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escuelas de órgano alemanas

Los compositores de órgano de Alemania del siglo XVII se pueden dividir en dos escuelas primarias: la escuela del norte de Alemania y la escuela del sur de Alemania (a veces se agrega una tercera escuela, la alemana central). Las diferencias estilísticas fueron dictadas no solo por las tradiciones de profesores y alumnos y las influencias internacionales, sino también por tradiciones separadas de construcción de órganos: los órganos del norte tienden a tener un diseño de torre con énfasis en la división de pedales , mientras que los instrumentos del sur y austriacos suelen estar divididos alrededor de una ventana. y enfatizar las divisiones manuales.

Escuela de órgano del norte de Alemania

Descripción general

El compositor que ahora se considera el fundador de esta escuela es Jan Pieterszoon Sweelinck , un compositor holandés (alumno de su padre Pieter Swybbertszoon y de Gioseffo Zarlino en Venecia ). La fama de Sweelinck como profesor estaba muy extendida (en Alemania se le conocía como el "hacedor de organistas"), al igual que su influencia. Sin embargo, la escuela de teclado inglesa se marchitó durante la primera mitad del siglo XVII, y los compositores holandeses posteriores a Sweelinck no estaban a su nivel ( Anthoni van Noordt ) o dejaron muy pocas composiciones para dejar una huella significativa en la historia de la música europea ( Pieter Cornet ). Por lo tanto, la influencia de Sweelinck fue principalmente importante en Alemania, siendo Heinrich Scheidemann y Gottfried Scheidt los primeros compositores importantes que estudiaron con él.

Norteños posteriores como Franz Tunder , Georg Böhm y Johann Adam Reincken cultivaron un estilo de improvisación armónica y rítmicamente complejo arraigado en la tradición de la improvisación coral. Formas como el preludio de órgano (una composición multiseccional con numerosas florituras y adornos como escalas, arpegios y contrapunto complejo) y la fantasía coral (una configuración musical de un verso completo del texto coral, que da como resultado un preludio multiseccional). composición con secciones contrastantes para diferentes líneas) fueron desarrollados casi exclusivamente por compositores del norte de Alemania. La obra de Dieterich Buxtehude representa el pináculo de esta tradición; los praeludia forman el núcleo de su obra. Nikolaus Bruhns fue el más importante de los alumnos de Buxtehude, pero murió temprano y sólo sobreviven unas pocas obras suyas.

La calidad de los órganos del norte de Alemania mejoró enormemente durante el siglo XVII y principios del XVIII. Los instrumentos normalmente tendrían dos o más manuales, una pedalera y una amplia gama de registros; esto contribuyó al estilo cultivado en toda la región, ya que la mayoría de las obras a gran escala requieren considerables habilidades de pedaleo y se benefician de órganos más grandes y versátiles.

Lista de compositores

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Escuela de órgano del sur de Alemania

Descripción general

La tradición del sur fue moldeada por compositores que viajaron a Italia o estudiaron con maestros italianos. El primer sureño importante fue Johann Jakob Froberger , que visitó Italia y Francia y cultivó modismos italianos en sus toccatas (influenciados por Girolamo Frescobaldi y Giovanni de Macque ) y el estilo brisé de los laudistas franceses en sus suites para clavecín ; también fue el primero en establecer el modelo estándar de la suite, que posteriormente fue utilizado por compositores del sur y del norte de Alemania. La influencia de Froberger se sintió en toda Europa y se extendió hasta el futuro: Albrechtsberger , el maestro de Beethoven , conocía y respetaba la obra de Froberger, y existe una copia de una parte de una de sus composiciones en manos de Mozart .

Froberger no tuvo alumnos importantes, pero el otro sureño importante, Johann Kaspar Kerll , alcanzó fama como profesor e influyó en numerosos compositores. Kerll inicialmente estudió con Giovanni Valentini , un compositor italiano que trabajó en Viena ; luego viajó a Italia y visitó muchas más regiones de Europa. La influencia de Kerll fue quizás de corta duración en comparación con la de Froberger (el hecho más importante en este caso fue que Händel tomó frecuentemente préstamos de la obra de Kerll), pero fue un modelo (tal vez incluso enseñado) para Johann Pachelbel , nacido en Nuremberg , cuya obra es la más alta. punto de la tradición del sur de Alemania.

Los órganos típicos del sur de Alemania se diferenciaban de sus homólogos del norte y podían tener sólo una docena o dos paradas, a veces un solo manual y, ocasionalmente, ningún pedal; Al igual que muchos instrumentos italianos. La música de los compositores del sur de Alemania en general se concentra más en la melodía, la claridad armónica y el sonido; En cuanto al género, se adoptaron modelos italianos que dieron como resultado versiones alemanas de la toccata , un tipo especial de preludios improvisados, y formas de variación del ostinato : chaconas y pasacalles . Quizás el último sureño significativo fue Johann Heinrich Buttstett , alumno de Pachelbel, que continuó las tendencias marcadas por su maestro pero no alcanzó una fama considerable; parece que numerosas obras suyas se han perdido.

Lista de compositores

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Ver también

Referencias

  1. ^ Tomado el 18 de mayo de 2011 de http://www.grabinski-online.de/div/nordorgel.html y http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html
  2. ^ Tomado el 19 de mayo de 2011 de http://www.hoasm.org/VIB/VIBClavierOrganLute.html