primeras obras para teclado de Bach, especialmente las libres como Preludios y Tocatas, no siempre se pueden separar claramente en piezas para órgano y piezas para clave. Spitta ya había comentado la similitud entre un pasaje de BWV 565 y uno del Preludio para clave BWV 921; Robert Marshall compara los patrones de continuación y secuencias de la Toccata para clave BWV 911 y el tema de fuga de la Toccata para clave BWV 914 con los mismos de la BWV 565. [33] [34]
En 1935, Hermann Hesse escribió un poema sobre la pieza, Zu einer Toccata von Bach ("Sobre una toccata de Bach"), que contribuyó a su fama. [22] [156]
Las grabaciones de BWV 565 que han aparecido en las listas de música popular incluyen la grabación inspirada en el rock de Sky de 1980 (#83 en Billboard Hot 100 , #5 en UK Singles Chart) [157] y la grabación para violín de Vanessa-Mae de 1994 (#24 en las listas de Billboard ). [158] En 1993, Salvatore Sciarrino hizo un arreglo para flauta solista, [159] grabado por Mario Caroli. [160] Una versión para trompa solista fue arreglada por Zsolt Nagy [161] y ha sido interpretada por Frank Lloyd . Otra versión para viola solista fue arreglada y grabada por Marco Misciagna . [162] A mediados de la década de 1990, Fred Mills , entonces trompetista de Canadian Brass , creó una adaptación para quinteto de metales que se convirtió en un estándar mundial para los conjuntos de metales. [163] [164] El éxito de 1994 de 2 Unlimited , " The Real Thing ", usa BWV 565 y, en una lista publicada por Classic FM y PRS for Music , se reveló que estaba entre los sencillos pop más vendidos que incorporaban música clásica. [165]
Las referencias que consisten en un apellido y una fecha hacen referencia a una entrada en la sección Fuentes a continuación:
Partituras
Grabaciones de audio
Grabaciones de vídeo
Técnica mixta (partituras y grabaciones)
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